Christian Schad (21 de agosto de 1894 - 25 de febrero de 1982) fue un pintor y fotógrafo alemán. Estuvo asociado con los movimientos Dadá y Nueva Objetividad . Considerados como un grupo, los retratos de Schad forman un registro extraordinario de la vida en Viena y Berlín en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial . [2]
Schad nació en Miesbach , Alta Baviera , hijo de un próspero abogado que lo apoyó durante casi la mitad de su vida. [3] Estudió en la academia de arte de Múnich en 1913. Un "defecto cardíaco autoinfligido" [4] permitió al pacifista huir a Suiza en 1915 para evitar el servicio en la Primera Guerra Mundial , instalándose primero en Zúrich compartiendo su apartamento con Walter Serner , con quien lanzó Sirius , una revista literaria. [3] Fue testigo de la fundación del dadaísmo en el Cabaret Voltaire en 1916. Pero mostró poco interés por el dadaísmo, al que concebía como "hijo del expresionismo", [4] y se trasladó a Ginebra ese mismo año. . En 1919 creó los primeros fotogramas en papel para impresión, más tarde llamados Schadographs . De 1920 a 1925 pasó algunos años en Nápoles . Casado con Marcella Arcangeli, hija de un profesor romano, se instaló en Nápoles, donde asistió a cursos de pintura y dibujo en la academia de arte. En 1927 la familia emigró a Viena . Sus pinturas de este período están estrechamente asociadas con el movimiento Nueva Objetividad . A finales de los años veinte regresó a Berlín y se instaló allí.
Schad se interesó por la filosofía oriental alrededor de 1930 y su producción artística decayó vertiginosamente. [5] Después de la caída de la bolsa de valores de Nueva York en 1929, Schad ya no podía contar con el apoyo financiero de su padre, y dejó en gran medida de pintar a principios de la década de 1930 [2] El arte de Schad no fue condenado de la misma manera por los nazis. que fue el trabajo de Otto Dix , George Grosz , Max Beckmann y muchos otros artistas del movimiento de la Nueva Objetividad . En 1937, los nazis incluyeron a Schad en la exposición Gran Arte Alemán , su antídoto a la exposición Arte Degenerado . Investigaciones recientes revelaron que Christian Schad arregló con los nazis su propia entrada en el Partido Nacionalsocialista de los Trabajadores Alemanes (NSDAP) en 1933. [6] [7]
Schad vivió en la oscuridad en Alemania durante la guerra y después de ella. Después de la destrucción de su estudio en 1943, Schad se mudó a Aschaffenburg . La ciudad le encargó copiar La Virgen y el Niño de Matthias Grünewald (Stuppach, iglesia parroquial), proyecto en el que trabajó hasta 1947. Cuando su estudio de Berlín fue destruido por un bombardeo aéreo, su futura esposa Bettina salvó las obras de arte en una acción espectacular. y se los llevó a Aschaffenburg. Un acuerdo inicialmente provisional se convirtió en una estancia de cuatro décadas. Schad continuó pintando en la década de 1950 en el estilo Realista Mágico y volvería en la década de 1960 a experimentar con fotogramas. [8] La reputación de Schad no comenzó a recuperarse hasta la década de 1960, cuando un par de espectáculos en Europa coincidieron con el auge del fotorrealismo . [3]
Schad murió en Stuttgart el 25 de febrero de 1982.
Según los cinco volúmenes de los catálogos razonados, la obra de Schad se distingue en cinco grupos de obras: pintura, fotografía, schadographs, obra gráfica, dibujo y acuarela. [9]
Las obras de Schad de 1915-1916 muestran la influencia del cubismo y el futurismo . [10] Durante su estancia en Nápoles, Italia, en la década de 1920, desarrolló un estilo suave y realista que recuerda la claridad que admiraba en las pinturas de Rafael . [11] Al regresar a Berlín en 1927 pintó algunas de las obras más significativas de la Nueva Objetividad. Se caracterizan por "una percepción artística tan aguda que parece cortar debajo de la piel", según Wieland Schmied, [12] quien llama a Schad el "poseedor prototípico de la 'mirada fría' que distingue este movimiento de formas anteriores de realismo ". [13]
En 1919, mientras vivía en Ginebra, Schad creó su propia versión de gráficos de sombras, respectivamente fotogramas, que exponían objetos planos y detritos en papel impreso [14] [15] en un marco de copia al sol. Su amigo Walter Serner estaba entusiasmado con el poder perturbador de las sombras negativas representadas, considerando las pequeñas obras en papel como una "intrusión de la técnica pura en el arte". [4] Christian Schad ofreció estas "composition photographiques" [16] para su publicación, entre otros, a Tristan Tzara , quien finalmente publicó en marzo de 1920 una reproducción en el Dadaphone, séptima edición de su revista Dada. La reproducción titulada ARP et VAL SERNER dans le crocodarium royal de Londres precede al menos dos años a la publicación de enfoques similares de Man Ray y László Moholy-Nagy . Tuvieron que pasar más de diez años antes de que otra de estas obras de Christian Schad fuera publicada como "collage fotográfico" en el ensayo de George Hugnet sobre el dadaísmo de 1932. [17] Hoy en día se establece el nombre Schadograph , que fue introducido por Tristan Tzara por su cortesía en 1937 para la exposición Fantastic Art, Dada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York prestando 7 Schadographs y un grabado en madera de Christian Schad.
Curiosamente, Christian Schad sí se olvidó de sus composiciones fotográficas. En 1919/20 envió a Tristan Tzara los 28 ejemplares originales conocidos hoy, quien nunca los devolvió y tampoco informó a Schad sobre las actividades expositivas posteriores, como en el MoMA en 1937 y posteriormente. A mediados de la década de 1950, el crítico de arte Godo Remshardt, radicado en Frankfurt, dirigió la atención de Schad hacia sus obras olvidadas. [18] En 1960, Helmut Gernsheim se acercó a él para que le proporcionara una nueva versión de sus primeros Schadographs, que se publicó en 1962 como "replika" en su libro Creative Photography . [19] Como el papel para imprimir ya no estaba disponible en ese momento, Christian Schad tuvo que pasar del sol al cuarto oscuro creando las réplicas en papel revelado. Realizó numerosos de estos Schadographs tardíos , entre otros, para un álbum de 1978 dedicado a la prosa poética Gaspard de la Nuit de Aloysius Bertrand . [20]
Las obras de Schad ahora forman parte de las colecciones de, entre otros, el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Tate , Londres; y la Neue Nationalgalerie , Berlín. La primera retrospectiva dedicada a él en Estados Unidos se celebró en la Neue Galerie de Nueva York en 2003. En 2002, Bettina, la segunda esposa de Schad, fundó la Fundación Christian Schad en Aschaffenburg . El patrimonio consta de más de 3200 obras, que se exponen en una selección cambiante y en una amplitud única en el mundo en el Museo Christian Schad de Aschaffenburg , cuya inauguración estaba prevista para 2018 [21] y finalmente se inauguró en junio de 2022.
