Judith Jans Leyster (también llamada Leijster ; bautizada el 28 de julio de 1609 [1] - el 10 de febrero de 1660) fue una pintora holandesa de la Edad de Oro que se dedicó a pintar cuadros de género , retratos y naturalezas muertas . Su obra fue muy apreciada por sus contemporáneos, pero en gran medida olvidada después de su muerte. Toda su obra llegó a atribuirse a Frans Hals o a su marido, Jan Miense Molenaer . En 1893, fue redescubierta y los estudiosos comenzaron a atribuir sus obras correctamente. [2]
Leyster nació en julio de 1609 en Haarlem , hija de un fabricante de telas local que más tarde se convirtió en cervecero. [3] [4] [5] Fue la octava hija de Jan Willemsz Leyster. Si bien los detalles de su formación son inciertos, fue mencionada por el poeta contemporáneo de Haarlem Samuel Ampzing en su libro Beschrijvinge ende lof der stadt Haerlem (1628). [6]
Algunos estudiosos especulan que Leyster siguió una carrera en la pintura para ayudar a mantener a su familia después de la bancarrota de su padre. Es posible que haya aprendido a pintar con Frans Pietersz de Grebber , [7] que dirigía un respetado taller en Haarlem en la década de 1620. [8] Durante este tiempo su familia se mudó a la provincia de Utrecht , y es posible que haya entrado en contacto con algunos de los caravaggistas de Utrecht . [1]
Las primeras obras firmadas conocidas de Leyster, Serenata y Adorno alegre , están fechadas en 1629, cuando la artista tenía veinte años. [9] [5] En 1633, fue admitida como miembro del Gremio de San Lucas de Haarlem . [4] Algunas fuentes dicen que fue la primera mujer registrada por el gremio; otras dicen que fue Sara van Baalbergen en 1631. [10] Es posible que decenas de otras artistas femeninas hayan sido admitidas en el gremio de San Lucas durante el siglo XVII; sin embargo, dado que el medio en el que trabajaban a menudo no se enumeraba, es difícil determinar cuántas eran pintoras. En esa época, los artistas que trabajaban en bordado, pintura de cerámica, metal y madera estaban incluidos en los gremios, y algunos fueron incluidos por continuar el trabajo de sus maridos fallecidos. [10]
Se ha sugerido que el Autorretrato de Leyster , c. 1633 ( Galería Nacional de Arte , Washington, DC), puede haber sido su pieza de presentación al Gremio. Esta obra marca un cambio desde la rigidez de los autorretratos de mujeres anteriores hacia una pose más relajada y dinámica. [11] [12] Es muy relajado según los estándares de otros retratos holandeses y comparable a algunos de los trabajos de Frans Hals . Sin embargo, parece poco probable que usara ropa tan formal cuando pintaba al óleo, especialmente el cuello de encaje muy ancho. [13]
A los dos años de entrar en el Gremio, Leyster había contratado a tres aprendices varones. Los registros muestran que Leyster demandó a Frans Hals por aceptar a una estudiante que dejó su taller para ir al suyo sin obtener primero el permiso del Gremio. [14] La madre de la estudiante pagó a Leyster cuatro florines en daños punitivos, solo la mitad de lo que Leyster pidió, y Hals resolvió su parte de la demanda pagando una multa de tres florines en lugar de devolver al aprendiz. La propia Leyster fue multada por no haber registrado al aprendiz en el Gremio. [1] Después de su demanda con Frans Hals, las pinturas de Leyster recibieron un mayor reconocimiento. [15]
En 1636, Leyster se casó con Jan Miense Molenaer , un artista más prolífico que ella que trabajaba en temas similares. Con la esperanza de mejores perspectivas económicas, la pareja se mudó a Ámsterdam, donde Molenaer ya tenía clientes. Permanecieron allí durante once años antes de regresar a Heemstede, en el área de Haarlem. Allí compartieron un estudio en una pequeña casa ubicada en el actual parque Groenendaal . Leyster y Molenaer tuvieron cinco hijos, de los cuales solo dos sobrevivieron hasta la edad adulta. [16]
