El Gremio de San Lucas era el nombre más común para un gremio urbano de pintores y otros artistas en la Europa moderna temprana , especialmente en los Países Bajos . Fueron nombrados en honor del evangelista Lucas , el santo patrón de los artistas, quien fue identificado por Juan de Damasco como el autor del retrato de la Virgen . [1]
Una de las organizaciones más famosas se fundó en Amberes . [2] Continuó funcionando hasta 1795, aunque para entonces había perdido su monopolio y por tanto la mayor parte de su poder. En la mayoría de las ciudades, incluida Amberes, el gobierno local había otorgado al gremio el poder de regular tipos definidos de comercio dentro de la ciudad. Por lo tanto, un artista necesitaba ser miembro de un gremio, como maestro, para contratar aprendices o vender pinturas al público. Existían reglas similares en Delft , donde solo los miembros podían vender cuadros en la ciudad o tener una tienda. [3] Los primeros gremios de Amberes y Brujas , estableciendo un modelo que sería seguido en otras ciudades, incluso tenían su propia sala de exposición o puesto en el mercado desde donde los miembros podían vender sus pinturas directamente al público. [4]
El gremio de San Lucas no sólo representaba a pintores, escultores y otros artistas visuales, sino también, especialmente en el siglo XVII, a marchantes, aficionados e incluso amantes del arte (los llamados liefhebbers ). [5] En el período medieval, la mayoría de los miembros en la mayoría de los lugares eran probablemente iluminadores de manuscritos , donde estos estaban en el mismo gremio que los pintores sobre madera y tela; en muchas ciudades se unieron a los escribas o "escribientes". En las estructuras gremiales tradicionales, los pintores y decoradores de casas solían pertenecer al mismo gremio. Sin embargo, a medida que los artistas se formaron bajo su propio gremio específico de San Lucas, particularmente en los Países Bajos, se hicieron cada vez más distinciones. [6] En general, los gremios también emitían juicios sobre las disputas entre artistas y otros artistas o sus clientes. [5] De esta manera, controlaba la carrera económica de un artista que trabajaba en una ciudad específica, mientras que en diferentes ciudades eran totalmente independientes y a menudo competitivos entre sí.
Aunque no se convirtió en un importante centro artístico hasta el siglo XVI, Amberes fue una de las primeras ciudades, si no la primera, en fundar un gremio de San Lucas. Se menciona por primera vez en 1382 y la ciudad le otorgó privilegios especiales en 1442. [7] Existen los registros, o Liggeren , del gremio, que catalogan cuándo los artistas se convirtieron en maestros, quién era el decano de cada año, cuáles eran sus especialidades. y los nombres de los estudiantes. [7] En Brujas, sin embargo, que fue la ciudad dominante para la producción artística en los Países Bajos en el siglo XV, la lista más antigua conocida de miembros del gremio data de 1453, aunque el gremio era ciertamente más antiguo. Allí todos los artistas tenían que pertenecer al gremio para poder ejercer en sus propios nombres o vender sus obras, y el gremio era muy estricto en cuanto a qué actividades artísticas podían practicarse: prohibía claramente a un artesano trabajar en un área donde los miembros de otro gremio Se representaron artesanías como el tejido de tapices. [8]
El gremio de Brujas, en una disposición medieval típicamente idiosincrásica, también incluía a los talabarteros, probablemente porque la mayoría de los miembros pintaban manuscritos iluminados sobre vitela y, por lo tanto, estaban agrupados como una especie de peletero. Quizás por este vínculo, durante un tiempo tuvieron como regla que todas las miniaturas necesitaban una pequeña marca para identificar al artista, que estaba registrada en el gremio. [9] Sólo bajo privilegios especiales, como el de artista de la corte, un artista podía practicar efectivamente su oficio sin ser miembro del gremio. [8] Peter Paul Rubens tuvo una situación similar en el siglo XVII, cuando obtuvo un permiso especial de los archiduques Alberto e Isabel para ser artista de la corte en Bruselas y miembro activo del Gremio de San Lucas en Amberes. [10] La membresía también permitía a los miembros vender obras en la sala de exposición propiedad del gremio. Amberes, por ejemplo, abrió un puesto en el mercado para vender pinturas frente a la catedral en 1460, y Brujas le siguió en 1482. [4]
Los gremios de San Lucas en la República Holandesa comenzaron a reinventarse a medida que las ciudades pasaron al dominio protestante y hubo movimientos dramáticos en la población. Muchos gremios de St. Luke volvieron a emitir estatutos para proteger los intereses de los pintores locales de la afluencia de talentos sureños de lugares como Amberes y Brujas. Muchas ciudades de la joven república se convirtieron en centros artísticos más importantes a finales del siglo XVI y principios del XVII. Ámsterdam fue la primera ciudad en reemitir una carta de San Lucas después de la reforma de 1579, e incluía pintores, escultores, grabadores y otros oficios relacionados específicamente con las artes visuales. [11] Cuando el comercio entre los Países Bajos españoles y la República Holandesa se reanudó con la Tregua de los Doce Años en 1609, la inmigración aumentó y muchas ciudades holandesas volvieron a emitir cartas gremiales como una forma de protección contra la gran cantidad de pinturas que comenzaron a cruzar la frontera. [11]
