Un mosaico es un patrón o imagen hecho de pequeñas piezas regulares o irregulares de piedra, vidrio o cerámica de colores, sujetas con yeso / mortero y que cubren una superficie. [1] Los mosaicos se utilizan a menudo como decoración de pisos y paredes, y fueron particularmente populares en el mundo romano antiguo .
Hoy en día, los mosaicos incluyen no sólo murales y pavimentos, sino también obras de arte, manualidades y formas industriales y de construcción.
Los mosaicos tienen una larga historia, comenzando en Mesopotamia en el tercer milenio antes de Cristo. Los mosaicos de guijarros se hicieron en Tirinto , en la Grecia micénica ; Los mosaicos con motivos e imágenes se generalizaron en la época clásica, tanto en la Antigua Grecia como en la Antigua Roma . Las basílicas paleocristianas a partir del siglo IV estaban decoradas con mosaicos en las paredes y el techo. El arte mosaico floreció en el Imperio Bizantino entre los siglos VI y XV; esa tradición fue adoptada por el Reino normando de Sicilia en el siglo XII, por la República de Venecia , de influencia oriental , y entre los rusos . El mosaico pasó de moda en el Renacimiento , aunque artistas como Rafael continuaron practicando la antigua técnica. La influencia romana y bizantina llevó a los artistas judíos a decorar sinagogas de los siglos V y VI en Oriente Medio con mosaicos en el suelo.
El mosaico figurativo, pero en su mayoría sin figuras humanas, fue ampliamente utilizado en edificios religiosos y palacios en el arte islámico temprano , incluido el primer gran edificio religioso del Islam, la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la Mezquita Omeya en Damasco . Estos mosaicos pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII, excepto los patrones geométricos en técnicas como el zellij , que siguen siendo populares en muchas áreas.
Los mosaicos modernos son realizados por artistas y artesanos de todo el mundo. Se pueden emplear muchos materiales además de la piedra tradicional, teselas de cerámica, vidrieras esmaltadas y de colores, incluidas conchas, cuentas, amuletos, cadenas, engranajes, monedas y piezas de bisutería.
Los mosaicos tradicionales están hechos de pequeños cubos de piezas de piedra aproximadamente cuadradas o de esmalte de vidrio hecho a mano de diferentes colores, conocidos como teselas . Algunos de los primeros mosaicos estaban hechos de guijarros naturales, utilizados originalmente para reforzar suelos. [2]
El revestimiento de mosaico (cubrir objetos con mosaico de vidrio) se realiza con vidrio esmaltado fino y vidrieras opacas. El arte mosaico moderno está hecho de cualquier material y tamaño, desde piedra tallada, tapas de botellas y objetos encontrados.
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Los primeros ejemplos conocidos de mosaicos hechos de diferentes materiales se encontraron en el edificio de un templo en Abra, Mesopotamia , y datan de la segunda mitad del tercer milenio antes de Cristo. Están formados por trozos de piedras de colores, conchas y marfil. Las excavaciones en Susa y Chogha Zanbil muestran evidencia de las primeras tejas vidriadas, que datan alrededor del 1500 a.C. [3] Sin embargo, los patrones de mosaico no se utilizaron hasta los tiempos del Imperio Sasánida y la influencia romana.
Se han encontrado mosaicos de guijarros de la Edad del Bronce en Tirinto ; [2] mosaicos del siglo IV a. C. se encuentran en la ciudad-palacio macedonia de Aegae , y el mosaico del siglo IV a. C. de La belleza de Durrës descubierto en Durrës , Albania en 1916, es un ejemplo figurativo temprano; El estilo figurativo griego se formó principalmente en el siglo III a.C. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. [4] Plinio el Viejo menciona al artista Sosus de Pérgamo por su nombre, describiendo sus mosaicos de la comida dejada en el suelo después de un banquete y de un grupo de palomas bebiendo de un cuenco. [5] Ambos temas fueron ampliamente copiados. [6]
Los mosaicos de figuras griegas podrían haber sido copias o adaptaciones de pinturas, una forma de arte mucho más prestigiosa, y el estilo fue adoptado con entusiasmo por los romanos, de modo que grandes mosaicos enriquecieron los pisos de las villas helenísticas y las viviendas romanas desde Gran Bretaña hasta Dura-Europos .
La mayoría de los nombres registrados de los trabajadores del mosaico romano son griegos, lo que sugiere que dominaron el trabajo de alta calidad en todo el imperio; sin duda, la mayoría de los artesanos corrientes eran esclavos. Se encuentran espléndidos pisos de mosaico en villas romanas en todo el norte de África , en lugares como Cartago , y todavía se pueden ver en la extensa colección del Museo Bardo en Túnez , Túnez .
Había dos técnicas principales en el mosaico grecorromano: el opus vermiculatum utilizaba teselas diminutas , normalmente cubos de 4 milímetros o menos, y se producía en talleres en paneles relativamente pequeños que se transportaban al lugar pegados a algún soporte temporal. Las diminutas teselas permitieron detalles muy finos y un acercamiento al ilusionismo de la pintura. A menudo, pequeños paneles llamados emblemata se insertaban en las paredes o como elementos destacados de mosaicos de piso más grandes en trabajos más toscos. La técnica habitual era el opus tessellatum , utilizando teselas de mayor tamaño, que se colocaban in situ. [7] Había un estilo nativo italiano distintivo que usaba negro sobre un fondo blanco, que sin duda era más barato que el trabajo completamente coloreado. [8]
En Roma, Nerón y sus arquitectos utilizaron mosaicos para cubrir algunas superficies de paredes y techos en la Domus Aurea , construida en el año 64 d.C., y también se encuentran mosaicos en las paredes de Pompeya y sitios vecinos. Sin embargo, parece que no fue hasta la era cristiana que los mosaicos murales con figuras se convirtieron en una forma importante de expresión artística. La iglesia romana de Santa Costanza , que sirvió como mausoleo para uno o más miembros de la familia imperial, tiene mosaicos religiosos y mosaicos decorativos seculares en el techo sobre una bóveda de medio punto, que probablemente representan el estilo de decoración palaciega contemporánea.
Los mosaicos de la Villa Romana del Casale cerca de Piazza Armerina en Sicilia son la mayor colección de mosaicos romanos tardíos in situ en el mundo y están protegidos como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . La gran villa rústica , que probablemente perteneció al emperador Maximiano , se construyó en gran parte a principios del siglo IV. Los mosaicos estuvieron cubiertos y protegidos durante 700 años por un deslizamiento de tierra ocurrido en el siglo XII. Las piezas más importantes son la Escena del Circo , la Gran Escena de Caza de 64 m de largo , la Pequeña Caza , los Trabajos de Hércules y las famosas Chicas Bikini , que muestran a mujeres realizando una variedad de actividades deportivas con prendas que se asemejan a los bikinis del siglo XX . El peristilo , los apartamentos imperiales y las termas también estaban decorados con mosaicos ornamentales y mitológicos . [9] Otros ejemplos importantes del arte del mosaico romano en Sicilia fueron desenterrados en la Piazza Vittoria de Palermo , donde se descubrieron dos casas. Las escenas más importantes representadas allí son un mosaico de Orfeo , la caza de Alejandro Magno y las cuatro estaciones .
En 1913, en la ciudad libia de Zliten se descubrió el mosaico de Zliten , un mosaico romano famoso por sus numerosas escenas de luchas de gladiadores, caza y vida cotidiana . En el año 2000, los arqueólogos que trabajaban en Leptis Magna , Libia , descubrieron cinco mosaicos coloridos de 30 pies de largo creados durante el siglo I o II d.C. Los mosaicos muestran a un guerrero en combate con un ciervo, cuatro jóvenes derribando a un toro salvaje y un gladiador descansando en estado de fatiga, mirando a su oponente asesinado. Los mosaicos decoraban las paredes de una piscina fría en una casa de baños dentro de una villa romana. Los estudiosos consideran que el mosaico de gladiadores es uno de los mejores ejemplos de arte mosaico jamás visto: una "obra maestra comparable en calidad al mosaico de Alejandro en Pompeya ".
Un género específico de mosaico romano se llamó asaroton (en griego, "suelo sin barrer"). Representaba en estilo trompe-l'œil los restos de la fiesta en el suelo de las casas adineradas. [10]
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Con la construcción de basílicas cristianas a finales del siglo IV, se adoptaron mosaicos de paredes y techos para usos cristianos. Los primeros ejemplos de basílicas cristianas no han sobrevivido, pero aún existen los mosaicos de Santa Constanza y Santa Pudenziana , ambos del siglo IV. Los amorcillos de vinificación del deambulatorio de Santa Constanza siguen la tradición clásica de representar la fiesta de Baco , que simboliza la transformación o el cambio, por lo que son apropiados para un mausoleo, función original de este edificio. En otra gran basílica de Constantino, la Iglesia de la Natividad de Belén , se conserva parcialmente el suelo de mosaico original con motivos geométricos típicos romanos. La llamada Tumba de los Julios , cerca de la cripta debajo de la Basílica de San Pedro , es una tumba abovedada del siglo IV con mosaicos en las paredes y el techo que reciben interpretaciones cristianas. La Rotonda de Galerio en Tesalónica , convertida en iglesia cristiana a lo largo del siglo IV, fue embellecida con mosaicos de altísima calidad artística. De la decoración original sólo se conservan fragmentos, en particular una banda que representa a santos con las manos levantadas en oración, frente a complejas fantasías arquitectónicas.