La mayoría de las obras datadas de Leyster fueron producidas antes de su matrimonio y están fechadas entre 1629 y 1635. Hay pocas piezas conocidas pintadas por ella después de 1635: dos ilustraciones en un libro sobre tulipanes de 1643, un retrato de 1652 y una naturaleza muerta de 1654 que fue descubierta en una colección privada en el siglo XXI. [17] Leyster también pudo haber trabajado en colaboración con su esposo. [1] Murió en 1660, a los 50 años. Fue enterrada en una granja a las afueras de Haarlem . Ninguna de sus obras de arte fue exhibida públicamente o atribuida a ella durante casi 200 años. [18] El hecho de que el inventario de su patrimonio atribuyera muchas de las pinturas a "la esposa de Molenaer", no a Judith Leyster, puede haber contribuido a la atribución errónea de su trabajo a su esposo. [19]
Leyster firmaba sus obras con un monograma de sus iniciales JL con una estrella adjunta. Se trataba de un juego de palabras: "Leister" significaba "estrella de plomo" en holandés y para los marineros holandeses de la época era el nombre común de la Estrella del Norte . Leistar era el nombre de la cervecería de su padre en Haarlem. [9] Solo ocasionalmente firmaba sus obras con su nombre completo. [ cita requerida ]
Se especializó en escenas de género de tipo retrato, típicamente de una a tres figuras, que generalmente exudan buen humor y se muestran sobre un fondo sencillo. Muchos son niños y otros son hombres bebiendo. Leyster fue particularmente innovadora en sus escenas de género doméstico. Se trata de escenas tranquilas de mujeres en casa, a menudo con velas o lámparas, particularmente desde el punto de vista de una mujer. [20] La Proposición ( Mauritshuis , La Haya ) es una variante inusual de estas escenas, según algunos, muestra a una niña recibiendo avances no deseados, en lugar de representar a una prostituta dispuesta, la escena más común bajo ese título. El hecho de que el sujeto femenino esté cosiendo en la escena también puede tener un doble significado, ya que la palabra holandesa para coser a veces se usa como metáfora del sexo. [5] Sin embargo, esta interpretación no es universalmente aceptada. Ann Sutherland Harris ha interpretado la pintura como si fuera la de una mujer que recibe una propuesta de matrimonio honesta. [21]
Gran parte de su obra, especialmente en el campo de la creación musical, era similar en naturaleza a la de muchos de sus contemporáneos, como su marido Molenaer, los hermanos Frans y Dirck Hals , Jan Steen y los caravaggistas de Utrech Hendrick Terbrugghen y Gerrit van Honthorst . Sus pinturas de género, generalmente de tabernas y otras escenas de entretenimiento, atendían los gustos e intereses de un segmento creciente de la clase media holandesa. Pintó pocos retratos reales, y su única pintura histórica conocida es David con la cabeza de Goliat (1633), que no se aleja de su estilo típico de retrato, con una sola figura cerca del frente del espacio del cuadro. [ cita requerida ]
En 1648, Theodore Schrevel , un comentarista holandés, observó: "También ha habido muchas mujeres experimentadas en el campo de la pintura que todavía son famosas en nuestro tiempo y que podrían competir con los hombres. Entre ellas, una sobresale excepcionalmente, Judith Leyster, llamada 'la verdadera estrella líder en el arte'". [22]
