Louis-Jacques-Mandé Daguerre ( / d ə ˈ ɡ ɛər / ⓘ də- GAIR ,francés: [lwi ʒɑk mɑ̃de daɡɛʁ]; 18 de noviembre de 1787 - 10 de julio de 1851) fue un artista y fotógrafo francés, reconocido por su invención delproceso fotográficodel daguerrotipoSe hizo conocido como uno de los padres de la fotografía. Aunque es más famoso por sus contribuciones a la fotografía, también fue un consumado pintor, diseñador escénico y desarrollador delteatrodiorama
Louis Daguerre nació en Cormeilles-en-Parisis , Valle del Oise. Fue aprendiz de arquitectura, diseño teatral y pintura panorámica con Pierre Prévost , el primer pintor panorámico francés. Extremadamente experto en su habilidad de ilusión teatral , se convirtió en un célebre diseñador de teatro y más tarde inventó el diorama , que se inauguró en París en julio de 1822.
En 1829, Daguerre se asoció con Nicéphore Niépce , un inventor que había producido el primer heliógrafo del mundo en 1822 y la fotografía de cámara más antigua que se conserva en 1826 o 1827. [1] [2] Niépce murió repentinamente en 1833, pero Daguerre continuó experimentando y evolucionó. el proceso que posteriormente se conocería como daguerrotipo . Después de que los esfuerzos por interesar a los inversores privados resultaran infructuosos, Daguerre hizo público su invento en 1839. En una reunión conjunta de la Academia Francesa de Ciencias y la Academia de Bellas Artes el 7 de enero de ese año, el invento fue anunciado y descrito en términos generales. , pero se omitieron todos los detalles específicos. Bajo garantías de estricta confidencialidad, Daguerre explicó y demostró el proceso sólo al secretario perpetuo de la Academia, François Arago , quien demostró ser un defensor invaluable. [3] A los miembros de la Academia y otras personas selectas se les permitió examinar especímenes en el estudio de Daguerre. Las imágenes fueron elogiadas con entusiasmo como casi milagrosas, y la noticia del daguerrotipo se difundió rápidamente. Se hicieron arreglos para que el gobierno francés adquiriera los derechos de Daguerre a cambio de pensiones vitalicias para él y el hijo de Niépce, Isidore; luego, el 19 de agosto de 1839, el gobierno francés presentó el invento como un regalo de Francia "gratis para el mundo" y se publicaron las instrucciones de funcionamiento completas. En 1839, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como Académico Honorario.
Daguerre murió de un ataque al corazón, [4] el 10 de julio de 1851 en Bry-sur-Marne , a 12 km (7 millas) de París. Allí un monumento marca su tumba.
El nombre de Daguerre es uno de los 72 nombres inscritos en la torre Eiffel .
A mediados de la década de 1820, antes de su asociación con Daguerre, Niépce utilizó una capa de betún de Judea para realizar las primeras fotografías con cámara permanente. El betún se endureció donde se expuso a la luz y luego la porción no endurecida se eliminó con un solvente. Se requería una exposición de la cámara que duraba horas o días. Niépce y Daguerre perfeccionaron más tarde este proceso, pero todavía eran necesarias exposiciones inaceptablemente largas.