En el siglo siguiente , Rávena , la capital del Imperio Romano Occidental , se convirtió en el centro del arte del mosaico tardorromano (ver detalles en la sección de Rávena). Milán también fue la capital del imperio occidental en el siglo IV. En la Capilla de San Aquilino de la Basílica de San Lorenzo , los mosaicos ejecutados a finales del siglo IV y principios del V representan a Cristo con los Apóstoles y el rapto de Elías ; Estos mosaicos destacan por sus colores brillantes, naturalismo y adherencia a los cánones clásicos de orden y proporción. El mosaico del ábside conservado de la Basílica de Sant'Ambrogio , que muestra a Cristo entronizado entre San Gervasio y San Protasio y ángeles ante un fondo dorado, data de los siglos V y VIII, aunque fue restaurado muchas veces después. El baptisterio de la basílica, derribado en el siglo XV, tenía una bóveda cubierta con teselas de pan de oro, de las que se encontraron grandes cantidades durante las excavaciones del lugar. En el pequeño santuario de San Vittore in ciel d'oro, hoy capilla de Sant'Ambrogio, cada superficie está cubierta con mosaicos de la segunda mitad del siglo V. San Víctor está representado en el centro de la cúpula dorada, mientras que figuras de santos se muestran en las paredes sobre un fondo azul. Las enjutas bajas dan espacio a los símbolos de los cuatro evangelistas.
Albingaunum fue el principal puerto romano de Liguria . El baptisterio octogonal de la localidad fue decorado en el siglo V con mosaicos azules y blancos de gran calidad que representan a los Apóstoles. Los restos supervivientes están algo fragmentados. Massilia siguió siendo un puerto próspero y un centro espiritual cristiano en el sur de la Galia, donde las condiciones sociales y económicas favorables aseguraron la supervivencia del arte del mosaico en los siglos V y VI. El gran baptisterio, que alguna vez fue el edificio más grandioso de su tipo en Europa occidental, tenía un piso de mosaico geométrico que sólo se conoce a partir de descripciones del siglo XIX. Otras partes del complejo episcopal también estaban decoradas con mosaicos, como lo atestiguan nuevos hallazgos descubiertos en el año 2000. La basílica funeraria de San Víctor , construida en una cantera extramuros, estaba decorada con mosaicos pero sólo sobrevivió un pequeño fragmento con volutas azules y verdes en el intradós de un arco (la basílica fue posteriormente enterrada bajo una abadía medieval).
En la iglesia medieval posterior ha sobrevivido un pavimento de mosaico que representa humanos, animales y plantas de la catedral original de Aquileia del siglo IV . Este mosaico adopta motivos paganos como la escena nilótica, pero detrás del contenido naturalista tradicional se encuentra un simbolismo cristiano como el ichthys . Las basílicas paleocristianas de Sant' Eufemia del siglo VI: Basílica de Sant'Eufemia (Grado) y Santa Maria delle Grazie en Grado también tienen suelos de mosaico. [11]
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En el siglo V, Rávena , la capital del Imperio Romano Occidental , se convirtió en el centro del arte mosaico tardorromano. El mausoleo de Gala Placidia fue decorado con mosaicos de alta calidad artística en 425-430. Las bóvedas de la pequeña estructura en forma de cruz están revestidas con mosaicos sobre fondo azul. El motivo central sobre el cruce es una cruz dorada en medio del cielo estrellado. Otro gran edificio establecido por Gala Placidia fue la iglesia de San Giovanni Evangelista . Lo erigió en cumplimiento de un voto que hizo después de escapar de una tormenta mortal en el año 425 en el viaje por mar de Constantinopla a Rávena. Los mosaicos representaban la tormenta, retratos de miembros de la familia imperial occidental y oriental y del obispo de Rávena, Pedro Crisólogo . Se conocen sólo de fuentes renacentistas porque casi todos fueron destruidos en 1747. [12]
Los ostrogodos mantuvieron viva la tradición en el siglo VI, como lo atestiguan los mosaicos del Baptisterio arriano , el Baptisterio de Neón , la Capilla del Arzobispo y los mosaicos de la fase anterior en la Basílica de San Vitale y la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo .
Después de 539, Rávena fue reconquistada por los romanos bajo la forma del Imperio Romano de Oriente (Imperio Bizantino) y se convirtió en la sede del Exarcado de Rávena . El mayor desarrollo de los mosaicos cristianos se produjo en la segunda mitad del siglo VI. Ejemplos destacados del arte del mosaico bizantino son los mosaicos de la fase posterior de la Basílica de San Vitale y la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo. El mosaico que representa al emperador San Justiniano I y a la emperatriz Teodora en la Basílica de San Vitale fue realizado poco después de la conquista bizantina. Los mosaicos de la Basílica de Sant'Apollinare in Classe se realizaron alrededor del año 549. El tema antiarriano es evidente en el mosaico del ábside de San Michele in Affricisco, ejecutado en 545-547 (en gran parte destruido; los restos en Berlín ).
El último ejemplo de mosaicos bizantinos en Rávena fue encargado por el obispo Reparatus entre 673 y 79 en la Basílica de Sant'Apollinare in Classe. El panel de mosaico del ábside que muestra al obispo con el emperador Constantino IV es obviamente una imitación del panel de Justiniano de San Vitale.
El pavimento de mosaico de la basílica de Vrina Plain de Butrint , Albania , parece ser anterior al del Baptisterio en casi una generación, datando del último cuarto del siglo V o de los primeros años del VI. El mosaico muestra una variedad de motivos que incluyen criaturas marinas, pájaros, bestias terrestres, frutas, flores, árboles y abstractos, diseñados para representar un paraíso terrestre de la creación de Dios. Superpuestas a este esquema hay dos tablillas grandes, tabulae ansatae, que llevan inscripciones. Una variedad de peces, un cangrejo, una langosta, camarones, hongos, flores, un ciervo y dos diseños cruciformes rodean la más pequeña de las dos inscripciones, que dice: En cumplimiento del voto (oración) de aquellos cuyos nombres Dios conoce. Esta inscripción dedicatoria anónima es una demostración pública de la humildad de los benefactores y un reconocimiento de la omnisciencia de Dios.
La abundante variedad de vida natural representada en los mosaicos de Butrint celebra la riqueza de la creación de Dios; algunos elementos también tienen connotaciones específicas. El jarrón y la vid kantharos hacen referencia a la eucaristía , el símbolo del sacrificio de Cristo que conduce a la salvación. Los pavos reales son símbolos del paraíso y la resurrección; mostrados comiendo o bebiendo del jarrón, indican el camino hacia la vida eterna. Los ciervos se usaban comúnmente como imágenes de los fieles que aspiraban a Cristo: "Como el ciervo brama por las corrientes de las aguas, así clama por ti, oh Dios, el alma mía". Las aves acuáticas, los peces y otras criaturas marinas pueden indicar el bautismo, así como los miembros de la Iglesia que son bautizados.
El arte del mosaico cristiano también floreció en Roma, y decayó gradualmente a medida que las condiciones se volvieron más difíciles en la Alta Edad Media . Se pueden encontrar mosaicos del siglo V sobre el arco triunfal y en la nave de la basílica de Santa María la Mayor . Los 27 paneles supervivientes de la nave son el ciclo de mosaicos más importante de Roma de este período. Otros dos mosaicos importantes del siglo V se han perdido, pero los conocemos por dibujos del siglo XVII. En el mosaico del ábside de Sant'Agata dei Goti (462-472, destruido en 1589), Cristo estaba sentado sobre un globo con los doce Apóstoles flanqueándolo, seis a cada lado. En Sant'Andrea in Catabarbara (468-483, destruida en 1686), Cristo apareció en el centro, flanqueado a ambos lados por tres Apóstoles. Cuatro arroyos brotaban de la pequeña montaña que sostenía a Cristo. El mosaico del ábside original del siglo V de Santa Sabina fue reemplazado por un fresco muy similar de Taddeo Zuccari en 1559. La composición probablemente permaneció sin cambios: Cristo flanqueado por santos y santas, sentado en una colina mientras los corderos bebían de un arroyo en su pies. Los tres mosaicos tenían una iconografía similar.
Las piezas del siglo VI son raras en Roma, pero los mosaicos dentro del arco triunfal de la basílica de San Lorenzo fuori le mura pertenecen a esta época. La Capilla de los SS. Primo e Feliciano en Santo Stefano Rotondo tiene mosaicos muy interesantes y raros del siglo VII. Esta capilla fue construida por el Papa Teodoro I como lugar de entierro familiar.
En los siglos VII y IX, Roma cayó bajo la influencia del arte bizantino, visible en los mosaicos de Santa Práxede , Santa María in Domnica , Sant'Agnese fuori le Mura , Santa Cecilia en Trastevere , Santi Nereo e Achilleo y la capilla de San Venanzio. San Juan de Letrán . El gran comedor del Papa León III en el Palacio de Letrán también estaba decorado con mosaicos. Todos fueron destruidos posteriormente excepto un ejemplar, el llamado Triclinio Leoniano del que se hizo una copia en el siglo XVIII. Otra gran obra del Papa León, el mosaico del ábside de Santa Susanna , representaba a Cristo con el Papa y Carlomagno a un lado, y SS. Susanna y Felicity por el otro. Fue revocada durante una renovación en 1585. El Papa Pascual I (817-824) embelleció la iglesia de Santo Stefano del Cacco con un mosaico absidal que representaba al Papa con un modelo de la iglesia (destruida en 1607).
Fragmento de un mosaico del siglo VIII, la Epifanía , es una de las muy raras piezas que quedan de la decoración medieval de la antigua Basílica de San Pedro , demolida a finales del siglo XVI. El precioso fragmento se conserva en la sacristía de Santa María de Cosmedin . Esto demuestra la alta calidad artística de los mosaicos destruidos de San Pedro.
Los mosaicos fueron más centrales para la cultura bizantina que para la de Europa occidental. Los interiores de las iglesias bizantinas estaban generalmente cubiertos de mosaicos dorados. El arte mosaico floreció en el Imperio Bizantino entre los siglos VI y XV. La mayoría de los mosaicos bizantinos fueron destruidos sin dejar rastro durante las guerras y conquistas, pero los restos supervivientes aún forman una excelente colección. [13]
Los grandes edificios del emperador Justiniano , como Hagia Sophia en Constantinopla , la Iglesia de Nea en Jerusalén y la reconstruida Iglesia de la Natividad en Belén , ciertamente fueron embellecidos con mosaicos, pero ninguno de ellos sobrevivió.
