Pieter Brueghel (también Bruegel o Breughel ) [a] el Joven ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / , [2] [3] también EE. UU . : / ˈ b r uː ɡ əl / ; [4] [5] Holandés: [ ˈpitər ˈbrøːɣəl] ⓘ ; entre el 23 de mayo y el 10 de octubre de 1564 – 1637/38) fue unpintor flamencoconocido por numerosas copias de la obra de su padrePieter Bruegel el Viejo, así como por composiciones originales y pastiches bruegelianos. La gran producción de su estudio (existen unas 1.400 fotografías con posibles vínculos con Brueghel y su tienda[6]), que producía para el mercado local y de exportación, contribuyó a la difusión internacional de las imágenes de su padre.
Tradicionalmente, Pieter Brueghel el Joven ha sido apodado "de helse Brueghel" o "Brueghel infernal" porque se creía que era el autor de varias pinturas con representaciones fantásticas de fuego e imágenes grotescas. Estas pinturas ahora se atribuyen a su hermano Jan Brueghel el Viejo . [7] [8]
Pieter Brueghel el Joven nació en Bruselas , hijo mayor del famoso pintor holandés del siglo XVI Pieter Brueghel el Viejo (conocido como "Campesino Brueghel") y Mayken Coecke van Aelst. Su padre murió en 1569, cuando Pieter el Joven tenía sólo cinco años. Tras la muerte de su madre en 1578, Pieter, junto con su hermano Jan Brueghel el Viejo (también conocido como "Velvet Brueghel", "Paradise Breughel" y "Flower Breughel") y su hermana Marie, fueron criados por su abuela Mayken Verhulst . en una propiedad en el centro de Bruselas que era propiedad de su familia. [9] Mayken Verhulst era la viuda del prolífico artista Pieter Coecke van Aelst y una artista consumada por derecho propio, conocida por sus pinturas en miniatura. [10] Según el biógrafo y teórico del arte Karel van Mander , que publicó una 'Vida' de Pieter Bruegel el Viejo en su Schilder-boeck ( Libro del pintor ) de 1604, Mayken Verhulst proporcionó a su nieto Jan una formación artística; [7] [11] y, sobre esa base, es eminentemente razonable proponer que Pieter también recibió una instrucción artística inicial de su abuela materna. [12]
A principios de 1583, Pieter se mudó a Amberes, seguido pronto por su abuela y su hermano Jan. [12] Pieter parece haber entrado en el estudio del pintor paisajista Gillis van Coninxloo (1544-1607), que estaba relacionado con la familia Brueghel a través del matrimonio. [13] – el registro ( liggeren ) del Gremio de pintores de San Lucas de Amberes para 1585-1586 enumera a Gillis seguido inmediatamente de 'Peeter, su primo y aprendiz' (' Peeter, syn cosyn termina cnecht '). [14] Su maestro abandonó Amberes en 1585 y en los registros de 1584/1585 del Gremio de San Lucas , "Peeter Brugel" figura como un maestro independiente, alistándose como "hijo de un maestro libre" ( vrymeestersson ). [15]
No se sabe exactamente cuándo Brueghel estableció su propio estudio independiente después de matricularse en el Gremio; su primera pintura fechada que se conserva data de varios años después, en 1593. [16] Sin embargo, se sabe que a partir de 1589 se estableció en una casa en Amberes ubicada en Bogaardestraat, cerca del cruce con Sint-Antoniusstraat. La casa que alquiló estaba situada en una zona pobre de la ciudad, entre pequeñas casas de comerciantes y al menos un burdel, y constaba de un edificio delantero y otro trasero que contenían un gran estudio donde Brueghel podía trabajar, almacenar materiales y, presumiblemente, obras terminadas. [17] Vivió en la propiedad con su esposa Elisabeth Goddelet, con quien se casó en 1588 y con quien tuvo siete hijos entre 1589 y 1597, muchos de los cuales murieron jóvenes. [16] Un hijo llamado Pieter Brueghel III también fue pintor. [10] La familia vivió en esta propiedad al menos hasta mayo de 1609, antes de trasladarse, en algún momento antes de 1616, a la zona más próspera de Brabantse Korenmarkt, detrás de la Sala de Tapices. [17]
Nueve aprendices formales, entre ellos Frans Snyders y Andries Daniels , pasaron por el taller de Brueghel entre 1588 y 1626/27. [18] [11] Muchos otros artistas debieron haber encontrado trabajo en su estudio como 'jornaleros': artistas itinerantes contratados por día o por contrato sin necesidad de registrarse en el Gremio. Con un promedio de uno o dos aprendices formales cada pocos años, y tal vez varios oficiales a la vez, Brueghel tenía una fuerza laboral relativamente grande a su disposición para ayudarlo con su prodigiosa producción. [19]
