Los Bamboccianti fueron pintores de género activos en Roma desde aproximadamente 1625 hasta finales del siglo XVII. La mayoría eran artistas holandeses y flamencos que trajeron a Italia las tradiciones existentes de representar temas campesinos del arte holandés del siglo XVI , [1] y, en general, crearon pequeñas pinturas de gabinete o grabados de la vida cotidiana de las clases bajas en Roma y su campo. [2]
Los temas típicos incluyen vendedores de alimentos y bebidas, granjeros y lecheras trabajando, soldados descansando y jugando, y mendigos o, como se lamentaba Salvator Rosa a mediados del siglo XVII, "pícaros, tramposos, carteristas, bandas de borrachos y glotones, costrones". estancos, barberos y otros temas "sórdidos". [3] A pesar de su temática humilde, las obras encontraron aprecio entre los coleccionistas de élite y alcanzaron precios elevados. [4]
Muchos de los artistas asociados con los Bamboccianti eran miembros de los Bentvueghels (pájaros del mismo plumaje en holandés), una asociación informal de artistas principalmente holandeses y flamencos en Roma. Era costumbre que los Bentvueghel adoptaran un apodo atractivo, el llamado "nombre doblado". El nombre doblado del pintor holandés Pieter van Laer era " Il Bamboccio ", que significa "muñeca fea" o " títere ". Esta era una alusión a las proporciones desgarbadas de van Laer. [3] Van Laer es considerado el iniciador del estilo de pintura de género Bamboccianti y su apodo le dio al género y al grupo de artistas su nombre colectivo. Se convirtió en la inspiración y el punto focal en torno al cual se congregaron artistas con ideas afines durante su estancia en Italia (1625-1639). [5]
Los Bamboccianti iniciales incluían a Andries y Jan Both , Karel Dujardin , Jan Miel , Johannes Lingelbach y el italiano Michelangelo Cerquozzi . Sébastien Bourdon también estuvo asociado con este grupo durante el inicio de su carrera. [6] Otros Bamboccianti incluyen a Michiel Sweerts , Thomas Wijck , Dirck Helmbreker , Jan Asselyn , Anton Goubau , Willem Reuter y Jacob van Staverden . [7]
Los Bamboccianti influyeron en artistas rococó como Domenico Olivieri , Antonio Cifrondi , Pietro Longhi , Giuseppe Maria Crespi , Giacomo Ceruti y Alessandro Magnasco . Sus pinturas de la vida cotidiana romana continuaron hasta el siglo XIX a través de las obras de Bartolomeo y Achille Pinelli , Andrea Locatelli y Paolo Monaldi . [8] Un Bambocciante aún no identificado pintó también un Assalto d'armati (asalto armado), ahora en la "Pinacoteca Civica" de Forlì (Galería de Arte de la Ciudad).
Giovanni Battista Passeri , cronista de arte del siglo XVII, describió la obra de van Laer como una "ventana abierta" que proporciona una representación precisa del mundo que lo rodea, características aplicadas a los Bamboccianti en general: [9] [10]
"era singular nel represetar la veritá schietta, e pura nell'esser suo, che li suoi quadri parevano una finestra aperta pe le quale fussero veduti quelli suoi Successi; senza alcun divario, et alterazione".
