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La fotografía es el arte , aplicación y práctica de crear imágenes mediante el registro de la luz , ya sea electrónicamente mediante un sensor de imagen , o químicamente mediante un material sensible a la luz como la película fotográfica . Se emplea en muchos campos de la ciencia, la fabricación (p. ej., fotolitografía ) y los negocios, así como en sus usos más directos para la producción de arte, cine y vídeo , fines recreativos, pasatiempos y comunicación de masas . [1]
Normalmente, se utiliza una lente para enfocar la luz reflejada o emitida por los objetos en una imagen real en la superficie sensible a la luz dentro de una cámara durante una exposición cronometrada . Con un sensor de imagen electrónico, esto produce una carga eléctrica en cada píxel , que se procesa electrónicamente y se almacena en un archivo de imagen digital para su posterior visualización o procesamiento. El resultado con la emulsión fotográfica es una imagen latente invisible , que luego se "revela" químicamente hasta convertirse en una imagen visible, ya sea negativa o positiva , según el propósito del material fotográfico y el método de procesamiento . Una imagen negativa en película se utiliza tradicionalmente para crear fotográficamente una imagen positiva sobre una base de papel, conocida como impresión , ya sea mediante el uso de una ampliadora o mediante impresión por contacto .
La palabra "fotografía" fue creada a partir de las raíces griegas φωτός ( phōtós ), genitivo de φῶς ( phōs ), "luz" [2] y γραφή ( graphé ) "representación mediante líneas" o "dibujo", [3] juntas que significa "dibujar con luz". [4]
Es posible que varias personas hayan acuñado el mismo término nuevo a partir de estas raíces de forma independiente. Hércules Florence , un pintor e inventor francés que vive en Campinas, Brasil , usó la forma francesa de la palabra, photographie , en notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron escritas en 1834. [5] Esta afirmación ha sido ampliamente difundida, pero aún no se ha divulgado en gran medida. reconocido internacionalmente. El primer uso de la palabra por parte de Florence se hizo ampliamente conocido después de la investigación de Boris Kossoy en 1980. [6]
El periódico alemán Vossische Zeitung del 25 de febrero de 1839 contenía un artículo titulado Photographie , en el que se analizaban varias reclamaciones de prioridad, especialmente las de Henry Fox Talbot , con respecto a la reivindicación de invención de Daguerre. [7] El artículo es la primera aparición conocida de la palabra en forma impresa pública. [8] Estaba firmado "JM", y se cree que era el astrónomo berlinés Johann von Maedler . [9] También se atribuye al astrónomo John Herschel haber acuñado la palabra, independientemente de Talbot, en 1839. [10]
Los inventores Nicéphore Niépce , Talbot y Louis Daguerre parecen no haber conocido ni utilizado la palabra "fotografía", sino que se refirieron a sus procesos como "Heliografía" (Niépce), "Dibujo fotogénico"/"Talbotipo"/"Calotipo" (Talbot ), y "Daguerrotipo" (Daguerre). [9]
La fotografía es el resultado de combinar varios descubrimientos técnicos, relacionados con ver una imagen y capturar la imagen. El descubrimiento de la cámara oscura ("cámara oscura" en latín ) que proporciona la imagen de una escena se remonta a la antigua China . Los matemáticos griegos Aristóteles y Euclides describieron de forma independiente una cámara oscura en los siglos V y IV a.C. [11] [12] En el siglo VI d.C., el matemático bizantino Antemio de Tralles utilizó un tipo de cámara oscura en sus experimentos. [13]
El físico árabe Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) también inventó una cámara oscura y la primera cámara estenopeica verdadera . [12] [14] [15] La invención de la cámara se remonta al trabajo de Ibn al-Haytham. [16] Si bien los efectos de una sola luz que pasa a través de un agujero de alfiler se habían descrito anteriormente, [16] Ibn al-Haytham dio el primer análisis correcto de la cámara oscura, [17] incluidas las primeras descripciones geométricas y cuantitativas del fenómeno, [18] y fue el primero en utilizar una pantalla en una habitación oscura para poder proyectar una imagen de un lado de un agujero en la superficie en una pantalla del otro lado. [19] También comprendió por primera vez la relación entre el punto focal y el orificio, [20] y realizó los primeros experimentos con imágenes residuales , sentando las bases para la invención de la fotografía en el siglo XIX. [15]
Leonardo da Vinci menciona las cámaras oscuras naturales que se forman en cuevas oscuras al borde de un valle iluminado por el sol. Un agujero en la pared de la cueva actuará como una cámara estenopeica y proyectará una imagen invertida lateralmente en una hoja de papel. Los pintores del Renacimiento utilizaron la cámara oscura que, de hecho, proporciona la reproducción óptica del color que domina el arte occidental. Se trata de una caja con un pequeño orificio en un lateral, que permite la entrada de rayos de luz específicos, proyectando una imagen invertida en una pantalla o papel.