Por ejemplo, Gouda , Rotterdam y Delft fundaron gremios entre 1609 y 1611. [11] En cada uno de esos casos, los pintores de paneles se alejaron de su estructura gremial tradicional que incluía a otros pintores, como los que trabajaban al fresco y en casas, a favor de un "Gremio de San Lucas" específico. [6] Por otra parte, estas distinciones no surtieron efecto en aquel momento ni en Ámsterdam ni en Haarlem. [6] En el Gremio de San Lucas de Haarlem , sin embargo, se intentó una jerarquía estricta en 1631 con los pintores de paneles en la cima, aunque esta jerarquía finalmente fue rechazada. [6] En el gremio de Utrecht , también fundado en 1611, la ruptura fue con los talabarteros, pero en 1644 una nueva división creó un nuevo gremio de pintores, dejando al gremio de San Lucas sólo con los escultores y talladores de madera. Un movimiento similar en La Haya en 1656 llevó a los pintores a abandonar el Gremio de San Lucas para establecer una nueva Confrerie Pictura con todos los demás tipos de artistas visuales, dejando el gremio a los pintores de casas. [12]
Los artistas de otras ciudades no lograron establecer sus propios gremios de San Lucas y siguieron siendo parte de la estructura gremial existente (o de la falta de ella). Por ejemplo, en Leiden se intentó crear en 1610 un gremio específico de pintores para protegerse contra la venta de arte por parte de extranjeros, especialmente aquellos de las zonas de Brabante y los alrededores de Amberes . Sin embargo, la ciudad, que tradicionalmente resistió a los gremios en general, sólo se ofreció a ayudarlos con importaciones ilegales. [13] No fue hasta 1648 que se permitió en esa ciudad un "cuasi-gremio" poco organizado. [14] Los gremios de la pequeña pero rica sede del gobierno de La Haya y su vecino cercano, Delft, luchaban constantemente para impedir que los artistas del otro invadieran su ciudad, a menudo sin éxito. Hacia finales de siglo se logró una especie de equilibrio: los retratistas de La Haya abastecían a ambas ciudades, mientras que los pintores de género de Delft hacían lo mismo. [15]
En la Florencia del Renacimiento , el gremio de San Lucas, per se , no existía. Los pintores pertenecían al gremio de los Doctores y Boticarios ("Arte dei Medici e Speziali") ya que compraban sus pigmentos a los boticarios, mientras que los escultores eran miembros de los Maestros de la Piedra y la Madera ("Maestri di Pietra e Legname") . ] También eran frecuentemente miembros de la cofradía de San Lucas ( Compagnia di San Luca ), que había sido fundada ya en 1349, aunque era una entidad separada del sistema gremial. [17] Había organizaciones fraternales similares en otros partes de Italia, como Roma. En el siglo XVI incluso se había establecido un gremio en Candia en Creta , entonces una posesión veneciana, por los artistas griegos de gran éxito de la escuela cretense . En el siglo XVI, comenzó la Compagnia di San Luca. para reunirse en la SS. Annunziata , y también se unieron escultores, que anteriormente habían sido miembros de una cofradía dedicada a San Pablo ( Compagnia di San Paolo ). [18] Esta forma de compañía se convirtió en la Accademia del Disegno florentina en 1563. , que luego se incorporó formalmente al sistema gremial de la ciudad en 1572. [16] El ejemplo de Florencia, de hecho, finalmente actuó más como una estructura gremial tradicional que la Accademia di San Luca en Roma . [dieciséis]
Fundada por Federico Zuccari en 1593, la Academia de Roma refleja más claramente las nociones "modernas" de una academia artística en lugar de perpetuar lo que a menudo se ha visto como la naturaleza medieval del sistema gremial. [16] Poco a poco, otras ciudades siguieron el ejemplo de Roma y los Carracci en Bolonia , y los principales pintores fundaron una "Academia", no siempre inicialmente en competencia directa con los gremios locales, pero tendiendo a eclipsarla y suplantarla con el tiempo. Este cambio en la representación artística se asocia generalmente con la concepción moderna de las artes visuales como un arte liberal más que mecánico, y ocurrió en ciudades de toda Europa. En Amberes, David Teniers el Joven fue decano del gremio y fundó la Academia , mientras que en Venecia Pittoni y Tiepolo dirigieron una Academia separatista de la antigua Fraglia dei Pittori , como se conocía al gremio local. Las nuevas academias comenzaron a ofrecer formación en dibujo y las primeras etapas de la pintura a los estudiantes, y la teoría artística, incluida la jerarquía de géneros , cobró importancia.
