Agfacolor era el nombre de una serie de productos de películas en color fabricados por Agfa de Alemania. El primer Agfacolor, presentado en 1932, fue una versión cinematográfica de su Agfa-Farbenplatte (placa de color Agfa), [1] un producto de "placa de pantalla" similar al Autochrome francés . A finales de 1936, Agfa presentó Agfacolor Neu (Nuevo Agfacolor), una película en color pionera del tipo general que todavía se utiliza en la actualidad. [2] La nueva Agfacolor era originalmente una película reversible utilizada para realizar "diapositivas", películas caseras y documentales cortos. En 1939, también se había adaptado a una película negativa y una película impresa para su uso en la industria cinematográfica alemana. Después de la Segunda Guerra Mundial, la marca Agfacolor se aplicó a varias variedades de películas negativas en color para fotografía fija , en las que los negativos se utilizaban para realizar impresiones en color sobre papel. La película reversible se comercializó entonces como Agfachrome . Estas películas utilizan el agente revelador de color 1 en su revelador de color. [3]
Agfacolor Neu, llamado simplemente Agfacolor después de que su predecesor fuera retirado, fue la respuesta alemana a Technicolor y Kodachrome . Al igual que Kodachrome, presentada por Eastman Kodak en 1935, la nueva película Agfacolor era un "tripack integral" con tres capas de emulsión sensibilizadas al color de manera diferente. A diferencia de Kodachrome, los correspondientes acopladores de tinte formadores de color se integraron con cada capa durante la fabricación, lo que simplificó enormemente el procesamiento de la película: con Kodachrome, los acopladores de tinte tuvieron que introducirse uno a la vez durante un procedimiento de revelado muy complicado que requería especial equipo y sólo podía realizarse en una planta de procesamiento de Kodak.
Al darse cuenta de que estaban al menos un año por detrás de sus competidores estadounidenses, los técnicos alemanes decidieron alejarse del enfoque de Kodak de capturar imágenes en color en película e invirtieron en su propia tecnología. Su trabajo dio sus frutos en el verano de 1936, cuando los ingenieros químicos de la empresa Agfa en Alemania probaron su nuevo material Agfacolor en la competición de natación de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín . Aunque la tecnología alemana prometía el uso de un mismo material para diferentes propósitos, desde películas fotográficas negativas para impresiones hasta diapositivas fotográficas y películas cinematográficas, fueron necesarios otros tres años (hasta julio de 1939) para que cualquier estudio cinematográfico alemán pudiera experimentar con la película.
El Ministro de Propaganda del Tercer Reich , Joseph Goebbels , admiraba las películas de Hollywood y las examinaba cuidadosamente en proyecciones privadas periódicas (a veces con Adolf Hitler y su equipo). [ cita necesaria ] Películas en tecnicolor como El jardín de Alá (1936), Lo que el viento se llevó (1939) y Blancanieves y los siete enanitos de Disney (1937) le hicieron darse cuenta de que los largometrajes de Hollywood presentaban una amenaza para el mercado interno de Alemania, y que el dominio de Hollywood en la tecnología cinematográfica en color debería ser igualado, al menos si Alemania realmente quería involucrarse en una guerra cultural con Estados Unidos y Gran Bretaña. [ cita necesaria ]
No fue hasta el comienzo de la fotografía principal de Women Are Better Diplomats (en alemán: Frauen sind doch bessere Diplomaten ), un musical de 1939 protagonizado por la cantante y bailarina Marika Rökk y el actor Willy Fritsch , que Agfacolor se utilizó para una película importante. El uso de Agfacolor fue reforzado por la cima de la industria cinematográfica nazi , el Ministro del Reich Joseph Goebbels , y los ejecutivos de la UFA finalmente cedieron a su presión. Luego se utilizó Agfacolor durante todo el rodaje de Las mujeres son mejores diplomáticas . [ cita necesaria ]
A lo largo del rodaje, la película arrojó resultados mixtos, ya que todavía era muy sensible a las diferentes temperaturas de color causadas por la altitud solar en diferentes momentos del día. Por lo tanto, las tomas en exteriores eran difíciles de manejar: el césped frente a un castillo aparecía completamente amarillo, luego marrón y finalmente azulado. La tecnología no estaba completamente desarrollada y los laboratorios de Agfa prácticamente utilizaban el rodaje de la película como campo de pruebas para su nuevo material, cambiando continuamente la fórmula a lo largo del rodaje basándose en resultados insatisfactorios, de modo que escenas enteras tenían que repetirse una vez que se aplicaba la nueva fórmula. estaba siendo probado. [ cita necesaria ]
Mientras tanto, los costes de producción habían aumentado de 1,5 a 2,5 millones de ℛ︁ℳ︁ . Más de dos años después de su fecha de inicio, Las mujeres son mejores diplomáticas se estrenó en octubre de 1941. A pesar de su calidad de color bastante débil, la película resultó ser un gran éxito, recaudando más de 8 millones de ℛ︁ℳ︁ al final de la guerra. [ cita necesaria ]
Una vez superados los crecientes dolores del proceso durante la producción de Women Are Better Diplomats , las siguientes películas de Agfacolor se rodaron e imprimieron mucho más rápido y con mejores resultados. La tecnología mejoró a un ritmo rápido. A Veit Harlan se le permitió rodar su siguiente fotografía en Agfacolor. Entre los veranos de 1941 y 1942, Veit Harlan terminó Die goldene Stadt (inglés: La ciudad dorada ), un cuento de hadas propagandístico de ensueño protagonizado por su esposa Kristina Söderbaum como una joven e inocente campesina que llega a la ciudad dorada de Praga y es seducida por un gigoló sin escrúpulos .
