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Technicolor es una serie de procesos cinematográficos en color , cuya primera versión data de 1916, [1] y seguida de versiones mejoradas a lo largo de varias décadas.
Las películas definitivas en Technicolor que utilizaban tres películas en blanco y negro transmitidas por una cámara especial (Technicolor de 3 tiras o Proceso 4) comenzaron a principios de la década de 1930 y continuaron hasta mediados de la década de 1950, cuando la cámara de 3 tiras fue reemplazada por una cámara estándar cargada con Película negativa en color "monopack" de una sola tira. Technicolor Laboratories aún podía producir impresiones Technicolor creando tres matrices en blanco y negro a partir del negativo Eastmancolor (Proceso 5).
El Proceso 4 fue el segundo proceso de color más importante, después del Kinemacolor británico (utilizado entre 1909 y 1915), y el proceso de color más utilizado en Hollywood durante la Edad de Oro de Hollywood . El proceso de tres colores en tecnicolor se hizo conocido y celebrado por su color altamente saturado, e inicialmente se usó más comúnmente para filmar musicales como El mago de Oz (1939) y Down Argentino Way (1940), así como fotografías de vestuario como Las aventuras de Robin Hood. (1938) y Lo que el viento se llevó (1939), la película Laguna Azul (1949) y películas animadas como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Los viajes de Gulliver (1939) y Fantasía (1940). A medida que la tecnología maduró, también se utilizó para dramas y comedias menos espectaculares. En ocasiones, incluso una película negra , como Leave Her to Heaven (1945) o Niagara (1953), se filmó en Technicolor.
La palabra "Tech" en el nombre de la empresa se inspiró en el Instituto Tecnológico de Massachusetts , donde Herbert Kalmus y Daniel Frost Comstock obtuvieron sus títulos universitarios en 1904 y luego fueron instructores. [2]
El término "Technicolor" se ha utilizado históricamente para al menos cinco conceptos:
Tanto Kalmus como Comstock fueron a Suiza para obtener un doctorado; Kalmus en la Universidad de Zurich y Comstock en Basilea en 1906.
En 1912, Kalmus, Comstock y el mecánico W. Burton Wescott formaron Kalmus, Comstock y Wescott, una empresa de investigación y desarrollo industrial. La mayoría de las primeras patentes fueron obtenidas por Comstock y Wescott, mientras que Kalmus se desempeñó principalmente como presidente y director ejecutivo de la empresa.
Cuando la empresa fue contratada para analizar el sistema cinematográfico sin parpadeos de un inventor, quedaron intrigados por el arte y la ciencia de la realización cinematográfica, en particular los procesos cinematográficos en color, lo que llevó a la fundación de Technicolor en Boston en 1914 y su incorporación en Maine en 1915. [6]
En 1921, Wescott dejó la empresa y Technicolor Inc. se fundó en Delaware. [7] [8]
Technicolor existía originalmente en un sistema de dos colores (rojo y verde) . En el Proceso 1 (1916), un prisma divisor de haz detrás de la lente de la cámara expuso simultáneamente dos cuadros consecutivos de una sola tira de película negativa en blanco y negro, uno detrás de un filtro rojo y el otro detrás de un filtro verde. Como se exponían dos fotogramas al mismo tiempo, la película tuvo que fotografiarse y proyectarse al doble de la velocidad normal. La exposición requirió un proyector especial con dos aperturas (una con filtro rojo y otra con filtro verde), dos lentes y un prisma ajustable que alineaba las dos imágenes en la pantalla. [9]
Los resultados se demostraron por primera vez a miembros del Instituto Americano de Ingenieros de Minas en Nueva York el 21 de febrero de 1917. [10] El propio Technicolor produjo la única película realizada en el Proceso 1, The Gulf Between , que tuvo una gira limitada por las ciudades del este. comenzando con Boston y Nueva York el 13 de septiembre de 1917, principalmente para interesar a los productores y exhibidores de películas en color. [11] La necesidad casi constante de que un técnico ajustara la alineación de la proyección condenó este proceso de color aditivo . En la actualidad, solo se sabe que existen unos pocos fotogramas de The Gulf Between , que muestra a la estrella Grace Darmond . [12]
Convencidos de que no había futuro en los procesos de color aditivos, Comstock, Wescott y Kalmus centraron su atención en los procesos de color sustractivos. Esto culminó en lo que eventualmente se conocería como Proceso 2 (1922) (a menudo referido hoy con el nombre inapropiado de "Technicolor de dos tiras"). Como antes, la cámara especial Technicolor utilizó un divisor de haz que exponía simultáneamente dos cuadros consecutivos de una sola tira de película en blanco y negro, uno detrás de un filtro verde y otro detrás de un filtro rojo. [12] [13]
La diferencia fue que el negativo de dos componentes ahora se usaba para producir una impresión sustractiva en color . Debido a que los colores estaban físicamente presentes en la impresión, no se requirió ningún equipo de proyección especial y el registro correcto de las dos imágenes no dependió de la habilidad del proyeccionista.
