El sacramento de la Última Cena es una pintura de Salvador Dalí . Finalizada en 1955, tras nueve meses de trabajo, sigue siendo una de sus composiciones más populares. Desde su llegada a la Galería Nacional de Arte de Washington, DC en 1955, sustituyó a Una muchacha con regadera de Renoir como la pieza más popular del museo.
El Sacramento de la Última Cena fue realizado durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, caracterizado por un creciente interés por la ciencia, la ilusión óptica y la religión. Durante este tiempo se convirtió en un devoto católico romano y, al mismo tiempo, quedó asombrado por la " era atómica ". El propio Dalí denominó esta era en su obra " Misticismo nuclear ". Intentó combinar la iconografía cristiana tradicional con imágenes de desintegración. Esto es especialmente evidente en su pieza La Virgen de Port Lligat , que fue completada seis años antes.
El cuadro no fue un encargo. Tras comprar la Crucifixión y donarla al Museo Metropolitano de Arte , el coleccionista y banquero Chester Dale le dijo a Dalí que "tenía que hacer un cuadro religioso más". Dale creyó que este cuadro era "demasiado importante para quedárselo a unos pocos" y por eso lo donó a la National Gallery. [1] En un párrafo del archivo de conservación de la National Gallery, pero que no aparece en todos los relatos publicados, Dalí escribió sobre este cuadro:
La primera comunión en la tierra se concibe como un rito sagrado de la mayor felicidad para la humanidad. Este rito se expresa con medios plásticos y no literarios. Mi ambición era incorporar al realismo místico de Zurbarán la creatividad experimental de la pintura moderna en mi deseo de convertirlo en clásico.
— Salvador Dalí, citado en Nora Hamerman, "Una nueva mirada al Sacramento de Dalí ", Arlington Catholic Herald [2]
El Sacramento de la Última Cena representa a trece figuras reunidas alrededor de una mesa. Suponiendo que esta pintura esté en línea con el simbolismo tradicional, las figuras son Cristo y sus 12 apóstoles. Cristo es la figura central de la pintura colocada directamente en la línea del horizonte. Detrás de él, en el punto de intersección de la perspectiva, se encuentra la fuente de luz solar, lo que hace que la figura de Cristo sea el foco de la pintura. Señala hacia arriba dirigiendo la atención del espectador a un torso transparente dominante con los brazos estirados hacia afuera que abarcan todo el ancho del plano del cuadro. El entorno de la escena está dentro de un dodecaedro transparente o espacio de doce lados como se percibe en los cristales de las ventanas en forma de pentágono detrás de la mesa. En el fondo hay un paisaje familiar de Cataluña, que Dalí ha incluido en sus pinturas en numerosas ocasiones, un ejemplo es su famoso cuadro La persistencia de la memoria .
La combinación de un tema cristiano clásico con las técnicas discordantes del surrealismo capta la atención, como Dalí pudo hacer repetidamente con obras como La tentación de San Antonio , El Cristo de San Juan de la Cruz , Crucifixión (Corpus Hypercubus) , Cruz nuclear y El Concilio Ecuménico , entre otras. Las dimensiones de la pintura están en proporción áurea , [3] al igual que el dodecaedro del fondo. Se cita a Dalí diciendo que "la Comunión debe ser simétrica". [4]
Se han dado muchas interpretaciones de esta pintura, pero algunos críticos la han desestimado, y el teólogo protestante Paul Tillich incluso la ha calificado de «basura». [5] Michael Anthony Novak, un teólogo católico, presentó un artículo sobre el tema de esta pieza en 2005. [6] Propone que la intención de Dalí no era simplemente pintar el acontecimiento de la última cena. Más tarde afirmó:
La verdadera intención de Dalí, que ha conseguido con maestría en este lienzo, es recordarnos lo que ocurre en cada celebración de este misterio del pan y del vino: que el culto aquí en la Tierra hace presentes las realidades del culto en el Cielo.
— Novak, “Obra maestra incomprendida” [7]
Otros críticos, como Novak, dicen que, al observar el título, el enfoque no se centra en una noche de hace dos mil años. La falta de individualización de los apóstoles, su falta de enfoque en Cristo y en el Cristo casi desmaterializado van más allá del hecho del evento. Algunos dicen que, como Cristo se señala a sí mismo y al torso flotante sobre él, es posible que se esté refiriendo a sí mismo como alguien que ya ascendió al cielo. [8]