Oliver Grau (nacido el 24 de octubre de 1965) es un historiador del arte y teórico de los medios alemán centrado en la ciencia de la imagen, la modernidad y el arte de los medios , así como en la cultura del siglo XIX y el arte italiano del Renacimiento . Las principales áreas de investigación son: arte digital, historia del arte mediático, inmersión, humanidades digitales, documentación y estrategias de conservación del arte mediático nacido digital. Es fundador y director del Archive for Digital Art (1998) y fundador y director de la Society for MediaArtHistories y su serie de conferencias bienales (desde 2004). Su monografía "Virtual Art: From Illusion to Immersion" (MIT Press 2004) es muy citada [1] y con traducciones de sus textos a 15 idiomas hasta la fecha y más de 300 conferencias invitadas en 44 países, [2] es uno de los Los estudiosos del arte contemporáneo y los medios de comunicación más reconocidos internacionalmente.
Obras
Oliver Grau fue nombrado en 2005 profesor titular del Centro de Ciencias de la Imagen de la Universidad del Danubio en Krems . Fue invitado a más de 350 conferencias y conferencias magistrales y ha realizado giras internacionales de conferencias, [3] recibió numerosos premios [4] y produjo publicaciones internacionales en inglés, español, portugués, serbio, macedonio, esloveno, coreano y chino. Después de estudiar en Hamburgo, Siena y Londres, obtener una maestría con Martin Warnke, entre otros, y un doctorado en Berlín con Horst Bredekamp y Friedrich Kittler, Grau enseñó y realizó investigaciones en la Universidad Humboldt de Berlín, pasó un tiempo como invitado Investigador en instituciones de Japón y Estados Unidos y, tras completar su habilitación en la Universidad de Arte de Linz en 2004, trabajó como profesor en universidades. Desde 2005 ocupa la primera cátedra de ciencias de la imagen en el mundo de habla alemana y dirige el Departamento de Ciencias de la Imagen en la Universidad del Danubio en Krems . Sus principales intereses de investigación en ciencias de la imagen se centran en las historias del arte mediático , la inmersión (realidad virtual) y las emociones, así como la historia, la idea y la cultura de la vida artificial , las imágenes "vivas" y telemáticas, la telepresencia y el desarrollo de humanidades digitales a través de herramientas como bases de datos de imágenes y vídeos en línea.
Investigación de inmersión
El libro de Grau Virtual Art tiene más de 2700 citas según el perfil de Grau en Google Scholar [5] y ha recibido más de 80 reseñas. [6]
Utilizando un enfoque interdisciplinario, Grau también analizó métodos que provocan o realzan la impresión de inmersión en espacios de imágenes digitales para el espectador. Encontró que esto es inducido principalmente por la interacción; reacción de las imágenes en tiempo real a los movimientos del espectador (Grau 1999-2007), la utilización de procesos evolutivos de imágenes (por ejemplo, algoritmos genéticos) (Grau 1997 y 2001), retroalimentación háptica, el diseño natural de la interfaz (Grau 2002), la impresión de presencia telemática (Grau 2000), y particularmente las dimensiones y diseño de la visualización de la imagen, que debe llenar completamente el campo de visión del espectador y extenderse hasta 360° tanto horizontal como verticalmente (Grau 2001 y 2003). Estos estudios buscaron trascender los enfoques habituales de medios únicos en la investigación sobre ilusiones perceptivas e introducir conceptos como polisensualidad, potencial sugestivo, espacio de imagen, disposición del observador individual y evolución de los medios visuales, así como ampliar el trabajo teórico sobre la distancia. de Ernst Cassirer y Erwin Panofsky, entre otros. Además, Grau emprendió estudios sobre vínculos innovadores entre la arquitectura y las imágenes inmersivas en movimiento (Grau 2003, etc.), así como sobre la inmersión en la historia del cine (Grau 2006 y 2007). La mayoría de estas publicaciones fueron el resultado de dos proyectos de investigación de la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG - Fundación Alemana de Investigación): Historia del Arte y Teorías de los Medios de la Realidad Virtual, 1998-2002, y Arte Inmersivo, 2002-2005.