La ciudad dorada se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1942 y fue premiada por su destacada calidad técnica, y la actriz Kristina Söderbaum ganó un premio de interpretación. Filmada por el camarógrafo Werner Krien, que ya había realizado fotografías en blanco y negro anteriormente, y asistido por el especialista en efectos especiales Konstantin Irmen-Tschet (que alguna vez estuvo a cargo de la cámara SFX en Metrópolis de Fritz Lang ), la película muestra una impresionante sinfonía de colores.
Realizada para el 25º aniversario de la UFA, Münchhausen (1943) fue el tercer largometraje alemán (entre más de una docena) producido con película Agfacolor entre 1939 y 1945. Otras producciones de Agfacolor incluyen La mujer de mis sueños (1944), un musical protagonizado por Marika Rökk y Kolberg (1945), una dramatización de la resistencia alemana durante las guerras napoleónicas y el último gran largometraje de propaganda del régimen. Un número significativo de películas de Agfacolor rodadas entre 1939 y 1945 sobrevivieron a la guerra, pero la mayoría de ellas existen hoy sólo en fragmentos.
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial , la Unión Soviética confiscó grandes cantidades de existencias de Agfacolor en bruto , que sirvieron de base para el proceso Sovcolor , [4] que se utilizó ampliamente en la URSS y otras naciones del bloque del Este ; [5] Estas películas producidas en Polonia también fueron descritas como Polcolor , siendo la primera Aventura en Varsovia (1955). [6] Una de las películas de Sovcolor más conocidas es Guerra y paz (1965-67) y muchas de las películas de Andrei Tarkovsky también la utilizaron. [7] [8] Sovcolor era conocido por la calidad variable de sus colores, lo que provocaba errores de continuidad a medida que los colores cambiaban entre escenas; En su lugar , producciones más prestigiosas utilizaron acciones importadas de Eastman Kodak . [9]
Después de la guerra, la antigua planta de producción de Agfa en Wolfen se ubicó en la zona de ocupación soviética que se convertiría en Alemania Oriental . Después de la guerra, la planta de Wolfen continuó produciendo películas Agfacolor, hasta que en 1964 Alemania Oriental perdió la licencia de la marca Agfa. A partir de 1964, la planta pasó a llamarse ORWO (abreviatura de Original Wolfen ) y produjo películas en color con el nombre de ORWOcolor.
Los productos de consumo de Agfacolor también se comercializaron en Norteamérica con los nombres Ansco Color y Anscochrome (de la entonces filial estadounidense de Agfa, Agfa-Ansco ). Antes de la Segunda Guerra Mundial, la película había sido importada de Alemania. Después de que comenzó la guerra, el gobierno de Estados Unidos se apoderó de la filial estadounidense. A petición del Departamento de Guerra , Ansco desarrolló una película en color similar, que produjo en su propia fábrica en Binghamton, Nueva York . Anscochrome se distribuyó ampliamente, pero tuvo un éxito comercial limitado en competencia con el producto Kodak. [10] [11]
Ansco Color también se utilizó en películas de Hollywood , incluidas algunas producidas por Metro-Goldwyn-Mayer . Las películas rodadas en Ansco Color incluyeron El hombre de la Torre Eiffel (1949), Bwana Devil (1953), Kiss Me, Kate (1953), Seven Brides for Seven Brothers (1954), Brigadoon (1954) y Lust for Life (1956). ), la película final rodada con este material cinematográfico. Las películas anscocromo para fotografía fija se fabricaron hasta 1977. [12]
Los primeros trabajos profesionales famosos realizados en Agfacolor fueron reportajes fotográficos de guerra realizados durante la invasión de Polonia (1939) por Hugo Jaeger ; [13] París durante la ocupación alemana (1940-1944) de André Zucca ; Levantamiento del gueto de Varsovia (1943) de Zbigniew Borowczyk (3 fotos), Karol Grabski (1 foto) y Rosemarie Lincke (1 foto); [14] Levantamiento de Varsovia (1944) de Ewa Faryaszewska y Gerhard Wiechmann; [15] Levantamiento de Praga (1945) de Oldřich Cerha [16] y durante la Revolución Húngara de 1956 de Jeno Kiss. [17] Todas las obras, excepto Jaeger, Lincke y Wiechmann, fueron realizadas por miembros de la resistencia activos contra sus ocupantes. Todas las fotografías sobrevivieron en excelentes condiciones.
En 1978, Agfa dejó de producir películas en color basadas en el proceso Agfacolor original y pasó al proceso C-41 de Kodak .