El fotomontaje es el proceso y el resultado de realizar una fotografía compuesta cortando, pegando, reorganizando y superponiendo dos o más fotografías en una nueva imagen. [1] A veces, la imagen compuesta resultante se fotografía para que la imagen final pueda aparecer como una impresión física perfecta. Un método similar, aunque que no utiliza película, se implementa hoy mediante software de edición de imágenes . Los profesionales se refieren a esta última técnica como " composición ", y en el uso ocasional a menudo se la llama " photoshopping " (del nombre del popular sistema de software). [2] Una composición de fotografías relacionadas para ampliar la vista de una sola escena o tema no se etiquetaría como un montaje, sino como una imagen unida o un mosaico de imágenes digitales .
El autor Oliver Grau en su libro Arte virtual: de la ilusión a la inmersión señala que la creación de una realidad virtual inmersiva artificial , que surge como resultado de la explotación técnica de nuevos inventos, es una práctica humana de larga data a lo largo de los siglos. Ambientes como los dioramas estaban hechos de imágenes compuestas.
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El primer y más famoso fotomontaje de mediados de la época victoriana (entonces llamado impresión combinada ) fue "Las dos formas de vida" (1857) de Oscar Rejlander , [3] seguido poco después por las imágenes del fotógrafo Henry Peach Robinson como "Fading Away". (1858). Estas obras se propusieron activamente desafiar la pintura y el tableau vivants teatrales entonces dominantes .
A finales de la época victoriana en América del Norte, William Notman de Montreal utilizó el fotomontaje para conmemorar grandes eventos sociales que de otro modo no podrían capturarse en película. Las postales de fotomontajes de fantasía también fueron populares a finales de la época victoriana y eduardiana . [4] Uno de los productores más destacados en este período fue Bamforth & Co Ltd , de Holmfirth , West Yorkshire y Nueva York. Sin embargo, el punto culminante de su popularidad llegó durante la Primera Guerra Mundial, cuando fotógrafos de Francia, Gran Bretaña, Alemania, Austria y Hungría produjeron una profusión de postales que mostraban a soldados en un avión y a amantes, esposas, hijos, familias o padres. en otro. [5] Muchos de los primeros ejemplos de fotomontaje artístico consisten en elementos fotografiados superpuestos a acuarelas , una combinación a la que retomó (por ejemplo) George Grosz alrededor de 1915.
En 1916, John Heartfield y George Grosz experimentaron pegando imágenes, una forma de arte que más tarde se denominó "Fotomontaje".
George Grosz escribió: "Cuando John Heartfield y yo inventamos el fotomontaje en mi estudio de South End a las cinco de la tarde de una mañana de mayo de 1916, ninguno de nosotros tenía idea de sus grandes posibilidades, ni del espinoso pero exitoso camino que había que recorrer para llegar a él". Tomar. Como sucede tan a menudo en la vida, nos habíamos topado con una veta de oro sin saberlo." [6] [7]
John Heartfield y George Grosz fueron miembros del Club Dada de Berlín (1916-1920). [8] Los dadistas alemanes contribuyeron decisivamente a convertir el montaje en una forma de arte moderna. El término “fotomontaje” se hizo ampliamente conocido al final de la Primera Guerra Mundial, alrededor de 1918 o 1919.[5]
Heartfield utilizó ampliamente el fotomontaje en las innovadoras sobrecubiertas de sus libros para la editorial berlinesa Malik-Verlag. [9] [10] Revolucionó el aspecto de las portadas de estos libros. Heartfield fue el primero en utilizar el fotomontaje para contar una “historia” desde la portada del libro hasta la contraportada. También empleó una tipografía innovadora para realzar el efecto. [11]
De 1930 a 1938, John Heartfield utilizó el fotomontaje para crear 240 “Fotomontajes del período nazi” [12] [13] para utilizar el arte como arma contra el fascismo y el Tercer Reich. Los fotomontajes aparecieron en las portadas de las calles de todo Berlín en la portada de la revista AIZ de amplia circulación publicada por Willi Münzenberg . Heartfield vivió en Berlín hasta abril de 1933, cuando escapó a Checoslovaquia después de ser asesinado por las SS. Heartfield continuó produciendo arte antifascista en Checoslovaquia hasta 1938 y sus fotomontajes políticos le valieron el puesto número cinco en la lista de los más buscados de la Gestapo.
Hannah Höch comenzó a experimentar con el fotomontaje en 1918. Höch trabajó para Ullstein Verlag diseñando patrones de tejido y bordado que se inspiraron en su trabajo de fotomontaje de la época. [14] Continuó trabajando con fotomontaje durante casi el resto de su vida, incluso después de romper con los dadaístas de Berlín.
Otros artistas importantes que fueron miembros del Club Dada de Berlín y grandes exponentes del fotomontaje fueron Kurt Schwitters , Raoul Hausmann y Johannes Baader . Las fotografías individuales combinadas para crear un nuevo tema o imagen visual resultaron ser una herramienta poderosa para los dadistas que protestaban contra la Primera Guerra Mundial y los intereses que creían que inspiraron la guerra. El fotomontaje sobrevivió al dadaísmo y fue una técnica heredada y utilizada por surrealistas europeos como Salvador Dalí . Su influencia también se extendió a Japón, donde el pintor de vanguardia Harue Koga produjo pinturas estilo fotomontaje basadas en imágenes extraídas de revistas. [15] La primera muestra retrospectiva de fotomontaje del mundo se celebró en Alemania en 1931. [16] Un término posterior acuñado en Europa fue "fotocollage", que generalmente se refería a obras grandes y ambiciosas que añadían tipografía , pinceladas o incluso objetos pegados. al fotomontaje.
