El Baptisterio de Florencia , también conocido como Baptisterio de San Juan ( en italiano : Battistero di San Giovanni ), es un edificio religioso de Florencia , Italia , y tiene el estatus de basílica menor . [1] El baptisterio octogonal se encuentra tanto en la Piazza del Duomo como en la Piazza San Giovanni , frente a la Catedral de Florencia y el Campanile di Giotto .
El Baptisterio es uno de los edificios más antiguos de la ciudad, construido entre 1059 y 1128 en estilo románico florentino . Aunque el estilo florentino no se extendió por Italia tan ampliamente como el románico pisano o el lombardo, su influencia fue decisiva para el desarrollo posterior de la arquitectura, ya que formó la base a partir de la cual Francesco Talenti , Leon Battista Alberti , Filippo Brunelleschi y otros maestros Los arquitectos de su época crearon la arquitectura renacentista. En el caso del románico florentino, se puede hablar de "protorrenacimiento", [2] pero al mismo tiempo de una supervivencia extrema de la tradición arquitectónica tardoantigua en Italia, como en los casos de la Basílica de San Salvatore, Spoleto. , el templo de Clitumnus y la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca .
El Baptisterio es famoso por sus tres conjuntos de puertas de bronce de importancia artística con esculturas en relieve. Las puertas sur fueron creadas por Andrea Pisano y las puertas norte y este por Lorenzo Ghiberti . [3] Miguel Ángel apodó las puertas del este como las Puertas del Paraíso .
Hasta 1935, el Baptisterio era el único lugar donde se bautizaba a los florentinos. [4] Como consecuencia, en este baptisterio fueron bautizados el poeta Dante Alighieri , famosos artistas del Renacimiento , Amerigo Vespucci , miembros de la familia Medici , etc. [5]
El edificio contiene la monumental tumba del antipapa Juan XXIII , obra de Donatello .
Antiguamente se creía que el Baptisterio era originalmente un templo romano dedicado a Marte , [6] el dios tutelar de la antigua Florencia. El cronista Giovanni Villani informó sobre esta leyenda florentina medieval en su Nuova Cronica del siglo XIV sobre la historia de Florencia . [7] Las excavaciones realizadas en el siglo XX han demostrado que había una muralla romana del siglo I que atravesaba la plaza con el Baptisterio, que puede haber sido construida sobre los restos de una torre de vigilancia romana en la esquina de esta muralla, o posiblemente de otra. Edificio romano que incluye una casa del siglo II que fue restaurada a finales del siglo IV o principios del V. [8] [a] Es seguro que aquí se erigió un primer baptisterio octogonal a finales del siglo IV o principios del V. Fue reemplazado o modificado por otro baptisterio paleocristiano en el siglo VI. Su construcción se atribuye a Teodelinda , reina de los lombardos (570-628), para sellar la conversión de su marido, el rey Authari .
El octágono había sido una forma común en los baptisterios durante muchos siglos desde los primeros tiempos del cristianismo. Otros ejemplos tempranos son el Baptisterio de Letrán (440), que sirvió de modelo para otros en toda Italia, la Iglesia de los Santos Sergio y Baco (527-536) en Constantinopla y la Basílica de San Vitale en Rávena (548).
El baptisterio anterior fue la segunda basílica de la ciudad después de San Lorenzo, fuera de la muralla norte de la ciudad, y es anterior a la iglesia de Santa Reparata . Se registró como tal por primera vez el 4 de marzo de 897, cuando el Conde Palatino y enviado del Sacro Emperador Romano se sentó allí para administrar justicia. [ cita requerida ] Las pilastras de granito probablemente fueron tomadas del foro romano ubicado en la ubicación de la actual Piazza della Repubblica . En aquella época, el baptisterio estaba rodeado por un cementerio con sarcófagos romanos , utilizados como tumbas por importantes familias florentinas (actualmente en el Museo dell'Opera del Duomo ).