Los fotogramas expuestos detrás del filtro verde se imprimieron en una tira de película en blanco y negro y los fotogramas expuestos detrás del filtro rojo se imprimieron en otra tira. Después del revelado, cada impresión fue tonificada a un color casi complementario al del filtro: rojo anaranjado para las imágenes filtradas en verde, verde cian para las imágenes filtradas en rojo. A diferencia del teñido, que añade un velo uniforme de color a toda la imagen, el teñido reemplaza químicamente la imagen plateada en blanco y negro con materia colorante transparente, de modo que las luces permanecen claras (o casi), las áreas oscuras están fuertemente coloreadas y Los tonos intermedios se colorean proporcionalmente.
Las dos impresiones, realizadas en una película con la mitad del grosor de una película normal, se pegaron una detrás de otra para crear una impresión de proyección. The Toll of the Sea , que se estrenó el 26 de noviembre de 1922, utilizó el Proceso 2 y fue la primera película de estreno general en Technicolor.
La segunda película a todo color de Process 2 Technicolor, Wanderer of the Wasteland , se estrenó en 1924. Process 2 también se utilizó para secuencias de color en películas tan importantes como Los Diez Mandamientos (1923), El Fantasma de la Ópera (1925) y Ben-Hur (1925). The Black Pirate (1926) de Douglas Fairbanks fue el tercer largometraje a todo color de Process 2.
Aunque tuvo éxito comercial, el Proceso 2 estuvo plagado de problemas técnicos. Debido a que las imágenes en ambos lados de la impresión no estaban en el mismo plano, ambas no podían estar perfectamente enfocadas al mismo tiempo. La importancia de esto dependía de la profundidad de foco de la óptica de proyección. Mucho más grave fue el problema con las ventosas. Las películas en general tendían a ahuecarse después de un uso repetido: cada vez que se proyectaba una película, cada fotograma se calentaba por la intensa luz de la puerta de proyección, lo que hacía que se abultara ligeramente; Después de atravesar la puerta, se enfrió y el bulto disminuyó, pero no del todo. [14]
Se descubrió que las impresiones cementadas no sólo eran muy propensas a ahuecarse, sino que la dirección de las ahuecaciones cambiaba repentina y aleatoriamente de atrás hacia adelante o viceversa, de modo que ni siquiera el proyeccionista más atento podía evitar que la imagen sobresaliera temporalmente. de enfoque cada vez que cambiaba la dirección de la ventosa. Technicolor tuvo que suministrar nuevas impresiones para que las ahuecadas pudieran enviarse a su laboratorio de Boston para aplanarse, después de lo cual podrían volver a ponerse en servicio, al menos por un tiempo. [15]
La presencia de capas de imágenes en ambas superficies hizo que las impresiones fueran especialmente vulnerables a los rayones y, debido a que los rayones tenían colores vívidos, eran muy notorios. Empalmar una impresión del Proceso 2 sin prestar especial atención a su inusual construcción laminada podía dar como resultado un empalme débil que fallaría al pasar a través del proyector. Incluso antes de que estos problemas se hicieran evidentes, Technicolor consideró este enfoque de impresión cementada como un recurso provisional y ya estaba trabajando en el desarrollo de un proceso mejorado. [dieciséis]
Basado en la misma técnica de transferencia de tinte aplicada por primera vez a las películas en 1916 por Max Handschiegl, Technicolor Process 3 (1928) se desarrolló para eliminar la impresión de proyección hecha de impresiones con doble cemento en favor de una impresión creada por imbibición de tinte . La cámara Technicolor para el Proceso 3 era idéntica a la del Proceso 2, fotografiando simultáneamente dos fotogramas consecutivos de una película en blanco y negro detrás de filtros rojo y verde.