Aunque fue muy conocida durante su vida y apreciada por sus contemporáneos, Leyster y su obra fueron en gran parte olvidadas después de su muerte. Fue redescubierta en 1893, cuando se reconoció que una pintura admirada durante más de un siglo como obra de Frans Hals era suya. Después de darse cuenta de la prominencia y el talento olvidados de Leyster, se la criticó póstumamente para que estableciera distinciones entre ella y Frans Hals, a pesar de que se pensaba que su obra durante 200 años era suya. En 1964, Whitney Chadwick cita a James Laver en su estudio Mujeres, arte y sociedad diciendo: Algunas artistas mujeres tienden a emular a Frans Hals, pero las pinceladas vigorosas del maestro estaban más allá de su capacidad. Solo hay que mirar la obra de una pintora como Judith Leyster para detectar la debilidad de la mano femenina. [5] [23]
La confusión (o quizás el engaño) puede remontarse a la vida de Leyster. Sir Luke Schaud adquirió un Leyster, The Jolly Companions , como un Hals en el siglo XVII. La obra acabó en manos de un comerciante, Wertheimer de Bond Street , Londres, que la describió como una de las mejores pinturas de Hals. [24] Sir John Millars estuvo de acuerdo con Wertheimer sobre la autenticidad y el valor de la pintura. Wertheimer vendió la pintura a una empresa inglesa por 4.500 libras esterlinas. Esta empresa, a su vez, vendió la pintura como un Hals a Thomas Lawrie en París. [25]
En 1893, el Louvre encontró el monograma de Leyster bajo la firma inventada de Hals. [26] [27] No está claro cuándo se había añadido la firma falsa. Cuando se descubrió la firma original, Thomas Lawrie [28] demandó a la firma inglesa, que a su vez intentó rescindir su propia compra y recuperar su dinero del comerciante de arte, Wertheimer. El caso se resolvió en los tribunales el 31 de mayo de 1893, y los demandantes (la firma inglesa anónima) acordaron quedarse con la pintura por 3.500 libras esterlinas más 500 libras esterlinas de costas. Durante los procedimientos legales, no se tuvo en cuenta la obra como un objeto de valor según su nueva historia: "en ningún momento nadie arrojó su sombrero al aire y se alegró de que se hubiera descubierto a otro pintor, capaz de igualar a Hals en su mejor momento". Otra versión de The Jolly Companions se había vendido en Bruselas en 1890 y llevaba el monograma de Leyster "alterado toscamente para convertirlo en una FH entrelazada". [24]
En 1893, Cornelis Hofstede de Groot escribió el primer artículo sobre Leyster. [29] Le atribuyó siete pinturas, seis de las cuales están firmadas con su monograma distintivo 'JL*'. [30] Desde entonces, los historiadores del arte a menudo la han descartado como una imitadora o seguidora de Hals, aunque esta actitud cambió un poco a fines del siglo XX. [31]
Aparte del proceso mencionado anteriormente, no está clara la naturaleza de la relación profesional de Leyster con Frans Hals; es posible que ella fuera su alumna o una colega amiga. Es posible que haya sido testigo en el bautismo de la hija de Hals, Maria, a principios de la década de 1630, ya que se registró como testigo a una "Judith Jansder" (que significa "hija de Jan"), pero había otras Judith Jansder en Haarlem. Algunos historiadores han afirmado que Hals o su hermano Dirck pueden haber sido profesores de Leyster, debido a las estrechas similitudes entre sus obras. [1]
Entre los museos que albergan obras de Judith Leyster se incluyen el Rijksmuseum de Ámsterdam ; [32] el Mauritshuis de La Haya; el Museo Frans Hals de Haarlem; el Louvre de París; la National Gallery de Londres; y la National Gallery of Art de Washington DC. [33] En 2022, el Museo de Arte Currier compró una pintura de Leyster para acompañar su pintura de Jan Miense Molenaer [34]
En marzo de 2021, la obra de Leyster se incorporó a la "Galería de honor" del Rijksmuseum. Leyster, Gesina ter Borch y Rachel Ruysch son las primeras mujeres incluidas en la galería. [35] [36]
El 19 de diciembre de 2022, Google la presentó en un Google Doodle en los Países Bajos, Islandia, Irlanda, el Reino Unido, Singapur y los Estados Unidos. [37]
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Medios relacionados con Judith Leyster en Wikimedia Commons