El baptisterio actual, mucho más grande, fue construido en estilo románico alrededor de 1059, prueba de la creciente importancia económica y política de Florencia. Fue reconsagrada el 6 de noviembre de 1059 por el papa Nicolás II , florentino. Según la leyenda, los mármoles fueron traídos de Fiesole , conquistada por Florencia en 1078. Otros mármoles procedían de estructuras antiguas. La construcción se terminó en 1128.
Alrededor de 1150 se añadió una linterna octogonal al techo del pabellón. Se amplió con un pórtico de entrada rectangular en 1202, que conducía a la entrada occidental original del edificio, que en el siglo XV se convirtió en ábside, tras la apertura de la puerta oriental. la puerta occidental de la catedral de Lorenzo Ghiberti. En las esquinas, bajo el techo, hay monstruosas cabezas de león con una cabeza humana bajo sus garras. Son las primeras representaciones de Marzocco , el león heráldico florentino (el símbolo de Marte, el dios de la guerra, el protector masculino original de Florentia, que protege un lirio o iris, el símbolo de la patrona femenina original de la ciudad, Flora, la fértil). diosa de la tierra agrícola).
Entre los siglos XIV y XVI se añadieron tres puertas dobles de bronce, con estatuas de bronce y mármol encima. Esto da una indicación de que el Baptisterio, en ese momento, tenía al menos la misma importancia que la catedral vecina.
El Baptisterio tiene ocho lados iguales con una scarsella , un ábside que se expande desde el lado oeste. Los lados, originalmente construidos en piedra arenisca, están revestidos de mármol coloreado con motivos geométricos, blanco de Carrara con incrustaciones de mármol verde de Prato, reelaborado en estilo románico entre 1059 y 1128. El estilo de esta iglesia sirvió como prototipo, influyendo en muchos arquitectos, como como Leone Battista Alberti , en su diseño de iglesias renacentistas en Toscana.
El exterior también está adornado con una serie de estatuas artísticamente significativas de Andrea Sansovino (sobre las Puertas del Paraíso ), Giovan Francesco Rustici , Vincenzo Danti (sobre las puertas sur) y otros.
El trabajo de diseño en los laterales se organiza en grupos de tres, comenzando con tres secciones horizontales distintas. La sección central presenta tres arcos ciegos a cada lado, cada arco contiene una ventana. Estos tienen tímpanos alternos, puntiagudos y semicirculares . Debajo de cada ventana hay un diseño de arco estilizado. En la fascia superior , también hay tres pequeñas ventanas, cada una en el bloque central de un diseño de tres paneles.
El ábside era originalmente semicircular, pero reconstruido en forma rectangular en 1202.
Por recomendación de Giotto al Arte di Calimala (Gremio de Comerciantes de Telas), el gremio que contaba con el patrocinio del Baptisterio, Andrea Pisano recibió el encargo de diseñar el primer juego de puertas en 1329. Un antetipo de las puertas fue probablemente el de San Puerta Ranieri de la Catedral de Pisa , realizada por Bonanno Pisano hacia 1180. El modelo de cera y el dorado final fueron obra de Andrea Pisano, mientras que la fundición en bronce fue realizada por maestros venecianos, para quienes estas puertas monumentales, sin embargo, fueron un trabajo difícil. desafío; Se necesitaron seis años para completar las puertas. [9] Las alas de la puerta constan de 28 paneles cuatrifolios en total, con veinte paneles superiores que representan escenas de la vida de San Juan Bautista . Los ocho paneles inferiores representan las ocho virtudes de esperanza, fe, caridad (las tres virtudes teologales ), humildad, fortaleza, templanza, justicia y prudencia (las cuatro virtudes cardinales ). Las puertas sur se instalaron originalmente en 1336 en el lado este, frente al Duomo, y fueron trasladadas a su ubicación actual en 1452. ¿Ref? Lorenzo Ghiberti moldeó relieves para la puerta ajustada. Encima de la puerta hay una inscripción en latín: Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit AD MCCCXXX ("Andrea Pisano me hizo en 1330").