Investigación de emociones
Varios proyectos de investigación realizados en la Academia de Ciencias y Humanidades de Berlín-Brandenburgo y la Academia Alemana de Ciencias Leopoldina y dos academias de verano apoyadas por la Fundación Volkswagen dieron lugar a un estudio interdisciplinario sobre la historia de la gestión de los sentimientos a través de imágenes y sonido (Grau 2005). A partir del trabajo de Antonio Damasio, Joseph LeDoux y Wolf Singer, y utilizando los ejemplos del Retablo Isenheimer de Matthias Grünewald, la película El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl y el juego de ordenador “America's Army”, se demostró cómo las experiencias emocionales con imágenes puede forjar un sentido de comunidad; De esta manera se contribuyó a la investigación sobre un concepto clave problemático de la ciencia de la imagen.
Historias del arte de los medios y ciencia de la imagen
Desde 2002, Grau reunió la investigación interdisciplinaria del arte mediático y su(s) historia(s) en una serie de conferencias internacionales e interdisciplinarias. Un año de investigación académica (2003) realizado por Oliver Grau y Wendy Coones en la Universidad Humboldt de Berlín y la presentación y discusión del concepto en una reunión de planificación financiada por la DFG y dirigida por Grau con expertos internacionales en el Centro de Ciencias Villa Vigoni en 2004, [7] condujo al primer congreso sobre historia del media art en Banff (Canadá) en 2005 bajo la dirección de Grau, con 500 participantes. A través de las conferencias mundiales de Berlín (2007), Melbourne (2009), Liverpool (2011), Riga (2013), Montreal (2015), 2017 Krems/Viena (2017), Aalborg (2019), Venecia (2023) Grau, como director fundador y presidente junto con los miembros de las juntas directivas, pudo establecer el campo internacional, que se basa especialmente en el arte, los medios, el cine, la tecnología y la historia de la ciencia, e incluye humanidades digitales, estudios de sonido, antropología y filosofía. [8] Sus volúmenes "Imágenes en el siglo XXI" (2011), "Museo y archivo en movimiento" (2017), "Arte digital a través del espejo" (2019) y "Retrazando las dimensiones políticas: estrategias en los nuevos medios contemporáneos". Art" (2021) amplió el contexto de la Ciencia de la Imagen.
En 2018 Grau fue orador en el Simposio de Nuevos Medios de Chicago que se llevó a cabo como parte de la Exposición Chicago New Media 1973-1992. La exposición fue comisariada por jonCates. [9]
Humanidades Digitales / Ciencias de la Imagen
Grau ha concebido nuevas herramientas científicas para las humanidades/ humanidades digitales , dirigió el proyecto "Arte inmersivo" de la Fundación Alemana de Investigación (DFG), cuyo equipo comenzó a desarrollar en 1998 el primer archivo internacional de arte digital [10] escrito en código abierto. plataforma, alojada por la Society for MediaArtHistories y desde entonces ha sido seguida por una serie de proyectos derivados. Como primer archivo en línea transmitido , la Base de Datos de Arte Virtual (DVA) ha proporcionado regularmente documentación en video desde 2000. ADA se ha desarrollado aún más hasta convertirse en el primer archivo en línea web 2.0, 3.0 de historia del arte con financiación de la FWF desde 2012. Además , se desarrolló un tesauro puente para conectar el arte de los medios y sus precursores históricos del arte. Desde 2020, ADA se ha ampliado hasta convertirse en una plataforma de investigación y enseñanza para universidades gracias a una financiación de 1,2 millones de euros del Ministerio Federal de Austria.
El Archivo de Arte Digital, ADA, antigua Base de Datos de Arte Virtual desde 2000, aprox. 3500 obras comentadas, www.digitalartarchive.at. Desde 2014, ADA publica la obra de destacados artistas mediáticos: Bill Seaman (2021), Uršula Berlot (2020), Banz & Bowinkel (2020), Andres Burbano (2019), Maurice Benayoun , Oeuvre Complète (2019), Marta de Menezes, Retrospectiva. , Obra completa (2017), Chris Salter. Retrospectiva, (2017), Jody Zellen (2016), Simon Biggs (2016), Retrospectiva de Olga Kisseleva (2016), Tamiko Thiel (2015), Lev Manovich . Obras y Textos (2015), Giselle Beiguelman. Retrospectiva (2015), Jeffrey Shaw : Oeuvre Complète (2015), Tamas Waliczky , Retrospectiva (2015), Warren Neidich. Retrospectiva (2015), Sean Cubitt, artículo académico (2015), Ryzsard Kluszcynski, artículo académico (2015), Denisa Kera, artículo académico (2015), Seiko MIKAMI Oeuvre Complète (2015), Retrospectiva Paolo Cirio (2015), Retrospectiva Scenocosme ( 2014).