En el laboratorio, se utilizó la impresión de fotogramas saltados para clasificar los fotogramas de registro de colores alternos del negativo de la cámara en dos series de fotogramas contiguos: los fotogramas con filtro rojo se imprimían en una tira de película "matriz" especialmente preparada y los fotogramas con filtro verde se imprimían en una tira de película "matriz" especialmente preparada. fotogramas filtrados sobre otros. Después del procesamiento, la gelatina de la emulsión de la película matriz quedó proporcionalmente endurecida, siendo más dura y menos soluble donde había estado más expuesta a la luz. A continuación se lavó la fracción no endurecida. El resultado fueron dos tiras de imágenes en relieve compuestas de gelatina endurecida, más gruesas en las áreas correspondientes a las áreas más claras y menos expuestas del negativo.
Para realizar cada impresión en color final, las películas de matriz se sumergieron en baños de tinte de colores nominalmente complementarios a los de los filtros de la cámara: la tira hecha con marcos filtrados en rojo se tiñó de verde cian y la tira hecha con marcos filtrados en verde se tiñó rojo naranja. Cuanto más espesa es la gelatina en cada área de un marco, más tinte absorbe. El sutil control del color de escena a escena se logró mediante el lavado parcial de los tintes de cada matriz. Cada matriz, a su vez, se presionó para ponerla en contacto con una tira de película recubierta de gelatina conocida como "espacio en blanco" y la gelatina "bebió" el tinte de la matriz. Se aplicó un mordiente hecho de quitina desacetilada al blanco antes de imprimir, para evitar que los tintes migraran o "sangraran" después de ser absorbidos.
La imbibición de tinte no era adecuada para imprimir bandas sonoras ópticas, que requerían una resolución muy alta, por lo que al realizar impresiones para sistemas de sonido en película, la película "en blanco" era una película convencional en blanco y negro en la que se grababa la banda sonora, así como líneas de marco, se habían impreso de la manera habitual antes de la operación de transferencia de tinte.
La primera película realizada íntegramente en Technicolor Process 3 fue The Viking (1928), que tenía una partitura y efectos de sonido sincronizados. Redskin (1929), con partitura sincronizada, y The Mysterious Island (1929), parcialmente sonoro, también fueron fotografiados casi en su totalidad en este proceso, pero incluyeron algunas secuencias en blanco y negro. Las siguientes películas sonoras se hicieron en su totalidad (o casi en su totalidad) en Technicolor Process 3: ¡ Adelante con el espectáculo! (1929) (la primera película en color que habla), Gold Diggers of Broadway (1929), The Show of Shows (1929), Sally (1929), The Vagabond King (1930), Follow Thru (1930), Golden Dawn ( 1930), Hold Everything (1930), The Rogue Song (1930), Song of the Flame (1930), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Bride of el Regimiento (1930), Mamba (1930), ¡Vaya! (1930), Rey del jazz (1930), Bajo la luna de Texas (1930), Luces brillantes (1930), Noches vienesas (1930), Mujer hambrienta (1931), Bésame otra vez (1931) y Cincuenta millones de franceses (1931) .
Además, se lanzaron decenas de funciones con secuencias en Technicolor. En Technicolor Process 3 también se fotografiaron numerosos temas breves, incluidos los primeros dibujos animados sonoros en color de productores como Ub Iwerks y Walter Lantz . Song of the Flame se convirtió en la primera película en color en utilizar un proceso de pantalla ancha (utilizando un sistema conocido como Vitascope , que utilizaba película de 65 mm).