Se desconoce la fecha exacta de la muerte de Brueghel. Su nombre aparece en el registro del Gremio de San Lucas de Amberes en una sección que registra las deudas funerarias del año 1638, lo que indica que murió durante el año del Gremio 1637-38. [20]
Pieter Brueghel el Joven pintó paisajes, temas religiosos, refranes y escenas de pueblos. Se han registrado algunos bodegones de flores de Pieter. [1] Sus pinturas de género de campesinos enfatizan lo pintoresco y algunos las consideran carentes de la sutileza y el humanismo de Pieter el Viejo. [21]
Él y su taller fueron prolíficos copistas de las composiciones más famosas de Pieter Bruegel el Viejo. Su nombre y obra fueron en gran medida olvidados en los siglos XVIII y XIX hasta que fue redescubierto en la primera mitad del siglo XX. [11]
Pieter Brueghel el Joven creó obras originales en gran parte en el idioma de su padre, que son enérgicas, audaces y brillantes y adaptadas al estilo del siglo XVII. [11] Uno de los diseños originales de mayor éxito del artista fue el cuadro de El Abogado del Pueblo (a veces también llamado la Oficina del Recaudador de Impuestos , el Pago del Diezmo , el Abogado de Casos Malos y la Notaría ). Los diferentes títulos de la obra indican que pudo haber sido interpretada de estas diferentes maneras en el siglo XVII. El título "El abogado del pueblo" es probablemente el más adecuado, ya que la persona detrás del escritorio lleva una cofia de abogado, la recaudación de impuestos normalmente no se realiza en ese ambiente y los papeles y bolsas sobre el escritorio parecen los de solicitudes y decretos. La imagen también muestra a los campesinos haciendo cola con regalos como gallinas y huevos para complacer al abogado, lo cual era algo común, mientras que los pagos del diezmo se hacían en cereales. [22] La pintura muestra su interés y observación cercana de la vida del pueblo. El taller de Pieter Brueghel el Joven hizo muchas copias de la composición en diferentes formatos. Existen 19 versiones firmadas y fechadas de esta obra (entre 1615 y 1622) de unos 25 originales y 35 versiones cuestionables. [18]
Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven es La novia de Pentecostés , que se conoce en al menos cinco versiones autógrafas. [11] Una de las copias estuvo anteriormente en poder del Museo Metropolitano de Arte . La imagen representa una costumbre primaveral flamenca de elegir y coronar a una reina en Pentecostés . El festival se centra en una flor recogida en el campo por los niños. Esta pintura se distingue claramente en estilo y color de la obra de su padre. La pintura utiliza colores brillantes, con mucho bermellón y un rico azul verdoso en las figuras y azul para el cielo. Los colores muestran una unidad de tono distintiva del siglo XVII. El cuadro también muestra una unidad en el dibujo y la composición. [23] Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven son cuatro pequeños tondos que representan las cuatro etapas del río (todos en la Galería Nacional de Praga ). Como su estilo nunca evolucionó desde el comienzo de su carrera, es difícil fechar su trabajo. [11]
En varios casos, no está claro si una composición es una composición original de Pieter Brueghel el Joven o una copia de una obra perdida de su padre. [18]
Aparte de estas pinturas de su propia invención, Pieter Brueghel el Joven también copió las famosas composiciones de su padre mediante una técnica llamada abalanzamiento . Esta actividad a gran escala sólo fue posible gracias a su gran y bien organizado taller. La comparación de algunas copias con los originales revela diferencias, tanto en el color como en la omisión o adición de ciertos detalles. Esto puede indicar que el copista volvió a redactar algunas secciones, o posiblemente basó las copias en impresiones posteriores a obras originales, en lugar de en los originales mismos. [24] Pieter el Joven frecuentemente hacía pinturas a partir de los diseños figurativos de su padre, incluidos dibujos para grabados. [8]