Desde 2005 Grau es jefe de la base de datos de Goettweigs Graphic Collection, la colección gráfica privada más grande de Austria que contiene 32.000 obras, que van desde Alberto Durero hasta Gustav Klimt . Graphische Sammlung Göttweig, www.gssg.at. El GSSG ya publica desde 2007 en Cooperación con Martin Gregor Lechner Exposiciones virtuales: Unter Deinen Schutz: Das Marienbild in Göttweig (2007), Venezianische Veduten (2008), Lieben und Leiden der Götter: Antikenrezeption in der Druckgraphik (2009), Barocke Bilder- Eytelkeit: Personifikation, Allegorie und Symbol (2010), Das Barocke Thesenblatt (2011), Theorie der Architektur (2011), Künstlerporträts (2012), Das Geistliche Porträt (2013).
Enseñando
Grau desarrolló nuevos planes de estudio internacionales para ciencias de la imagen: MediaArtHistories MA, programas académicos de expertos en gestión de colecciones digitales y diseño de exposiciones, competencias visuales y el curso de maestría en ciencias de la imagen. [11] Además, con las Teleconferencias del Danubio surgió un nuevo formato interactivo de conferencias y debates que se transmite en todo el mundo. En 2015, junto con las universidades de Aalborg, Lodz y la City University of Hong Kong (desde 2019 Lassale Art School, Singapur), se puso en marcha el Máster Conjunto Erasmus de Excelencia en MediaArtCultures, apoyado por la UE con un total de 5,5 millones de euros.
Después de sus estudios en Hamburgo , Siena y Berlín y su trabajo doctoral , Grau dio clases en la Universidad Humboldt de Berlín , fue investigador invitado en varios laboratorios de investigación en Japón y EE.UU. y después de su titulación posdoctoral ( habilitación ) en 2003, trabajó como profesor en diferentes universidades internacionales. Ha actuado como asesor de revistas profesionales internacionales y diferentes asociaciones. Grau gestiona diferentes congresos. [12] Desde 2002 Grau intentó aunar la investigación sobre el media art y su historia, que se encuentra dispersa en muchos campos y por ello fue director fundador de Refresh! Primera Conferencia Internacional sobre Historia del Arte, la Ciencia y la Tecnología de los Medios, Banff 2005 (2007 Berlín , 2009 Melbourne , 2011 Liverpool , 2013 Riga , 2015 Montreal , 2017 Krems , Abadía de Göttweig y Viena ). O. Grau: MediaArtHistories, MIT-Press 2007 y el archivo de texto en línea mediaarthistory.org son el resultado de la serie de conferencias mundiales.
Premios y distinciones
Premios, entre otros: en 2001, elegido para la Academia Joven de la Academia Científica de Brandeburgo de Berlín y de la Leopoldina ; 2002 InterNaciones/Instituto Goethe; 2003 Libro del mes, Scientific American ; 2003 Beca de Investigación del Centro Germano-Italiano Villa Vigoni; 2004 Premio de Medios de la Sociedad Universitaria Humboldt. En 2008 fue invitado al programa cultural oficial de los XXIX Juegos Olímpicos de Verano en Beijing, en 2010 para dar una conferencia en la cumbre del G-20/foro “tech+” por el Ministerio de Economía del Conocimiento de la República de Corea y en 2011 para la conferencia inaugural del Dongkuk internacional. Serie de Humanidades para premios Nobel en POSTECH. En 2014 recibió un doctorado honoris causa y en 2015 fue elegido miembro de la Academia Europaea. En noviembre de 2016, la Open Univ. de Israel organizó un simposio honorario sobre las investigaciones de Oliver Grau; En 2019 Grau recibió el Premio de Ciencias del Estado federado de Baja Austria.
