Autorretrato de Judith Leyster es una pintura al óleo de la Edad de Oro holandesa que ahora se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte de Washington DC. Fue ofrecida en 1633 como obra maestra al Gremio de San Lucas de Haarlem . [1] Se atribuyó durante siglos a Frans Hals y solo se le atribuyó correctamente a Judith Leyster cuando el museo la adquirió en 1949. [2] El estilo es, de hecho, comparable al de Hals,el retratista más famoso de Haarlem . [3]
En 2016 se encontró un segundo autorretrato, que data de alrededor de 1653. [4]
Aunque Leyster parece muy relajada, la composición es hasta cierto punto una creación artificial. Está vestida con lo que debe haber sido su mejor ropa, que en realidad es poco probable que haya usado cerca de pintura al óleo húmeda. La figura que está pintando está tomada de una obra diferente y tal vez nunca fue pintada como una sola figura.
Los críticos han encontrado una sensación de "cercanía barroca" en esta pintura. [3] El artista y el espectador están muy cerca en el espacio. Muchos de los elementos de la pintura están escorzados para dar la sensación de estar más cerca y de que entran en el espacio del espectador. [3]
Para las mujeres de esta época, ser pintora era algo inusual. Sin embargo, Judith Leyster ya era una artista activa a los dieciocho años. Se convirtió en la primera pintora de éxito de los Países Bajos durante el apogeo del arte holandés, conocido como la Edad de Oro holandesa. [ cita requerida ] Enseñó a sus estudiantes mientras dirigía su propio taller y vendía sus obras. Leyster se especializó en escenas de género , junto con retratos y naturalezas muertas. Firmaba sus pinturas con una estrella porque su apellido se traducía como "estrella principal". Leyster también fue la primera mujer miembro del gremio de pintores de Haarlem , que estaba dominado por hombres. Después de su muerte, su reputación artística se volvió inexistente y esta pintura fue atribuida erróneamente a Frans Hals . [5] [6]
No está claro si Leyster fue o no alumna de Frans Hals, pero su estilo compartía características similares con el de él. Esto explica por qué algunas de sus pinturas fueron erróneamente atribuidas a él. [5] La influencia de Caravaggio , que jugaba con contrastes dramáticos entre luz y sombra, se ve en muchas de sus obras. La ilusión de iluminación junto con pinceladas suaves y amplias eran compartidas tanto por Leyster como por Hals. Ambas obras incluían pinceladas ligeras y aireadas y temas similares. El trabajo de Leyster había sido olvidado después de su muerte, lo que llevó a la atribución errónea a Frans Hals. [6]
Debido a que no firmó muchas pinturas con su nombre de soltera, los historiadores del arte las atribuirían erróneamente a Frans Hals u otros pintores holandeses masculinos durante ese tiempo. Se supone que su Autorretrato fue ejecutado en la década de 1620 por Hals y puede haber estado entre los vendidos como "Hija del artista" en los primeros catálogos de ventas. En los siglos XVIII y XIX, los coleccionistas y comerciantes a menudo falsificaban la firma de Frans Hals en sus pinturas y cubrían la de ella. [ cita requerida ] La pintura fue vendida por las Galerías Ehrich de Nueva York el 9 de mayo de 1929 al Sr. y la Sra. Robert Woods Bliss , de Washington, DC por 250.000 dólares. [7] En 1928, WR Valentiner lo declaró un retrato de Leyster por Hals. En 1930, Gerrit David Gratama afirmó que la pintura era de la propia Leyster, declarando que la realizó mientras estaba haciendo un estudio de su pintura, El trío alegre . [7]
Leyster entró en el Gremio de San Lucas de Haarlem como maestra independiente en 1633. [3] Esto era poco común, ya que las mujeres estaban excluidas de unirse al gremio. [3] Ser parte del gremio era extremadamente importante para tener éxito. Era extremadamente difícil vender obras de arte o tener un estudio donde uno pudiera enseñar a menos que fuera parte de este gremio. Leyster incluso se convirtió en maestra en el gremio. Fue en el momento en que solicitó ser maestra que creó esta pintura como su " obra maestra ". En esta pintura, muestra sus habilidades. [5] Se pintó a sí misma con un enorme cuello de encaje y mangas de seda que habrían sido extremadamente caras y probablemente su mejor ropa. Es poco probable que alguna vez pintara con estas prendas. [5] Como la mayoría de los modelos para retratos, quería que se la mostrara en su mejor momento. También le permitieron mostrar su habilidad para representar los diferentes tejidos. En el caballete hay un violinista riendo en progreso, un ejemplo típico del tipo de tema de pintura de género que pintó principalmente.
Siguiendo la tradición de los artistas del siglo XVI que presionaron para que la pintura fuera vista como una profesión en lugar de un oficio, Leyster eligió representarse a sí misma con puños de encaje, telas ricas y un cuello enorme, que no habrían sido adecuados para pintar, sino que llamaron la atención sobre su riqueza y éxito. [5] También retrató pintura cruda en su paleta. Esto demuestra su habilidad como artista. Al hacer esto, se distinguió de los artesanos menos hábiles y mostró sus habilidades técnicas. [5] Si bien no está claro si Leyster estudió con Hals, las pinceladas sueltas y la pose informal se hacen eco de sus elecciones estilísticas. [5] Leyster se muestra trabajando en una figura que aparece en otra pintura suya sobreviviente, El trío alegre .
Al igual que otras pinturas suyas, el autorretrato de Leyster tiene una cualidad momentánea: está girada parcialmente hacia el espectador con los labios separados como para hablar. [2] Se ha dicho que sus labios separados como si estuviera hablando es una referencia a la poesía y cómo las artes tenían una conexión con ella. [5] Leyster también se pinta a sí misma con su brazo apoyado en la silla que imita la confianza casual y libre que tenía en su habilidad. También está mirando hacia el espectador, como para invitarlo a su estudio. Esto, junto con el puñado de pinceles y la inclusión del violinista de su pintura posterior The Merry Trio , sugieren que esta pieza fue calculada para publicitar sus habilidades. [2] Esta es también otra forma en que la artista dejaba saber a los espectadores que era capaz de crear un retrato, así como de crear escenas de género.
Según Hofrichter, el análisis de rayos X muestra que la figura en el caballete era inicialmente un retrato de una niña, y que estaría en consonancia con la tradición de otras obras maestras de la época de Leyster para mostrar la experiencia de su artista cambiando esto para mostrar que también era capaz de pintar figuras en poses teatrales, así como retratos. [2] En lugar de ser un autorretrato de ella misma creando un autorretrato, la artista decidió aprovechar otra oportunidad para mostrar su habilidad y su éxito como pintora, incorporando una pintura popular suya.
En general, la pintura de Leyster es similar a los autorretratos de otras artistas mujeres. Al representarse a sí misma en su caballete con una pintura inacabada, sosteniendo una paleta y un pincel, crea un autorretrato que recuerda al autorretrato de Catharina van Hemessen de 1546 , así como a un autorretrato de Sofonisba Anguissola que data de c. 1554. Lo que es único en el autorretrato de Leyster es dónde coloca su propia figura: tanto van Hemessen como Anguissola se colocaron en el lado derecho de la composición, el área conocida como la "izquierda heráldica", considerada apropiada para figuras femeninas. Por el contrario, Leyster coloca su propia figura en el lado izquierdo de la composición, o la "derecha heráldica", que era más adecuada para figuras masculinas; esta elección puede reflejar su condición de pintora profesional. [8]
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