Jeffrey Shaw

artista visual australiano

Jeffrey Shaw (nacido en 1944 en Melbourne ) es un artista visual conocido por ser una figura destacada en el arte de los nuevos medios . En una prolífica carrera de trabajos ampliamente exhibidos y aclamados por la crítica, ha sido pionero en el uso creativo de tecnologías de medios digitales en los campos del cine expandido, el arte interactivo , la realidad virtual, aumentada y mixta, entornos de visualización inmersivos, sistemas cinematográficos navegables y narrativa interactiva. Shaw fue codiseñador de Algie, el cerdo inflable, que fue fotografiado sobre la central eléctrica de Battersea para el álbum de Pink Floyd de 1977 , Animals . ^[1]

Las numerosas obras de arte de Shaw exhibidas internacionalmente y aclamadas por la crítica son hitos de la innovación tecnológica y cultural que han tenido un impacto fundamental en la teoría, el diseño y la aplicación de los medios digitales en el arte, la sociedad y la industria, y sus logros artísticos se encuentran entre los más citados en literatura de los nuevos medios. Durante su carrera, sus obras se han presentado en importantes galerías públicas de museos, como el Museo Stedelijk de Ámsterdam , el Centro Georges Pompidou de París, la Kunsthalle de Berna , el Museo Guggenheim de Nueva York , el ZKM Karlsruhe , la Hayward Gallery de Londres y la Power Station of Art Shanghai. La carrera de Shaw también se distingue por sus colaboraciones con otros artistas como Tjebbe van Tijen , Theo Botschuijver, Dirk Groeneveld, Peter Gabriel / Genesis , Agnes Hegedüs, David Pledger , The Wooster Group , William Forsythe , Dennis Del Favero , Peter Weibel , Jean Michel Bruyere. , Bernd Lintermann, Harry de Wit, John Latham y Sarah Kenderdine .

Sin la producción de Shaw no seríamos conscientes de toda la gama de arte en medios electrónicos.

—  Peter Weibel (Director y CEO, Centro de Arte y Medios ZKM Karlsruhe )

Las estructuras simbólicas de Jeffrey Shaw proporcionan significado y misterio a los caminos a través del espacio no señalizado de la virtualidad.

—  Anne-Marie Duguet (Profesora, Universidad Panthéon-Sorbonne ), Jeffrey Shaw: del cine expandido a la realidad virtual ^[2]

Biografía

Hijo de inmigrantes polacos, Shaw nació en 1944 en Melbourne ^[3] y estudió en Melbourne High School y en la Universidad de Melbourne . Shaw abandonó Australia en 1965 después de dos años de estudios universitarios en arquitectura e historia del arte, y durante los siguientes 25 años residió en Milán, Londres y Ámsterdam. Shaw estudió escultura en la Academia Brera de Milán y en Central Saint Martins de Londres.

Shaw fue miembro fundador del Artist Placement Group en Londres (1966-1989) y del Eventstructure Research Group en Ámsterdam (1969-1979). Por invitación de Heinrich Klotz, se mudó a Alemania en 1991 para ocupar el cargo de director fundador del Centro de Arte y Medios ZKM de Karlsruhe . Durante los siguientes 11 años, inició y dirigió un programa fundamental de investigación, producción y exhibición artística en el ZKM que incluyó residencias y la creación de nuevas obras de muchos de los artistas mediáticos más notables de su tiempo. También fue curador de innovadoras exposiciones de arte de nuevos medios como Bitte berühren, ^[4] Newfoundland, ^[5] Future Cinema ^[6] y la serie de publicaciones digitales ArtIntAct. ^[7] En 1995, Shaw fue nombrado profesor de Arte Mediático en la Universidad de Artes y Diseño de Karlsruhe (HfG) , Alemania.

Shaw recibió una beca de la Federación del Consejo Australiano de Investigación en 2003 y regresó a Australia para cofundar y dirigir el Centro iCinema para la Investigación del Cine Interactivo de la UNSW en Sydney. En iCinema dirigió un programa de investigación en sistemas posnarrativos interactivos inmersivos, que produjo trabajos artísticos y de investigación pioneros como T Visionarium mostrado en la Bienal de Sevilla en 2008.