El nacimiento de la fotografía se centró entonces en inventar medios para capturar y conservar la imagen producida por la cámara oscura. Albertus Magnus (1193-1280) descubrió el nitrato de plata , [21] y Georg Fabricius (1516-1571) descubrió el cloruro de plata , [22] y las técnicas descritas en el Libro de Óptica de Ibn al-Haytham son capaces de producir fotografías primitivas utilizando Materiales medievales. [ cita necesaria ]
Daniele Barbaro describió un diafragma en 1566. [23] Wilhelm Homberg describió cómo la luz oscurecía algunas sustancias químicas (efecto fotoquímico) en 1694. [24] El libro de ficción Giphantie , publicado en 1760, por el autor francés Tiphaigne de la Roche , describió lo que puede ser interpretado como fotografía. [23]
En junio de 1802, el inventor británico Thomas Wedgwood hizo el primer intento conocido de capturar la imagen en una cámara oscura mediante una sustancia sensible a la luz. [25] Utilizaba papel o cuero blanco tratado con nitrato de plata . Aunque logró capturar las sombras de objetos colocados en la superficie bajo la luz solar directa, e incluso hizo copias de sombras de pinturas sobre vidrio, en 1802 se informó que "las imágenes formadas por medio de una cámara oscura resultaron demasiado débiles para producir , en cualquier tiempo moderado, un efecto sobre el nitrato de plata." Las imágenes de las sombras finalmente se oscurecieron por completo. [26]
El primer fotograbado permanente fue una imagen producida en 1822 por el inventor francés Nicéphore Niépce , pero fue destruida en un intento posterior de realizar impresiones a partir de ella. [27] Niépce volvió a tener éxito en 1825. En 1826 realizó la Vista desde la ventana de Le Gras , la primera fotografía de la naturaleza que se conserva (es decir, de la imagen de una escena del mundo real, tal como se forma en una cámara oscura por un lente ). [28]
Debido a que las fotografías de la cámara de Niépce requerían una exposición extremadamente larga (al menos ocho horas y probablemente varios días), buscó mejorar enormemente su proceso de betún o reemplazarlo por uno que fuera más práctico. En colaboración con Louis Daguerre , desarrolló métodos de procesamiento post-exposición que produjeron resultados visualmente superiores y reemplazó el betún con una resina más sensible a la luz, pero aún eran necesarias horas de exposición en la cámara. Con vistas a una eventual explotación comercial, los socios optaron por el secreto total.
Niépce murió en 1833 y Daguerre luego redirigió los experimentos hacia los haluros de plata sensibles a la luz , que Niépce había abandonado muchos años antes debido a su incapacidad para hacer que las imágenes que capturaba con ellos fueran luminosas y permanentes. Los esfuerzos de Daguerre culminaron en lo que más tarde se denominaría proceso de daguerrotipo . Los elementos esenciales (una superficie plateada sensibilizada por vapor de yodo , desarrollada por vapor de mercurio y "fijada" con agua salada saturada y caliente ) ya estaban disponibles en 1837. El tiempo de exposición requerido se midió en minutos en lugar de horas. Daguerre tomó la primera fotografía confirmada de una persona en 1838 mientras capturaba una vista de una calle de París: a diferencia del resto del tráfico de peatones y caballos en el concurrido bulevar, que parece desierto, un hombre con sus botas lustradas permaneció lo suficientemente quieto durante varios minutos. -Exposición de minutos de duración para ser visible. La existencia del proceso de Daguerre se anunció públicamente, sin detalles, el 7 de enero de 1839. La noticia causó sensación internacional. Francia pronto acordó pagarle a Daguerre una pensión a cambio del derecho a presentar su invento al mundo como un regalo de Francia, lo que ocurrió cuando se dieron a conocer las instrucciones de trabajo completas el 19 de agosto de 1839. Ese mismo año, se acredita al fotógrafo estadounidense Robert Cornelius. con la toma del autorretrato fotográfico más antiguo que se conserva.
En Brasil, Hércules Florence aparentemente había comenzado a desarrollar un proceso de papel a base de sales de plata en 1832, al que luego llamó Photographie .
Mientras tanto, un inventor británico , William Fox Talbot , había logrado hacer imágenes plateadas en papel, toscas pero razonablemente resistentes a la luz, ya en 1834, pero había mantenido su trabajo en secreto. Después de leer sobre el invento de Daguerre en enero de 1839, Talbot publicó su método hasta entonces secreto y se propuso mejorarlo. Al principio, al igual que otros procesos anteriores al daguerrotipo, la fotografía en papel de Talbot normalmente requería exposiciones de horas de duración en la cámara, pero en 1840 creó el proceso de calotipo , que utilizaba el revelado químico de una imagen latente para reducir en gran medida la exposición necesaria y competir con el daguerrotipo. Tanto en su forma original como en calotipo, el proceso de Talbot, a diferencia del de Daguerre, creó un negativo translúcido que podía usarse para imprimir múltiples copias positivas; Esta es la base de la mayoría de la fotografía química moderna hasta el día de hoy, ya que los daguerrotipos sólo podían replicarse refotografiandolos con una cámara. [29] El famoso pequeño negativo en papel de Talbot de la ventana Oriel en Lacock Abbey , una de varias fotografías que tomó en el verano de 1835, puede ser el negativo de cámara más antiguo que existe. [30] [31]
En Francia, Hippolyte Bayard inventó su propio proceso para producir impresiones directas en papel y afirmó haber inventado la fotografía antes que Daguerre o Talbot. [32]
El químico británico John Herschel hizo muchas contribuciones al nuevo campo. Inventó el proceso de cianotipia , más tarde conocido como "plano". Fue el primero en utilizar los términos "fotografía", "negativo" y "positivo". Había descubierto en 1819 que el tiosulfato de sodio era un disolvente de haluros de plata, y en 1839 informó a Talbot (e, indirectamente, a Daguerre) que podía usarse para "fijar" fotografías basadas en haluros de plata y hacerlas completamente resistentes a la luz. . Realizó el primer negativo en vidrio a finales de 1839.