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"[él] fue único en representar la verdad, en su esencia pura, de modo que sus pinturas nos aparecen como una ventana abierta a través de la cual podemos ver todo lo que sucede, sin diferencia ni alteración"
Passeri expresó aquí la visión tradicional de la historia del arte de que las pinturas de Bamboccianti ofrecían un "verdadero retrato realista de Roma y su vida popular" "sin variación ni alteración" de lo que ve el artista. [11] [12] Sin embargo, sus contemporáneos generalmente no consideraban a los Bamboccianti como realistas. Una visión alternativa del arte de los Bamboccianti es que sus obras deberían verse más bien como alegorías complejas que son un comentario sobre el arte clásico con miras a llevar al observador a contemplar ideas elevadas. Por tanto, se encuentran en una larga tradición de paradojas en la que sujetos bajos o vulgares eran el vehículo para transmitir importantes significados filosóficos. Por ejemplo, los Bamboccianti pintaban regularmente hornos de cal gigantescos fuera de Roma. Estas caleras utilizaban bloques de mármol y travertino de las antiguas ruinas romanas como materia prima y, por tanto, desempeñaron un papel directo en la destrucción de los monumentos antiguos de Roma. Las propias caleras están pintadas de forma grandiosa como si fueran los nuevos monumentos de Roma. Los hornos crearon algo nuevo a partir de las ruinas de la antigua Roma y la cal que produjeron se utilizó en la construcción de nuevos monumentos en Roma. Por lo tanto, las pinturas de estos hornos de cal pueden leerse como una reflexión sobre la fugacidad de la gloria y el poder regenerador de Roma. En otras palabras, estas pinturas estaban destinadas a ser leídas de forma irónica y alegórica (incluso como paradojas) y no como representaciones exactas y realistas de la vida en Roma. [13]
Durante las décadas de 1640 y 1650, Jan Miel y Miguel Ángel Cerquozzi comenzaron a ampliar el alcance de las composiciones de Bamboccianti prestando más atención al paisaje circundante y enfatizando menos los aspectos anecdóticos de la vida en la ciudad y el campo. Estas obras fueron utilizadas repetidamente como modelo por los Bamboccianti de la segunda mitad del siglo y por los pintores de género que trabajaron en Roma a principios del siglo XVIII. La aportación más original de Miel a este género son sus escenas de carnaval. [14]
El pintor Karel Dujardin aportó una variación diferente al género al colocar sus pinturas de campesinos y charlatanes en el escenario idealizado de las elevadas ruinas del campo alrededor de Roma. [15]
Aunque los Bamboccianti tuvieron éxito con sus pinturas, los teóricos del arte y los académicos en Roma a menudo eran crueles, ya que las pinturas de la vida cotidiana generalmente se consideraban en el último peldaño en la jerarquía de géneros . [16] Los propios artistas eran a menudo admirados: van Laer era conocido como un artista cuyas obras podían alcanzar un alto precio y Miguel Ángel Cerquozzi pudo acceder a los círculos aristocráticos y hacerse amigo de artistas como Pietro da Cortona . [17]
Entre los coleccionistas y mecenas de los Bamboccianti se encuentran el cardenal del Monte , Vincenzo Giustiniani , familias papales como los Barberini y Pamphili y mecenas femeninas como la aristócrata romana de élite y Cristina, reina de Suecia . El éxito del género no se limitó a Roma, sino que se extendió a Florencia y Francia, como se ve en el mecenazgo de figuras como los cardenales Leopoldo de' Medici y Mazarino . [18]
El éxito del género se explica en parte por un cambio en el modo de decorar las casas de las clases altas de Roma. Las pinturas sobre lienzo o tabla ganaron gradualmente preferencia sobre los frescos. Esto dio una ventaja a los artistas extranjeros especializados en esta técnica. Además, como los amantes del arte buscaban nuevos temas, existía un ambiente favorable para la recepción del arte bamboccianti. [18]
El hecho de que mecenas eruditos y aristocráticos continuaran comprando obras de estos artistas fue frecuentemente lamentado por pintores de historia y otros géneros dentro del canon aceptado del principal establecimiento artístico de la ciudad, la Academia de San Lucas . [2] [19] Por ejemplo, Salvator Rosa , en su sátira sobre la pintura Pittura ( c . 1650), se queja amargamente del gusto de los mecenas aristocráticos y su aceptación de temas tan cotidianos: [19] [20]
"Quel che aboriscon vivo, aman dipinto."
"Aquellos que aborrecen en la vida, son amados en la pintura"
Como se refleja en el comentario de Rosa, esa burla normalmente no estaba dirigida a los artistas sino a quienes compraban las obras. [21] Sin embargo , la aceptación de los Bamboccianti en la Accademia di San Luca , la prestigiosa asociación de artistas destacados de Roma, no era imposible. Esto lo demuestra el hecho de que van Laer y Cerquozzi estaban asociados con ambos (van Laer también era miembro de los Bentvueghel). [22] Jan Miel fue en 1648 el primer artista del norte admitido en la Accademia di San Luca . [23]
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