Sobrevivieron importantes fragmentos del suelo de mosaico del Gran Palacio de Constantinopla , encargado durante el reinado de Justiniano . Las figuras, animales y plantas son enteramente clásicas pero están dispersas sobre un fondo liso. El retrato de un hombre bigotudo, probablemente un caudillo gótico, se considera el mosaico superviviente más importante de la época justiniana. El llamado pequeño secreto del palacio se construyó durante el reinado de Justino II alrededor de 565-577. De los mosaicos de esta sala abovedada se conservan algunos fragmentos. Los motivos de las volutas de vid son muy similares a los de Santa Constanza y todavía siguen de cerca la tradición clásica. Hay restos de decoración floral en la Iglesia de los Acheiropoietos en Salónica (siglos V-VI).
En el siglo VI, Rávena , la capital de la Italia bizantina, se convirtió en el centro de la fabricación de mosaicos. Istria también cuenta con algunos ejemplos importantes de esta época. La Basílica Eufrásica de Parentium fue construida a mediados del siglo VI y decorada con mosaicos que representan a la Theotokos flanqueada por ángeles y santos.
De los mosaicos de la Iglesia de Santa María Formosa de Pola quedan fragmentos . Estas piezas fueron realizadas durante el siglo VI por artistas de Constantinopla. Su estilo puramente bizantino se diferencia de los mosaicos contemporáneos de Ravenna.
Muy pocos mosaicos bizantinos sobrevivieron a la destrucción iconoclasta del siglo VIII. Entre los raros ejemplos se encuentra el mosaico de Cristo en majestad (o la Visión de Ezequiel ) del siglo VI en el ábside de la Iglesia de Osios David en Tesalónica , que estuvo escondido detrás de mortero durante aquellos tiempos peligrosos. Nueve paneles de mosaico de la iglesia de Hagios Demetrios , realizados entre 634 y 730, también escaparon a la destrucción. Inusualmente casi todos representan a San Demetrio de Tesalónica , a menudo con suplicantes ante él. Es casi seguro que esta iconoclasia se debió a las creencias de los musulmanes cercanos.
En la era iconoclasta , los mosaicos figurativos también fueron condenados como idolatría. Las iglesias iconoclastas estaban adornadas con sencillos mosaicos de oro con una sola gran cruz en el ábside, como Santa Irene en Constantinopla (después de 740). Había cruces similares en los ábsides de la iglesia de Santa Sofía en Tesalónica y en la iglesia de la Dormición en Nicea . Las cruces fueron sustituidas por la imagen de la Theotokos en ambas iglesias después de la victoria de los Iconodules (787-797 y en los siglos VIII-IX respectivamente, la iglesia de la Dormición fue totalmente destruida en 1922).
Una imagen similar de la Theotokos flanqueada por dos arcángeles se hizo para Santa Sofía en Constantinopla en 867. La inscripción de la dedicatoria dice: "Las imágenes que los impostores habían arrojado aquí, los emperadores piadosos las han vuelto a levantar". En la década de 870, el llamado gran secreto del Gran Palacio de Constantinopla estaba decorado con las imágenes de los cuatro grandes patriarcas iconódulos.
La era post-iconoclasta fue el apogeo del arte bizantino con los mosaicos más bellos ejecutados. Los mosaicos del Renacimiento macedonio (867-1056) combinaron cuidadosamente el tradicionalismo con la innovación. Los mosaicos Constantinopolitanos de esta época siguieron el esquema decorativo utilizado por primera vez en Nea Ekklesia del emperador Basilio I. No sólo este prototipo fue posteriormente totalmente destruido, sino que cada composición superviviente está deteriorada, por lo que es necesario desplazarse de iglesia en iglesia para reconstruir el sistema.
Un interesante conjunto de mosaicos de la época macedonia componen la decoración del Monasterio de Hosios Loukas . En el nártex se encuentran la Crucifixión, el Pantokrator y la Anastasis encima de las puertas, mientras que en la iglesia la Theotokos (ábside), Pentecostés, escenas de la vida de Cristo y el ermitaño San Loukás (todos ejecutados antes de 1048). Las escenas están tratadas con un mínimo de detalle y los paneles están dominados por la montura dorada.
El monasterio de Nea Moni en Quíos fue establecido por Constantino Monomachos en 1043-1056. La excepcional decoración en mosaico de la cúpula que representa probablemente los nueve órdenes de los ángeles fue destruida en 1822, pero otros paneles sobrevivieron (Theotokos con las manos levantadas, cuatro evangelistas con serafines, escenas de la vida de Cristo y una interesante Anastasis donde el rey Salomón se parece a Constantino Monomachos). ). En comparación con los mosaicos de Osios Loukas Nea Moni contienen más figuras, detalles, paisajes y escenarios.
Otra gran empresa de Constantino Monómaco fue la restauración de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén entre 1042 y 1048. De los mosaicos que cubrían las paredes y la cúpula del edificio no sobrevivió nada, excepto el abad ruso Daniel, que visitó Jerusalén en 1106: 1107 dejó una descripción: "Bajo el techo, sobre la tribuna, hay mosaicos animados de los santos profetas. El altar está coronado por una imagen en mosaico de Cristo. En el altar mayor se puede ver el mosaico de la Exaltación de Adán. En el ábside la Ascensión de Cristo. La Anunciación ocupa los dos pilares junto al altar." [14]
El Monasterio de Dafni alberga el complejo de mosaicos mejor conservado del período Comneno temprano (ca. 1100), cuando la forma austera y hierática típica de la época macedonia y representada por la impresionante imagen del Cristo Pantocrátor dentro de la cúpula, se estaba metamorfoseando en una forma más íntima y estilo delicado, del que El ángel ante San Joaquín , con su telón de fondo pastoral, sus gestos armoniosos y su lirismo pensativo, se considera un magnífico ejemplo.
Los mosaicos de los siglos IX y X de Santa Sofía en Constantinopla son obras de arte bizantinas verdaderamente clásicas. Los tímpanos norte y sur debajo de la cúpula estaban decorados con figuras de profetas, santos y patriarcas. Sobre la puerta principal del nártex podemos ver a un Emperador arrodillado ante Cristo (finales del siglo IX o principios del X). Sobre la puerta que va desde el vestíbulo suroeste hasta el nártex, otro mosaico muestra a la Theotokos con Justiniano y Constantino . Justiniano I ofrece el modelo de la iglesia a María mientras Constantino sostiene en su mano un modelo de la ciudad. Ambos emperadores son imberbes; este es un ejemplo de arcaización consciente, ya que los gobernantes bizantinos contemporáneos tenían barba. Un panel de mosaico en la galería muestra a Cristo con Constantino Monomachos y la emperatriz Zoe (1042-1055). El emperador entrega a Cristo un saco lleno de dinero como donación para la iglesia.
La cúpula de la iglesia de Santa Sofía en Tesalónica está decorada con un mosaico de la Ascensión (c. 885). La composición recuerda a los grandes baptisterios de Rávena , con los apóstoles entre las palmas y Cristo en el medio. El esquema es algo inusual ya que la fórmula post-iconoclasta estándar para las cúpulas contenía sólo la imagen del Pantokrator .
Existen muy pocos mosaicos del período Comneniano , pero esta escasez debe deberse a accidentes de supervivencia y da una impresión engañosa. El único mosaico del siglo XII que se conserva en Constantinopla es un panel de Santa Sofía que representa al emperador Juan II y a la emperatriz Eirene con la Theotokos (1122-1134). La emperatriz con su largo cabello trenzado y sus mejillas sonrosadas es especialmente cautivadora. Debe ser una representación realista porque Eirene era en realidad pelirroja, como muestra su nombre húngaro original, Piroska . El retrato adyacente del emperador Alejo I Comneno en un muelle (de 1122) es igualmente personal. El mausoleo imperial de la dinastía Comneno , el Monasterio Pantokrator, ciertamente estaba decorado con grandes mosaicos, pero estos fueron destruidos más tarde. La falta de mosaicos cominenios fuera de la capital es aún más evidente. Sólo existe una "Comunión de los Apóstoles" en el ábside de la catedral de Serres .
Una innovación técnica sorprendente del período Comneniano fue la producción de iconos en mosaico en miniatura muy preciosos. En estos iconos, las pequeñas teselas (con lados de 1 mm o menos) estaban colocadas sobre cera o resina sobre un panel de madera. Estos productos de extraordinaria artesanía estaban destinados a la devoción privada. La Transfiguración del Louvre es un excelente ejemplo de finales del siglo XII. El mosaico en miniatura de Cristo en el Museo Nazionale de Florencia ilustra la concepción más gentil y humanista de Cristo que apareció en el siglo XII.
El saqueo de Constantinopla en 1204 provocó el declive del arte del mosaico durante las siguientes cinco décadas. Después de la reconquista de la ciudad por Miguel VIII Paleólogo en 1261, Santa Sofía fue restaurada y se construyó una nueva y hermosa Deesis en la galería sur. Este enorme panel de mosaico con figuras de dos veces y media su tamaño natural es realmente abrumador debido a su gran escala y su artesanía superlativa. Hagia Sophia Deesis es probablemente el mosaico bizantino más famoso de Constantinopla.
El monasterio de Pammakaristos fue restaurado por Michael Glabas , un funcionario imperial, a finales del siglo XIII. Sólo sobrevivió la decoración en mosaico de la pequeña capilla funeraria ( parekklesion ) de Glabas. Esta capilla con cúpula fue construida por su viuda, Marta, alrededor de 1304-1308. En la cúpula en miniatura se puede ver el tradicional Pantokrator y debajo doce profetas. Inusualmente el ábside está decorado con una Deesis , probablemente debido a la función funeraria de la capilla.
La Iglesia de los Santos Apóstoles en Tesalónica se construyó entre 1310 y 1314. Aunque algunos vándalos eliminaron sistemáticamente las teselas de oro del fondo, se puede ver que el Pantokrator y los profetas de la cúpula siguen el patrón tradicional bizantino. Muchos detalles son similares a los mosaicos de Pammakaristos, por lo que se supone que el mismo equipo de mosaiquistas trabajó en ambos edificios. Otro edificio con una decoración de mosaico relacionada es la Iglesia Theotokos Paregoritissa en Arta . La iglesia fue establecida por el Déspota de Epiro en 1294-1296. En la cúpula se encuentra el tradicional Pantokrator severo, con profetas y querubines debajo.