En 1931, se desarrolló una mejora del Technicolor Process 3 que eliminó el grano de la película Technicolor, lo que dio como resultado colores más vivos y vibrantes. [17] Este proceso se utilizó por primera vez en una película de radio titulada The Runaround (1931). El nuevo proceso no sólo mejoró el color sino que también eliminó motas (que parecían errores) de la pantalla, que anteriormente tenían contornos borrosos y reducían la visibilidad. Esta nueva mejora junto con una reducción en el costo (de 8,85 centavos a 7 centavos por pie) llevó a un nuevo resurgimiento del color. [18]
Warner Bros. tomó la iniciativa una vez más al producir tres largometrajes (de un plan anunciado para seis): Manhattan Parade (1932), Doctor X (1932) y Mystery of the Wax Museum (1933). Radio Pictures siguió anunciando planes para realizar cuatro funciones más en el nuevo proceso. [19] Sólo uno de ellos, Fanny Foley Herself (1931), se produjo realmente. Aunque Paramount Pictures anunció planes para realizar ocho largometrajes y Metro-Goldwyn-Mayer prometió dos largometrajes en color, estos nunca se materializaron. [20] Esto puede haber sido el resultado de la tibia recepción de estas nuevas imágenes en color por parte del público. También se realizaron dos largometrajes producidos de forma independiente con este proceso Technicolor mejorado: Legong: Dance of the Virgins (1934) y Kliou the Tiger (1935).
Muy pocos de los negativos de cámara originales de películas realizadas en Technicolor Process 2 o 3 sobreviven. A finales de la década de 1940, la mayoría fueron descartadas del almacenamiento en Technicolor en una medida de limpieza de espacio, después de que los estudios se negaran a recuperar los materiales. Las impresiones originales en tecnicolor que sobrevivieron hasta la década de 1950 se utilizaron a menudo para hacer impresiones en blanco y negro para televisión y, a partir de entonces, simplemente se descartaron. Esto explica por qué tantas películas antiguas en color existen hoy únicamente en blanco y negro.
Warner Bros., que había pasado de ser un exhibidor menor a un estudio importante con la introducción del cine sonoro , incorporó la impresión Technicolor para mejorar sus películas. Otros productores siguieron a Warner Bros.' Por ejemplo, realizando funciones en color, ya sea con Technicolor o con uno de sus competidores, como Brewster Color y Multicolor (más tarde Cinecolor ).
En consecuencia, la introducción del color no aumentó el número de espectadores hasta el punto de resultar económica. Esto y la Gran Depresión afectaron gravemente las finanzas de los estudios cinematográficos y supusieron el fin de los primeros éxitos financieros de Technicolor.
Technicolor imaginó un proceso a todo color ya en 1924, y estaba desarrollando activamente dicho proceso en 1929. Hollywood hizo tanto uso de Technicolor en 1929 y 1930 que muchos creyeron que la industria cinematográfica pronto produciría películas en color exclusivamente. En 1931, sin embargo, la Gran Depresión había pasado factura a la industria cinematográfica, que comenzó a recortar gastos. La producción de películas en color había disminuido drásticamente en 1932, cuando Burton Wescott y Joseph A. Ball completaron el trabajo en una nueva cámara de cine de tres colores.
Technicolor ahora podría prometer a los estudios una gama completa de colores, a diferencia del limitado espectro rojo-verde de películas anteriores. La nueva cámara expuso simultáneamente tres tiras de película en blanco y negro, cada una de las cuales grabó un color diferente del espectro. El nuevo proceso duraría hasta que se produjo el último largometraje en Technicolor en 1955.
La ventaja de Technicolor sobre la mayoría de los primeros procesos de color natural era que se trataba de una síntesis sustractiva en lugar de aditiva : a diferencia de los procesos aditivos Kinemacolor y Chronochrome , las impresiones Technicolor no requerían ningún equipo de proyección especial. A diferencia del proceso aditivo Dufaycolor , la imagen proyectada no fue atenuada por una capa de filtro de color de mosaico molesta y absorbente de luz. Es muy importante que, en comparación con los sistemas sustractivos de la competencia, Technicolor ofreciera el mejor equilibrio entre alta calidad de imagen y velocidad de impresión.
