El Museo Frans Hals (anteriormente Stedelijk Museum van Haarlem ) es un museo en la ciudad de Haarlem , Holanda Septentrional , Países Bajos , fundado en 1862, conocido como el Museo de Arte de Haarlem. Su colección se basa en la rica colección propia de la ciudad, acumulada a partir del siglo XVI. El museo posee cientos de pinturas, incluidas más de una docena de Frans Hals , a quien el museo debe su nombre. El Museo Frans Hals tiene dos ubicaciones históricas en el centro de la ciudad de Haarlem: la ubicación principal en Groot Heiligland y Location Hal en Grote Markt, compuesta por el adyacente Vleeshal del siglo XVII y el Verweyhal del siglo XIX. En Groot Heiligland se encuentra la Oudemannenhuis del siglo XVII con las habitaciones del regente. Alberga las famosas pinturas de Frans Hals y otras obras de arte antiguas, modernas y contemporáneas, así como la cafetería del museo. Location Hal acoge regularmente exposiciones de arte moderno y contemporáneo. [1]
El asilo de ancianos de Haarlem ( Oudemannenhuis) fue un hogje fundado en 1609. Las habitaciones residenciales estaban situadas alrededor de un patio al estilo de los hogjes de Haarlem contemporáneos . Cada una de las treinta casitas estaba habitada por dos hombres; para poder vivir allí tenían que tener al menos 60 años, ser honestos residentes de Haarlem y solteros. Debían traer sus propios enseres domésticos, como una cama, una silla con un cojín, un orinal de hojalata, tres mantas, seis buenas camisas y seis gorros de dormir. Se les encerraba cada noche a las ocho en verano y a las siete en invierno. Los residentes tenían que hacer una colecta semanal con una alcancía, y en el vestíbulo de entrada del museo se puede ver una estatua de un hombre que la sostiene. El asilo de ancianos estaba gobernado por cinco regentes, cuyos retratos, pintados por Frans Hals en 1664, están expuestos.
Aunque el hogar de los hombres data de 1609, solo el salón principal sigue estando prácticamente intacto. Durante los siglos intermedios, el complejo fue renovado hasta quedar irreconocible, sobre todo por los habitantes anteriores, el orfanato municipal de Haarlem, que utilizó el complejo desde 1810 hasta 1908, cuando se trasladó al Coen Cuserhof . Durante la ocupación francesa, los ancianos que aún vivían en el hofje fueron trasladados a una manzana de distancia, al actual Proveniershuis , cuando se fusionaron las colecciones de arte de las dos instituciones. El arte de ambos lugares, así como el arte de varias otras antiguas instituciones de Haarlem, se encuentra ahora en la colección del museo Frans Hals. Las obras de arte más notables del Oude Mannenhuis son los dos retratos de grupo de regentes y regentes de Frans Hals. El inventario del Proveniershuis fue elaborado por Pieter Langendijk y, aunque algunas de las pinturas han sido reatribuidas desde entonces, su lista está prácticamente intacta. [2] Las impresionantes salas de los regentes han sido reconstruidas a partir de otros lugares de Haarlem. Una sala del lado de la calle tiene una curiosa piedra angular sobre la puerta con símbolos masónicos que denotan una sociedad de masones y el texto 'Metsselaars Proef-Kamer 1648 12/29'.
Las piezas más antiguas de la colección del museo, que consisten principalmente en temas religiosos, son reliquias de Haarlem de la Reforma , cuando todo el arte católico romano fue confiscado formalmente por el ayuntamiento en 1648. El propio Frans Hals trabajó como el primer restaurador oficial pagado por la ciudad para algunas de estas piezas. Luego, en el siglo XVII, el ayuntamiento procedió a reescribir la historia de Haarlem y compró varias piezas de gran tamaño para decorar el ayuntamiento, contando historias como la leyenda de Damiate o la leyenda del Escudo de Haarlem. Durante este tiempo, el ayuntamiento funcionó como un museo semipúblico, aunque el término aún no existía. Los primeros signos de un museo oficial con un curador aparecieron cuando la Sociedad Holandesa de Ciencias , fundada en 1752, comenzó a alquilar la sala Prinsenhof del ayuntamiento en 1754 para sus reuniones y comenzó a amueblarla como Gabinete de curiosidades . De un inventario de los archivos de la ciudad se desprende que utilizaron como modelo para su sistema de denominación y presentación el libro Amboinsche Rariteitkamer de Georg Eberhard Rumphius . Compartían la sala con el Sínodo de la Iglesia Reformada Holandesa , que la utilizaba una vez cada seis años para sus reuniones. Contrataron a una mujer para que limpiara el polvo y sirviera el té, y en 1768 contrataron a un hombre como conservador, que era responsable de toda la colección y del jardín médico Hortus en el patio. [3]
La espaciosa sala pronto resultó demasiado pequeña para la cantidad de artefactos donados que recibió de sus miembros, gracias al aumento de los envíos y los viajes asociados. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, Haarlem se convirtió en una ciudad dormitorio de Ámsterdam, y muchos banqueros ricos se convirtieron en miembros de la joven Sociedad. Las viejas pinturas se convirtieron en un simple telón de fondo colorido para cofres llenos de animales disecados y especímenes preparados. En 1777, la Sociedad trasladó su desbordante colección a una casa renovada en la Grote Houtstraat, donde el nuevo y joven conservador Martin van Marum viviría el resto de su vida. Este edificio, situado junto a la iglesia menonita , fue hipotecado con el banquero menonita Pieter Teyler van der Hulst , que no era miembro de la Sociedad, pero que creó su propia sociedad de artes y cuyo testamento posterior sería la base para el Museo Teylers , donde van Marum también se convertiría en conservador.
