Harue Koga (古賀 春江, Koga Harue , 18 de junio de 1895 - 10 de septiembre de 1933) fue un pintor japonés de vanguardia activo desde la década de 1910 hasta principios de la de 1930. Se le considera uno de los primeros y más representativos pintores surrealistas japoneses . [1]
Harue Koga nació como Yoshio Koga en 1895 de padres Seijun e Ishi Koga en la ciudad de Kurume en la prefectura de Fukuoka en la isla de Kyushu, Japón. Su padre, Seijun, era el sacerdote principal de un templo budista local perteneciente a la secta budista de la Tierra Pura . [2] Koga comenzó a asistir a la escuela primaria Hiroshi Jinjo a los siete años, y poco después su padre, Seijun, le dio su puesto de sacerdote principal a su yerno para centrar su tiempo en la educación de su hijo, con la esperanza de que Koga también lo siguiera. en la tradición familiar al convertirse en sacerdote budista. [2] Koga continuó su educación en la escuela primaria superior Kurume a los 11 años, y a los 14 pasó a la escuela secundaria Meizenko. Durante su estancia en la escuela secundaria Meizenko, recibió un golpe en el ojo durante un partido de béisbol y su ojo comenzó a perder gradualmente la vista. El amigo de Koga, Takata Rikizo, planteó la hipótesis de que la pérdida parcial de la vista de Koga puede haber influido en la falta general de dimensión de su estilo artístico. Mientras estaba en la escuela secundaria, Koga comenzó a estudiar pintura con Matsuda Teisho, un artista local autodidacta inspirado en el arte de estilo occidental. [2] En 1912, Koga desafió el código de conducta estudiantil en la escuela secundaria Meizenko y fue expulsado. La tradición local en Kurume registra que Koga violó deliberadamente la regla y fue expulsado para mostrarle a su familia cuán serio era en cuanto a perseguir su amor por el arte. [2] Ese mismo año, a los 17 años, Koga dejó Kurume en contra de los deseos de su familia y viajó a Tokio con la intención de estudiar arte en un entorno más formal. [2]
A su llegada a Tokio, Koga se matriculó en el Pacific Art Society Institute, una escuela conocida por enseñar arte de estilo occidental. [3] En 1913, Koga se inscribió en el Instituto de la Sociedad Japonesa de Acuarela, [3] al que se afilió estrechamente a lo largo de su carrera. Más tarde ese año, Koga y Matsuda Teisho formaron la Sociedad de Pintura de Estilo Occidental Raimoku con varios artistas locales en Kurume. [4] Las exposiciones organizadas por Raimoku serían uno de los primeros lugares donde Koga podría exhibir formalmente su arte. [5]
En 1915 quedó profundamente afectado por el suicidio de su mejor amigo por lo que su padre, preocupado por su comportamiento, lo hizo regresar a casa. Después de una breve estancia en Nagasaki y de un romance frustrado con un pariente lejano de su padre, ingresó al sacerdocio budista y recibió el nombre de Harue ("rama de primavera", generalmente un nombre femenino). Poco después se enamoró de Oka Yoshie, un poeta local. Su familia se opuso al matrimonio hasta que él aceptó suceder a su padre como sacerdote local.
Poco después, su padre murió y comenzó a asistir a clases de teología en lo que hoy es la Universidad Taishō mientras continuaba pintando en su tiempo libre. En 1917 fue hospitalizado por pleuresía . De camino a casa para recuperarse, enfermó de gripe, que se convirtió en neumonía. Aunque en estado crítico, se recuperó, pero había perdido tanto tiempo en la universidad que decidió dejar la escuela y concentrarse en la pintura, después de lo cual su familia le retiró el apoyo financiero. [6]
El interés de Koga por las artes no se limitó a la pintura. También era un ávido fanático de la poesía y durante un tiempo consideró hacer carrera en naniwabushi , un estilo tradicional japonés de teatro musical. Koga también desarrolló un profundo aprecio por la Ópera de Asakusa, una forma extremadamente popular de ópera ligera que se representaba en el distrito de Asakusa de Tokio , y frecuentaba espectáculos a finales de los años 1910 y principios de los 1920. [7] El amor de Koga por la Ópera de Asakusa fue generalmente desaprobado por sus colegas de la Sociedad Japonesa de Acuarela, ya que se consideraba un arte de clase baja. [8]
El debut formal de Koga como artista se produjo en 1922 cuando dos de sus pinturas fueron elegidas para la Exposición Nika, [9] una exposición dedicada a mostrar artistas japoneses más jóvenes y artistas que utilizan estilos experimentales y modernos en sus obras. De estas dos pinturas, especialmente notable es Entierro, una pintura " cubista " que, según el historiador del arte Chinghsin Wu, se inspiró parcialmente en la pintura del pintor clásico español El Greco El entierro del conde de Orgaz (1586) y fue pintada en respuesta a la muerte fetal de la hija de Koga el año anterior. [10] A partir de entonces, Koga continuó aceptando sus pinturas en la Exposición Nika todos los años hasta su muerte. [11] En 1926 se convirtió en miembro asociado de Nika y más tarde en miembro de pleno derecho en 1929. [11]