La cámara Technicolor Process 4, fabricada según las especificaciones detalladas de Technicolor por Mitchell Camera Corporation, contenía un divisor de haz que consistía en una superficie parcialmente reflectante dentro de un prisma de cubo dividido , filtros de color y tres rollos separados de película en blanco y negro (de ahí la designación de "tres tiras"). El divisor de haz permitió que un tercio de la luz que entraba por la lente de la cámara pasara a través del reflector y un filtro verde y formara una imagen en una de las tiras, que por lo tanto solo registró el tercio del espectro en el que predomina el verde .
Los otros dos tercios se reflejaban lateralmente en el espejo y pasaban a través de un filtro magenta, que absorbía la luz verde y dejaba pasar sólo los tercios rojo y azul del espectro. Detrás de este filtro estaban las otras dos tiras de película, con sus emulsiones presionadas para que entraran en contacto cara a cara. La película frontal era de tipo ortocromático ciego al rojo y registraba sólo la luz azul. En la superficie de su emulsión había una capa de color rojo anaranjado que impedía que la luz azul continuara hacia la emulsión pancromática sensible al rojo de la película detrás de ella, que por lo tanto registraba solo el tercio del espectro dominado por el rojo.
Cada uno de los tres negativos resultantes se imprimió en una película matriz especial. Después del procesamiento, cada matriz era una representación casi invisible de la serie de fotogramas de la película como relieves de gelatina, más gruesos (y más absorbentes) donde cada imagen era más oscura y más delgadas donde era más clara. Cada matriz se empapó en un tinte complementario al color de la luz registrado por el negativo impreso en ella: cian para el rojo, magenta para el verde y amarillo para el azul (ver también: modelo de color CMYK para una discusión técnica sobre la impresión en color).
Una única tira transparente de película en blanco y negro con la banda sonora y las líneas de fotograma impresas de antemano se trató primero con una solución mordiente y luego se puso en contacto con cada una de las tres películas de matriz cargadas de tinte, creando el color completo. imagen. Cada tinte fue absorbido o embebido por el recubrimiento de gelatina de la tira receptora en lugar de simplemente depositarse sobre su superficie, de ahí el término "imbibición de tinte". Estrictamente hablando, este es un proceso de impresión mecánica más estrechamente relacionado con el tipo Woodbury y muy vagamente comparable a la impresión offset o la litografía , [21] y no fotográfico, ya que la impresión real no implica un cambio químico causado por la exposición a la luz.
Durante los primeros años del proceso, la película del receptor estaba preimpresa con una imagen en blanco y negro al 50% derivada de la franja verde, el llamado registro clave o K. Este procedimiento se utilizó principalmente para cubrir bordes finos de la imagen donde los colores se mezclaban de manera poco realista (también conocido como flecos ). Este negro adicional aumentó el contraste de la impresión final y ocultó los flecos. Sin embargo, como resultado, el colorido general se vio comprometido. En 1944, Technicolor mejoró el proceso para compensar estas deficiencias y se eliminó el registro K.
Kalmus convenció a Walt Disney para que filmara uno de sus dibujos animados de Silly Symphony , Flowers and Trees (1932), en el Proceso 4, el nuevo proceso de "tres tiras". Al ver el potencial del Technicolor a todo color, Disney negoció un contrato exclusivo para el uso del proceso en películas animadas que se extendió hasta septiembre de 1935. [22] Otros productores de animación, como los estudios Fleischer y el estudio Ub Iwerks , quedaron excluidos. – tuvieron que conformarse con los sistemas Technicolor de dos colores o utilizar un proceso competitivo como Cinecolor .