La elevación del estatus del artista que se produjo en Italia a finales del siglo XVI tuvo eco en los Países Bajos con una mayor participación de los artistas en sociedades literarias y humanísticas. El Gremio de San Lucas de Amberes, en particular, estaba estrechamente asociado con una de las eminentes cámaras de retórica de la ciudad , los Violieren , y, de hecho, a menudo se hablaba de los dos como si fueran lo mismo. [19] A mediados del siglo XVI, cuando Pieter Bruegel el Viejo estaba activo en la ciudad, la mayoría de los miembros de los Violieren , incluidos Frans Floris , Cornelis Floris y Hieronymus Cock , eran artistas. [19] La relación entre las dos organizaciones, una para profesionales que practicaban un oficio y la otra un grupo literario y dramático, continuó en el siglo XVII hasta que los dos grupos se fusionaron formalmente en 1663, cuando se fundó la Academia de Amberes un siglo después de su contraparte romana. . Parece que en las ciudades holandesas del siglo XVII existieron relaciones similares entre el Gremio de San Lucas y las cámaras de retórica. "Liefde boven al" ("El amor sobre todo") de Haarlem es un excelente ejemplo, al que pertenecieron Frans Hals , Esaias van de Velde y Adriaen Brouwer . [20] Estas actividades también se manifestaron en grupos que se desarrollaron fuera del gremio como los romanistas de Amberes , para quienes viajar a Italia y la apreciación de la cultura clásica y humanista eran esenciales.
Las reglas del gremio variaron mucho. Al igual que los gremios para otros oficios, habría un aprendizaje inicial de al menos tres años, más a menudo cinco años. Normalmente, el aprendiz calificaría como " oficial ", libre de trabajar para cualquier miembro del Gremio. Algunos artistas comenzaron a firmar y fechar pinturas uno o dos años antes de pasar a la siguiente etapa, que a menudo implicaba un pago al gremio, y era convertirse en un " maestro libre ". Después de esto, el artista podía vender sus propias obras, montar su propio taller con sus propios aprendices y también vender el trabajo de otros artistas. Anthony van Dyck lo logró a los dieciocho años, pero a los veinte sería más típico.
En algunos lugares se especificaba el número máximo de aprendices (como por ejemplo dos), especialmente en los períodos anteriores, y alternativamente se podía especificar un mínimo de uno. En Nuremberg , la pintura, a diferencia de la orfebrería, era un "libre comercio" sin gremio y regulado directamente por el ayuntamiento; esto tenía como objetivo fomentar el crecimiento en una ciudad donde gran parte del arte se estaba vinculando con la edición de libros , para la cual Nuremberg era el centro alemán más grande. Sin embargo, había reglas y, por ejemplo, sólo los hombres casados podían gestionar un taller. [21] En la mayoría de las ciudades, las mujeres que eran miembros importantes de los talleres que hacían manuscritos iluminados fueron excluidas del gremio o de ser maestras; sin embargo, no en Amberes, donde Caterina van Hemessen y otros eran miembros. Como sugería el título cristiano del gremio, los judíos estaban excluidos, al menos de convertirse en amos, en la mayoría de las ciudades.