En la edición de marzo de 1851 de The Chemist , Frederick Scott Archer publicó su proceso de colodión en placa húmeda . Se convirtió en el medio fotográfico más utilizado hasta que la placa seca de gelatina, introducida en la década de 1870, finalmente lo reemplazó. Hay tres subconjuntos del proceso del colodión; el Ambrotipo (imagen positiva sobre vidrio), el Ferrotipo o Tintipo (imagen positiva sobre metal) y el negativo de vidrio, que se utilizaba para realizar impresiones positivas sobre albúmina o papel salado.
Durante el resto del siglo XIX se realizaron muchos avances en las planchas de vidrio fotográfico y en la impresión. En 1891, Gabriel Lippmann introdujo un proceso para realizar fotografías en colores naturales basado en el fenómeno óptico de la interferencia de ondas de luz. Su invento científicamente elegante e importante, pero en última instancia poco práctico, le valió el Premio Nobel de Física en 1908.
Las placas de vidrio fueron el medio para la mayoría de las fotografías originales con cámara desde finales de la década de 1850 hasta la introducción general de películas plásticas flexibles durante la década de 1890. Aunque la comodidad de la película popularizó enormemente la fotografía amateur, las primeras películas eran algo más caras y de calidad óptica notablemente inferior que sus equivalentes en placa de vidrio, y hasta finales de la década de 1910 no estaban disponibles en los grandes formatos preferidos por la mayoría de los fotógrafos profesionales, por lo que la El nuevo medio no reemplazó inmediata o completamente al antiguo. Debido a la estabilidad dimensional superior del vidrio, el uso de placas para algunas aplicaciones científicas, como la astrofotografía , continuó hasta la década de 1990, y en el campo especializado de la holografía láser , ha persistido hasta el siglo XXI.
Hurter y Driffield comenzaron un trabajo pionero sobre la sensibilidad a la luz de las emulsiones fotográficas en 1876. Su trabajo permitió idear la primera medida cuantitativa de la velocidad de la película.
El primer rollo de película fotográfica flexible fue comercializado por George Eastman , fundador de Kodak en 1885, pero esta "película" original era en realidad un recubrimiento sobre una base de papel. Como parte del procesamiento, se quitó la capa portadora de la imagen del papel y se transfirió a un soporte de gelatina endurecida. En 1889 apareció el primer rollo de película de plástico transparente. Estaba hecho de nitrocelulosa altamente inflamable , conocida como película de nitrato.
Aunque Kodak ya había introducido el acetato de celulosa o " película de seguridad " en 1908, [34] al principio sólo encontró algunas aplicaciones especiales como alternativa a la peligrosa película de nitrato, que tenía las ventajas de ser considerablemente más resistente, ligeramente más transparente, y más barato. El cambio no se completó para las películas de rayos X hasta 1933, y aunque la película de seguridad siempre se usó para películas caseras de 16 mm y 8 mm, la película de nitrato siguió siendo estándar para las películas teatrales de 35 mm hasta que finalmente se suspendió en 1951.
Las películas siguieron siendo la forma dominante de fotografía hasta principios del siglo XXI, cuando los avances en la fotografía digital atrajeron a los consumidores hacia los formatos digitales. [35] Aunque la fotografía moderna está dominada por usuarios digitales, la película sigue siendo utilizada por entusiastas y fotógrafos profesionales. El "aspecto" distintivo de las fotografías basadas en películas en comparación con las imágenes digitales probablemente se deba a una combinación de factores, que incluyen (1) diferencias en la sensibilidad espectral y tonal (densidad-exposición en forma de S (curva H&D) con película versus lineal curva de respuesta para sensores CCD digitales), [36] (2) resolución y (3) continuidad del tono. [37]
Originalmente, toda la fotografía era monocromática o en blanco y negro . Incluso después de que la película en color estuvo disponible, la fotografía en blanco y negro continuó dominando durante décadas, debido a su menor costo, estabilidad química y su aspecto fotográfico "clásico". Los tonos y el contraste entre las zonas claras y oscuras definen la fotografía en blanco y negro. [38] Las imágenes monocromáticas no están necesariamente compuestas de negros puros, blancos y tonos intermedios de grises, sino que pueden incluir tonos de un tono particular dependiendo del proceso. El proceso de cianotipia , por ejemplo, produce una imagen compuesta de tonos azules. El proceso de impresión a la albúmina , revelado públicamente en 1847, produce tonos parduscos.
Muchos fotógrafos continúan produciendo algunas imágenes monocromáticas, a veces debido a la permanencia de archivo establecida de materiales a base de haluro de plata bien procesados. Algunas imágenes digitales a todo color se procesan utilizando una variedad de técnicas para crear resultados en blanco y negro, y algunos fabricantes producen cámaras digitales que disparan exclusivamente en monocromo. Se puede utilizar la impresión monocromática o la visualización electrónica para recuperar determinadas fotografías tomadas en color que no son satisfactorias en su forma original; a veces, cuando se presentan como imágenes en blanco y negro o en un solo color, resultan más efectivas. Aunque la fotografía en color ha predominado durante mucho tiempo, todavía se producen imágenes monocromas, principalmente por razones artísticas. Casi todas las cámaras digitales tienen la opción de disparar en monocromo y casi todos los programas de edición de imágenes pueden combinar o descartar selectivamente canales de color RGB para producir una imagen monocromática a partir de una toma en color.
La fotografía en color se exploró a partir de la década de 1840. Los primeros experimentos en color requerían exposiciones extremadamente largas (horas o días para las imágenes de la cámara) y no podían "arreglar" la fotografía para evitar que el color se desvaneciera rápidamente cuando se exponía a la luz blanca.