Flowers and Trees fue un éxito tanto de público como de crítica, y ganó el primer Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Todas las Silly Symphonies posteriores a partir de 1933 se rodaron con el proceso de tres tiras. Una sinfonía tonta , Los tres cerditos (1933), generó una respuesta del público tan positiva que eclipsó los largometrajes con los que se proyectó. Hollywood volvió a hablar de películas en color. Según la revista Fortune , " Merian C. Cooper , productor de RKO Radio Pictures y director de King Kong (1933), vio una de las Silly Symphonies y dijo que no quería volver a hacer una película en blanco y negro nunca más".
Aunque los primeros 60 dibujos animados en tecnicolor de Disney utilizaron la cámara de tres tiras, se adoptó un proceso mejorado de "exposición sucesiva" ("SE") c. 1937 . Esta variación del proceso de tres tiras fue diseñada principalmente para trabajos de dibujos animados: la cámara contendría una tira de película negativa en blanco y negro, y cada celda de animación sería fotografiada tres veces, en tres fotogramas secuenciales, detrás de rojo, verde alternados. y filtros azules (la llamada "rueda de color Technicolor", entonces una opción de las cámaras de animación Acme, Producers Service y Photo-Sonics). [23] Se crearían tres matrices de impresión por transferencia de tinte separadas a partir de los registros rojo, verde y azul en sus respectivos colores complementarios, cian, magenta y amarillo.
La exposición sucesiva también se empleó en la serie de acción en vivo "True Life Adventure" de Disney, en la que el metraje de acción en vivo original Kodachrome Commercial de bajo contraste de 16 mm se duplicó por primera vez en un elemento negativo SE de grano fino de 35 mm en una pasada del elemento de 16 mm, por lo que reduciendo el desgaste del original de 16 mm y también eliminando errores de registro entre colores. Posteriormente, el negativo SE de acción real ingresó a otros procesos Technicolor y se incorporó con animación SE y acción real de estudio de tres tiras, según fuera necesario, produciendo así el resultado combinado.
Los estudios estaban dispuestos a adoptar Technicolor de tres colores para la producción de largometrajes de acción real, si se demostraba que era viable. Rodar en tecnicolor de tres tiras requirió una iluminación muy brillante, ya que la película tenía una velocidad extremadamente lenta de ASA 5. Esto, junto con la gran cantidad de cámaras y la falta de experiencia con la cinematografía en tres colores generaron escepticismo en las salas de juntas del estudio.
Un artículo de octubre de 1934 en la revista Fortune destacó que Technicolor, como corporación, era bastante notable porque mantenía a sus inversores bastante contentos a pesar de que sólo había obtenido ganancias dos veces en todos los años de su existencia, durante el auge inicial. a principios de década. Technicolor, una empresa bien administrada, la mitad de cuyas acciones estaban controladas por una camarilla leal a Kalmus, nunca tuvo que ceder ningún control a sus banqueros o accionistas hostiles. A mediados de los años 30, todos los estudios importantes, excepto MGM, estaban en crisis financiera, y un proceso de color que realmente reprodujera el espectro visual fue visto como un posible tiro en el brazo para la industria en crisis.
