La Proposición es una pintura de género de 1631 de Judith Leyster , ahora en el Mauritshuis de La Haya , quien la titula Hombre ofreciendo dinero a una mujer joven . [2] [3] Representa a una mujer, cosiendo a la luz de una vela, mientras un hombre se inclina sobre ella, tocándole el hombro derecho con su mano izquierda. Él le ofrece monedas en su mano derecha, pero ella aparentemente ignora la oferta y se concentra intensamente en su costura. [4] [5] [2] Como vemos que la protagonista femenina (aparentemente) ignora los avances de su pretendiente, esta pintura ha sido considerada como una obra potencialmente feminista. [6]
El hombre lleva ropa oscura, y los tonos oscuros, así como la sombra que se proyecta detrás de él y sobre su rostro desde el ángulo de la luz de las velas, le dan un aspecto amenazador. En contraste, la mujer está iluminada de lleno en el rostro por la luz de las velas y lleva una blusa blanca. [5] Se trata de una obra temprana de Leyster, que tenía 22 años en 1631.
Meg Lota Brown, profesora de inglés en la Universidad de Arizona , y Kari Boyd McBride, profesora de Estudios de la Mujer en la misma, consideran que La proposición es "una de las obras [de Leyster] más intrigantes de su período de mayor producción artística". [5] Marianne Berardi, una historiadora del arte especializada en la pintura holandesa del Siglo de Oro , afirma que es "quizás su pintura más notable". [7] Su característica más distintiva es lo diferente que es de otras pinturas holandesas y flamencas contemporáneas de "proposición sexual", muchas de las cuales pertenecen al género Merry company . [5] La convención para el género, común en ese momento, era que los personajes fueran obscenos y claramente interesados en el sexo, por dinero. El vestido sería provocativo, las expresiones faciales sugerentes y, a veces, habría una tercera figura de una mujer mayor actuando como alcahueta. [5] [8] De hecho, en La alcahueta de Dirck van Baburen , un ejemplo del género, ese es exactamente el caso. [2]
En cambio, en La proposición la mujer no es representada de manera provocativa, sino como una ama de casa común y corriente, dedicada a una simple tarea doméstica cotidiana. No está vestida de manera provocativa. No muestra su pecho (sino que su blusa la cubre hasta el cuello). No se ven sus tobillos. Y no muestra ningún interés en el sexo o incluso en el hombre. [8] [2] La literatura holandesa contemporánea afirmaba que el tipo de actividad en la que participa es el comportamiento adecuado para las mujeres virtuosas en los momentos de ocio. [2] Kirstin Olsen afirmó que los críticos de arte masculinos "pasaron por alto por completo el punto" de que la mujer, a diferencia de otras obras, no acoge con agrado la proposición del hombre, que erróneamente llamaron a la pintura La oferta tentadora . [9]
El calientapiés , cuyas brasas encendidas son visibles debajo del dobladillo de la falda de la mujer, era un código pictórico de la época y representaba el estado civil de la mujer. Un calientapiés completamente debajo de la falda indicaba una mujer casada que no estaba disponible, como sucede en La proposición ; un calientapiés que sobresalía hasta la mitad de debajo de la falda con el pie de la mujer visible sobre él indicaba una que podría ser receptiva a un pretendiente masculino; y un calientapiés que no estaba debajo de la mujer en absoluto, y vacío de brasas, indicaba una mujer soltera. [10] Este código también se puede ver en La lechera de Vermeer y La joven madre de Dou . [11]
Esta reinterpretación feminista del cuadro se originó en gran medida con el trabajo de Frima Fox Hofrichter, quien intentó reivindicar en 1975 (Hofrichter 1975) una diferencia entre la pintura de Leyster y otras del género y que había servido para sentar un precedente para otros artistas posteriores, como Gabriël Metsu en su An Offer of Wine . [12] [13] Según Hofrichter, la mujer en The Proposition es una "víctima avergonzada" presentada de manera simpática y positiva. [13]
Sin embargo, la mayoría de los historiadores del arte consideran que Hofrichter tenía una comprensión limitada de la obra. [14] Por ejemplo: Wayne Franits, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Syracuse , criticó posteriormente a Hofrichter, señalando que una oferta de dinero era un comienzo común de un cortejo en esa época, por lo que la pintura podría representar un simple intento honesto de cortejo. Franits sugiere que "la actividad inequívocamente saludable de la mujer de coser proporcionó un precedente importante para las pinturas de género posteriores que representan la virtud doméstica". [15] Varias escenas de género posteriores siguen siendo ambiguas de una manera similar, la más famosa es La conversación galante (o La admonición paternal ) de alrededor de 1654 de Gerard ter Borch (el Joven), y El regalo del cazador de Metsu (ambas del Rijksmuseum ). [16]
El cuento de 1997 titulado "La proposición", de The Collected Stories de Amanda Cross , tiene la pintura como elemento de la trama. Lo mismo ocurre con la novela Lost Diaries of Frans Hals de 1994 de Michael Kernan y la novela Intimacies de Katie Kitamura de 2021. [17]