La primera fotografía en color permanente se tomó en 1861 utilizando el principio de separación de tres colores publicado por primera vez por el físico escocés James Clerk Maxwell en 1855. [39] [40] La idea de Maxwell, base de prácticamente todos los procesos prácticos de color, era tomar tres fotografías separadas. Fotografías en blanco y negro a través de filtros rojos, verdes y azules . [39] [40] Esto proporciona al fotógrafo los tres canales básicos necesarios para recrear una imagen en color. Se podrían proyectar impresiones transparentes de las imágenes a través de filtros de color similares y superponerlas en la pantalla de proyección, un método aditivo de reproducción del color. Se podía producir una impresión en color sobre papel superponiendo copias al carbón de las tres imágenes realizadas en sus colores complementarios , un método sustractivo de reproducción del color iniciado por Louis Ducos du Hauron a finales de la década de 1860.
El fotógrafo ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii hizo un uso extensivo de esta técnica de separación de colores, empleando una cámara especial que exponía sucesivamente las tres imágenes filtradas en color en diferentes partes de una placa oblonga . Debido a que sus exposiciones no fueron simultáneas, los sujetos inestables exhibían "franjas" de color o, si se movían rápidamente por la escena, aparecían como fantasmas de colores brillantes en las imágenes proyectadas o impresas resultantes.
La implementación de la fotografía en color se vio obstaculizada por la sensibilidad limitada de los primeros materiales fotográficos, que eran en su mayoría sensibles al azul, sólo ligeramente sensibles al verde y prácticamente insensibles al rojo. El descubrimiento de la sensibilización por colorantes por parte del fotoquímico Hermann Vogel en 1873 hizo posible de repente añadir sensibilidad al verde, al amarillo e incluso al rojo. Los sensibilizadores del color mejorados y las mejoras continuas en la sensibilidad general de las emulsiones redujeron constantemente los tiempos de exposición prolongados, antes prohibitivos, necesarios para el color, acercándolo cada vez más a la viabilidad comercial.
El autocromo , el primer proceso de color comercialmente exitoso, fue introducido por los hermanos Lumière en 1907. Las placas autocromas incorporaban una capa de filtro de color en mosaico hecha de granos teñidos de almidón de patata , que permitía registrar los tres componentes de color como fragmentos de imágenes microscópicas adyacentes. Después de que se procesó de forma inversa una placa autocroma para producir una transparencia positiva , los granos de almidón sirvieron para iluminar cada fragmento con el color correcto y los pequeños puntos de color se mezclaron en el ojo, sintetizando el color del sujeto mediante el método aditivo . Las placas autocromas fueron una de las diversas variedades de placas y películas serigráficas en color aditivas comercializadas entre las décadas de 1890 y 1950.
Kodachrome , la primera película en color moderna "tripack integral" (o "monopack"), fue presentada por Kodak en 1935. Captaba los tres componentes de color en una emulsión multicapa . Una capa fue sensibilizada para registrar la parte del espectro dominada por el rojo , otra capa registró solo la parte verde y una tercera registró solo la parte azul. Sin un procesamiento especial de la película , el resultado sería simplemente tres imágenes superpuestas en blanco y negro, pero en esas capas se crearon imágenes complementarias de tintes cian, magenta y amarillo agregando acopladores de color durante un complejo procedimiento de procesamiento.
Agfacolor Neu , de estructura similar , se introdujo en 1936. A diferencia de Kodachrome, los acopladores de color de Agfacolor Neu se incorporaron a las capas de emulsión durante la fabricación, lo que simplificó enormemente el procesamiento. Actualmente, las películas en color disponibles todavía emplean una emulsión multicapa y los mismos principios, y se parecen más al producto de Agfa.
Polaroid introdujo en 1963 la película instantánea en color , utilizada en una cámara especial que producía una impresión en color acabada única sólo uno o dos minutos después de la exposición.
La fotografía en color puede formar imágenes como transparencias positivas, que se pueden usar en un proyector de diapositivas , o como negativos en color destinados a crear ampliaciones de colores positivos en papel especialmente recubierto. Esta última es ahora la forma más común de fotografía en color (no digital) en película debido a la introducción de equipos de impresión fotográfica automatizados. Después de un período de transición centrado entre 1995 y 2005, las cámaras digitales económicas de varios megapíxeles relegaron las películas en color a un nicho de mercado. La película sigue siendo la preferencia de algunos fotógrafos debido a su "aspecto" distintivo.
En 1981, Sony presentó la primera cámara de consumo que utilizaba un dispositivo de carga acoplada para obtener imágenes, eliminando la necesidad de película: la Sony Mavica . Si bien Mavica guardaba imágenes en el disco, las imágenes se mostraban en la televisión y la cámara no era completamente digital.
La primera cámara digital que grabó y guardó imágenes en formato digital fue la Fujix DS-1P creada por Fujifilm en 1988. [41]
En 1991, Kodak presentó la DCS 100 , la primera cámara réflex digital de objetivo único disponible comercialmente. Aunque su alto costo impedía otros usos además del fotoperiodismo y la fotografía profesional, nació la fotografía digital comercial .
Las imágenes digitales utilizan un sensor de imagen electrónico para registrar la imagen como un conjunto de datos electrónicos en lugar de cambios químicos en la película. [42] Una diferencia importante entre la fotografía digital y la química es que la fotografía química resiste la manipulación fotográfica porque involucra película y papel fotográfico , mientras que la imagen digital es un medio altamente manipulativo. Esta diferencia permite un grado de posprocesamiento de imágenes que es comparativamente difícil en la fotografía basada en películas y permite diferentes potenciales y aplicaciones comunicativas.