El mayor mosaico del arte renacentista paleólogo es la decoración de la iglesia de Chora en Constantinopla. Aunque los mosaicos de la naos no han sobrevivido excepto tres paneles, la decoración del exonártex y el esonártex constituyen el ciclo de mosaicos a gran escala más importante en Constantinopla después de Santa Sofía. Fueron ejecutados hacia 1320 por orden de Teodoro Metoquita . El esonartex tiene dos cúpulas estriadas, creadas especialmente para proporcionar el escenario ideal para las imágenes en mosaico de los antepasados de Cristo. La del sur se llama Cúpula del Pantokrator, mientras que la del norte es la Cúpula de la Theotokos. El panel más importante del esonártex muestra a Teodoro Metoquita con un enorme turbante , ofreciendo el modelo de la iglesia a Cristo. Las paredes de ambos pártex están decoradas con ciclos de mosaicos de la vida de la Virgen y la vida de Cristo. Estos paneles muestran la influencia del trecento italiano en el arte bizantino, especialmente en los escenarios, paisajes y figuras más naturales.
El último mosaico bizantino fue creado para Hagia Sophia, Constantinopla, a mediados del siglo XIV. El gran arco oriental de la catedral se derrumbó en 1346, derribando la tercera parte de la cúpula principal. En 1355 no sólo se restauró la gran imagen del Pantokrator, sino que se colocaron nuevos mosaicos en el arco oriental que representan a la Theotokos, el Bautista y el emperador Juan V Paleólogo (descubiertos recién en 1989).
Además de los monumentos de gran tamaño, se produjeron varios iconos en mosaico en miniatura de excelente calidad para la corte de Paleólogo y los nobles. Los ejemplos más bellos del siglo XIV son la Anunciación en el Museo de Victoria y Alberto y un díptico de mosaico en el Tesoro de la Catedral de Florencia que representa las Doce Fiestas de la Iglesia .
En los turbulentos años del siglo XV, el imperio fatalmente debilitado no podía permitirse el lujo de mosaicos lujosos. En esta época y después de la conquista turca , las iglesias estaban decoradas con pinturas murales .
El último gran período del arte del mosaico romano fue el siglo XII-XIII, cuando Roma desarrolló su propio estilo artístico distintivo, libre de las estrictas reglas de la tradición oriental y con una representación más realista de las figuras en el espacio. Obras conocidas de este período son los mosaicos florales de la Basílica de San Clemente , la fachada de Santa María en Trastevere y San Paolo fuori le Mura . El hermoso mosaico del ábside de Santa María en Trastevere (1140) representa a Cristo y María sentados uno al lado del otro en el trono celestial, el primer ejemplo de este esquema iconográfico. Un mosaico similar, la Coronación de la Virgen , decora el ábside de Santa María la Mayor . Es obra de Jacopo Torriti de 1295. Los mosaicos de Torriti y Jacopo da Camerino en el ábside de San Giovanni in Laterano de 1288 a 1294 fueron completamente restaurados en 1884. El mosaico del ábside de San Crisogono se atribuye a Pietro Cavallini , el mayor Pintor romano del siglo XIII. Cavallini también ejecutó seis escenas de la vida de María en Santa María en Trastevere en 1290. Estos mosaicos son elogiados por su representación realista y sus intentos de perspectiva. Sobre la puerta de la iglesia de San Tommaso in Formis hay un interesante medallón de mosaico de 1210 que muestra a Cristo entronizado entre un esclavo blanco y un esclavo negro. La iglesia pertenecía a la Orden de los Trinitarios , que se dedicaba a rescatar esclavos cristianos.
El gran mosaico de Navicella (1305-1313) en el atrio de la antigua Basílica de San Pedro se atribuye a Giotto di Bondone . El mosaico gigante, encargado por el cardenal Jacopo Stefaneschi , estaba originalmente situado en el pórtico oriental de la antigua basílica y ocupaba toda la pared sobre la arcada de entrada que daba al patio. Representaba a San Pedro caminando sobre las aguas. Esta extraordinaria obra fue destruida en gran parte durante la construcción de la nueva Basílica de San Pedro en el siglo XVII. Navicella significa "pequeño barco", en referencia al gran barco que dominaba la escena y cuya vela, hinchada por la tormenta, se perfilaba en el horizonte. Una representación tan natural de un paisaje marino sólo se conocía a través de obras de arte antiguas.
El apogeo de la fabricación de mosaicos en Sicilia fue la época del reino normando independiente en el siglo XII. Los reyes normandos adoptaron la tradición bizantina de decoración en mosaico para realzar la legalidad algo dudosa de su gobierno. Los maestros griegos que trabajaron en Sicilia desarrollaron su propio estilo, que muestra la influencia de las tendencias artísticas islámicas y de Europa occidental. Los mejores ejemplos del arte del mosaico siciliano son la Capilla Palatina de Roger II , [15] la iglesia Martorana en Palermo y las catedrales de Cefalú y Monreale .
La Capilla Palatina muestra claramente evidencia de una mezcla de los estilos oriental y occidental. La cúpula (1142-1142) y el extremo oriental de la iglesia (1143-1154) estaban decorados con mosaicos bizantinos típicos, es decir, Pantokrator, ángeles y escenas de la vida de Cristo. Incluso las inscripciones están escritas en griego. Las escenas narrativas de la nave (Antiguo Testamento, vida de los santos Pedro y Pablo) se asemejan a los mosaicos de la antigua basílica de San Pedro y San Pablo en Roma (inscripciones latinas, 1154-1166).
La iglesia de Martorana (decorada hacia 1143) originalmente tenía un aspecto aún más bizantino, aunque posteriormente partes importantes fueron demolidas. El mosaico de la cúpula es similar al de la Capilla Palatina, con Cristo entronizado en el medio y cuatro ángeles alargados e inclinados. Las inscripciones griegas, los motivos decorativos y los evangelistas de las trompas obviamente fueron ejecutados por los mismos maestros griegos que trabajaron en la Capilla Palatina. El mosaico que representa a Roger II de Sicilia, vestido con ropas imperiales bizantinas y recibiendo la corona de Cristo, se encontraba originalmente en el nártex demolido junto con otro panel, la Theotokos con Georgios de Antioquía, el fundador de la iglesia.
En Cefalú (1148) sólo el alto presbiterio gótico francés estaba cubierto de mosaicos: el Pantokrator en la semicúpula del ábside y querubines en la bóveda. En las paredes hay santos latinos y griegos, con inscripciones griegas.
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Los mosaicos de Monreale constituyen la mayor decoración de este tipo en Italia, cubriendo 0,75 hectáreas con al menos 100 millones de teselas de vidrio y piedra. Esta enorme obra fue ejecutada entre 1176 y 1186 por orden del rey Guillermo II de Sicilia . La iconografía de los mosaicos del presbiterio es similar a la de Cefalú, mientras que las imágenes de la nave son casi las mismas que las escenas narrativas de la Capilla Palatina. El mosaico martorana de Roger II bendecido por Cristo se repitió con la figura del rey Guillermo II en lugar de su antecesor. Otro panel muestra al rey ofreciendo el modelo de la catedral a la Theotokos.
La Catedral de Palermo , reconstruida por el arzobispo Walter en la misma época (1172-1185), también estaba decorada con mosaicos, pero ninguno de ellos sobrevivió excepto la imagen de la Madonna del Tocco del siglo XII sobre el portal occidental.
La catedral de Messina , consagrada en 1197, también estaba decorada con un gran ciclo de mosaicos, originalmente a la par de Cefalú y Monreale, pero muy dañado y restaurado muchas veces después. En el ábside izquierdo de la misma catedral sobrevivieron mosaicos del siglo XIV que representan a la Virgen y el Niño entre las santas Ágata y Lucía, los arcángeles Gabriel y Miguel y las reinas Leonora y Isabel.
El sur de Italia también formaba parte del reino normando, pero no sobrevivieron grandes mosaicos en esta zona, excepto el fino pavimento de mosaico de la catedral de Otranto de 1166, con mosaicos atados a un árbol de la vida, en su mayoría aún conservados. Las escenas representan personajes bíblicos, reyes guerreros, bestias medievales, alegorías de los meses y actividad laboral. De la decoración original en mosaico de la catedral normanda de Amalfi sólo sobrevivieron fragmentos . Los mosaicos de ambos en las iglesias de Ravello demuestran que el arte del mosaico estuvo muy extendido en el sur de Italia durante los siglos XI al XIII.
Los palacios de los reyes normandos estaban decorados con mosaicos que representaban animales y paisajes. Los mosaicos seculares tienen aparentemente un carácter más oriental que los grandes ciclos religiosos y muestran una fuerte influencia persa. Los ejemplos más notables son la Sala di Ruggero en el Palazzo dei Normanni , Palermo y la Sala della Fontana en el palacio de verano de Zisa , ambas del siglo XII.
En partes de Italia , que estaban bajo influencias artísticas orientales, como Sicilia y Venecia , la fabricación de mosaicos nunca pasó de moda en la Edad Media. Todo el interior de la Basílica de San Marcos en Venecia está revestido con elaborados mosaicos dorados. Las escenas más antiguas fueron ejecutadas por maestros griegos a finales del siglo XI, pero la mayoría de los mosaicos son obras de artistas locales de los siglos XII y XIII. La decoración de la iglesia no se terminó hasta el siglo XVI. Ciento diez escenas de mosaicos del atrio de San Marcos se basaron directamente en las miniaturas del Génesis del Algodón , un manuscrito bizantino que fue llevado a Venecia después del saqueo de Constantinopla (1204). Los mosaicos fueron ejecutados en la década de 1220.
Otros mosaicos venecianos importantes se pueden encontrar en la Catedral de Santa Maria Assunta en Torcello del siglo XII, y en la Basílica de Santi Maria e Donato en Murano con un mosaico del ábside restaurado del siglo XII y un hermoso pavimento de mosaico (1140). El ábside de la iglesia de San Cipriano de Murano estaba decorado con un impresionante mosaico dorado de principios del siglo XIII que representa a Cristo entronizado con María, San Juan y los dos santos patrones, Cipriano y Cipriana. Cuando la iglesia fue demolida en el siglo XIX, el mosaico fue comprado por Federico Guillermo IV de Prusia . Fue reconstruida en la Friedenskirche de Potsdam en la década de 1840.