En 2009, Shaw se incorporó a la City University de Hong Kong como profesor titular de Media Art y hasta 2015 también fue Decano de la Escuela de Medios Creativos. En 2010, junto con la profesora Sarah Kenderdine, estableció el Laboratorio Aplicado CityU para Visualización y Encarnación Interactiva (ALiVE) en el Parque Científico de Hong Kong , una plataforma de próxima generación para aplicaciones interdisciplinarias en patrimonio cultural digital que incluía Pure Land – Inside the Mogao. Cuevas de Dunhuang expuestas en la Galería Arthur M. Sackler , Smithsonian Washington en 2012. En los últimos años, esta trayectoria de investigación incluye proyectos relacionados con las artes marciales chinas (con el Sr. Hing Chao) y los ritos confucianos (con el profesor Peng Lin y el Sr. ( Johnson Chang ).

Actualmente, Shaw es profesor de la Cátedra Yeung Kin Man de Arte de Medios en la City University de Hong Kong, director del Centro CityU de Computación Aplicada y Medios Interactivos (Hong Kong y Chengdu), profesor invitado en la Academia Central de Bellas Artes de Beijing, profesor honorario en la Universidad del Danubio de Krems , Austria, Profesora Distinguida de la Universidad de la UNSW Australia, Profesora Visitante en el Instituto de Innovación en Salud Global del Imperial College de Londres y Profesora Visitante en el Laboratorio de Museología Experimental de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL). ^[8]

Premios y honores

Los premios y distinciones de Shaw incluyen: Premio Immagine Elettronica, Ferrara, Italia, 1990; Premio Oribe, Gifu, Japón 2005; Doctorado Honorario en Medios Creativos, Universidad Multimedia , Malasia, 2012; Premio a la Trayectoria, Sociedad de Arte y Tecnología, Montreal, Canadá, 2014; ^[9] Ars Electronica Golden Nica por el pionero visionario del arte mediático , Linz, Austria, 2015. ^[10]

