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Fotografía sincera

Una fotografía sincera, realizada en Chicago en 1988.

La fotografía sincera es fotografía capturada sin crear una apariencia posada. Este estilo también se llama fotografía callejera , fotografía espontánea o snap shooting. Los fotógrafos profesionales a veces toman fotografías sinceras de extraños en la calle o en otros lugares públicos como parques y playas. La fotografía espontánea captura expresiones y momentos naturales que quizás no sean posibles de reproducir en un estudio o en una sesión fotográfica posada. Este estilo de fotografía se utiliza con mayor frecuencia para capturar a personas en su estado natural sin que se den cuenta de la cámara . El objetivo principal es capturar las expresiones sinceras y los momentos de la vida. La fotografía espontánea se puede utilizar en una variedad de entornos, como reuniones familiares, eventos especiales y escenas callejeras cotidianas. También es una opción popular para fotografías de bodas y retratos profesionales . La fotografía sincera a menudo se considera una representación más honesta del sujeto que la fotografía posada. Para capturar fotografías espontáneas, es posible que el fotógrafo deba observar al sujeto desde la distancia o utilizar un objetivo largo o un teleobjetivo con zoom. Esto permite capturar al sujeto en su entorno natural sin que se dé cuenta de la cámara. Es posible que el fotógrafo deba ser rápido y tener buen ojo para composiciones y fondos interesantes.  

La fotografía espontánea se puede utilizar para capturar una amplia variedad de temas y ocasiones. Es un estilo de fotografía popular para fotografía callejera , fotografía de bodas , fotografía de retratos y fotografía de eventos. Se puede utilizar para capturar momentos sinceros de la vida, como personas caminando por la calle, niños jugando en el parque o reuniones familiares. También se puede utilizar para capturar momentos de alegría y celebración. La fotografía espontánea también se utiliza en periodismo y fotografía documental.

Una fotografía sincera es una fotografía capturada sin crear una apariencia posada. La naturaleza sincera de una fotografía no está relacionada con el conocimiento o consentimiento del sujeto sobre el hecho de que se están tomando fotografías, y no está relacionada con el permiso del sujeto para su uso y distribución posteriores. El factor decisivo es la ausencia real de pose. Sin embargo, si la intención es que el sujeto desconozca por completo que está siendo fotografiado y ni siquiera lo espere, entonces dicha fotografía es fotografía secreta , que es un caso especial de fotografía sincera.

Como forma de arte

Fotografía sincera del artista de YBA Henry Bond

La persona a quien generalmente se le atribuye ser el primer fotógrafo "franco" con luz disponible es el Dr. Erich Salomon, quien fotografió a la élite social en Berlín, Alemania, y a políticos y diplomáticos a finales de los años 1920 y principios de los 1930 con una cámara de 1 3/4 x 2 1. /4 cámara de película de placa o lámina de vidrio cortada llamada Ermanox, equipada con una lente Ernostar f/1.8. El Ermanox fue introducido por Ernemann-Werke (Obras) de Dresde, Alemania, en 1924.

El ministro francés de las Colonias, Aristide Briand, dijo que "para una conferencia de la Liga de las Naciones se necesitan sólo tres cosas: algunos secretarios de Asuntos Exteriores, una mesa y Salomon". [1] Al ver las fotografías de Salomon, tan completamente diferentes en revelación de los tradicionales retratos de estudio posados ​​o las fotografías formales de grupo iluminadas con flash, un editor inglés las llamó "fotografías sinceras" [ cita necesaria ] un arte de observación. , frase que quedó grabada en el público.

La cámara que mejor se adaptaba al enfoque de Salomon, y que llegó a ser denominada la "cámara sincera", fue la Leica, la cámara diseñada por Oscar Barnack e introducida por la empresa Ernst Leitz en 1924 y que fue la precursora de todas las cámaras de 35 mm. de hoy. [2]

Algunos fotógrafos profesionales convirtieron la fotografía espontánea en una forma de arte. Henri Cartier-Bresson podría considerarse el maestro del arte de la fotografía espontánea, que captura el "momento decisivo" de la vida cotidiana a lo largo de varias décadas. Arthur Fellig , más conocido como Weegee, fue uno de los grandes fotógrafos que documentó la vida en las calles de Nueva York y, a menudo, capturó la vida (y la muerte) en sus aspectos más crudos.

Casi todos los fotógrafos de éxito en el campo de la fotografía espontánea dominan el arte de hacer que la gente se relaje y se sienta cómoda frente a la cámara, dominan el arte de mezclarse en las fiestas, de encontrar aceptación a pesar de un elemento obviamente intrusivo: la cámara. La forma en que los sujetos reaccionan ante la presencia del fotógrafo con la cámara depende de qué tan bien conoce el artista el oficio, el enfoque y la ejecución de la toma. Esto es ciertamente cierto para la mayoría de los fotógrafos famosos, como René Burri o Raeburn Flerlage.

Se podría argumentar que la fotografía sincera es la forma más pura de fotoperiodismo . Existe una delgada línea entre el fotoperiodismo y la fotografía sincera, una línea que fue desdibujada por fotógrafos como Bresson y Weegee . El fotoperiodismo a menudo se propone contar una historia en imágenes, mientras que la fotografía sincera simplemente captura a personas que viven un evento.

Equipo de cámara

La cámara Leica de 35 mm introducida por primera vez en la década de 1920 se asocia con la fotografía espontánea.
Una de una serie de fotografías sinceras de 1908 de George W. Harris titulada La evolución de una sonrisa ; Justo después de una sesión formal de retratos, William Howard Taft se entera por teléfono de Theodore Roosevelt de que ha sido nominado por el Partido Republicano para el cargo de presidente.

Para fotografías espontáneas se prefiere un equipo de cámara discreto, a menudo de tamaño pequeño, para evitar molestar a los sujetos.

La fotografía espontánea también suele requerir el uso de la luz disponible, ya que el flash alerta a los sujetos sobre la cámara y puede asustarlos, provocando que reaccionen o se vuelvan cohibidos y escenifiquen su apariencia fotográfica en lugar de comportarse de forma natural. Por esta razón, las primeras fotografías espontáneas se realizaron al aire libre, donde el sol proporciona abundante luz. La fotografía natural en interiores requirió el revelado de películas más sensibles con velocidades de película más altas ( ISO ) y métodos agresivos de revelado de películas (" procesamiento push ") para aumentar la sensibilidad. Por lo tanto, la fotografía espontánea se asoció históricamente con las imágenes granuladas y de alto contraste que resultan de estas técnicas. La introducción de las cámaras digitales ha hecho que sea más fácil tomar fotografías en condiciones de poca luz sin flash. [3] Las cámaras DSLR de fotograma completo han llevado el ruido de ISO alto a niveles históricamente bajos, lo que permite imágenes limpias y saturadas con ISO más alto.

Ver también

Referencias

  1. ^ Beaumont Newhall, La historia de la fotografía desde 1839 hasta la actualidad , Nueva York: Museo de Arte Moderno, tercera edición, 1982, p.220
  2. ^ Newhall, Beaumont (1964) [1937]. La Historia de la Fotografía: Desde 1839 hasta la actualidad . Nueva York: Museo de Arte Moderno . ISBN 978-0870703812.
  3. ^ Michael Langford (2000). Fotografía Básica (7ª Edición.) . Oxford: Prensa focal. ISBN 0-240-51592-7.

enlaces externos