Escritos (Monografías)
Virtuelle Kunst in Geschichte und Gegenwart: Visuelle Strategien. Reimer, Berlín 2001. [Rezension: Frankfurter Allgemeine Zeitung, Barbara Basting: Schachmatt durch die Simulatorkrankheit: Eine Schlüsselstudie: Oliver Graus kunsthistorische Erschließung der neuen virtualllen Räume, 19 de noviembre de 2001, pág. 48.; Deutschlandfunk, Bettina Mittelstrass: Distanz und Virtuelle Räume, 21 min., 27 de junio de 2002; Deutschlandfunk, Rainer B. Schossig: Immersive Bilder - Digitale Bilder heute: Was ist ein Bild? “ Kultur am Sonntag Vormittag, 30 min., 15 de septiembre de 2002; Ludwig Seyfarth: Oliver Graus (Vor)geschichte der Virtullen Realität, en: FAZ.NET, Swen Oliver Lohmann: Computerbilder wurzeln in der Antike, en: TAGESSPIEGEL, 12.10.2001, S. B3.; Journal für Kunstgeschichte, Anne Hoormann: Eine „Subgeschichte der Kunstgeschichte“, vol. 2, 2002, págs. 182–187.]
Arte virtual: de la ilusión a la inmersión ( MIT Press / Leonardo Book Series, 2003) (China 2006, Serbia 2008, Brasil 2009). Reseña de Alison Abbott en Nature 427, página 17 (2004): Arte que te atrae; Scientific American, Arte virtual: Libro del mes, agosto de 2003; Art Monthly, Michael Gibbs, Virtual Art, marzo de 2003; Fotografía Europea, Guy van Belle: Oliver Grau: Arte virtual, Número 73/74, vol. 24, 2003, págs. 104-105.; Amy Ione: Arte virtual: de la ilusión a la inmersión, en: Leonardo Reviews, https://www.leonardo.info/reviews _archive/feb2003/GRAU_ione.html; Italia: Anna Maria Monteverdi: Esperienze artificiali multisensoriali, Recensione a Oliver Grau, Virtual Art. De la ilusión a la inmersión, en: Teatro e Nuovi Media, n° 52, 2003 y en: ateatro, 11.11.2009; Francia: Cahiers du MNAM, Éditions du Centre Georges Pompidou, Jean Da Silva: Notes de conferencia, Stephen Wilson: 'Information Arts'/Oliver Grau: 'Virtual Art', No. 87, primavera de 2004, Suecia: Konstperspektiv, Mathias Jansson: Bokrecensioner - 'Arte virtual', julio de 2003; Países Bajos: Optische Fenomen, Nederlandse Stichting voor Waarneming & Holografie, Jan M. Broeders, número 187, enero de 2003, pág. 5.; John Boardmann: Review Virtual Art: From Illusion to Immersion, en: COMMON KNOWLEDGE, volumen 9, número 3, otoño de 2003, págs. 544 – 544; Art Papers, Barbara L. Miller: Reevaluación de la representación virtual. Dos libros preguntan qué hace que los nuevos medios sean nuevos, mayo de 2004; Conciencia, literatura y artes, Roger Dawkins: Review 'Virtual Art', vol 4, n.º 3, diciembre de 2003; Foro de Bellas Artes - Revista electrónica, Teri Hoskin: Reseña 'Virtual Art', vol. 17, núm. 11, noviembre de 2003; Anthony Enns: Una reseña de: Friedrich Kittler, Optische Medien: Berliner Vorlesung y Oliver Grau, Arte virtual: de la ilusión a la inmersión, reseña de libros electrónicos, 13.03.2004; Agente inteligente - Revista en línea, Patrick Lichty: Reseña 'Virtual Art', vol 3 No 2, verano/otoño de 2003; Christiane Lenhardt: Das Faszinosum der künstlichen Welt, en: Badisches Tagblatt, 3 de mayo de 2005; Alejandra Correa: Derecho de Admisión, Virtual e Immersivo (Entrevista), en: Funámbulos Verano 2005, págs. 39–42; Reino Unido: Pugh, E., en Digital Creativity, 2004, Vol 15, no 2; pag. 126-128, Bryan-Wilson, J. en: Tecnología y Cultura, 2004, Vol 45, no. 3, pág. 670-671; Taiwán: Arte y Colección, Taipei, The Aura of the Digital, entrevista, mayo de 2004, págs. 106-111; Estonia: Arvuti Maailm, Raivo Kelomees: Immersiivne Kunst, 23 de junio de 2004; Suecia: Svenska Dagbladet, Karl Steinik: Panoramat i den virtella konsten, 23 de junio de 2004, Argentina: Florencia Rodríguez: Todo Lo Sólido Se Desvanece En La Illusion. Oliver Grau En Buenos Aires, en: summa+ 75, 2005, págs. 146–7; España: Lucia Santaella: Virtual Art, Rezension, en: DeSignis 7 (Barcelona) 2006, Brasil: Silvia Boone: Arte Virtual: da Illusao a Imersao – Oliver Grau, en: Porto Arte: Revista de Artes Visuais, 2009; Serbia: Мapинa Byлиђeвиђ: Урањaњe y bиrtyeлнo, en: Politika, 09.06.2010, p. 14; B. K. – Танјуг: Оливер Грау представио своју књигу „Виртуелна уметност“, en: www.godinaknjigeijzika.rs, desde el 06.06.10; Jelena Guga: Nova estetika uranjajucih prostora slike, en: Nova Misao - Časopis za savremenu kulturu Vojvodine, no. 6/junio 2010, pág. 46 – 48; Laura Palmer: Una revisión del arte virtual: de la ilusión a la inmersión, en: https://kairos.technorhetoric.net/8.2/reviews/palmer/;
Emociones e inmersión: elementos visuales seleccionados / Per. с нем. A. M. Гайсина, Editorial EDIOS, San Petersburgo 2013.