La fotografía digital domina el siglo XXI. Más del 99% de las fotografías tomadas en todo el mundo se realizan a través de cámaras digitales, cada vez más a través de teléfonos inteligentes.
En el proceso de captura de imágenes para fotografía se utiliza una gran variedad de técnicas y medios fotográficos. Estos incluyen la cámara; fotografía dual; medios de espectro completo, ultravioleta e infrarrojos; fotografía de campo claro; y otras técnicas de imagen.
La cámara es el dispositivo de formación de imágenes y una placa fotográfica , una película fotográfica o un sensor de imagen electrónico de silicio es el medio de captura. El medio de grabación respectivo puede ser la propia placa o película, o una memoria digital magnética o electrónica. [43]
Los fotógrafos controlan la cámara y la lente para "exponer" el material de grabación de luz a la cantidad de luz requerida para formar una " imagen latente " (en placa o película) o un archivo RAW (en cámaras digitales) que, después del procesamiento adecuado, se convierte a una imagen utilizable. Las cámaras digitales utilizan un sensor de imagen electrónico basado en componentes electrónicos sensibles a la luz, como un dispositivo de carga acoplada (CCD) o tecnología complementaria de semiconductores de óxido metálico (CMOS). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero se puede reproducir en papel.
La cámara (o ' cámara oscura ') es una habitación o cámara oscura de la que, en la medida de lo posible, se excluye toda luz excepto la luz que forma la imagen. Fue descubierto y utilizado en el siglo XVI por pintores. Sin embargo, el sujeto a fotografiar debe estar iluminado. Las cámaras pueden ser desde pequeñas hasta muy grandes, toda una habitación que se mantiene a oscuras mientras el objeto a fotografiar se encuentra en otra habitación donde está debidamente iluminada. Esto era común en la fotografía de reproducción de copias planas cuando se utilizaban negativos de película grandes (consulte Cámara de proceso ).
Tan pronto como los materiales fotográficos se volvieron lo suficientemente "rápidos" (sensibles) para tomar fotografías espontáneas o subrepticias, se fabricaron pequeñas cámaras "de detectives", algunas disfrazadas de libros, bolsos o relojes de bolsillo (la cámara Ticka ) o incluso escondidas detrás de un Corbata Ascot con alfiler que en realidad era la lente.
La cámara de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en un soporte de grabación. A diferencia de una cámara fija, que captura una sola instantánea a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes, cada una de las cuales se denomina "cuadro". Esto se logra mediante un mecanismo intermitente. Posteriormente, los fotogramas se reproducen en un proyector de películas a una velocidad específica, denominada "velocidad de fotogramas" (número de fotogramas por segundo). Mientras mira, los ojos y el cerebro de una persona fusionan las imágenes separadas para crear la ilusión de movimiento. [44]
Se pueden capturar fotografías, tanto monocromáticas como en color, y mostrarlas a través de dos imágenes una al lado de la otra que emulan la visión estereoscópica humana. La fotografía estereoscópica fue la primera que captó figuras en movimiento. [45] Aunque se la conoce coloquialmente como fotografía "3-D", el término más preciso es estereoscopía. Este tipo de cámaras se han fabricado durante mucho tiempo utilizando películas y, más recientemente, mediante métodos electrónicos digitales (incluidas las cámaras de los teléfonos móviles).
La fotografía dual consiste en fotografiar una escena desde ambos lados de un dispositivo fotográfico a la vez (por ejemplo, una cámara para fotografía dual espalda con espalda o dos cámaras en red para fotografía dual en plano portal). El aparato de fotografía dual se puede utilizar para capturar simultáneamente tanto al sujeto como al fotógrafo, o ambos lados de un lugar geográfico a la vez, añadiendo así una capa narrativa complementaria a la de una sola imagen. [46]
Las películas ultravioleta e infrarroja han estado disponibles durante muchas décadas y se han utilizado en una variedad de vías fotográficas desde la década de 1960. Las nuevas tendencias tecnológicas en la fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las cuidadosas opciones de filtrado en los rayos ultravioleta, visible e infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.
Las cámaras digitales modificadas pueden detectar algo de ultravioleta, todo el espectro visible y gran parte del infrarrojo cercano, ya que la mayoría de los sensores de imágenes digitales son sensibles entre aproximadamente 350 nm y 1000 nm. Una cámara digital disponible en el mercado contiene un filtro de espejo caliente infrarrojo que bloquea la mayor parte del infrarrojo y un poco del ultravioleta que de otro modo sería detectado por el sensor, reduciendo el rango aceptado de aproximadamente 400 nm a 700 nm. [47]
Reemplazar un espejo caliente o un filtro de bloqueo de infrarrojos por un paso de infrarrojos o un filtro de transmisión espectral amplia permite que la cámara detecte la luz de espectro más amplio con mayor sensibilidad. Sin el espejo caliente, los microfiltros de colores rojo, verde y azul (o cian, amarillo y magenta) colocados sobre los elementos del sensor pasan cantidades variables de ultravioleta (ventana azul) e infrarrojos (principalmente rojo y algo menos verde y azul). microfiltros).
Los usos de la fotografía de espectro completo son para fotografía artística , geología , ciencia forense y aplicación de la ley.