El grupo de estatuas de bronce sobre la puerta representa la decapitación de San Juan Bautista . Es la obra maestra de Vincenzo Danti de 1571.
En 1401, el Arte di Calimala convocó un concurso para diseñar las puertas del lado este del baptisterio frente a la catedral, que duró allí durante 25 años, antes de que finalmente fueran trasladadas al lado norte y reemplazadas por las de Ghiberti. Segundo encargo, conocido como las Puertas del Paraíso . [10] [11]
Estas puertas norte servirían como ofrenda votiva para celebrar que Florencia se salvó de flagelos relativamente recientes como la Peste Negra en 1348. Muchos artistas compitieron por este encargo y un jurado seleccionó a siete semifinalistas. Entre estos finalistas se encuentran Lorenzo Ghiberti , Filippo Brunelleschi y Jacopo della Quercia , y Ghiberti, de 21 años, ganó el encargo. En el momento de juzgar, sólo Ghiberti y Brunelleschi eran finalistas, y cuando los jueces no pudieron decidir, se les asignó trabajar juntos en ellos. El orgullo de Brunelleschi se interpuso en su camino y se fue a Roma a estudiar arquitectura, dejando a Ghiberti trabajando él mismo en las puertas. La autobiografía de Ghiberti, sin embargo, afirmaba que había ganado "sin una sola voz disidente". Los diseños originales de El Sacrificio de Isaac de Ghiberti y Brunelleschi se exhiben en el museo del Bargello .
Ghiberti tardó 21 años en completar estas puertas. Estas puertas de bronce dorado constan de veintiocho paneles, veinte de los cuales representan la vida de Cristo en el Nuevo Testamento . Los ocho paneles inferiores muestran a los cuatro evangelistas y a los Padres de la Iglesia San Ambrosio , San Jerónimo , San Gregorio y San Agustín . Los paneles están rodeados por un marco de follaje en la puerta y bustos dorados de profetas y sibilas en las intersecciones de los paneles. Inicialmente instaladas en el lado este, en lugar de las puertas de Pisano, luego se trasladaron al lado norte. El historiador del arte Antonio Paolucci los describe como "el acontecimiento más importante de la historia del arte florentino en el primer cuarto del siglo XV". [12]
Las estatuas de bronce sobre la puerta norte representan a Juan Bautista predicando a un fariseo y un saduceo . Fueron esculpidas por Francesco Rustici y son superiores a cualquier escultura que haya hecho antes. Se dice que Leonardo da Vinci no sólo le dio consejos técnicos, sino que Leonardo nunca lo abandonó durante todo el proceso, desde el modelado hasta la fundición; [13] la pose de Juan Bautista se parece a la de la representación del profeta de Leonardo . [14]
Ghiberti era ahora ampliamente reconocido como una celebridad y el artista más destacado en este campo. Le colmaron de encargos, incluso del Papa. En 1424 recibió un segundo encargo, esta vez para las puertas orientales del baptisterio, [15] en las que él y su taller (incluidos Michelozzo y Benozzo Gozzoli ) trabajaron duro durante 27 años, superándose a sí mismos. Estos tenían diez paneles que representaban escenas del Antiguo Testamento , y estaban a su vez instalados en el lado este. Los paneles son grandes rectángulos y ya no están incrustados en el tradicional cuatrifolio gótico, como en las puertas anteriores.
Ghiberti empleó los principios de la perspectiva recientemente descubiertos para dar profundidad a sus composiciones. Cada panel representa más de un episodio. En "La historia de José" se retrata el esquema narrativo de José arrojado por sus hermanos al pozo , José vendido a los mercaderes , Los mercaderes entregando a José al faraón , José interpretando el sueño del faraón , El faraón rindiéndole honor , Jacob envía Sus hijos a Egipto y José reconoce a sus hermanos y regresa a casa . Según Las Vidas de Vasari , este panel fue el más difícil y también el más bello. Las figuras están distribuidas en muy bajo relieve en un espacio en perspectiva (técnica inventada por Donatello y denominada rilievo schiacciato , que literalmente significa "relieve aplanado"). Ghiberti utiliza diferentes técnicas escultóricas, desde líneas incisas hasta esculturas de figuras casi independientes, dentro de los paneles, acentuando aún más la sensación de espacio.