Sobre el poder visual de las artes digitales. Por una nueva infraestructura de archivos y museos en el siglo XXI , Editiones de la Universitad de Castilia-La-Mancha, 2016.
Escritos (volúmenes editados)
Volviendo sobre las dimensiones políticas: estrategias en el arte de los nuevos medios contemporáneos , Berlín/Boston: De Gruyter 2021. ISBN 978-3-11-067094-3 PDF-ISBN 978-3-11-067098-1. [Reseña de Brian Reffin Smith: Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art, en Leonardo Reviews 2/2021, https://www.leonardo.info/review/2021/02/retracing-political-dimensions-strategies-in -arte-de-nuevos-medios-contemporáneos]
Arte digital a través del espejo: nuevas estrategias para archivar, recopilar y preservar en humanidades digitales , Krems/Wien/Hamburg: Danube University Press 2019. ISBN 9783903150515 [Rezension von Bruce Sterling, en WIRED https://www.wired.com/ más allá del-más allá/2019/08/arte-digital-espejo-nuevas-estrategias-archivo-coleccionar-preservar-las-humanidades-digitales/]
Museo y archivo en movimiento: cambiando las instituciones culturales en la era digital . Munich: DeGruyter 2017. Con contribuciones de Lev Manovich , Okwui Envezor, Christiane Paul, Dieter Bogner, Jeffrey Shaw , Sarah Kenderdine et al. [Reseña de Gabriela Galati, Leonardo. Sociedad Internacional de Artes, Ciencias y Tecnología, diciembre de 2018, https://www.leonardo.info/review/2018/12/review-of-museum-and-archive-on-the-move-changing-cultural- instituciones-en-el] [Reseña de Danielle O'Donovan y Tom Lonergan, Museum International [revista revisada por pares del ICOM], vol. 70, núms. 277–278, 2018, pág. 176–177 https://www.academia.edu/38549426/Review_of_Museum_and_Archive_on_the_Move_pdf] DOI: https://doi.org/10.1515/9783110529630
Imágenes en el siglo XXI . Cambridge, MA: MIT-Press 2011. ISBN 9780262015721. Con contribuciones de James Elkins , Eduardo Kac , Peter Weibel , Lev Manovich , Olaf Breitbach, Martin Kemp , Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun u. a. [Reseñas: de Historia del arte: Pamela C. Scorzin: Reseña: Oliver Grau (Hg.) Imagery in the 21st Century, en: Journal für Kunstgeschichte 15, 2011, Heft 4, S. 278–281; estudios de medios: Mattias Kuzina en: Medienwissenschaft 2/2012, S. 178 https://www.academia.edu/30974510/Imagery_in_the_21st_Century_Bookreview_; Es líquido https://www.itsliquid.com/imagery-in-the-21st-century.html Archivado el 1 de mayo de 2021 en Wayback Machine ; 163. Harald Klinke: Rezension von Imagery in the 21st Century, VI, 410, (16) S. III 2013, en: Kunstform, 14. 2013, 6; Brasil: Cleomar Rocha u. Vanderlei Veget Lopes Junior, Imagens no seculo XXI: panorama, perspectivas e prospeccoes, en VISUALIDADES, Goiania v.9 n2 p. 213-217, julio-dez. 2011; Serbia: Jelena Guga: Silkovnost u 21.veku, en: NOVA MISAO – casopis za savremenu Vojvodine, br. 17 de abril/mayo de 2012]