La estratificación es una técnica de composición fotográfica que manipula las capas de primer plano, sujeto o medio y fondo de manera que todas trabajen juntas para contar una historia a través de la imagen. [48] Se pueden incorporar capas alterando la distancia focal, distorsionando la perspectiva al colocar la cámara en un lugar determinado. [49] Las personas, el movimiento, la luz y una variedad de objetos se pueden utilizar en capas. [50]
Los métodos digitales de captura y procesamiento de imágenes han permitido la nueva tecnología de "fotografía de campo claro" (también conocida como fotografía de apertura sintética). Este proceso permite seleccionar el enfoque a varias profundidades de campo después de capturar la fotografía. [51] Como explicó Michael Faraday en 1846, el " campo de luz " se entiende como de 5 dimensiones, y cada punto en el espacio tridimensional tiene atributos de dos ángulos más que definen la dirección de cada rayo que pasa por ese punto.
Estos atributos vectoriales adicionales se pueden capturar ópticamente mediante el uso de microlentes en cada punto de píxel dentro del sensor de imagen bidimensional. Cada píxel de la imagen final es en realidad una selección de cada subconjunto ubicado debajo de cada microlente, según lo identifica un algoritmo de enfoque de captura posterior a la imagen.
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Además de la cámara, existen otros métodos para formar imágenes con luz. Por ejemplo, una fotocopiadora o una máquina de xerografía forma imágenes permanentes pero utiliza la transferencia de cargas eléctricas estáticas en lugar de un medio fotográfico, de ahí el término electrofotografía . Los fotogramas son imágenes producidas por las sombras de objetos proyectadas sobre el papel fotográfico, sin el uso de una cámara. También se pueden colocar objetos directamente sobre el cristal de un escáner de imágenes para producir imágenes digitales.
Los fotógrafos aficionados toman fotografías para uso personal, como pasatiempo o por interés casual, más que como negocio o trabajo. La calidad del trabajo amateur puede ser comparable a la de muchos profesionales. Los aficionados pueden llenar un vacío en temas o temas que de otro modo no serían fotografiados si no son comercialmente útiles o vendibles. La fotografía amateur creció a finales del siglo XIX debido a la popularización de la cámara de mano. [52] Las redes sociales del siglo XXI y los casi omnipresentes teléfonos con cámara han hecho que las grabaciones fotográficas y de vídeo sean omnipresentes en la vida cotidiana. A mediados de la década de 2010, las cámaras de los teléfonos inteligentes agregaron numerosas funciones de asistencia automática, como gestión del color , detección de rostros con enfoque automático y estabilización de imagen , que redujeron significativamente la habilidad y el esfuerzo necesarios para tomar imágenes de alta calidad. [53]
La fotografía comercial probablemente se defina mejor como cualquier fotografía por la que al fotógrafo se le paga por imágenes en lugar de obras de arte . Desde este punto de vista, se podría pagar dinero por el tema de la fotografía o por la fotografía misma. El mundo de la fotografía comercial podría incluir:
Durante el siglo XX, tanto la fotografía artística como la fotografía documental fueron aceptadas por el mundo del arte de habla inglesa y el sistema de galerías . En Estados Unidos, un puñado de fotógrafos, entre ellos Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day y Edward Weston , pasaron su vida defendiendo la fotografía como un arte. Al principio, los fotógrafos de bellas artes intentaron imitar estilos de pintura. Este movimiento se llama pictorialismo y a menudo utiliza un enfoque suave para lograr una apariencia "romántica" y de ensueño. En reacción a esto, Weston, Ansel Adams y otros formaron el Grupo f/64 para defender la " fotografía directa ", la fotografía como una cosa (claramente enfocada) en sí misma y no una imitación de otra cosa.
La estética de la fotografía es un tema que sigue debatiéndose habitualmente, especialmente en los círculos artísticos. Muchos artistas sostuvieron que la fotografía era la reproducción mecánica de una imagen. Si la fotografía es auténticamente arte, entonces la fotografía en el contexto del arte necesitaría una redefinición, como determinar qué componente de una fotografía la hace hermosa para el espectador. La controversia comenzó con las primeras imágenes "escritas con luz"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre y otros de los primeros fotógrafos fueron recibidos con elogios, pero algunos cuestionaron si su trabajo cumplía con las definiciones y propósitos del arte.
Clive Bell en su ensayo clásico Art afirma que sólo una "forma significativa" puede distinguir el arte de lo que no es arte.
Debe haber alguna cualidad sin la cual una obra de arte no puede existir; poseyéndolo, en el más mínimo grado, ningún trabajo es del todo inútil. ¿Cuál es esta cualidad? ¿Qué cualidad comparten todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas? ¿Qué cualidad es común a Sta. ¿Sofía y las ventanas de Chartres, la escultura mexicana, un cuenco persa, las alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua y las obras maestras de Poussin, Piero della Francesca y Cézanne? Sólo una respuesta parece posible: la forma significativa. En cada uno, las líneas y los colores combinados de una manera particular, ciertas formas y relaciones de formas, despiertan nuestras emociones estéticas. [54]
El 7 de febrero de 2007, Sotheby's Londres vendió la fotografía de 2001 99 Cent II Diptychon por una cifra sin precedentes de 3.346.456 dólares a un postor anónimo, lo que la convirtió en la más cara en ese momento. [55]
La fotografía conceptual convierte un concepto o idea en una fotografía. Aunque lo que se muestra en las fotografías son objetos reales, el tema es estrictamente abstracto.