Trieste fue también un importante centro de arte mosaico. Los mosaicos del ábside de la catedral de San Giusto fueron colocados por maestros artesanos del Véneto en los siglos XII y XIII.
El monasterio de Grottaferrata , fundado por monjes basilianos griegos y consagrado por el Papa en 1024, estaba decorado con mosaicos italo-bizantinos , algunos de los cuales sobrevivieron en el nártex y en el interior. Los mosaicos del arco del presbiterio triunfal representan a los Doce Apóstoles sentados junto a un trono vacío, evocando la ascensión de Cristo al cielo. Es una obra bizantina del siglo XII. Sobre el portal principal hay una hermosa Deesis del siglo XI.
El abad de Monte Cassino , Desiderio , envió enviados a Constantinopla algún tiempo después de 1066 para contratar expertos mosaiquistas bizantinos para la decoración de la iglesia abacial reconstruida. Según el cronista León de Ostia, los artistas griegos decoraron el ábside, el arco y el vestíbulo de la basílica. Su obra fue admirada por los contemporáneos, pero fue totalmente destruida en siglos posteriores, excepto dos fragmentos que representan galgos (ahora en el Museo de Monte Cassino). "El abad, en su sabiduría, decidió que un gran número de jóvenes monjes del monasterio debían iniciarse completamente en estas artes", – dice el cronista sobre el papel de los griegos en el resurgimiento del arte mosaico en la Italia medieval.
En Florencia un magnífico mosaico del Juicio Final decora la cúpula del Baptisterio . Los primeros mosaicos, obras de arte de muchos artesanos venecianos desconocidos (entre ellos probablemente Cimabue ), datan de 1225. El revestimiento del techo probablemente no se completó hasta el siglo XIV.
El impresionante mosaico de Cristo en Majestad , flanqueado por la Virgen María y San Juan Evangelista en el ábside de la catedral de Pisa, fue diseñado por Cimabue en 1302. Evoca en estilo los mosaicos de Monreale. Sobrevivió al gran incendio de 1595 que destruyó la mayor parte de la decoración interior medieval.
En Italia, a veces no sólo los interiores de las iglesias, sino también las fachadas estaban decorados con mosaicos, como en el caso de la Basílica de San Marcos en Venecia (principalmente de los siglos XVII al XIX, pero la más antigua data de 1270 a 1275, "El entierro de San Marcos en la primera basílica"), la Catedral de Orvieto (mosaicos góticos dorados del siglo XIV, muchas veces rehechos) y la Basílica de San Frediano en Lucca (enorme y llamativo mosaico dorado que representa la Ascensión de Cristo con los apóstoles debajo, diseñado por Berlinghiero Berlinghieri en el siglo XIII). La Catedral de Spoleto también está decorada en la fachada superior con un enorme mosaico que representa a Cristo Bendito (firmado por un tal Solsternus del año 1207).
Más allá de los Alpes , el primer ejemplo importante de arte mosaico fue la decoración de la Capilla Palatina de Aquisgrán , encargada por Carlomagno . Fue completamente destruido en un incendio en 1650. Un raro ejemplo de mosaicos carolingios supervivientes es la decoración del ábside con semicúpula del oratorio de Germigny-des-Prés construido en 805-806 por Teodulfo , obispo de Orleans , figura destacada del Renacimiento carolingio . Esta obra de arte única, redescubierta recién en el siglo XIX, no tuvo seguidores.
Sólo unos escasos restos demuestran que los mosaicos todavía se utilizaban en la Alta Edad Media. La abadía de Saint-Martial de Limoges , originariamente un importante lugar de peregrinación, fue totalmente demolida durante la Revolución francesa , excepto su cripta que fue redescubierta en los años 1960. Se desenterró un panel de mosaico que data del siglo IX. De manera un tanto incongruente, utiliza cubos de vidrio dorado y mármol verde intenso, probablemente tomados de aceras antiguas. Este también podría ser el caso del mosaico de principios del siglo IX encontrado bajo la basílica de San Quintín en Picardía , donde se copian motivos antiguos pero utilizando sólo colores simples. Los mosaicos de la Catedral de Saint-Jean en Lyon datan del siglo XI porque emplean los mismos colores simples, no antiguos. Se encontraron más fragmentos en el sitio de Saint-Croix en Poitiers que podrían ser del siglo VI o IX.
Más tarde, el fresco reemplazó la técnica del mosaico, que requiere más mano de obra, en Europa occidental, aunque los mosaicos a veces se usaban como decoración en las catedrales medievales. La Basílica Real de los reyes húngaros en Székesfehérvár (Alba Regia) tenía una decoración de mosaico en el ábside. Probablemente fue obra de artesanos venecianos o ravenneses, ejecutada en las primeras décadas del siglo XI. El mosaico fue destruido casi por completo junto con la basílica en el siglo XVII. La Puerta Dorada de la Catedral de San Vito de Praga debe su nombre al mosaico dorado del Juicio Final del siglo XIV que se encuentra encima del portal. Fue ejecutado por artesanos venecianos.
Los cruzados en Tierra Santa también adoptaron la decoración en mosaico bajo la influencia bizantina local. Durante la reconstrucción de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén en el siglo XII, complementaron los mosaicos bizantinos existentes con otros nuevos. Casi nada de ellos sobrevivió excepto la "Ascensión de Cristo" en la Capilla Latina (ahora rodeada de manera confusa por muchos mosaicos del siglo XX). Se conservaron fragmentos más sustanciales de la decoración en mosaico del siglo XII de la Iglesia de la Natividad en Belén . Los mosaicos de la nave están dispuestos en cinco bandas horizontales con las figuras de los antepasados de Cristo, Concilios de la Iglesia y ángeles. En los ábsides se pueden contemplar la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Reyes Magos y la Dormición de la Santísima Virgen. El programa de redecoración de la iglesia se completó en 1169 como una colaboración única del emperador bizantino, el rey de Jerusalén y la Iglesia latina. [dieciséis]
En 2003, se descubrieron restos de un pavimento de mosaico bajo las ruinas del monasterio de Bizere, cerca del río Mureş , en la actual Rumania . Los paneles representan representaciones de animales, florales, solares y geométricas, reales o fantásticas. Algunos arqueólogos supusieron que se trataba del suelo de una iglesia ortodoxa, construida entre los siglos X y XI. Otros expertos afirman que formó parte del posterior monasterio católico situado en el lugar, porque muestra signos de una fuerte influencia italiana. El monasterio estaba situado en aquel momento en el territorio del Reino de Hungría .
Aunque los mosaicos pasaron de moda y fueron sustituidos por frescos, algunos de los grandes artistas del Renacimiento también trabajaron con la antigua técnica. La Creación del Mundo de Rafael en la cúpula de la Capilla Chigi en Santa Maria del Popolo es un ejemplo notable que fue ejecutado por un artesano veneciano, Luigi di Pace.
Durante el papado de Clemente VIII (1592-1605), se estableció la "Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro", que proporcionó una organización independiente encargada de completar las decoraciones de la recién construida Basílica de San Pedro . En lugar de frescos, la cavernosa basílica estaba decorada principalmente con mosaicos. Entre las explicaciones están:
Los mosaicos de San Pedro a menudo muestran animadas composiciones barrocas basadas en diseños o lienzos de Ciro Ferri , Guido Reni , Domenichino , Carlo Maratta y muchos otros. Rafael está representado por una réplica en mosaico de este último cuadro, la Transfiguración . Muchos artistas diferentes contribuyeron a los mosaicos de los siglos XVII y XVIII de San Pedro, incluidos Giovanni Battista Calandra , Fabio Cristofari (fallecido en 1689) y Pietro Paolo Cristofari (fallecido en 1743). [17] Las obras de la Fabbrica se utilizaban a menudo como obsequio papal.
Las provincias orientales del Imperio Romano Oriental y más tarde del Imperio Bizantino heredaron una fuerte tradición artística de la Antigüedad tardía . Al igual que en Italia y Constantinopla , las iglesias y los edificios seculares importantes de la región de Siria y Egipto fueron decorados con elaborados paneles de mosaico entre los siglos V y VIII. La gran mayoría de estas obras de arte fueron destruidas posteriormente, pero las excavaciones arqueológicas descubrieron muchos ejemplos supervivientes.
La pieza más importante del mosaico cristiano bizantino en Oriente es el Mapa de Madaba , realizado entre 542 y 570 como suelo de la iglesia de San Jorge en Madaba , Jordania . Fue redescubierto en 1894. El mapa de Madaba es la representación cartográfica más antigua que se conserva de Tierra Santa . Representa un área desde el Líbano en el norte hasta el delta del Nilo en el sur, y desde el mar Mediterráneo en el oeste hasta el desierto oriental . El elemento más grande y detallado de la representación topográfica es Jerusalén , en el centro del mapa. El mapa está enriquecido con muchas características naturalistas, como animales, barcos de pesca, puentes y palmeras.
Uno de los primeros ejemplos de arte mosaico bizantino en la región se puede encontrar en el monte Nebo , un importante lugar de peregrinación en la era bizantina donde murió Moisés . Entre los numerosos mosaicos del siglo VI que se encuentran en el complejo de la iglesia (descubiertos después de 1933), el más interesante se encuentra en el baptisterio. El mosaico del suelo intacto cubre un área de 9 × 3 m y fue colocado en el año 530. Representa escenas de caza y pastoreo con rica flora y fauna del Medio Oriente.