Como Pieter Brueghel el Joven no siempre tuvo acceso a las pinturas originales de su padre, a menudo dependía de impresiones de la obra de su padre para crear sus composiciones derivadas. [11] También tuvo acceso a dibujos compositivos (ahora perdidos) y caricaturas intermedias que su padre había hecho y luego transferido a paneles mediante ataques. [25] Su obra es a menudo la única fuente de conocimiento sobre las obras de su padre que se han perdido. [11] Un ejemplo de una obra de este tipo es Dos campesinos atando leña, de la que existen varias versiones autógrafas (Instituto Barbero de Bellas Artes; Colección privada), junto con varias producciones de estudio e incluso copias realizadas fuera del taller de Brueghel, lo que parece preservar una composición original ahora perdida del élder Bruegel. [26]
Los temas de las obras copiadas cubren toda la gama de temas y obras de Pieter el Viejo, incluidas composiciones religiosas específicas tanto a gran como a pequeña escala. Los temas principales son proverbios y escenas campesinas de su padre. [18]
Una de las obras más copiadas de su padre fue Paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros . Esta obra fue reproducida por Pieter Brueghel el Joven y su taller al menos 60 veces. De estos ejemplares 10 están firmados y 4 fechados (1601, 1603, 1616 y 1626). Otra obra popular de Pieter el Viejo fue la Adoración de los Magos en la Nieve, de la que Pieter Brueghel el Joven y su taller produjeron unas 30 copias.
El taller también produjo no menos de 25 copias de La predicación de San Juan Bautista de Pieter Brueghel el Viejo , cuyo original se cree que es el cuadro fechado en 1566, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Budapest. [27] Algunas de las copias se encuentran en las colecciones de museos como el Hermitage , el Museo Real de Bellas Artes de Amberes , el Museo Nacional de Cracovia , el Rheinisches Landesmuseum de Bonn , el Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen y Baron Caroly. en Lier y el Museo de Bellas Artes de Valenciennes. Algunas de las copias están firmadas y fechadas. [28] [29] [30] La calidad y el gran número de versiones producidas por Brueghel el Joven sugieren que tenía conocimiento de primera mano del original de su padre. Los estudiosos han sostenido que la imagen original de Brueghel el Viejo ofrecía un comentario codificado sobre los debates religiosos que asolaron los Países Bajos durante la década de 1560 y que representaba un sermón clandestino tal como lo pronunciaban los reformadores protestantes de esa época. [27]
Pieter el Joven cambió algunos detalles de la composición original de su padre. Por ejemplo, algunas versiones omiten la figura no identificada de un hombre barbudo vestido de negro, que está vuelto hacia el espectador. La omisión parece confirmar la especulación de que su destacada presencia en la composición original no fue accidental. [11] El rostro distintivo de esta figura sugiere que puede ser un retrato, posiblemente del propio artista o del mecenas que encargó la pintura. La figura de Cristo ha sido identificada a menudo como el hombre de gris detrás del brazo izquierdo del Bautista o como el hombre barbudo más a la izquierda con los brazos cruzados. La continua popularidad de la imagen una generación después de la muerte de Pieter Brueghel el Viejo, cuando el tema no sólo había perdido sus implicaciones políticas sino que iba en contra de la corriente religiosa de la época, muestra que había una apreciación más estética del tema. Probablemente entonces se disfrutó más de la composición por su representación de la humanidad en toda su diversidad de raza, clase, temperamento y actitud. [27]
La producción a gran escala de copias de la obra de su padre demuestra que existía una gran demanda por la obra de Pieter el Viejo. Al mismo tiempo, las copias contribuyeron a la popularización del idioma de Pieter el Viejo. Sin el trabajo de copia del hijo, el público no habría tenido acceso a la obra de su padre, que se encontraba principalmente en colecciones privadas de élite, como la colección imperial de Rodolfo II en Praga o la colección Farnese en Parma. Al mismo tiempo, Pieter el Joven amplió el repertorio de su padre mediante sus propios inventos y variaciones sobre temas de su padre. [18]
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{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Kopia z początku XVII wieku pokazywana w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka jest w całości dziełem syna - Pietera Brueghla Młodszego - i została zakupiona w 1963 roku przez Muzeum Narodowe w Krakowie.(en polaco)
Medios relacionados con Pieter Brueghel (II) en Wikimedia Commons