Curación

• 2018 - ANiMAL: Exposición Art Science Nature Society (co-curada con Isabelle Frank, Hsieh Chun-Ko, Lin Zhi-Yan, Pu Li-An, Wu Shao-Chun), CityU Exhibition Gallery, City University of Hong Kong, Hong Kong , Porcelana.
• 2018 - Salvaguardar la comunidad: una exposición de nuevos medios del patrimonio cultural inmaterial (co-curada con Sarah Kenderdine y Hing Chao), Ayuntamiento de Hong Kong, Hong Kong, China.
• 2018 - Kung Fu Motion EPFL (co-curada con Sarah Kenderdine y Hing Chao), ArtLab, Ecole polytechnique fédérale de Lausanne, Lausanne, Suiza.
• 2017 - Kung Fu Motion (co-curada con Sarah Kenderdine y Hing Chao), Festival Trienal de Artes Escénicas de Asia y el Pacífico, Museo de la Inmigración, Melbourne, Australia.
• 2017 - Lingnan Hung Kuen Across the Century: Kung Fu Narratives in Cinema and Community (co-curada con Sarah Kenderdine y Hing Chao), Centro de Artes Visuales de Hong Kong, Hong Kong, China; Galería de exposiciones CityU, Universidad de la ciudad de Hong Kong, Hong Kong, China.
• 2017 - Sinceramente suyo: Cartas personales de académicos de Tsinghua (co-curada con Du Pengfei, Fan Baolong e Isabelle Frank), Galería de exposiciones CityU, Universidad de la ciudad de Hong Kong, Hong Kong, China.
• 2017 - Giuseppe Castiglione - Exposición de arte de nuevos medios Lang Shining (co-curada con Hsieh Chun-ko, Hwang Wang-hwa y Kuo Chen-wo), Parque Cultural de la Fortaleza Magong Jinguitou, Penghu, Taiwán.
• 2016 - 300 años de Hakka Kungfu (co-curada con Sarah Kenderdine y Hing Chao), Museo del Patrimonio de Hong Kong, Hong Kong, China; Académico 3, Universidad de la Ciudad de Hong Kong, Hong Kong, China.
• 2016 - POST PiXEL.: Bienal Animamix 2015-16 , Curador jefe, Galería CMC, Centro de medios creativos Run Run Shaw, Universidad de la ciudad de Hong Kong; MoCA Shanghái.
• 2016 - Exposición de arte sobre nuevos medios de reconstrucción de los barcos Tong-an (co-curada por Sarah Kenderdine ), Templo Songshan Feng-Tian, ​​Museo del Palacio Nacional, Taipei, Taiwán.
• 2016 - Giuseppe Castiglione - Exposición de arte Lang Shining New Media (co-curada con Hsieh Chun-ko, Hwang Wang-hwa y Kuo Chen-wo), Opera di Santa Croce, Florencia, Italia; Académico 3, Universidad de la Ciudad de Hong Kong, Hong Kong, China.
• 2016 - Trans>Formations, Hong Kong - Bienal de Arte Visual de Macao , Museo de Arte Minsheng de Beijing, Beijing 2016, Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones de la Ruta de la Seda, Dunhuang 2016, Museo de Arte de Henan, Zhengzhou 2016.
• 2015 - Giuseppe Castiglione - Exposición de arte Lang Shining New Media (co-curada con Hsieh Chun-ko, Hwang Wang-hwa y Kuo Chen-wo), Museo del Palacio Nacional, Taipei, Taiwán.
• 2015 - Exposición de arte sobre nuevos medios de reconstrucción de los barcos Tong-an (co-curada con Sarah Kenderdine ), Académico 3, Universidad de la ciudad de Hong Kong, Hong Kong, China.
• 2014 – Fleeting Light (co-curada con Maurice Benayoun ) Cuarta exposición de arte de medios interactivos a gran escala, Hong Kong.
• 2012 - LUGAR - Museo Hampi (co-curada con Sarah Kenderdine ), Kaladham, Museo Vidyanagara, Karnataka, India.
• 2012 - Gran festival de inauguración del Run Run Shaw Creative Media Center , Universidad de la ciudad de Hong Kong, Hong Kong, China.
• 2002 – Future Cinema (co-comisariada con Peter Weibel), Centro de Arte y Medios de Karlsruhe (ZKM) , Karlsruhe; Kiasma , Helsinki y NTT InterCommunication Center , Tokio
• 2000 – Net_Condition , Centro de Arte y Medios Karlsruhe (ZKM) , Karlsruhe, Alemania.
• 1998 – Sustituto , Centro de Arte y Medios Karlsruhe (ZKM) , Karlsruhe, Alemania.
• 1997 – Actual , Multimediale 5, Centro de Arte y Medios Karlsruhe (ZKM) , Karlsruhe, Alemania.
• 1995 – Terranova II (co-comisariada con Manuela Abel, Nüria Büisah, Manfred Hauffen y Astrid Sommer ), Multimediale 4, Opelgelände, Karlsruhe, Alemania.
• 1993 – Terranova , Multimediale 3, Karlsruhe, Alemania.
• 1992 – Bitte berühren , Drei Projekte, Unterkirche der Ev. Stadtkirche Karlsruhe am Marktplatz, Karlsruhe, Alemania.