MediaArtHistories , Cambridge: MIT Press 2007. * MediaArtHistories (MIT Press/ Leonardo Book Series, 2007). ISBN 978-0262514989 (Traducciones en Brasil, Macedonia, etc.). [Reseñas: Alemania: Christoph Klütsch: MediaArtHistories, en: kunsttexte.de, 1.07.2007; Estados Unidos: Robert Atkins: Channeling New Media, en: Art in America, diciembre de 2008, pág. 47 – 50 https://www.academia.edu/44723806/Grau_Media_Art_Histories_Art_In_America_12_08; Serbio: Matko Mestreovic: Kako razumjeti medijsku umjetnost, en: Zarez IX/208, 14. lipnja 2007, p. 8f.; Australia: Daniel Palmer: Walter Benjamin and the Virtual: Politics, Art, and Mediation in the Age of Global Culture, en: TRANSFORMACIONES, Número 15, noviembre de 2007; Polonia: Mariusz Pisarski: Historie sztuki mediów, en: TECHSTY, Literatura i Nouva Media, 7.7.2007; Brasil: Sergio Kulpas: histórias da artemídia, en: Encyclopédia Itaú Cultural: arte e tecnologia, agosto de 2007; Großbritannien: Charlie Gere: MediaArtHistories, en: The Art Book, volumen 15, número 1, páginas 51–52; Austria: Eric Kluitenberg: MediaArtHistories, en: Springerin: Hefte für Gegenwartskunst, vol. XIII, núm. 3, 2007, pág. 74.; Uruguay: Angel Kalenberg: Entre Caos y Cosmos, Rezension MediaArtHistories, en: Relaciones, Nr. 286, marzo de 2008, pág. 26–27; Letonia: Renata Sukaityte: Mediju menas kaip moksline-eksperimentine erdve, en: Menotyra, 2008, T. 15. No. 2, p. 50–61; Francia: Jens Hauser: MediaArtHistories: Eine andere Kunstgeschichte, ARTE.tv, febrero de 2007; estudios de medios: Malte Hagener: Rezension von: Oliver Grau (Ed.), MediaArtHistories, MIT, Cambridge, MA-Londres 2007, en: Cinéma & Cie, no. 9, otoño de 2007; ciencia de la imagen: Martin Schulz: Rezension von: Oliver Grau: MediaArtHistories, Cambridge, Mass.: MIT Press 2007, en Kunstform 9 (2008), no.09]
Emociones mediales. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound , (mit Andreas Keil): Frankfurt/Main: Fischer 2005. ISBN 9783596169177; [Reseña de Manuela Lenzen, Frankfurter Allgemeine Zeitung: Wie Bild und Klang uns bewegen, 21.11.2005, p. 38. https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/rezensionen/sachbuch/wie-bild-und-klang-uns-bewegen-1282776.html]
Bases de datos publicadas
Archivo de Arte Digital www.digitalartarchive.at, (ADA), anteriormente Base de Datos de Arte Virtual desde 2000, aprox. Se evaluaron 5.000 artistas, el criterio de control es al menos 5 exposiciones y/o 5 artículos científicos. Se revisaron más de 3500 obras. Esta visión compleja y orientada a la investigación del arte inmersivo, interactivo, telemático y genético se ha desarrollado en cooperación con artistas, investigadores e instituciones de medios de renombre. Como uno de los recursos en línea más ricos, con un tesauro científico implementado, la base de datos responde a las demandas del campo. Desde 2014, ADA publica periódicamente la obra completa de artistas multimedia: Victor ACEVEDO (2022), Oeuvre Complète, Suzanne ANKER (2021), Oeuvre Complète, Claudia ROBLES ANGEL (2021), Oeuvre Complète, Bill SEAMAN (2021), Uršula Berlot ( 2020), Banz & Bowinkel (2020), Andres Burbano (2019), Maurice Benayoun , Oeuvre Complète (2019), Marta de Menezes, Retrospectiva, Oeuvre Complète (2017), Chris Salter. Retrospectiva, (2017), Jody Zellen (2016), Simon Biggs (2016), Retrospectiva de Olga Kisseleva (2016), Tamiko Thiel (2015), Lev Manovich . Obras y textos (2015), Giselle Beigelman. Retrospectiva (2015), Jeffrey Shaw . Oeuvre Complète (2015), Tamas Waliczky , Retrospectiva (2015), Warren Neidich . Retrospectiva (2015), Sean Cubitt, artículo académico (2015), Ryzsard Kluszcynski, artículo académico (2015), Denisa Kera, artículo académico (2015), Seiko Mikami Oeuvre Complète (2015), Retrospectiva de Paolo Cirio (2015), Retrospectiva de Scenoscome ( 2014).