Cuando llegó el grabado , muchos grabadores provenían de la orfebrería y se quedaron en ese gremio. A medida que ese vínculo se debilitó con el desarrollo del grabado, algunos gremios de pintores aceptaron grabadores o grabadores que no pintaban como miembros, y otros no. En Londres, los pintores sobre vidrio tenían su propio gremio separado con los vidrieros; en otros lugares serían aceptados por los pintores.
Las reglas del gremio de Delft han sido muy desconcertadas por los historiadores del arte que intentan esclarecer la formación indocumentada de Vermeer . Cuando se unió al gremio allí en 1653, debió recibir seis años de formación, según las normas locales. Además, tuvo que pagar una tasa de entrada de seis florines, a pesar de que su padre era miembro del gremio (como marchante de arte), lo que normalmente habría significado sólo una tasa de tres florines. Esto parece significar que su formación no la recibió en la propia Delft. Pieter de Hooch , por el contrario, como inmigrante en Delft, tuvo que pagar doce florines en 1655, cantidad que no podía permitirse pagar de una vez. [22]
Otro aspecto de las reglas del gremio lo ilustra el conflicto entre Frans Hals y Judith Leyster en Haarlem. Leyster fue la segunda mujer en Haarlem en unirse al gremio y probablemente se formó con Hals: fue testigo en el bautismo de su hija. Algunos años más tarde, en 1635, presentó una disputa ante el Gremio quejándose de que uno de sus tres aprendices había abandonado su taller después de sólo unos días y había sido aceptado en la tienda de Hals, infringiendo las reglas del Gremio. El Gremio tenía el poder de multar a los miembros y, después de descubrir que el aprendiz no había sido registrado con ellos, multó a ambos artistas y tomó una decisión sobre la posición del aprendiz. [23] [24]
Todos los monopolios locales gremiales sufrieron una desaprobación económica general a partir del siglo XVII; En el caso particular de los pintores, en muchos lugares existía una tensión entre los gremios y los artistas importados como pintores de la corte por un gobernante. Cuando Anthony van Dyck finalmente fue atraído a venir a Inglaterra por el rey Carlos I, se le proporcionó una casa en Blackfriars , entonces justo fuera de los límites de la ciudad de Londres para evitar el monopolio del gremio de Londres. La Haya , con su corte católica, se dividió en dos en 1656 con la Confrerie Pictura . En ese momento estaba claro para todos los involucrados que el concepto de ventanilla única de un gremio había pasado su mejor momento y, para garantizar alta calidad y precios elevados, la educación de los artistas debía separarse de los lugares de venta. Muchas ciudades establecieron escuelas de estilo academia para la educación, mientras que las ventas podrían generarse mediante visitas concertadas en posadas locales, ventas de propiedades o mercados abiertos. En Amberes, los gobernadores de los Habsburgo finalmente eliminaron el monopolio del gremio y, a finales del siglo XVIII, casi no sobrevivía ningún monopolio gremial, incluso antes de que Napoleón disolviera todos los gremios en los territorios que controlaba. Los gremios sobrevivieron como sociedades u organizaciones caritativas, o se fusionaron con las nuevas " Academias ", como ocurrió en Amberes, pero no en Londres o París. El monopolio gremial tuvo un breve resurgimiento en el siglo XX en la Europa del Este bajo el comunismo , donde a los que no eran miembros del sindicato o gremio oficial de artistas les resultaba muy difícil trabajar como pintores (por ejemplo, el checo Josef Váchal ).
En muchas ciudades, el gremio de San Lucas financió una capilla decorada con un retablo de su santo patrón. [25] San Lucas dibujando a la Virgen, de Rogier van der Weyden , c. 1435-1440 ( Museo de Bellas Artes de Boston ), una de las pinturas más antiguas conocidas, estableció una tradición que siguieron muchos artistas posteriores. [25] La obra de Jan Gossaert en el Kunsthistorisches Museum de Viena (ilustrada, arriba a la derecha) revisita la composición de Van der Weyden al tiempo que presenta la escena como una experiencia visionaria en lugar de un retrato sentado directamente presenciado. [25] Más tarde, Frans Floris (1556), Marten de Vos (1602) y Otto van Veen representaron el tema del gremio en Amberes, y Abraham Janssens pintó un retablo para el gremio en Malinas en 1605. [26] Estas pinturas Son frecuentemente autorretratos con el artista como Luke y, a menudo, brindan información sobre las prácticas artísticas desde el momento en que fueron realizados, ya que el tema es de un artista en el trabajo.