Trabajos seleccionados

• Rueda de poesía recombinatoria, 2018 (con Sarah Kenderdine y Edwin Nadason Thumboo), DIA-LOGOS: Ramon Llull & the Ars Combinatoria, ZKM, Karlsruhe, Alemania; Máquinas pensantes: Ramon Llull & the Ars Combinatoria, ArtLab, Ecole polytechnique fédérale de Lausanne, Lausanne, Suiza
• Visualización de Kung Fu, 2016 (con Sarah Kenderdine), 300 años de Hakka Kung Fu, Museo del Patrimonio de Hong Kong, Hong Kong, China
• IN_SIDE VIEW, 2016 (con Sarah Kenderdine), SINESTESIA DIGITAL, Laboratorio de Innovación Angewandte, Universidad de Artes Aplicadas de Viena, Viena, Austria
• Look Up Mumbai, 2015 (con Sarah Kenderdine y Bernd Lintermann), Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya, Mumbai, India
• mArchive, 2014 (con Sarah Kenderdine, David Chesworth (sonido), Dennis Del Favero y Tim Hart), Museo Victoria, Melbourne, Australia
• Rehaciendo los ritos confucianos, 2014 (con Sarah Kenderdine), Tercer Simposio Internacional sobre Estudios Rituales, Academia de Arte de China, Hangzhou, China
• Caer de nuevo, caer mejor, 2012 (con Sinan Goo), 9ª Bienal de Shanghai, Power Station of Art, Shanghai, China
• Pure Land AR, 2012 (con Sarah Kenderdine y Leith Chan), Art HK 2012, Centro de exposiciones y convenciones de Hong Kong, Hong Kong, China
• ECLOUD WWI, 2012 (con Sarah Kenderdine y Cédric Maridet), Día de la Conciencia Europea, Bruselas, Bélgica
• Pure Land 360, 2012 (con Sarah Kenderdine y Cédric Maridet), Run Run Shaw Creative Media Centre, Universidad de la ciudad de Hong Kong, Hong Kong, China
• UNMAKEABLELOVE, 2008 (con Sarah Kenderdine y Ulf Langheinrich), eArts Festival: eLandscapes, Museo de Ciencia y Tecnología de Shanghai, Shanghai, China
• T_Visionarium II, 2006 (con Neil Brown, Dennis Del Favero, Matt McGinity y Peter Weibel), Bienal de Sevilla 2008
• LUGAR – Hampi, 2006 (con Sarah Kenderdine, Paul Doornbusch y John Gollings), Lille 3000, Lille, Francia
• Eavesdrop, 2004 (con David Pledger), Festival de Sydney, Powerhouse Museum, Sydney, Australia
• Cupola, 2004 (con Bernd Lintermann), Capital Cultural Europea de Europa 2004, Eurolille, Lille, Francia
• Web of Life, 2002 (con Torsten Belschner, Michael Gleich, Bernd Lintermann, Lawrence Wallen y Manfred Wolff-Plottegg), Museum für Kommunikation, Frankfurt, Alemania
• LUGAR - Ruhr, 2000, Vision Ruhr, Dortmund, Alemania
• conFiguring the CAVE, 1996 (con Agnes Hegedüs, Bernd Lintermann y Leslie Stuck), NTT InterCommunication Center, Tokio, Japón
• PLACE – manual de usuario, 1995, Neue Galerie Graz, Austria
• Becerro de Oro, 1994, Ars Electronica, Linz, Austria
• Museo Virtual, 1991, Das Belebte Bild, Art Frankfurt, Frankfurt, Alemania
• Revolución, 1990 (con Tjebbe van Tijen), Imago, KunstRAI , Ámsterdam, Países Bajos
• Museo Imaginario de las Revoluciones, 1988 (con Tjebbe van Tijen) Brucknerhaus, Linz, Austria
• Legible City, 1989 (con Dirk Groeneveld), Museo Bonnefanten, Maastricht, Países Bajos
• Heaven's Gate, 1987 (con Harry de Wit), Shaffy Theatre, Ámsterdam, Países Bajos
• Inventer la Terre, 1986, La Villette, París, Francia
• Paisaje narrativo, 1985 (con Dirk Groeneveld), Ámsterdam, Países Bajos
• Puntos de vista, 1983, Teatro Mickery, Amsterdam, Países Bajos
• El cordero se acuesta en Broadway, 1975 (Eventstructure Research Group) Gira mundial de Génesis
• Viewpoint, 1975 (Eventstructure Research Group) 6a Bienal de París, Museo de Arte Moderno, París, Francia
• Waterwalk, 1969 (Eventstructure Research Group) Festival de Brighton, Brighton, Inglaterra
• MovieMovie, 1967 (Eventstructure Research Group) 4to Festival de Cine Experimental, Knokke le Zoute, Bélgica
• Corpocinema, 1967 (Eventstructure Research Group) Proyectos Sigma, Museumplein, Ámsterdam, Países Bajos
• Momentos continuos de imagen y sonido, 1966 (con Tjebbe van Tijen y Willem Breuker) Museo del Cine Holandés, Ámsterdam, Países Bajos