En 1922, Koga ayudó en la formación del grupo de arte de vanguardia "Action", que se esforzaba por crear arte con franqueza y sin las limitaciones potenciales de los movimientos artísticos existentes. [11] La participación de Koga en Action también le dio acceso a obras y publicaciones de arte occidentales, ya que el grupo intentó internacionalizarse y muchos de los miembros más ricos tenían piezas occidentales en su poder. [11] Action celebró su primera exposición en abril de 1923 en los grandes almacenes Mitsukoshi en Tokio, y celebró su segunda exposición en el mismo lugar en abril del año siguiente. Aunque las exposiciones atrajeron a grandes multitudes, muchas de las obras de arte no se vendieron y cuando lo hicieron fue por muy poco. Finalmente, la tensión entre los artistas involucrados en Action se volvió demasiado grande y el grupo se disolvió dos años después de su formación. [12]
Después de haber experimentado con el cubismo en sus piezas de 1922 a 1924, Koga comenzó a pintar piezas más fantásticas inspiradas en el pintor expresionista suizo-alemán Paul Klee , como Fuegos artificiales (1927) y Noche inocente a la luz de la luna (1929). Koga continuó pintando la mayoría de sus pinturas en este estilo hasta 1929. [13] Expuso pinturas de este estilo en la Exposición Nika a lo largo de su carrera, así como en la Exposición de Bellas Artes Prince Shotoku en 1926. Koga tuvo un grave crisis nerviosa en noviembre de 1927 y regresó brevemente a Fukuoka antes de mudarse a Nagasaki en mayo de 1928. Se recuperó de su neurastenia y regresó a Tokio en octubre de 1928. Durante este tiempo, continuó desarrollando su estilo artístico y desarrolló más piezas influenciadas por Paul Klee y exhibiendo un estilo de fantasía. Por esta época, Koga se interesó profundamente en las escuelas de pensamiento emergentes y conoció a los pintores Seiji Tōgō y Kongō Abe, que acababan de regresar de estudiar arte en Europa. En 1929, Koga comenzó a pintar diseños de portadas e ilustraciones para varias revistas y novelas, y en junio de 1930 se le dio la oportunidad de trabajar en la escenografía de la obra Ruru debido a su conexión con Tōgō y Abe. En 1931, Koga y Abe se afiliaron a un taller de poesía de vanguardia en Shinjuku.
En 1929, el estilo pictórico de Koga cambió y comenzó a exhibir pinturas a gran escala en estilo fotomontaje , que se consideran algunas de las primeras pinturas surrealistas en Japón. Estudios recientes han descubierto cómo Koga se apropió de una amplia variedad de imágenes y motivos de fuentes de medios de comunicación contemporáneos, como revistas fotográficas, periódicos, fotogramas de películas y postales. [1] Esta técnica es similar a las técnicas de collage ampliamente utilizadas por los artistas cubistas, dadaístas y surrealistas contemporáneos. Sin embargo, la técnica de Koga fue única en el sentido de que no simplemente cortó y pegó medios impresos en su lienzo, sino que modificó, redimensionó y reorganizó objetos pintándolos de manera fotorrealista en sus grandes lienzos. [1] El mar , la obra más famosa de Koga, apareció por primera vez en la 16ª Exposición Nika en 1929. Contiene varios motivos que había copiado de revistas y postales, incluida una imagen grande de la actriz de cine estadounidense Gloria Swanson . [14] Otras obras notables de este estilo incluyen Maquillaje a través de la ventana (1930) y Expresión intelectual cruzando la línea de la realidad (1931), que incluía una imagen del robot mecánico Eric , que había sido exhibida en Londres en 1928. [15 ] Koga continuó desarrollando obras de arte en este estilo hasta su muerte en 1933. [16]
En 1929, Koga enfermó y atribuyó la enfermedad a la tensión causada por participar en una exposición importante. Siguieron más períodos de enfermedad y más tarde se le diagnosticó sífilis . [17] Esto, sumado a ser un gran fumador, eventualmente provocó un temblor que afectó su trabajo. Durante este período, también se hizo amigo de Yasunari Kawabata , que vivía cerca, ya que aparentemente compartían un interés por los perros. A medida que su enfermedad avanzaba, empezó a sufrir de neuralgia severa y empezó a comportarse de manera extraña. A principios de 1933, requirió hospitalización y, a pesar de varios tratamientos intensos (incluida la terapia contra la malaria ), murió ese mismo año. [18]
Koga fue descrito por amigos y familiares durante toda su vida como un individuo enfermizo. Tras su muerte, un conocido de Koga, Nakano Kaichi, que era médico, relató sus síntomas y realizó una evaluación psiquiátrica. Nakano sintió que los síntomas de Koga eran característicos de una personalidad esquizoide, particularmente dada su preferencia por la soledad y episodios ocasionales de paranoia. [19]
_by_Harue_Koga.jpg/1280px-Innocent_Moonlit_Night_(1929)_by_Harue_Koga.jpg)