Paralelamente a los alemanes, artistas constructivistas rusos como El Lissitzky , Alexander Rodchenko y el equipo de marido y mujer de Gustav Klutsis y Valentina Kulagina crearon fotomontajes pioneros como propaganda , como en la revista URSS en Construcción , para el gobierno soviético . .
Tras su exilio en México a finales de la década de 1930, el activista y montajista español de la Guerra Civil, Josep Renau Berenguer , compiló su aclamado Fata Morgana USA: the American Way of Life , un libro de imágenes de fotomontaje muy críticos con la cultura estadounidense y norteamericana. cultura de consumo". [17] Su contemporánea, Lola Álvarez Bravo , experimentó con el fotomontaje sobre la vida y las cuestiones sociales en las ciudades mexicanas.
En Argentina, a finales de la década de 1940, la exiliada alemana Grete Stern comenzó a contribuir con trabajos de fotomontaje sobre el tema Sueños , como parte de un artículo psicoanalítico habitual en la revista Idilio . [18]
Las técnicas pioneras de los primeros artistas del fotomontaje fueron adoptadas por la industria publicitaria desde finales de la década de 1920 en adelante. El fotógrafo estadounidense Alfred Gescheidt , mientras trabajaba principalmente en publicidad y arte comercial en las décadas de 1960 y 1970, utilizó técnicas de fotomontaje para crear carteles y postales satíricos. [19] : 139
A partir de la década de 1960, Jerry Uelsmann se volvió influyente en el mundo del fotomontaje, utilizando múltiples ampliadoras para utilizar muchas técnicas que algún día influirían en el fotomontaje digital, hasta el nombramiento de herramientas en Photoshop. En 1985 incluso publicó un libro demostrando y explicando sus técnicas, dos años antes de que Thomas y John Knoll comenzaran a vender Photoshop a través de Adobe.
Diez años después, en 1995, el director creativo de Adobe, Russel Brown, intentó que Uelsmann probara Photoshop. A Uelsmann no le gustó, pero a su esposa Maggie Taylor sí, y comenzó a utilizarlo para producir fotomontajes digitales, convirtiéndose en una de las fundadoras del género moderno.
Otros métodos para combinar imágenes también se denominan fotomontaje, como la "impresión combinada" victoriana, la impresión de más de un negativo en una sola hoja de papel de impresión (por ejemplo, OG Rejlander , 1857), la proyección frontal y las técnicas de montaje por ordenador. Así como un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. Un ejemplo de ello es una serie de "proyecciones de fotomontajes" en blanco y negro de Romare Bearden (1912-1988). Su método comenzó con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas en tablas de 8½ × 11 pulgadas. Bearden fijó las imágenes con una emulsión que luego aplicó con un rodillo manual. Posteriormente, los fotografió y amplió. La tradición del siglo XIX de unir físicamente múltiples imágenes en una composición y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta el uso generalizado de la edición de imágenes digitales .
La tecnología Xerox del siglo XX hizo posible la capacidad de copiar tanto imágenes planas como objetos tridimensionales utilizando la fotocopiadora como cámara de escaneo. Estas imágenes de fotocopiadora podrían luego combinarse con objetos reales en la forma tradicional de collage de cortar y pegar .
Los editores de fotografías contemporáneos de las revistas ahora crean "pegados" digitalmente. La creación de un fotomontaje se ha vuelto, en su mayor parte, más fácil con la llegada de programas informáticos como Adobe Photoshop , Paint Shop Pro , Corel Photopaint , Pixelmator , Paint.NET o GIMP . Estos programas realizan los cambios digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir que el artista "deshaga" los errores. Sin embargo, algunos artistas están traspasando los límites de la edición de imágenes digitales para crear composiciones que requieren mucho tiempo y que rivalizan con las demandas de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear imágenes que combinen pintura, [20] teatro, ilustración y gráficos en un todo fotográfico fluido.
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Un fotomontaje puede contener elementos a la vez reales e imaginarios. La combinación de fotografías y manipulaciones digitales puede generar un conflicto entre estética y ética (por ejemplo, en fotografías falsas que se presentan al mundo como noticias reales). Por ejemplo, en Estados Unidos , la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa (NPPA) ha establecido un Código de Ética que promueve la exactitud de las imágenes publicadas, advirtiendo que los fotógrafos "no manipulen imágenes... que puedan engañar a los espectadores o tergiversar a los sujetos". [21]
El fotomontaje también puede estar presente en el fenómeno de los álbumes de recortes , en el que se pegan imágenes familiares en álbumes de recortes y se crea un collage junto con objetos efímeros de papel y elementos decorativos.
Los álbumes de recortes de arte digital emplean una computadora para crear leyendas y diseños de collage simples. El creador de álbumes de recortes aficionado puede convertir proyectos caseros en resultados profesionales, como CD, DVD, exhibiciones en televisión, cargas a un sitio web para verlos o ensamblajes en uno o más libros para compartir.
La manipulación de fotografías se refiere a las modificaciones realizadas en una imagen. A menudo, el objetivo de la manipulación de fotografías es crear otra imagen "realista". Esto ha generado numerosas preocupaciones políticas y éticas, particularmente en el periodismo.
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