Publicaciones recientes representativas

• Kenderdine, S. & Shaw, J. (2017), 'Archives in Motion: Motion as Meeting', en Museo y archivo en movimiento: cambiando las instituciones culturales en la era digital, (eds) Grau, O., Coones, W ., Rühse, V., De Gruyter, págs. 211-233
• Shaw, J. (2016) 'Collaborative Models for AVIE', en Sanderson, E. (ed) Unfolding Space and Time, Jeffrey Shaw y Hu Jieming Twofold Exhibition, Shanghai, China Academy of Art Press, págs. 22-25 y 44 -85
• Kenderdine, S y Shaw, J (2014) 'A Cultural Heritage Panorama: Trajectories in Embodied Museography', en H Din y S Wu (eds), Patrimonio y cultura digitales: estrategia e implementación, Singapur: World Scientific Publishing Co, págs. 197-218
• Chan, L, Kenderdine, S y Shaw, J (2013) 'Interfaz de usuario espacial para experimentar las cuevas de Mogao', en Actas del primer simposio sobre interacción de usuario espacial, Nueva York: ACM, págs.
• Kenderdine, S. y Shaw, J. y Gremmler, T. (2012) 'Escultura de datos culturales: visualización omnidireccional para conjuntos de datos culturales', en FT Marchese y E Banissi (eds), Corrientes de visualización del conocimiento: del texto al arte y la cultura, Londres: Springer-Verlag, págs. 199-221
• Shaw, J. y Kenderdine, S. (2012) 'Making UNMAKEABLELOVE: The Relocation of Theatre', en R Vanderbeeken, B de Backere, D Depestel y C Stalpaert (eds), Temas de teatro: ¿Bastardo o compañero de juegos? Adaptación del teatro, medios mutantes y artes escénicas contemporáneas, Ámsterdam: Amsterdam University Press, págs.
• Shaw, J., Kenderdine, S. y Coover, R., (2011) 'Re-Place: The Embodiment of Virtual Space', en T Bartscherer y R Coover (eds), Switching Codes: Thinking Through Digital Technology in the Humanities y las Artes, Chicago: Univ. de Chicago Press, págs. 218-238.

Bibliografía seleccionada

• Castelli, R. , (Ed) Cines del futuro, Lille 2004 Capitale Europeenne de la Culture, 2004, págs. 50–53, 56–57, 78–79.
• De Mèredieu, F., (Ed) Histoire de l'Art Moderne. Matérielle et immatérielle, Larrouse, París, 1994, págs. 303–305.
• Dinkla, S., Pioniere interaktiver Kunst von 1970 bis heute: Hatje Cantz , Ostfildern, 1997, págs.
• Druckery, T., Weibel, P. (Eds.) Net Condition, MIT Press, Cambridge, 2001.
• Duguet, AM., Klotz, H., Weibel, P., Jeffrey Shaw: manual del usuario. Del cine expandido a la realidad virtual, Hatje Cantz, Ostfildern, 1997.
• Grupo de investigación Evenstructure: Conceptos para un arte operativo, en: Art and Artists, Londres, enero de 1969.
• Grosenick, U. y Riemschneider, B., (Eds), Art at the Turn of the Millennium, Taschen Verlag, Colonia, 1999, págs.
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• Gleich, M., Shaw, J., La red de la vida: vincular el arte y la ciencia, Fundación Aventis y ZKM Karlsruhe, 2004.
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• Rush, M., Nuevos medios en el arte de finales del siglo XX, Londres, Nueva York, 1999, págs.
• Schwarz, HP, Historia del arte de los medios, Prestel-Verlag, Munich 1997.
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Referencias

1. Vistazo, Jonathan. "El cerdo flotante que se convirtió en señal de protesta". www.bbc.com . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
2. Duguet, Anne-Marie [en francés] (1997). "Jeffrey Shaw: del cine ampliado a la realidad virtual". Jeffrey Shaw: un manual de usuario, del cine expandido a la realidad virtual . Ostfildern : Cantz . pag. 53.ISBN​ 9783893228829.
3. "Shaw". Universidad de la ciudad de Hong Kong . Universidad de la ciudad de Hong Kong . Consultado el 12 de septiembre de 2016 .
4. "Drei Projekte: 'Bitte berühren'. Deutscher Videokunstpreis '92. 'Weinbrenners Traum' | 1992 | ZKM".
5. "Terranova | 06.11.1993 (Todo el día) al 13.11.1993 (Todo el día) | ZKM".
6. "Cine del futuro | 16.11.2002 (Todo el día) al 30.03.2003 (Todo el día) | ZKM".
7. "El completo »Artintact« / »Artintact« komplett | 2002 | ZKM".
8. Luterbacher, Celia (21 de abril de 2020). "CDH da la bienvenida al profesor visitante Jeffrey Shaw". {{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
9. "GALARDONADOS DEL PREMIO PIONERO VISIONARIO" . Consultado el 4 de diciembre de 2018 .
10. «ARCHIVO ARS ELECTRONICA - PREMIO>Golden Nica 2015» . Consultado el 30 de noviembre de 2018 .

enlaces externos

• Compendio de Jeffrey Shaw, sitio oficial.
• Página de inicio de Jeffrey Shaw hasta 2002 Archivado el 6 de enero de 2009 en Wayback Machine.
• Centro iCinema para la investigación del cine interactivo
• Museo Imaginario
• ZKM