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La Iglesia de los Santos. Lot y Procopio fueron fundados en 567 en la aldea de Nebo bajo el monte Nebo (ahora Khirbet Mukhayyat). El mosaico del suelo representa actividades cotidianas como la vendimia. Otros dos mosaicos espectaculares fueron descubiertos en la cercana iglesia en ruinas del Predicador Juan. Uno de los mosaicos estaba colocado sobre otro que quedó completamente cubierto y desconocido hasta la restauración moderna. Las figuras del mosaico más antiguo escaparon así a los iconoclastas. [18]
La ciudad de Madaba siguió siendo un importante centro de fabricación de mosaicos durante los siglos V al VIII. En la Iglesia de los Apóstoles, en el centro del panel principal se puede ver a Thalassa, diosa del mar, rodeada de peces y otras criaturas marinas. También se agregaron aves, mamíferos, plantas y frutas nativas del Medio Oriente. [19]
Importantes mosaicos de la época de Justiniano decoraban el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí en Egipto . Generalmente los mosaicos murales no han sobrevivido en la región debido a la destrucción de los edificios, pero el Monasterio de Santa Catalina es excepcional. En la pared superior, Moisés se muestra en dos paneles sobre un fondo de paisaje. En el ábside podemos contemplar la Transfiguración de Jesús sobre fondo dorado. El ábside está rodeado por bandas que contienen medallones de apóstoles y profetas, y dos figuras contemporáneas, "Abad Longinos" y "Juan Diácono". El mosaico probablemente fue creado en 565/6.
Jerusalén , con sus numerosos lugares sagrados, probablemente tenía la mayor concentración de iglesias cubiertas de mosaicos, pero muy pocas de ellas sobrevivieron a las posteriores oleadas de destrucciones. Los restos actuales no hacen justicia a la riqueza original de la ciudad. El más importante es el llamado "mosaico armenio", que fue descubierto en 1894 en la Calle de los Profetas, cerca de la Puerta de Damasco . Representa una vid con muchas ramas y racimos de uva, que brota de un jarrón. Poblando las ramas de la vid hay pavos reales, patos, cigüeñas, palomas, un águila, una perdiz y un loro en una jaula. La inscripción dice: "Por la memoria y la salvación de todos aquellos armenios cuyo nombre conoce el Señor". Debajo de una esquina del mosaico hay una pequeña cueva natural que contenía huesos humanos que datan de los siglos V o VI. El simbolismo del mosaico y la presencia de la cueva funeraria indican que la sala fue utilizada como capilla mortuoria . [20]
En 1949 se descubrió un suelo de mosaico similar a una alfombra, excepcionalmente bien conservado, en Betania , la primitiva iglesia bizantina del Lazarium , construida entre 333 y 390. Debido a su patrón puramente geométrico, el suelo de la iglesia debe agruparse con otros mosaicos de la época en Palestina y áreas vecinas, especialmente los mosaicos de Constantino en la nave central de Belén. [21] Se construyó una segunda iglesia encima de la más antigua durante el siglo VI con otro piso de mosaico geométrico más simple.
Las comunidades monásticas del desierto de Judea también decoraron sus monasterios con suelos de mosaico. El Monasterio de Martirio fue fundado a finales del siglo V y redescubierto entre 1982 y 1985. La obra de arte más importante aquí es el suelo de mosaico geométrico intacto del refectorio, aunque el suelo de la iglesia, gravemente dañado, era igualmente rico. [22] Los mosaicos de la iglesia del cercano Monasterio de Eutimio son de fecha posterior (descubiertos en 1930). Fueron colocados en la época omeya, después de un devastador terremoto en 659. Dos estrellas de seis puntas y un cáliz rojo son los elementos más importantes que se conservan.
El arte mosaico también floreció en la Petra cristiana , donde se descubrieron tres iglesias bizantinas. El más importante fue descubierto en 1990. Se sabe que las paredes también estaban cubiertas con mosaicos de vidrio dorado, pero sólo sobrevivieron los paneles del suelo, como es habitual. El mosaico de las estaciones en la nave sur es de esta primera época constructiva de mediados del siglo V. En la primera mitad del siglo VI se instalaron los mosaicos de la nave norte y del extremo oriental de la nave sur. Representan animales nativos, así como exóticos o mitológicos, y personificaciones de las Estaciones, el Océano, la Tierra y la Sabiduría. [23]
La conquista árabe de Oriente Medio en el siglo VII no interrumpió el arte de hacer mosaicos. Los árabes aprendieron y aceptaron el oficio como propio y continuaron la tradición clásica. Durante la era omeya, el cristianismo conservó su importancia, se construyeron y repararon iglesias y algunos de los mosaicos más importantes del Oriente cristiano se realizaron durante el siglo VIII, cuando la región estaba bajo dominio islámico.
Los mosaicos de la Iglesia de San Esteban en la antigua Kastron Mefaa (ahora Umm ar-Rasas ) se hicieron en el año 785 (descubiertos después de 1986). El suelo de mosaico perfectamente conservado es el más grande de Jordania. En el panel central se representan escenas de caza y pesca, mientras que otro panel ilustra las ciudades más importantes de la región. El marco del mosaico es especialmente decorativo. Seis maestros del mosaico firmaron la obra: Staurachios de Esbus, Euremios, Elias, Constantinus, Germanus y Abdela. Se superpone a otro piso de mosaico dañado de la anterior (587) "Iglesia del Obispo Sergio". En las cercanías se excavaron otras cuatro iglesias con restos de decoración en mosaico.
Los últimos grandes mosaicos de Madaba se realizaron en el año 767 en la Iglesia de la Virgen María (descubierta en 1887). Es una obra maestra del estilo geométrico con una inscripción griega en el medallón central.
Con la caída de la dinastía omeya en el año 750, Oriente Medio experimentó profundos cambios culturales. Después de finales del siglo VIII no se hicieron grandes mosaicos y la mayoría de las iglesias gradualmente cayeron en mal estado y finalmente fueron destruidas. La tradición de hacer mosaicos se extinguió entre los cristianos y también entre la comunidad islámica.
La artesanía también ha sido popular en la Rusia medieval temprana , heredada como parte de la tradición bizantina. Yaroslav , el Gran Príncipe de la Rus de Kiev construyó una gran catedral en su capital, Kiev . El modelo de la iglesia fue Hagia Sophia en Constantinopla , y también fue llamada Catedral de Santa Sofía . Fue construido principalmente por maestros artesanos bizantinos, enviados por Constantino Monomachos , entre 1037 y 1046. Naturalmente, las superficies más importantes del interior estaban decoradas con mosaicos dorados. En la cúpula podemos ver el tradicional Pantokrator de popa sostenido por ángeles. Entre las 12 ventanas del tambor se encontraban los apóstoles y los cuatro evangelistas de las pechinas. El ábside está dominado por una Theotokos orante con una Deesis en tres medallones arriba. A continuación se muestra una Comunión de los Apóstoles.
El príncipe Sviatopolk II construyó el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel en Kiev en 1108. Los mosaicos de la iglesia son sin duda obras de artistas bizantinos. Aunque la iglesia fue destruida por las autoridades soviéticas, la mayoría de los paneles se conservaron. En la catedral de Santa Sofía de Nóvgorod sobrevivieron pequeñas partes de la decoración de mosaicos ornamentales del siglo XII, pero esta iglesia estaba decorada en gran parte con frescos.
El uso de mosaicos y frescos en el mismo edificio era una práctica única en Ucrania. La armonía se logró utilizando los mismos colores dominantes en mosaicos y frescos. Tanto la Catedral de Santa Sofía como el Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel en Kiev utilizan esta técnica. [24] Los mosaicos dejaron de utilizarse para la decoración de iglesias ya en el siglo XII en los países eslavos orientales. Más tarde, las iglesias rusas fueron decoradas con frescos, al igual que las iglesias ortodoxas de los Balcanes.
El mosaico del ábside del monasterio de Gelati es un raro ejemplo de uso de mosaicos en Georgia . Iniciado por el rey David IV y completado por su hijo Demetrio I de Georgia , el panel fragmentario representa a la Madre de Dios flanqueada por dos arcángeles. El uso de mosaicos en Gelati atestigua cierta influencia bizantina en el país y fue una demostración de la ambición imperial de los Bagrationids. La iglesia cubierta de mosaicos podría competir en magnificencia con las iglesias de Constantinopla. Gelati es una de las pocas creaciones de mosaicos que sobrevivieron en Georgia, pero los fragmentos demuestran que las primeras iglesias de Pitsunda y Tsromi también estaban decoradas con mosaicos, así como otros sitios menos conocidos. Los suelos de mosaico destruidos del siglo VI en la catedral de Pitsunda se inspiraron en prototipos romanos. En Tsromi, las teselas todavía son visibles en las paredes de la iglesia del siglo VII, pero sólo unas líneas tenues insinúan el esquema original. Su figura central era Cristo de pie y mostrando un pergamino con texto georgiano.
Bajo la influencia romana y bizantina, los judíos también decoraron sus sinagogas con mosaicos clásicos en el suelo. Se descubrieron muchos ejemplos interesantes en Galilea y el desierto de Judea .
Se han descubierto los restos de una sinagoga del siglo VI en Séforis , que fue un importante centro de la cultura judía entre los siglos III y VII y una ciudad multicultural habitada por judíos, cristianos y paganos. El mosaico refleja una interesante fusión de creencias judías y paganas. En el centro del suelo estaba representada la rueda del zodíaco . Helios se sienta en el medio, en su carro solar, y cada zodíaco coincide con un mes judío . A lo largo de los lados del mosaico hay franjas que representan escenas bíblicas, como la atadura de Isaac , así como rituales tradicionales, incluido un sacrificio quemado y la ofrenda de frutas y granos.
Otro mosaico del zodíaco decoraba el suelo de la sinagoga Beit Alfa , construida durante el reinado de Justino I (518-527). Se considera uno de los mosaicos más importantes descubiertos en Israel. Cada uno de sus tres paneles representa una escena: el Arca Sagrada, el zodíaco y la historia del sacrificio de Isaac. En el centro del zodíaco está Helios , el dios sol, en su carro. Las cuatro mujeres en las esquinas del mosaico representan las cuatro estaciones.
Un tercer mosaico del zodíaco magníficamente conservado fue descubierto en la sinagoga Severus en la antigua ciudad turística de Hammat Tiberias . En el centro del mosaico del siglo IV, el dios Sol, Helios, está sentado en su carro sosteniendo la esfera celeste y un látigo. Nueve de los 12 signos del zodíaco sobrevivieron intactos. Otro panel muestra el Arca de la Alianza y objetos de culto judíos utilizados en el Templo de Jerusalén.