Este traslado dividió básicamente la colección, y la mitad de historia natural se encuentra actualmente en la colección del Museo Teylers . Aunque las pinturas y el jardín permanecieron en el ayuntamiento, 40 años después de que Carl Linnaeus publicara su Systema Naturae nadie estaba interesado en el jardín (que se creó como una versión viva de ese libro), y aún menos gente estaba interesada en el arte religioso. El ayuntamiento era visto como un depósito de grandes piezas de importancia histórica, y el siguiente gran grupo de pinturas que se unió a la colección se produjo cuando Napoleón disolvió los gremios en los Países Bajos en 1794. La propiedad de los gremios volvió al estado. Así es como las piezas más grandes que Hals pintó para los gremios entraron en la colección. Sin un conservador oficial, la colección de pinturas solo podía visitarse con cita previa en el secretario municipal, una situación que se ha mantenido hasta el día de hoy para las grandes piezas que aún se encuentran allí, como la ballena del viaje de Willem Barentsz a Nueva Zembla o el retrato de Kenau Simonsdochter Hasselaer .
A mediados del siglo XIX, se añadió un piso más al claustro trasero para ampliar el espacio de exposición y fue en ese momento cuando el museo abrió sus puertas al público a través de una entrada independiente de la entrada principal del ayuntamiento. Esta fue también la primera vez que todos los retratos de grupo se pudieron mostrar colgados uno cerca del otro. No se compraron obras de arte moderno en ese momento y la decisión de formar el museo fue para atender a los visitantes de otros museos de Haarlem. En ese momento, el arte moderno se podía ver en el cercano Teylers Eerste Schilderijenzaal en el Teylers Museum , y también en la galería del Museum voor Levende Nederlandsche Meesters , también conocido como Haarlemsche Paviljoen , un museo que estuvo abierto desde 1838 hasta 1885 en la antigua casa de Henry Hope, a la que llamó Villa Welgelegen . El crítico de arte Victor de Stuers estaba muy enfadado por que Haarlem fuera la ubicación de tales museos, ya que allí no había un clima artístico del que hablar. [4] Criticó la colección del Paviljoen por carecer de obras de pintores contemporáneos como «Israëls, Bosboom, Bles, Bisschop, van de Sande Bakhuijzen, Bakker Korff y Alma Tadema», y aunque las obras de estos pintores ya estaban expuestas en Teylers en ese momento, la colección del museo Frans Hals solo tiene algunas pinturas de los dos primeros en su colección actual. Stuers también consideró un escándalo que los padres de la ciudad a cargo del museo municipal no hicieran ningún esfuerzo por detener la venta de un retrato de Willem van Heythuijzen al museo de Bruselas en 1872. [4]
En 1913, esta antigua colección fue trasladada al Gran Heiligland, y las obras de gran tamaño que no se encontraban en el claustro en aquel momento, como el cuadro de Dirck Ferreris instalado en la habitación del alcalde, permanecieron en el ayuntamiento. Algunas de ellas se donaron oficialmente al museo en 1962, como El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Adrián de 1627 y Los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Adrián de 1630. En 1962, cuando el museo celebró su centenario como colección municipal, la colección ya se había dividido de nuevo en una moderna y una clásica, con el arte moderno alojado en una nueva ala en el lado norte del complejo. Hoy en día, el arte moderno se exhibe en el Verweyhal . El museo celebró su centenario en el Gran Heiligland en 2013 con una exposición de Frans Hals que incluía reproducciones colocadas por la ciudad en ubicaciones originales.