Después de la muerte de Niépce en 1833, Daguerre concentró su atención en las propiedades fotosensibles de las sales de plata, que habían sido demostradas previamente por Johann Heinrich Schultz y otros. Para el proceso que finalmente recibió el nombre de daguerrotipo , expuso una fina lámina de cobre plateada al vapor emitido por cristales de yodo , produciendo una capa de yoduro de plata sensible a la luz en la superficie. Luego la placa fue expuesta en la cámara. Inicialmente, este proceso también requería una exposición muy larga para producir una imagen distinta, pero Daguerre hizo el descubrimiento crucial de que una imagen "latente" invisiblemente débil creada por una exposición mucho más corta podía "revelarse" químicamente en una imagen visible. Al ver la imagen, cuyo contenido se desconoce, Daguerre dijo: "He tomado la luz, ¡he detenido su vuelo!". [5]
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La imagen latente de una placa de daguerrotipo se reveló sometiéndola al vapor de mercurio calentado a 75 °C. La imagen visible resultante luego se "fijó" (se hizo insensible a una mayor exposición a la luz) eliminando el yoduro de plata no afectado con agua salada concentrada y calentada . Posteriormente, se utilizó en su lugar una solución del más eficaz "hipo" (hiposulfito de sodio, ahora conocido como tiosulfato de sodio ). [8]
La placa resultante produjo una reproducción exacta de la escena. La imagen estaba invertida lateralmente, como lo son las imágenes en espejos, a menos que se utilizara un espejo o un prisma inversor durante la exposición para voltear la imagen. Para verse de manera óptima, la imagen tenía que iluminarse en un cierto ángulo y verse de modo que las partes lisas de su superficie similar a un espejo, que representaban las partes más oscuras de la imagen, reflejaran algo oscuro o poco iluminado. La superficie estaba sujeta a empañarse por la exposición prolongada al aire y era tan suave que podía estropearse con la más mínima fricción, por lo que un daguerrotipo casi siempre se sellaba bajo un vidrio antes de enmarcarlo (como se hacía comúnmente en Francia) o montarlo en un pequeño estuche plegable (como era normal en el Reino Unido y EE. UU.).
Los daguerrotipos solían ser retratos ; Las vistas de paisajes más raras y otros temas inusuales son ahora muy buscados por los coleccionistas y se venden a precios mucho más altos que los retratos ordinarios. En el momento de su introducción, el proceso requería exposiciones que duraban diez minutos o más para sujetos muy iluminados por el sol, por lo que el retrato era una prueba poco práctica. Samuel Morse quedó asombrado al saber que los daguerrotipos de las calles de París no mostraban personas, caballos o vehículos, hasta que se dio cuenta de que debido a los largos tiempos de exposición todos los objetos en movimiento se volvían invisibles. En unos pocos años, las exposiciones se redujeron a tan sólo unos pocos segundos mediante el uso de sustancias químicas sensibilizantes adicionales y lentes "más rápidas" , como la lente para retratos de Petzval , la primera lente calculada matemáticamente.
El daguerrotipo fue la película Polaroid de su época: producía una imagen única que sólo podía duplicarse utilizando una cámara para fotografiar el original. A pesar de este inconveniente, se produjeron millones de daguerrotipos. El proceso de calotipo en papel , introducido por Henry Fox Talbot en 1841, permitía la producción de un número ilimitado de copias mediante simple impresión por contacto , pero tenía sus propios inconvenientes: la veta del papel era claramente visible en la imagen y el Los detalles extremadamente finos de los que era capaz el daguerrotipo no eran posibles. La introducción del proceso de colodión húmedo a principios de la década de 1850 proporcionó la base para un proceso de impresión negativo-positivo que no estaba sujeto a estas limitaciones, aunque, al igual que el daguerrotipo, se utilizó inicialmente para producir imágenes únicas. ambrotipos sobre vidrio y ferrotipos sobre láminas de hierro lacadas en negro, en lugar de impresiones sobre papel. Estos nuevos tipos de imágenes eran mucho menos costosos que los daguerrotipos y eran más fáciles de ver. En 1860, pocos fotógrafos seguían utilizando el proceso de Daguerre.
Las mismas pequeñas cajas ornamentadas comúnmente utilizadas para albergar daguerrotipos también se usaron para imágenes producidas por los procesos posteriores y muy diferentes de ambrotipo y ferrotipo , y las imágenes originalmente contenidas en ellos a veces se descartaban posteriormente para poder usarlas para exhibir impresiones fotográficas en papel. Hoy en día es un error muy común que cualquier imagen en tal caso sea descrita como "un daguerrotipo". Un verdadero daguerrotipo es siempre una imagen sobre una superficie plateada muy pulida, generalmente bajo un cristal protector. Si se observa mientras se sostiene una hoja de papel blanco brillantemente iluminada para verse reflejada en su superficie metálica similar a un espejo, la imagen del daguerrotipo aparecerá como un negativo relativamente tenue (sus áreas oscuras y claras invertidas) en lugar de una imagen normal. positivo. Otros tipos de imágenes fotográficas casi nunca son sobre metal pulido y no presentan esta característica peculiar de aparecer positivas o negativas dependiendo de la iluminación y los reflejos.