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Paralelamente a este desarrollo, la interfaz entonces en gran medida separada entre pintura y fotografía se cerró en la segunda mitad del siglo XX con el quimiograma de Pierre Cordier y el quimiograma de Josef H. Neumann . [56] En 1974, los quimiogramas de Josef H. Neumann concluyeron la separación del fondo pictórico y la capa fotográfica, mostrando los elementos pictóricos en una simbiosis que nunca antes había existido, como un ejemplar único e inconfundible, en una combinación pictórica y al mismo tiempo simultánea. al mismo tiempo perspectiva fotográfica real, mediante lentes, dentro de una capa fotográfica, unidas en colores y formas. Este quimiograma de Neumann de los años setenta del siglo XX se diferencia así del comienzo de los quimiogramas sin cámara creados anteriormente por Pierre Cordier y del fotograma de Man Ray o László Moholy-Nagy de las décadas anteriores. Estas obras de arte fueron casi simultáneas a la invención de la fotografía por parte de diversos artistas importantes que caracterizaron a Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot en sus primeras etapas, y posteriormente a Man Ray y László Moholy-Nagy en los años veinte y por el pintor en en los años treinta Edmund Kesting y Christian Schad colocando objetos directamente sobre papel fotográfico debidamente sensibilizado y utilizando una fuente de luz sin cámara.[57]
El fotoperiodismo es una forma particular de fotografía (la recopilación, edición y presentación de material noticioso para su publicación o transmisión) que emplea imágenes para contar una noticia. Actualmente se suele entender que se refiere únicamente a imágenes fijas, pero en algunos casos el término también se refiere al vídeo utilizado en el periodismo televisivo. El fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de la fotografía (p. ej., fotografía documental , fotografía documental social, fotografía callejera o fotografía de celebridades ) por cumplir con un marco ético rígido que exige que el trabajo sea honesto e imparcial y al mismo tiempo cuente la historia en términos estrictamente periodísticos. . Los fotoperiodistas crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Los fotoperiodistas deben estar bien informados y tener conocimientos sobre los acontecimientos que suceden justo delante de su puerta. Ofrecen noticias en un formato creativo que no solo es informativo, sino también entretenido, incluida la fotografía deportiva .
La cámara tiene una larga y distinguida historia como medio para registrar fenómenos científicos desde el primer uso por parte de Daguerre y Fox-Talbot, como eventos astronómicos ( eclipses por ejemplo), pequeñas criaturas y plantas cuando la cámara estaba conectada al ocular de los microscopios. (en fotomicroscopía ) y para fotografía macro de ejemplares de mayor tamaño. La cámara también resultó útil para grabar escenas de crímenes y escenas de accidentes, como el colapso del puente Wootton en 1861. Los métodos utilizados para analizar fotografías para su uso en casos legales se conocen colectivamente como fotografía forense . Las fotografías de la escena del crimen generalmente se toman desde tres puntos de vista: vista general, rango medio y primer plano. [58]
En 1845 Francis Ronalds , director honorario del Observatorio de Kew , inventó la primera cámara exitosa para realizar registros continuos de parámetros meteorológicos y geomagnéticos. Diferentes máquinas produjeron rastros fotográficos de 12 o 24 horas de las variaciones minuto a minuto de la presión atmosférica , la temperatura, la humedad , la electricidad atmosférica y los tres componentes de las fuerzas geomagnéticas . Las cámaras se suministraron a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta bien entrado el siglo XX. [59] [60] Charles Brooke desarrolló poco después instrumentos similares para el Observatorio de Greenwich . [61]
La ciencia utiliza habitualmente la tecnología de la imagen que ha derivado del diseño de la cámara estenopeica para evitar las distorsiones que pueden provocar las lentes. Las máquinas de rayos X tienen un diseño similar a las cámaras estenopeicas, con filtros de alta calidad y radiación láser. [62] La fotografía se ha vuelto universal en el registro de eventos y datos en ciencia e ingeniería, y en escenas de crímenes o accidentes. El método se ha extendido mucho mediante el uso de otras longitudes de onda, como la fotografía infrarroja y la fotografía ultravioleta , así como la espectroscopia . Esos métodos se utilizaron por primera vez en la época victoriana y mejoraron mucho más desde entonces. [63]
El primer átomo fotografiado fue descubierto en 2012 por físicos de la Universidad Griffith, Australia. Utilizaron un campo eléctrico para atrapar un "ión" del elemento iterbio. La imagen fue grabada en un CCD, una película fotográfica electrónica. [64]
La fotografía de vida silvestre implica capturar imágenes de diversas formas de vida silvestre. A diferencia de otras formas de fotografía, como la fotografía de productos o alimentos, la fotografía de vida silvestre exitosa requiere que el fotógrafo elija el lugar y el momento correctos cuando la vida silvestre específica está presente y activa. A menudo requiere gran paciencia y considerable habilidad y dominio del equipo fotográfico adecuado. [sesenta y cinco]
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Hay muchas preguntas en curso sobre diferentes aspectos de la fotografía. En Sobre la fotografía (1977), Susan Sontag descarta la objetividad de la fotografía. Este es un tema muy debatido dentro de la comunidad fotográfica. [66] Sontag sostiene: "Fotografiar es apropiarse de la cosa fotografiada. Significa ponerse uno mismo en una cierta relación con el mundo que se siente como conocimiento y, por lo tanto, como poder". [67] Los fotógrafos deciden de qué tomar una fotografía, qué elementos excluir y qué ángulo encuadrar la foto, y estos factores pueden reflejar un contexto sociohistórico particular. En esta línea, se puede argumentar que la fotografía es una forma subjetiva de representación.