Los paneles están incluidos en un marco dorado ricamente decorado con follaje y frutas, muchas estatuillas de profetas y 24 bustos. Los dos bustos centrales son retratos del artista y de su padre, Bartolomeo Ghiberti.
Aunque la calidad general del casting es exquisita, se han cometido algunos errores. Por ejemplo, en el panel 15 de las puertas norte ( Flagellación ), el molde de la segunda columna de la primera fila se superpuso por error sobre un brazo, de modo que uno de los flageladores parece atrapado en la piedra, con la mano asomando por ella. [dieciséis]
Miguel Ángel se refirió a estas puertas como aptas para ser las Puertas del Paraíso ( Porte del Paradiso ), y todavía se las conoce invariablemente con este nombre. [17] Giorgio Vasari los describió un siglo después como "innegablemente perfectos en todos los sentidos y deben clasificarse como la mejor obra maestra jamás creada". El propio Ghiberti dijo que eran "la obra más singular que jamás haya realizado".
Las Puertas del Paraíso situadas en el Baptisterio son una copia de los originales, sustituidas en 1990 para preservar los paneles después de más de quinientos años de exposición y daños. Para proteger los paneles originales para el futuro, los paneles se están restaurando y guardando en un ambiente seco en el Museo dell'Opera del Duomo , el museo de arte y escultura del Duomo. Algunos de los paneles originales están a la vista en el museo; Los paneles originales restantes se están restaurando y limpiando utilizando láseres en lugar de baños químicos potencialmente dañinos. Tres paneles originales realizaron una gira por Estados Unidos en 2007-2008 y luego se reunieron en un marco y se sellaron herméticamente con la intención de que los paneles aparecieran en el contexto de las puertas para que el público pudiera verlos. [18]
Se conservan varias copias de las puertas en todo el mundo. Una de esas copias se conserva en el Vassar College de Poughkeepsie , Nueva York. [19] Otra copia, realizada en la década de 1940, está instalada en la Catedral Grace , en San Francisco ; También se elaboran copias de las puertas para la Catedral de Kazán en San Petersburgo , Rusia ; el Museo Harris en Preston , Reino Unido ; [20] y en 2017 para el Museo de Arte Nelson-Atkins [21] en Kansas City, Missouri.
Las dos columnas de pórfido a cada lado de las Puertas del Paraíso fueron saqueadas por los pisanos en Mallorca y entregadas en agradecimiento a los florentinos en 1114 por proteger su ciudad contra Lucca mientras la flota pisana conquistaba la isla.
Las Puertas del Paraíso están coronadas por un (copia de un) grupo de estatuas que representan el Bautismo de Cristo de Andrea Sansovino. Los originales se encuentran en el Museo dell'Opera del Duomo. Luego partió hacia Roma para trabajar en un nuevo encargo, dejando estas estatuas inacabadas. El trabajo en estas estatuas fue continuado mucho más tarde, en 1569, por Vincenzo Danti, un escultor de la escuela de Miguel Ángel. A su muerte en 1576, el grupo estaba casi terminado. El grupo finalmente se completó con la adición de un ángel de Innocenzo Spinazzi en 1792. También se cree que una Caridad de Tino di Camaino ahora en el Museo Bardini formó parte originalmente de un grupo de virtudes teologales colocadas sobre la puerta. [22]
Ejemplos de reproducción in situ
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El interior, bastante oscuro, se divide en una parte inferior con columnas y pilastras y una parte superior con una pasarela. Los florentinos no escatimaron esfuerzos ni gastos en la decoración del baptisterio. Las paredes interiores están revestidas de mármol verde oscuro y blanco con incrustaciones de motivos geométricos. Los nichos están separados por columnas monolíticas de granito sardo. El revestimiento de mármol del interior se inició en la segunda mitad del siglo XI.