Sin que ninguno de los inventores lo supiera, el trabajo de desarrollo de Daguerre a mediados de la década de 1830 coincidió con experimentos fotográficos realizados por William Henry Fox Talbot en Inglaterra. Talbot había logrado producir un "papel sensible" impregnado con cloruro de plata y capturar en él pequeñas imágenes de cámara en el verano de 1835, aunque no lo reveló públicamente hasta enero de 1839. Talbot no sabía que el difunto socio de Daguerre, Niépce, había obtenido pequeñas imágenes similares. imágenes de cámara sobre papel recubierto de cloruro de plata casi veinte años antes. Niépce no encontró manera de evitar que se oscurecieran por completo cuando se exponían a la luz para verlos y, por lo tanto, abandonó las sales de plata para experimentar con otras sustancias como el betún. Talbot estabilizó químicamente sus imágenes para resistir una inspección posterior a la luz del día tratándolas con una solución fuerte de sal común.
Cuando llegaron a Talbot los primeros informes de la Academia Francesa de Ciencias sobre el invento de Daguerre, sin detalles sobre la naturaleza exacta de las imágenes o el proceso en sí, asumió que debían haberse utilizado métodos similares al suyo, y rápidamente escribió un informe abierto. Carta a la Academia reclamando prioridad de invención. Aunque pronto se hizo evidente que el proceso de Daguerre era muy diferente al suyo, Talbot se sintió estimulado a reanudar sus experimentos fotográficos interrumpidos hacía mucho tiempo. El proceso de daguerrotipo desarrollado sólo requería una exposición suficiente para crear una imagen latente muy tenue o completamente invisible que luego se revelaba químicamente hasta lograr una visibilidad total. El proceso anterior de "papel sensible" de Talbot (ahora conocido como "papel salado") era un proceso impreso que requería una exposición prolongada en la cámara hasta que la imagen estaba completamente formada, pero su posterior proceso de negativo en papel de calotipo (también conocido como talbotipo), introdujo en 1841, también utilizó el revelado de imágenes latentes, lo que redujo en gran medida la exposición necesaria y lo hizo competitivo con el daguerrotipo.
El agente de Daguerre, Miles Berry, solicitó una patente británica siguiendo las instrucciones de Daguerre pocos días antes de que Francia declarara la invención "gratuita para el mundo". De este modo, el Reino Unido se vio privado del obsequio de Francia y se convirtió en el único país donde se exigía el pago de derechos de licencia. Esto tuvo el efecto de inhibir la difusión del proceso allí, en beneficio eventual de procesos competitivos que posteriormente se introdujeron en Inglaterra. Antoine Claudet fue una de las pocas personas con licencia legal para fabricar daguerrotipos en Gran Bretaña. [9]
En la primavera de 1821, Daguerre se asoció con Charles Marie Bouton con el objetivo común de crear un teatro diorama . Daguerre tenía experiencia en iluminación y efectos escénicos, y Bouton era el pintor con más experiencia. Sin embargo, Bouton finalmente se retiró y Daguerre adquirió la responsabilidad exclusiva del teatro diorama.