Media Art Histories www.MediaArtHistories.org, desde 2005. MediaArtHistoryArchive es un repositorio de texto que evoluciona hacia una plataforma de documentación de las conferencias sobre Historias del Arte, la Ciencia y la Tecnología de los Medios. Se desarrollará aún más hasta convertirse en un archivo académico del campo multifacético de MediaArtHistories, que abarca desde la historia del arte hasta los medios, el cine, los estudios culturales, la informática, la psicología, etc.
La Colección de Grabados del Monasterio de Göttweig www.gssg.at, que desde 2007 contiene 32.000 grabados originales desde el Renacimiento hasta el Barroco hasta la actualidad, desde Durero hasta Klimt, permite profundizar en sus numerosos recursos. Este recurso sirve como un archivo abierto que contextualiza el arte histórico de los medios artísticos en la historia del arte y la imagen. La digitalización sirve para la difusión de la colección en alta resolución (hasta 72 millones de píxeles) y se basa en la colaboración con el Prof. Dr. Gregor Martin Lechner, custodio de la colección.
Danube Telelectures – www.donau-uni.ac.at/telelectures 2006-08 Serie de conferencias transmitidas en vivo celebradas en el Museo de Arte Moderno de Viena con una audiencia interactiva en vivo e internacional en línea. La combinación de dos cámaras en vivo hizo eco de manera innovadora del carácter del estudio, buscando una intimidad virtual con los conferenciantes y su audiencia. La serie de conferencias está archivada en línea y es un presagio de medios como YouTube y UStream.
Publicaciones Seleccionadas
Revealing Higher Impact of Media Art Archiving (con Alexander Wöran ao), en: ISEA2022 Barcelona, https://doi.org/10.7238/ISEA2022, Proceedings, S. 2012.
Interconnecting Archives: Paving a Path Forward, (con Bonnie Mitchell ao), en: ISEA2022 Barcelona, https://doi.org/10.7238/ISEA2022, Actas, S. 2015-18.
El impacto político del arte digital: ¡es hora de humanidades duras! , en: Oliver Grau und Inge Hinterwaldner (Ed.): Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art, De Gruyter, Berlín, Nueva York 2021, 34–53.
Documentar el arte multimedia: un tesauro de archivo y puente Web 2.0 para MediaArtHistories. en: Diario Leonardo, vol. 52, núm. 5, 2019.
Resistir una pérdida total del patrimonio digital Tesauro de archivo y puentes Web 2.0 para el arte multimedia. En: Oliver Grau y Eveline Wandl-Vogt u. a., Arte digital a través del espejo Nuevas estrategias para archivar, recopilar y preservar en Humanidades digitales, Krems an der Donau 2019, 193–204.
La compleja expresión del arte digital y su impacto en los archivos y las humanidades: por una red de museos concertada de especialización y preservación. En Oliver Grau, Wendy Coones, Viola Rühse (eds.) Museo y archivo en movimiento: instituciones culturales cambiantes en la era digital, Berlín: De Gruyter 2017, 99–117.
¿Alguna vez nos vamos habituar a la inmersión? Histórias da Arte dos Media & Ciência da Imagem - ¿Nos acostumbraremos algún día a la inmersión? Historias del arte de los medios y ciencia de la imagen. En Victor Flores (ed.) A terceira Imagem - A Fotografia Estereoscópica em Lissabon: Documenta Portugal, 39–62.
La expresión compleja y variada del arte digital y su impacto en los archivos y las humanidades. En Un compañero del arte digital, editado por Christiane Paul. Nueva York: Wiley-Blackwell, 2016, 23–45.
Arte de nuevos medios . En Oxford Bibliographies in Art History, editado por el profesor Thomas DaCosta Kaufmann. Nueva York: Oxford University Press 2016, 1–18.
Nuestra cultura digital amenazada por la pérdida , en: Valentino Catricalà: Media Art: Hacia una nueva definición de las artes en la era de la tecnología, Pistoia 2015, págs.