En noviembre de 1933, Herbert Kalmus y RKO de Technicolor anunciaron planes para producir películas en Technicolor de tres tiras en 1934, comenzando con Ann Harding protagonizando una película proyectada The World Outside . [24]
El uso en vivo del Technicolor de tres tiras se vio por primera vez en un número musical de la película de Metro-Goldwyn-Mayer The Cat and the Fiddle , estrenada el 16 de febrero de 1934. El 1 de julio, MGM estrenó Hollywood Party con una secuencia de dibujos animados en Technicolor. Hot Choc-late Soldiers" producida por Walt Disney. El 28 de julio de ese año, Warner Bros. lanzó Service with a Smile , seguido de Good Morning, Eve! el 22 de septiembre, ambos cortometrajes de comedia protagonizados por Leon Errol y filmados en Technicolor de tres tiras. Pioneer Pictures , una compañía cinematográfica formada por inversores de Technicolor, produjo la película generalmente acreditada como el primer cortometraje de acción real filmado en el proceso de tres tiras, La Cucaracha , estrenada el 31 de agosto de 1934. [25]
La Cucaracha es una comedia musical de dos bobinas que costó 65.000 dólares, aproximadamente cuatro veces lo que costaría una película equivalente de dos bobinas en blanco y negro. Lanzado por RKO , el corto fue un éxito al presentar el nuevo Technicolor como un medio viable para películas de acción real. El proceso de las tres tiras también se utilizó en algunas secuencias cortas filmadas para varias películas realizadas durante 1934, incluidas las secuencias finales de La casa de Rothschild ( Twentieth Century Pictures / United Artists ) con George Arliss y Kid Millions ( Samuel Goldwyn Studios ) con Eddie Cantor . [26]
Becky Sharp (1935) , de Pioneer/RKO, se convirtió en el primer largometraje fotografiado íntegramente en tecnicolor de tres tiras. Al principio, el Technicolor de tres lamas sólo se utilizaba en interiores. En 1936, El rastro del pino solitario se convirtió en la primera producción en color en tener secuencias al aire libre, con resultados impresionantes. El espectacular éxito de Blancanieves y los siete enanitos (1937), que se estrenó en diciembre de 1937 y se convirtió en la película más taquillera de 1938, atrajo la atención de los estudios.
El crítico de cine Manny Farber sobre la película en tecnicolor de 1943 Por quién doblan las campanas :
“No estoy seguro de hasta qué punto la falta de efecto de la imagen se debe a su technicolor. A mí me resulta difícil tomar en serio una película hecha en technicolor: la profundidad parece desafiar el espíritu carnavalesco del color, que siempre es alegre y brillante, como una máscara, sin sustancia. Tampoco estoy seguro de en qué medida la rigidez y la falta de maniobrabilidad de la película son producto del tecnicolor.”— The New Republic , 19 de julio de 1944. [27]
Un inconveniente importante del proceso de tres tiras de Technicolor fue que las cámaras requerían un dirigible de sonido especial, voluminoso y de gran volumen. Los estudios de cine no podían comprar cámaras Technicolor, solo alquilarlas para sus producciones, con técnicos de cámara y un "supervisor de color" para garantizar que los decorados, el vestuario y el maquillaje no sobrepasaran las limitaciones del sistema. A menudo, en muchas de las primeras producciones, la supervisora era Natalie Kalmus , ex esposa de Herbert Kalmus y copropietaria de la empresa. Los directores tuvieron grandes dificultades con ella; Vincente Minnelli dijo: "A los ojos de la señora Kalmus, no podía hacer nada bien". [28]
Kalmus prefirió el título "Director en tecnicolor", aunque los licenciatarios británicos generalmente insistían en "Control de color" para no "diluir" el título del director de cine. Trabajó con un buen número de "asociados", muchos de los cuales no quedaron acreditados, y después de su jubilación, estos asociados fueron transferidos a los licenciatarios; por ejemplo, Leonard Doss fue a Fox, donde desempeñó la misma función para DeLuxe Color de Fox. .
El proceso de dividir la imagen redujo la cantidad de luz que llega a la película. Dado que la velocidad de la película de las películas utilizadas era bastante lenta, las primeras producciones en tecnicolor requerían una mayor cantidad de iluminación que una producción en blanco y negro. Se informa que las temperaturas de las luces calientes del estudio en el set de filmación de El Mago de Oz excedían con frecuencia los 38 °C (100 °F), y algunos de los personajes más disfrazados requerían una gran ingesta de agua. Algunos actores y actrices afirmaron haber sufrido daños oculares permanentes debido a los altos niveles de iluminación del arco de carbono con su ultravioleta altamente actínico. [29]
Debido a la iluminación adicional, el triple de cantidad de película y el gasto de producir impresiones de proyección por transferencia de tinte, Technicolor exigía altos presupuestos para películas.