El primer teatro diorama se construyó en la Place du Château d'Eau (actualmente Place de la République ) en París. La primera exposición se inauguró en 1822 y mostraba escenas de la Selva Negra , la inauguración del Templo de Salomón y el Gran Incendio de Edimburgo . [10] Mostraba dos cuadros, uno de Daguerre y otro de Bouton. Esto se convertiría en un patrón. Cada exposición normalmente tendría dos cuadros, uno de Daguerre y uno de Bouton. Además, uno sería una representación interior y el otro sería un paisaje. Daguerre esperaba crear una ilusión realista para la audiencia y quería que la audiencia no sólo estuviera entretenida sino también asombrada. Los teatros de dioramas tenían un tamaño magnífico. En ambos lados se pintó un gran lienzo translúcido, que medía alrededor de 70 pies de ancho y 45 pies de alto. Estas pinturas eran imágenes vívidas y detalladas, y estaban iluminadas desde diferentes ángulos. A medida que las luces cambiaran, la escena se transformaría. El público comenzaría a ver el cuadro al otro lado de la pantalla. El efecto fue impresionante. "Impresiones transformadoras, cambios de humor y movimientos eran producidos por un sistema de persianas y pantallas que permitían proyectar la luz -desde atrás- sobre secciones alternativamente separadas de una imagen pintada sobre un fondo semitransparente". [11]
Debido a su tamaño, las pantallas debían permanecer fijas. Como los cuadros estaban estacionarios, el auditorio giraba de una escena a otra. El auditorio era una sala cilíndrica y tenía una única abertura en la pared, similar a un arco de proscenio, a través de la cual el público podía contemplar una "escena". El público tendría un promedio de alrededor de 350 personas y la mayoría estaría de pie, aunque se proporcionaron asientos limitados. En los primeros ocho años se exhibieron veintiuna pinturas en dioramas. Estos incluían la 'Capilla de la Trinidad en la Catedral de Canterbury', la 'Catedral de Chartres', la 'Ciudad de Rouen' y los 'Entornos de París' de Bouton; 'Valle de Sarnen', 'Puerto de Brest', ' Capilla Holyroodhouse ' y 'Capilla Roslin' de Daguerre.
La Capilla Roslin era conocida por algunas leyendas sobre un incendio que no se consumía. La leyenda cuenta que la Capilla parecía estar en llamas justo antes de una muerte de alto estatus, pero luego no mostró daños por dicho incendio. Esta capilla también era conocida por ser única en su belleza arquitectónica. Daguerre era consciente de ambos aspectos de la Capilla Roslin, y esto la convirtió en un tema perfecto para su pintura de diorama. Las leyendas relacionadas con la capilla seguramente atraerían a una gran audiencia. El interior de la Capilla Roslin en París se inauguró el 24 de septiembre de 1824 y se cerró en febrero de 1825. La escena representaba la luz que entraba a través de una puerta y una ventana. En la ventana se podían ver las sombras del follaje, y la forma en que los rayos de luz brillaban a través de las hojas era impresionante y parecía "ir más allá del poder de la pintura" (Maggi). Luego la luz se apagó en la escena como si una nube pasara sobre el sol. El Times dedicó un artículo a la exposición, calificándola de "perfectamente mágica".
Los dioramas prosperaron y ganaron 200.000 francos al año, una ganancia muy alta para la época de 1830. La creciente demanda llevó a la apertura de nuevos teatros de dioramas en Londres y Berlín. Sin embargo, el 8 de marzo de 1839 se produjo un incendio en el teatro de París. Daguerre instó a los bomberos a detener el incendio en el quinto piso, donde se guardaban todas sus muestras de daguerrotipo, notas y equipo. Estaba más interesado en el desarrollo de daguerrotipos y, más tarde, en agosto de 1839, se estrenaron sus especímenes de daguerrotipo. Más tarde, en la década de 1840, junto con la creciente atención a la fotografía en movimiento y al cine , la gente perdió el interés por los dioramas. El incendio, junto con la disminución de la demanda de dioramas, provocó un declive en la industria. [10]
Del artículo de Helmut Gernsheim, "El 150 aniversario de la fotografía", en Historia de la fotografía, vol. I, n° 1, enero de 1977: ... En 1822, Niépce revistió una placa de vidrio... La luz del sol que la atravesaba... Este primer ejemplo permanente... fue destruido... algunos años después.
Una descripción práctica de ese proceso llamado daguerrotipo.
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