En 1936, se excavó una sinagoga en Jericó que recibió el nombre de Sinagoga Shalom Al Yisrael por una inscripción en su piso de mosaico ("Paz en Israel"). Parece haber estado en uso entre los siglos V y VIII y contenía un gran mosaico en el suelo con dibujos del Arca de la Alianza , la Menorá , un Shofar y un Lulav . Cerca de allí, en Naaran , hay otra sinagoga (descubierta en 1918) del siglo VI que también tiene suelo de mosaico.
La sinagoga de Eshtemoa ( As-Samu ) se construyó alrededor del siglo IV. El suelo de mosaico está decorado únicamente con motivos florales y geométricos. La sinagoga de Khirbet Susiya (excavada en 1971-72, fundada a finales del siglo IV) tiene tres paneles de mosaico, el oriental representa un santuario de la Torá , dos menorás , un lulav y un etrog con columnas, ciervos y carneros. El panel central es geométrico, mientras que el occidental está gravemente dañado, pero se ha sugerido que representa a Daniel en el foso de los leones. La sinagoga romana de Ein Gedi fue remodelada en la época bizantina y se colocó un piso de mosaico más elaborado sobre los paneles blancos más antiguos. El diseño geométrico habitual se enriqueció con pájaros en el centro. Incluye los nombres de los signos del zodíaco y figuras importantes del pasado judío, pero no sus imágenes, lo que sugiere que servía a una comunidad bastante conservadora.
Los judíos que vivían en la Gaza bizantina no se tomaron tan en serio la prohibición de las representaciones figurativas . En 1966 se encontraron restos de una sinagoga en la antigua zona del puerto. Su piso de mosaico representa al rey David como Orfeo , identificado por su nombre en letras hebreas. Cerca de él estaban cachorros de león, una jirafa y una serpiente que lo escuchaban tocando una lira. Otra parte del suelo estaba dividida por medallones formados por hojas de parra, cada uno de los cuales contenía un animal: una leona amamantando a su cachorro, una jirafa, pavos reales, panteras, osos, una cebra, etc. El suelo fue pavimentado en 508/509. Es muy similar a la de la sinagoga de Maon (Menois) y a la iglesia cristiana de Shellal, lo que sugiere que muy probablemente el mismo artista trabajó en los tres lugares.
La Casa de Leoncio en Bet She'an (excavada entre 1964 y 1972) es un raro ejemplo de sinagoga que formaba parte de una posada. Fue construido en la época bizantina. El colorido suelo de mosaico de la sala de la sinagoga tenía una franja exterior decorada con flores y pájaros, alrededor de medallones con animales, creados por enrejados de parras que emergen de un ánfora. El medallón central encerraba una menorá (candelabro) debajo de la palabra shalom (paz).
Un edificio del siglo V en Hulda puede ser una sinagoga samaritana . Su suelo de mosaico contiene símbolos judíos típicos (menorah, lulav, etrog), pero las inscripciones son griegas. Otra sinagoga samaritana con piso de mosaico estaba ubicada en Bet She'an (excavada en 1960). El suelo sólo tenía motivos decorativos y un edículo (santuario) con símbolos de culto. Los samaritanos observaban más estrictamente la prohibición de imágenes humanas o animales que sus vecinos judíos de la misma ciudad (ver arriba). El mosaico fue colocado por los mismos maestros que hicieron el suelo de la sinagoga de Beit Alfa. Una de las inscripciones estaba escrita en escritura samaritana.
En 2003, se descubrió una sinagoga del siglo V o VI en la ciudad costera jónica de Saranda , Albania . Tenía mosaicos excepcionales que representaban elementos asociados con las festividades judías, incluida una menorá, un cuerno de carnero y un limonero. Los mosaicos de la basílica de la sinagoga muestran la fachada de lo que parece una Torá , animales, árboles y otros símbolos bíblicos. La estructura mide 20 por 24 m. y probablemente fue utilizada por última vez como iglesia en el siglo VI.
En el sur de Arabia se excavaron dos mosaicos en Qataban de finales del siglo III, esas dos placas formaban formaciones geométricas y enredaderas que reflejaban las tradiciones de esa cultura. En la era Ghassanid el arte religioso del mosaico floreció en su territorio, hasta el momento se registran cinco iglesias con mosaicos de esa época, dos construidas por gobernantes Ghassanid y las otras tres por la comunidad árabe cristiana que escribió sus nombres y dedicatorias.
Los azulejos se conocían allí desde hacía unos dos mil años, cuando el intercambio cultural entre el Imperio sasánida y los romanos influyó en los artistas persas para crear patrones de mosaicos. Sapor I decoró su palacio con composiciones de azulejos que representaban bailarines, músicos, cortesanas, etc. Este fue el único ejemplo significativo de mosaico persa figurativo , que quedó prohibido después de la conquista árabe y la llegada del Islam .
La arquitectura islámica utilizó la técnica del mosaico para decorar edificios religiosos y palacios tras las conquistas musulmanas de las provincias orientales del Imperio Bizantino . En Siria y Egipto, los árabes fueron influenciados por la gran tradición del arte mosaico romano y paleocristiano. Durante la dinastía omeya, la fabricación de mosaicos siguió siendo una forma de arte floreciente en la cultura islámica y continúa en el arte del zellige y el azulejo en varias partes del mundo árabe, aunque el azulejo se convertiría en la principal forma islámica de decoración de paredes.
El primer gran edificio religioso del Islam , la Cúpula de la Roca de Jerusalén , que fue construida entre 688 y 692, fue decorada con mosaicos de vidrio tanto en su interior como en su exterior, por artesanos de tradición bizantina. Sólo se conservan partes de la decoración interior original. Los ricos motivos florales siguen las tradiciones bizantinas y son "islámicos sólo en el sentido de que el vocabulario es sincrético y no incluye representaciones de hombres o animales". [25]
El mosaico islámico temprano más importante es la decoración de la mezquita omeya de Damasco , entonces capital del califato árabe . La mezquita fue construida entre 706 y 715. El califa consiguió 200 trabajadores cualificados del emperador bizantino para decorar el edificio. Prueba de ello es el estilo parcialmente bizantino de la decoración. Los mosaicos del patio interior representan el Paraíso con hermosos árboles, flores y pequeños pueblos y aldeas de montaña al fondo. Los mosaicos no incluyen figuras humanas, lo que los diferencia de las obras bizantinas contemporáneas, por lo demás similares. El tramo continuo más grande sobrevive bajo la arcada occidental del patio, llamado "Panel de Barada" en honor al río Barada . Se cree que la mezquita tenía el mosaico de oro más grande del mundo, con más de 4 m 2 . En 1893, un incendio dañó gravemente la mezquita y muchos mosaicos se perdieron, aunque algunos han sido restaurados desde entonces.
Los mosaicos de la mezquita de los Omeyas sirvieron de inspiración para mosaicos damasquinos posteriores. La Cúpula del Tesoro, que se encuentra en el patio de la mezquita, está cubierta con finos mosaicos, que probablemente datan de trabajos de restauración de los siglos XIII o XIV. Su estilo es sorprendentemente similar al Panel Barada. El mausoleo del sultán Baibars , Madrassa Zahiriyah , que fue construido después de 1277, también está decorado con una banda de mosaicos florales y arquitectónicos dorados, que se extienden dentro de la sala de oración principal. [26]
Los mosaicos omeyas no religiosos eran principalmente paneles de suelo que decoraban los palacios de los califas y otros funcionarios de alto rango. Siguieron el modelo de los mosaicos de las villas de campo romanas, que alguna vez fueron comunes en el Mediterráneo oriental. El ejemplo más magnífico se puede encontrar en la casa de baños del Palacio de Hisham , Palestina , que se construyó alrededor del año 744. El panel principal representa un gran árbol y debajo de él un león atacando a un ciervo (lado derecho) y dos ciervos pastando pacíficamente (lado izquierdo). . El panel probablemente representa la buena y la mala gobernanza. Mosaicos con motivos geométricos clásicos sobrevivieron en la zona de baños del complejo palaciego omeya del siglo VIII en Anjar , Líbano . La lujosa residencia en el desierto de Al-Walid II en Qasr al-Hallabat (en la actual Jordania ) también fue decorada con mosaicos en el suelo que demuestran un alto nivel de habilidad técnica. El panel mejor conservado de Hallabat está dividido por un Árbol de la Vida flanqueado por animales "buenos" en un lado y animales "malos" en el otro. Entre las representaciones de Hallabat se encuentran volutas de vid, uvas, granadas, oryx, lobos, liebres, un leopardo, parejas de perdices, peces, toros, avestruces, conejos, carneros, cabras, leones y una serpiente. En Qastal, cerca de Ammán , las excavaciones realizadas en 2000 descubrieron los mosaicos omeyas más antiguos conocidos en la actual Jordania , que probablemente datan del califato de Abd al-Malik ibn Marwan (685-705). Cubren gran parte del suelo de un edificio finamente decorado que probablemente sirvió como palacio de un gobernador local. Los mosaicos de Qastal representan patrones geométricos, árboles, animales, frutas y rosetas. A excepción del patio abierto, la entrada y las escaleras, los suelos de todo el palacio estaban cubiertos de mosaicos. [27]
Algunos de los mejores ejemplos de mosaicos islámicos posteriores se produjeron en la España árabe . Los mosaicos dorados del mihrab y de la cúpula central de la Gran Mezquita de Corduba tienen un carácter decididamente bizantino. Fueron elaborados entre 965 y 970 por artesanos locales, supervisados por un maestro mosaiquista de Constantinopla , que fue enviado por el emperador bizantino al califa omeya de España. La decoración se compone de coloridos arabescos florales y amplias bandas de caligrafía árabe . Se pretendía que los mosaicos evocaran el glamour de la Gran Mezquita de Damasco, que la familia omeya perdió. [28]
Los mosaicos generalmente pasaron de moda en el mundo islámico después del siglo VIII. Se lograron efectos similares mediante el uso de azulejos pintados, ya sea geométricos con azulejos pequeños, a veces llamados mosaicos, como los zillij del norte de África , o azulejos más grandes pintados con partes de un gran esquema decorativo ( Qashani ) en Persia, Turquía y más al este.