El edificio contiene la tumba monumental del antipapa Juan XXIII de Donatello y Michelozzo Michelozzi . Una estatua dorada, con el rostro vuelto hacia el espectador, reposa en un lecho de muerte, sostenida por dos leones, bajo un dosel de cortinas doradas. Había legado a este baptisterio varias reliquias y su gran riqueza. Un monumento de este tipo con baldaquino fue el primero en el Renacimiento.
El pavimento de mosaico de mármol se inició en 1209. Los patrones geométricos del suelo son complejos. Algunas nos muestran motivos del zodíaco oriental, como la losa del astrólogo Strozzo Strozzi. Había una barrera octogonal, cuya base aún es claramente visible en el centro del piso, rodeando una pila bautismal cuadrada con cinco pilas. Se dice que Dante dañó uno de los lavabos mientras rescataba a un niño de ahogarse. Esta pila fue retirada en 1571 por orden del gran duque Francisco I de Medici . La apariencia de la pila se ha conservado en un plano del siglo XVI. [23] La pila octagonal actual, mucho más pequeña, del siglo XIV se encuentra cerca de la entrada sur. Sus relieves se atribuyen a Andrea Pisano o a su escuela.
El Baptisterio está coronado por un magnífico techo de mosaico. Fue creado a lo largo de un siglo en varias fases diferentes. Las partes más antiguas son la zona superior de la cúpula con la jerarquía de los ángeles (2,3), el Juicio Final en los tres segmentos occidentales de la cúpula (1) y el mosaico sobre la capilla rectangular en el lado occidental. Una inscripción en el mosaico sobre la capilla rectangular occidental indica la fecha del inicio de la obra y el nombre del artista. Según esta inscripción, las obras del mosaico comenzaron en 1225 por el fraile franciscano Jacobus. Anteriormente se había identificado falsamente al artista como el mosaiquista romano Jacopo Torriti, que estuvo activo alrededor de 1300. De acuerdo con su estilo, Jacobus se formó en Venecia y estuvo fuertemente influenciado por el arte bizantino de principios a mediados del siglo XIII. Dado que la inscripción también nombra al emperador Federico II, la inscripción y la finalización de la primera fase de los mosaicos deben caer dentro de la fase gibelina del dominio florentino entre 1238 y 1250. [24]
El Juicio Final , creado por Jacobus y su taller, fue la imagen espiritual más grande e importante creada en el Baptisterio. Muestra un Cristo gigantesco y majestuoso y ángeles con los instrumentos de la pasión a cada lado (antiguamente atribuidos al pintor Coppo di Marcovaldo), las recompensas de los salvados que salen gozosos de su tumba (a la derecha de Cristo) y los castigos de los condenados (a la izquierda de Cristo). Esta última parte es particularmente famosa: [ cita necesaria ] los malhechores son quemados en el fuego, asados en asadores, aplastados con piedras, mordidos por serpientes, roídos y masticados por horribles bestias.
Las otras escenas en las zonas inferiores de las cinco secciones orientales de la cúpula representan diferentes historias en niveles horizontales de mosaico: (comenzando en la parte superior) historias del Libro del Génesis ; historias de José; relatos de María y el Cristo y finalmente en el nivel inferior, relatos de San Juan Bautista, patrón de la iglesia. Un total de sesenta cuadros se originaron en la última década del siglo XIII. Los artistas clave empleados fueron Corso di Buono y Cimabue . Se trata del ciclo narrativo más importante del arte florentino anterior a Giotto. [24]
En el tambor bajo la cúpula están representadas muchas cabezas de profetas. Algunas capillas de la galería también están decoradas con mosaicos. Estas piezas fueron ejecutadas hacia 1330 por mosaiquistas de Siena.
Es notable, sin embargo, que el molde de una columna haya sido superpuesto por error sobre el brazo del flagelador, como si hubiera atrapado su mano.(enlace muerto 29 de julio de 2020)
43°46′24″N 11°15′17″E / 43.773224°N 11.254602°E / 43.773224; 11.254602
