David Ryckaert III , David Rijckaert III o David Rijckaert el Joven (2 de diciembre de 1612, Amberes - 11 de noviembre de 1661, Amberes) [1] fue un pintor flamenco conocido por su contribución a la pintura de género , en particular a través de sus escenas de alegres compañías y campesinos. También pintó escenas del infierno e imágenes de alquimistas. [2] Gozó del patrocinio de destacados mecenas y fue pintor de la corte del gobernador de los Países Bajos del Sur . [3]
David Ryckaert III nació en Amberes el 2 de diciembre de 1612 y fue bautizado en la iglesia de Santiago en la misma fecha. Fue el segundo de los tres hijos de David Rijckaert II y Katelijne de Meere (o Catharina de Merre). Como era el único varón, recibió el nombre de su padre. Miembro de la familia de artistas Ryckaert (o Rijckaert) , era nieto de David Rijckaert I y sobrino de Marten Ryckaert . Tenía un tío llamado Pauwels que también era pintor, pero del que no se conocen obras. [2]
Su padre era pintor y marchante de arte. [4] Anteriormente se creía que su padre era pintor de paisajes y escenas de género . Esta visión cambió cuando en 1995 Christie's subastó una pintura denominada Naturaleza muerta con conchas con un nautilus, jarrones, vasos y porcelana china , que estaba firmada y fechada 'DAVIDT.RYCKAERTS. / .1616'. El historiador de arte Fred Meijer pudo atribuir esta obra a David Rijckaert II. Esto llevó a la atribución a David Rijckaert II de más obras de naturaleza muerta. [5] David Ryckaert III fue alumno de su padre. Se convirtió en maestro del gremio de San Lucas en Amberes en 1636-37 y fue registrado como 'wijnmeester', es decir, hijo de un maestro. Ocupó el cargo de decano del gremio en 1652-53.
Fue uno de los muchos artistas de Amberes que fueron invitados a trabajar en las decoraciones para la entrada gozosa en Amberes del nuevo gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo, el cardenal infante Fernando, en 1635. Rubens fue el responsable general de este proyecto. Ryckaert recibió el encargo de pintar junto con el pintor de Amberes Jan van Eyck el arco triunfal final para el evento. La pintura era una representación alegórica de la glorificación del cardenal infante Fernando. [6]
Fue maestro de Hans la Croys, Jacob Lafosse II y Erasmus de Bie . [1] [2] [3] Su hermana Margaret se casó con el alumno de su padre, Gonzales Coques, quien se convirtió en un pintor exitoso.
David Ryckaert III trabajó toda su carrera en Amberes. Se casó el 31 de agosto de 1647 con Jacoba Palmans, con quien tuvo ocho hijos.
Su obra fue muy bien recibida y uno de sus mecenas fue el archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , gobernador de los Países Bajos del Sur desde 1647 hasta 1656. [7]
Ryckaert comenzó su carrera como pintor de paisajes. Cambió su especialización muy pronto hacia pinturas de género. Estas muestran la influencia de los principales pintores de género flamencos Adriaen Brouwer , David Teniers el Viejo y, en particular, David Teniers el Joven . Su obra a menudo representa interiores con profesionales, como alquimistas, curanderos, zapateros o pintores, o posadas con campesinos. También pintó niños jugando, celebraciones con música y escenas imaginarias de brujas y fantasmas. [3] Un ejemplo de esto último es la Dulle Griet (La loca Griet) en el Kunsthistorisches Museum de Viena, que representa la figura popular de la loca Griet, una mujer que se había defendido de los demonios. [8] Muchas de sus obras están firmadas y fechadas, lo que facilita el seguimiento de su desarrollo artístico desde 1637 hasta 1661.
Las primeras pinturas de género de Ryckaert muestran una fuerte influencia de Adriaen Brouwer. [3] Un ejemplo son las dos pinturas complementarias de una Campesina con un gato y un Campesino con un perro en el Museo del Hermitage . Las composiciones repiten en tema y composición dos pinturas de Brouwer. Ryckaert cambió detalles de las composiciones y las convirtió en alegorías del gusto (la mujer está alimentando al gato) y del tacto (el hombre está sosteniendo la pata del perro). La composición con el perro también incluye el motivo del adiestramiento del perro, ya que el hombre claramente le está dando al perro la orden de "siéntate". [9]
Entre 1640 y 1650, sus pinturas de género experimentaron un importante desarrollo: en lugar de retratar a campesinos rudos, comenzó a pintar grupos compuestos por personas dignas, a menudo dedicadas a tocar música. [3] Este cambio de estilo fue posiblemente una reacción a la llegada a Bruselas en 1647 del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria , gobernador de los Países Bajos meridionales. Leopoldo Guillermo no era fanático de los primeros interiores rudos de tabernas y graneros de Ryckaert, ya que prefería escenas más refinadas. El cambio de estilo fue finalmente un éxito, ya que se mencionan cuatro pinturas de Ryckaert en el inventario del archiduque de 1659. [10] Al mismo tiempo, tomó prestados nuevos temas de otros artistas. Por ejemplo, en Alquimista en su laboratorio (1648, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas ) tomó prestado un tema que aparecía a menudo en la obra de Teniers el Joven. [11] Por influencia de Teniers, Ryckaert cambió su estilo poniendo mayor énfasis en los colores distintivos y las cualidades decorativas. Además, adoptó el método del claroscuro . Esto es particularmente notable en sus pinturas de alquimistas. Alrededor de 1650, Ryckaert comenzó a pintar temas religiosos y mitológicos. [3]
La última etapa del desarrollo estilístico de Ryckaert queda ilustrada por su cuadro En la posada (Osterriethhuis, Amberes), en el que Ryckaert adaptó la forma anecdótica de pintar de Teniers a una escena de carácter idílico y sentimental. [3]
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