Los mosaicos más destacados del siglo XIX incluyen los de Edward Burne-Jones en St Paul's intramuros en Roma . [29] Otro mosaico moderno digno de mención es la instalación de mosaicos más grande del mundo ubicada en la Catedral Basílica de St. Louis , ubicada en St. Louis , Missouri. [30] Un ejemplo moderno de mosaico es la estación del Museo de Historia Natural del metro de la ciudad de Nueva York (hay muchas obras de arte de este tipo repartidas por todo el sistema de metro de la ciudad de Nueva York, aunque muchas estaciones IND generalmente están diseñadas con mosaicos suaves). Otro ejemplo de mosaicos en entornos comunes es el uso de mosaicos con temas locales en algunos baños en las áreas de descanso a lo largo de algunas carreteras interestatales de Texas.
Algunos mosaicos modernos son obra de los arquitectos de estilo modernista Antoni Gaudí y Josep Maria Jujol , por ejemplo los mosaicos del Parque Güell de Barcelona . Hoy en día, entre las principales figuras del mundo del mosaico se encuentran Elaine M. Goodwin (Reino Unido), Felice Nittolo (Italia), Brit Hammer (Países Bajos), Dugald MacInnes (Escocia), Heather Hancock (Estados Unidos), Kelley Knickerbocker (Estados Unidos), Aida. Valencia (México), Emma Biggs (Reino Unido), Helen Nock (Reino Unido), Marcelo de Melo (Brasil), Sonia King (Estados Unidos) y Saimir Strati (Albania).
Los mosaicos se han convertido en un arte y una artesanía popular y no se limitan a los profesionales. [31] Los artesanos y artesanos de hoy trabajan con piedra, cerámica, conchas, vidrio artístico, espejos, cuentas e incluso artículos extraños como partes de muñecas, perlas o fotografías. Si bien los mosaicos antiguos tendían a ser arquitectónicos, se encuentran mosaicos modernos que cubren todo, desde bancos de parques y macetas hasta guitarras y bicicletas. Los artículos pueden ser tan pequeños como un arete o tan grandes como una casa.
Trencadís o pique assiette (término francés: "robado de un plato") es un mosaico hecho de piezas rotas de cerámica, porcelana, vidrio, botones, figuritas o joyas que se cementan sobre una base para crear una nueva superficie. Se puede utilizar casi cualquier forma como base y se puede aplicar cualquier combinación de piezas, restringida únicamente por la imaginación del creador individual.
En estilos que deben tanto al pixel art de los videojuegos y a la cultura pop como al mosaico tradicional, el arte callejero ha experimentado una novedosa reinvención y expansión del arte en mosaico. El artista más destacado que trabaja con mosaicos en el arte callejero es el Invader francés . Ha realizado casi todo su trabajo en dos estilos de mosaicos muy distintos, el primero de los cuales son pequeños mosaicos de mosaicos "tradicionales" de personajes de videojuegos de 8 bits, instalados en ciudades de todo el mundo, y el segundo es un estilo al que se refiere. como "Rubikcubismo", que utiliza una especie de mosaico de doble capa mediante cuadrículas de cubos de Rubik revueltos. Aunque es el más destacado, otros artistas callejeros y urbanos también trabajan en estilos mosaicos.
El pavimento portugués (en portugués , Calçada Portuguesa ) es una especie de pavimento de mosaico de piedra bicolor creado en Portugal, y común en toda la lusosfera . Por lo general, toma la forma de patrones geométricos desde lo simple hasta lo complejo, y también se usa para crear mosaicos pictóricos complejos en estilos que van desde la iconografía hasta el clasicismo e incluso el diseño moderno. En los países de habla portuguesa, muchas ciudades tienen una gran parte de sus aceras e incluso, aunque más ocasionalmente, calles decoradas con esta forma de mosaico. En Lisboa, en particular, se conservan casi todos los pasillos de este estilo. [32]
A pesar de su prevalencia y popularidad en todo Portugal y sus antiguas colonias, y su relación con estilos artísticos y arquitectónicos más antiguos como el azulejo , los azulejos pintados portugueses y españoles, es una forma de arte de mosaico relativamente joven, siendo su primera aparición definitiva en una forma modernamente reconocible en el mediados del siglo XIX. Entre las piedras más utilizadas en este estilo se encuentran el basalto y la piedra caliza .
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El mosaico es una forma de arte que utiliza pequeños trozos de materiales colocados juntos para crear un todo unificado. Los materiales comúnmente utilizados son mármol u otra piedra, vidrio, cerámica , espejo o vidrio con soporte de lámina, o conchas.
La palabra mosaico proviene del italiano mosaico que deriva del latín mosaicus y en última instancia del griego mouseios que significa perteneciente a las Musas , por tanto artístico. Cada trozo de material es una Tesela (plural: teselas ). El espacio intermedio donde va la lechada es un intersticio. Andamento es la palabra utilizada para describir el movimiento y flujo de Tesserae . El 'opus', que en latín significa 'trabajo', es la forma en que se cortan y colocan las piezas.
Las técnicas comunes incluyen:
Hay tres métodos principales: el método directo, el método indirecto y el método doble indirecto.
El método directo de construcción de mosaicos implica colocar (pegar) directamente las teselas individuales sobre la superficie de soporte. Este método es muy adecuado para superficies que tienen una calidad tridimensional, como los jarrones. Esto se utilizó para los mosaicos históricos europeos de paredes y techos, siguiendo los dibujos inferiores de los contornos principales en la pared de abajo, que a menudo se revelan nuevamente cuando el mosaico se cae.
El método directo se adapta a proyectos pequeños que sean transportables. Otra ventaja del método directo es que el mosaico resultante es progresivamente visible, lo que permite realizar ajustes en el color o la ubicación de los mosaicos.
La desventaja del método directo es que el artista debe trabajar directamente sobre la superficie elegida, lo que a menudo no resulta práctico durante largos períodos de tiempo, especialmente en proyectos de gran escala. Además, es difícil controlar la uniformidad de la superficie acabada. Esto es de especial importancia a la hora de crear una superficie funcional como un suelo o una mesa.
Una versión moderna del método directo, a veces llamado "doble directo", consiste en trabajar directamente sobre una malla de fibra de vidrio . Luego se puede construir el mosaico con el diseño visible en la superficie y transportarlo a su ubicación final. De esta manera se pueden realizar trabajos grandes, cortando el mosaico para su envío y luego volviéndolo a ensamblar para su instalación. Permite al artista trabajar cómodamente en un estudio en lugar de en el lugar de instalación.
El método indirecto de aplicación de teselas se utiliza a menudo para proyectos muy grandes, proyectos con elementos repetitivos o para áreas que necesitan formas específicas del sitio. Las teselas se aplican boca abajo sobre un papel de soporte utilizando un adhesivo soluble en agua. Una vez completado el mosaico en el estudio, se traslada en secciones al sitio y se cementa, con el papel hacia afuera. Una vez fijado el papel se humedece y se retira. Este método es más útil para proyectos extremadamente grandes, ya que le da al fabricante tiempo para volver a trabajar las áreas, permite que la cementación de las teselas al panel posterior se realice rápidamente en una sola operación y ayuda a garantizar que las superficies frontales de los mosaicos y mosaicos Las piezas quedan planas y en el mismo plano en el frente, incluso cuando se utilizan baldosas y piezas de diferentes espesores. Murales de mosaico, bancos y tableros de mesa son algunos de los elementos que se suelen realizar mediante el método indirecto, ya que da como resultado una superficie más lisa y uniforme. [33]
La mejor manera de disponer mosaicos de diversas formas sobre una superficie conduce al campo matemático de la teselación . [34]
El artista MC Escher se inspiró en los mosaicos árabes para iniciar sus investigaciones sobre la teselación. [35]
Un fotomosaico es una imagen formada por varias otras imágenes (iniciada por Joseph Francis), en la que cada " píxel " es otra imagen, cuando se examina de cerca. Esta forma ha sido adoptada en muchos medios modernos y búsquedas de imágenes digitales . [36]
Un mosaico de azulejos es una imagen digital formada por azulejos individuales , dispuestos de forma que no se superpongan, por ejemplo, para crear una imagen estática en el suelo de una ducha o de una piscina, dividiendo la imagen en píxeles cuadrados formados por azulejos de cerámica (un El tamaño típico es de 25 mm × 25 mm (1 pulg. × 1 pulg.), como por ejemplo, en el piso de la piscina de la Universidad de Toronto , aunque a veces se usan baldosas más grandes, como de 51 mm × 51 mm (2 pulg. × 2 pulgadas). ). Estas imágenes digitales tienen una resolución aproximada y, a menudo, simplemente expresan texto, como la profundidad de la piscina en varios lugares, pero algunas de estas imágenes digitales se utilizan para mostrar una puesta de sol u otro tema de playa.
Los avances recientes en el procesamiento de imágenes digitales han llevado a la capacidad de diseñar mosaicos de mosaicos físicos utilizando software de diseño asistido por computadora (CAD). El software normalmente toma como entradas un mapa de bits de origen y una paleta de mosaicos de colores. El software hace que los mosaicos se ajusten mejor a la imagen de origen. Para colocar mosaicos a la manera del opus vermiculatum, el primer paso es encontrar los bordes de los objetos visualmente importantes en la imagen. [37] Está disponible una implementación en Python de una imagen de píxel completa a un algoritmo de imagen vectorial en mosaico. [38]
Dado el alto costo de la mano de obra en los países desarrollados, la automatización de la producción se ha vuelto cada vez más popular. En lugar de ensamblarse a mano, los mosaicos diseñados con software de diseño asistido por computadora (CAD) pueden ser ensamblados por un robot. La producción puede ser más de 10 veces más rápida y con mayor precisión. Pero estos mosaicos "informáticos" tienen un aspecto diferente al de los mosaicos "artesanales" hechos a mano. Con la producción robótica, los mosaicos de colores se cargan en buffers y luego el robot recoge y coloca los mosaicos individualmente de acuerdo con un archivo de comando del software de diseño. [39]
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