A finales del siglo XIX, el museo se convirtió en un lugar de peregrinación para los jóvenes impresionistas, que se sentían fascinados por las pinceladas sueltas que se apreciaban en los dos retratos de grupo de regentes que Hals pintó cuando tenía ochenta años. Por este motivo, tras el traslado a la ubicación actual en 1913, el museo adoptó el nombre de Frans Hals, ya que se consideraban las pinturas más destacadas de la colección en ese momento. El museo sigue siendo famoso por los retratos de grupo de Hals, pero como los retratos de grupo de los gremios militares se limpiaron a principios del siglo XX, son estos los que más visitantes vienen a ver hoy en día. La mayoría de los objetos y pinturas no se pueden exponer por falta de espacio, y el museo rota su colección a través de exposiciones en varios lugares de Haarlem, aunque las obras de algunos pintores destacados no se pueden prestar y permanecen almacenadas.
La colección del museo cuenta con 17.000 objetos, de los cuales aproximadamente la mitad son arte moderno. El museo alberga alrededor de 800 pinturas del siglo XVII holandés. La colección también incluye objetos de plata, cristal y muebles. El depósito, así como el taller de restauración, se encuentran en los desvanes. Las condiciones climáticas eran tan malas que en 2005 el museo consideró vender dos cuadros para financiar un depósito externo. Esto provocó reacciones despectivas por parte, entre otros, del Secretario de Estado de Cultura, y los herederos también parecían no estar al tanto. Después de una limpieza de amianto en 2011, la situación mejoró un poco, pero la falta estructural de dinero continuó.
Frans Hals es, junto con Rembrandt y Vermeer, uno de los pintores más famosos e innovadores del siglo XVII holandés. Sus retratos de personajes reales, de trazos suaves y vivos, han inspirado a visitantes y a otros artistas durante siglos. Famosos artistas modernos como Manet y Van Gogh incluso viajaron a Haarlem para admirar sus retratos de grupo de alguaciles y regentes.
Frans Hals nació en Amberes en torno a 1582, pero creció en Haarlem. Sus padres se trasladaron al norte poco después de su nacimiento para escapar del dominio español. Frans Hals probablemente se formó como artista con Karel van Mander. En 1610, Hals se convirtió en miembro del gremio de artistas de Sint-Lucas.
Su estilo suelto atrajo la atención y le valió numerosos encargos de retratos. En 1616, Hals completó su primer retrato de grupo de gran tamaño: la pieza de la milicia de San Jorge. Recibió cuatro encargos más de piezas de la milicia. Hoy en día son mundialmente famosas y todas están colgadas en el Museo Frans Hals.
Varias habitaciones señoriales que se salvaron de las casas derribadas de Haarlem han sido parcialmente reconstruidas y una colección de plata de Haarlem rescatada de varias iglesias locales se puede ver en las antiguas salas de regencia de la casa de beneficencia, que ahora parecen mucho más grandiosas de lo que eran originalmente. Las ventanas han sido decoradas con arte de artistas anónimos del vidrio de Haarlem, la mayoría del cual ha sido adquirido a través de trabajos de demolición municipales. Distribuidos a lo largo de los pasillos se encuentran hermosos azulejos holandeses de operaciones de salvamento locales que se han instalado a lo largo de las paredes, acompañados de muebles del siglo XVII, incluidos relojes, sillas y arcones.
El museo, como institución, sólo es responsable de su colección, que en su mayoría está formada por pinturas al óleo. El resto de las artes aplicadas que se han instalado son responsabilidad del departamento de cultura municipal, al que el museo alquila el local. Por este motivo, a los visitantes se les ofrece mucha más información sobre las pinturas que sobre otros aspectos del edificio, incluidos los objetos del patio.
Entre 1605 y 1635 se pintaron en Haarlem más de 100.000 cuadros. [5] No todos han sobrevivido y la mayoría han abandonado la ciudad, pero esto dice mucho sobre el clima artístico de la ciudad. En aquella época, la propiedad de obras de arte en la ciudad era del 25%, un récord histórico. Hasta hoy se han conservado en Haarlem más obras de arte de ese período que de cualquier otra ciudad holandesa, sobre todo gracias al Schilder-boeck publicado allí por Karel van Mander en 1604. El antiguo conservador Pieter Biesboer ha creado inventarios del arte de Haarlem y ha trabajado en varios catálogos para el museo, en su mayoría basados en las obras creadas antes de 1800.
Lo que sigue es una lista de los pintores destacados a lo largo de los siglos que se exhiben en el museo.