La fotografía moderna ha suscitado una serie de preocupaciones sobre su efecto en la sociedad. En La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock (1954), la cámara se presenta como promotora del voyeurismo. "Aunque la cámara es una estación de observación, el acto de fotografiar es más que una observación pasiva". [67]
La cámara no viola ni siquiera posee, aunque puede presumir, invadir, traspasar, distorsionar, explotar y, en el extremo de la metáfora, asesinar: actividades todas que, a diferencia del empujón y el empujón sexual, pueden llevarse a cabo desde un punto de vista físico. distancia y con cierto desapego. [67]
Las imágenes digitales han planteado preocupaciones éticas debido a la facilidad de manipulación de fotografías digitales en el posprocesamiento. Muchos fotoperiodistas han declarado que no recortarán sus fotografías o que tienen prohibido combinar elementos de varias fotografías para realizar " fotomontajes ", haciéndolas pasar por fotografías "reales". La tecnología actual ha hecho que la edición de imágenes sea relativamente sencilla incluso para el fotógrafo novato. Sin embargo, los cambios recientes en el procesamiento de la cámara permiten tomar huellas digitales de fotografías para detectar manipulaciones con fines de fotografía forense .
La fotografía es una de las nuevas formas de medios que cambia la percepción y cambia la estructura de la sociedad. [68] Se ha causado mayor inquietud en torno a las cámaras con respecto a la desensibilización. Han surgido temores de que las imágenes perturbadoras o explícitas sean ampliamente accesibles para los niños y la sociedad en general. En particular, las fotografías de guerra y pornografía están causando revuelo. A Sontag le preocupa que "fotografiar es convertir a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente". El debate sobre la desensibilización va de la mano de los debates sobre las imágenes censuradas. Sontag escribe sobre su preocupación de que la capacidad de censurar imágenes signifique que el fotógrafo tiene la capacidad de construir la realidad. [67]
Una de las prácticas a través de las cuales la fotografía constituye la sociedad es el turismo. El turismo y la fotografía se combinan para crear una " mirada turística " [69] en la que los habitantes locales son posicionados y definidos por la lente de la cámara. Sin embargo, también se ha argumentado que existe una "mirada inversa" [70] a través de la cual los fotógrafos indígenas pueden posicionar al fotógrafo turístico como un consumidor superficial de imágenes.
La fotografía está restringida y protegida por la ley en muchas jurisdicciones. La protección de las fotografías normalmente se logra mediante la concesión de derechos de autor o derechos morales al fotógrafo. En los Estados Unidos, la fotografía está protegida como un derecho de la Primera Enmienda y cualquiera es libre de fotografiar cualquier cosa que se vea en espacios públicos siempre que esté a la vista. [71] En el Reino Unido, una ley reciente (Ley Antiterrorista de 2008) aumenta el poder de la policía para impedir que las personas, incluso los fotógrafos de prensa, tomen fotografías en lugares públicos. [72] En Sudáfrica, cualquier persona puede fotografiar a otra persona, sin su permiso, en espacios públicos y la única restricción específica impuesta a lo que el gobierno no puede fotografiar está relacionada con cualquier cosa clasificada como seguridad nacional. Cada país tiene leyes diferentes.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Según Nazir Ahmed, si los compañeros de trabajo y estudiantes de Ibn-Haitham hubieran estado tan alerta como él, incluso podrían haber inventado el arte de la fotografía desde los experimentos de al-Haitham con espejos convexos y cóncavos y su invención de la "cámara estenopeica" mediante la cual La imagen invertida de la llama de una vela se proyecta entre sus muchos éxitos en la experimentación. De la misma manera, casi se podría afirmar que había anticipado mucho de lo que hizo el Fechner del siglo XIX al experimentar con imágenes residuales.
La invención de la cámara se remonta al siglo X, cuando el científico árabe Al-Hasan Ibn al-Haytham alias Alhacen proporcionó la primera descripción clara y análisis correcto del proceso de visión (humana). Aunque los efectos de una sola luz que pasa a través del orificio ya han sido descritos por el chino Mozi (lat. Micius) (siglo V a. C.), el griego Aristóteles (siglo IV a. C.) y el árabe
Los principios de la La cámara oscura comenzó a analizarse correctamente por primera vez en el siglo XI, cuando fueron esbozadas por Ibn al-Haytham.
Alhazen utilizó la cámara oscura especialmente para observar eclipses solares, como se dice que hizo Aristóteles, y parece que, al igual que Shen Kua, tuvo predecesores en su estudio, ya que no lo reclamó como un nuevo hallazgo propio.
Pero por primera vez su tratamiento fue competentemente geométrico y cuantitativo.
Todos estos científicos experimentaron con un pequeño agujero y luz, pero ninguno sugirió que se utilizara una pantalla para poder proyectar una imagen de un lado de un agujero en la superficie en la pantalla del otro.
El primero en hacerlo fue Alhazen (también conocido como Ibn al-Haytham) en el siglo XI.
La genialidad de la visión de Shen Kua sobre la relación entre el punto focal y el agujero estenopeico se puede apreciar mejor cuando leemos en Singer que esto fue entendido por primera vez en Europa por Leonardo da Vinci (+ 1452 a + 1519), casi quinientos años después.
En el Códice Atlántico se presenta un diagrama que muestra la relación. Leonardo pensaba que el cristalino del ojo invertía el efecto estenopeico, de modo que la imagen no aparecía invertida en la retina;
aunque en realidad así es.
En realidad, la analogía entre punto focal y punto de alfiler debe haber sido entendida por Ibn al-Haitham, quien murió casi en la época en que nació Shen Kua.
Del artículo de Helmut Gernsheim, "El 150 aniversario de la fotografía", en Historia de la fotografía, vol.
I, n° 1, enero de 1977: ...En 1822, Niépce revistió una placa de vidrio... La luz del sol que la atravesaba... Este primer ejemplo permanente... fue destruido... algunos años después.
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