ARCHIVO 2.0: Impacto de las artes mediáticas y la necesidad de las humanidades (digitales) , en: Giselle Beiguelman (Ed.): (itaú cultural), São Paulo 2014, p. 97-118.
Druckgrafik bis Medienkunst: Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung. en: Rundbrief Fotografie, vol. 21 (2014), núm. 1/2 [NF 81/82], págs. 108–116.
Nuestra cultura digital amenazada por la pérdida , en: The World Financial Review, 2014, págs. 40–42.
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"¡Pamiętajcie fantasmagorię! Osiemnastowieczna polityka iluzji i jej multimedialne życie po życiu", transl. Joanna Walewska, en: Sztuka i filozofia (“Arte y Filosofía”), Universidad de Varsovia, 41/2012, págs. 24–39.
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Miembro de juntas directivas de revistas e instituciones científicas.
Sociedad Interdisciplinaria para la Ciencia de la Imagen, 2010.
RUNDBRIEF FOTOGRAFIE, 2009-, Alemania
Revista Internacional de Artes y Tecnología, Reino Unido 2007
EKFRASE: Nordisk Tidsskrift para Visuell Kultur, Noruega (2010-2016)
Revista Internacional de Medios y Política Cultural, Reino Unido 2006
IMÁGENES, Revista de Estudios Visuales en el Sudeste de Europa
Revista IJArt, Reino Unido
COINCTURAS Revista de Diálogo Temático, Nueva Zelanda
Revista de las Artes de Jordania
SEGUNDA NATURALEZA: Revista Internacional de Medios Creativos, Australia
Centro de Investigación Interdisciplinario Humanidades/Arte/Tecnología, Universidad Adam Mickiewicz, Poznan, 2010.
Sucursal de San Petersburgo del Instituto Ruso de Investigaciones Culturales, Machina Media, 2012.
Arte y Sociedad, Revista de Investigación
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, E 2012.
Referencias
^ "Oliver Grau".
^ Conferencias Oliver Grau: https://www.academia.edu/84729304/Lectures_OliverGRAU
^ Entre otros:
Dinamarca, Aarhus, Universidad de Aarhus, 16.-17.09.2010, conferencia invitada
China, Universidad de la ciudad de Hong Kong, Escuela de Medios Creativos, Renovación de estructuras de conocimiento para las humanidades digitales, 11.8.2010, conferencia invitada
Gran Bretaña, Londres, EVA, British Computer Society, Covent Garden, 05.-07.07.2010, Keynote
Rusia, Moskau, Museo Garaje, Centro de Cultura Contemporánea, 23.05.2010, conferencia invitada
Londres: Universidad de Westminster, Estudios de cultura visual en Europa, 05.02.2010, Keynote
Colombia, Universidad Nacional de Colombia, Escuela de Artes Plásticas, Bogotá, Conferencia Internacional, INTERMEDIOS - SOCIEDAD Y TRANSPARENCIA, 09.-11.09.2009, Keynote
^ Premios entre otras cosas:
En 2001 fue elegido para la Academia Joven de la Universidad Científica de Berlín-Brandeburgo.
Academia y la Leopoldina
2002 InterNaciones/Instituto Goethe
2003 Libro del mes, Scientific American
2003 Beca de Investigación del Centro Germano-Italiano Villa Vigoni;
2004 Premio de Medios de la Universidad Humboldt
^ "Oliver Grau".
^ http://www.donau-uni.ac.at/imperia/md/content/studium/kultur/zbw/rezensionen_virtual_art.pdf [ URL desnuda PDF ]
^ Grau 2007
^ cf. el archivo de texto en línea mediaarthistory.org
^ Cates, Jon (2018). Nuevos medios de Chicago, 1973-1992 . Illinois, Chicago: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 9.ISBN978-0-252-08407-2.
^ Base de datos de arte virtual, Austria.
^ Departamento de Ciencias de la Imagen: http://www.donau-uni.ac.at/de/department/bildwissenschaft/index.php Archivado el 18 de septiembre de 2008 en Wayback Machine.
^ * Primera Conferencia Internacional sobre Historias del Arte, la Ciencia y la Tecnología de los Medios: http://www.mediaarthistory.org/refresh/index.html
Segunda conferencia internacional sobre ciencia de la imagen: http://www.donau-uni.ac.at/en/department/bildwissenschaft/veranstaltungen/id/11969/index.php Archivado el 16 de julio de 2011 en Wayback Machine.