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Las películas en color que grababan los tres colores primarios en tres capas de emulsión sobre una tira de película fueron introducidas a mediados de la década de 1930 por Eastman Kodak en los Estados Unidos ( Kodachrome para películas caseras de 16 mm en 1935, luego para películas caseras de 8 mm y diapositivas de 35 mm en 1935). 1936) y Agfa en Alemania ( Agfacolor Neu para películas caseras y diapositivas más tarde en 1936). Technicolor introdujo Monopack , una película reversible de color de una sola tira (una versión de Kodachrome de 35 mm de menor contraste) en 1941 para su uso en exteriores donde la voluminosa cámara de tres tiras no era práctica, pero el mayor grano de la imagen la hacía inadecuada para el estudio. trabajar.
Eastman Kodak introdujo su primera película negativa cinematográfica en color de 35 mm en 1950. El primer largometraje comercial que utilizó Eastmancolor fue el documental Royal Journey del National Film Board of Canada , estrenado en diciembre de 1951. [30] En 1952, Eastman Kodak introdujo un negativo de alta -Película de impresión en color de calidad, que permite a los estudios producir impresiones mediante procesos fotográficos estándar en lugar de tener que enviarlas a Technicolor para el costoso proceso de imbibición de tinte. [30] Ese mismo año, el laboratorio Technicolor adaptó su proceso de transferencia de tinte (conocido internamente como 'tri-robo' - tres tiras en italiano) para derivar matrices triples e impresiones de imbibición directamente a partir de negativos de Eastmancolor, así como de otros materiales como Existencias de colores Ansco y DuPont.
Foxfire (1955), filmada en 1954 por Universal , protagonizada por Jane Russell y Jeff Chandler , fue el último largometraje realizado en Estados Unidos fotografiado con una cámara Technicolor de tres tiras. Una de las últimas películas británicas que Otto Heller rodó en Process 4fue la popular comedia de Ealing de 1955 The Ladykillers .
En un intento por sacar provecho de la moda 3-D de Hollywood, Technicolor presentó su cámara estereoscópica para películas 3-D en marzo de 1953. La plataforma utilizaba dos cámaras de tres tiras, proyectando un total de seis tiras de película a la vez (tres para el ojo izquierdo y tres para el derecho). [31] Sólo se rodaron dos películas con esta configuración de cámara: Flight to Tangier (1953) y la comedia de Martin y Lewis Money From Home (1954). Otra empresa había utilizado un sistema similar, pero diferente, utilizando dos cámaras de tres tiras una al lado de la otra para un corto británico llamado Royal River .
Cuando se hizo evidente el final del proceso Technicolor, la empresa reutilizó sus cámaras de tres colores para fotografía de pantalla ancha e introdujo el proceso Technirama en 1957. [3] Otros formatos en los que se aventuró la empresa incluyeron VistaVision , Todd-AO y Ultra. Panavisión 70 . Todos ellos supusieron una mejora con respecto a los negativos de tres tiras, ya que las impresiones negativas generaron copias de transferencia de tinte de grano más fino y nítido. [32] A mediados de la década de 1960, el proceso de transferencia de tinte finalmente cayó en desgracia en los Estados Unidos por ser demasiado caro y demasiado lento para producir impresiones. Con el creciente número de pantallas en Estados Unidos, aumentó la tirada estándar de 200 a 250 impresiones. Y si bien la impresión por transferencia de tinte produjo una impresión en color superior, la cantidad de impresiones de alta velocidad que se podían realizar en los laboratorios de todo el país superaba la cantidad menor y más lenta de impresiones que solo se podían obtener en los laboratorios de Technicolor. Una de las últimas películas estadounidenses impresas por Technicolor fue El padrino II (1974). [21]
En 1975, se cerró la planta de transferencia de tintes de EE. UU. y Technicolor se convirtió en un procesador exclusivo de Eastman. En 1977, Dario Argento utilizó la última impresora de transferencia de tinte que quedó en Roma para realizar impresiones para su película de terror Suspiria . [33] En 1980, la planta italiana Technicolor dejó de imprimir por transferencia de tinte.
La línea británica se cerró en 1978 y se vendió a Beijing Film and Video Lab, que envió el equipo a China. Se hicieron muchas películas de China y Hong Kong con el proceso de transferencia de tinte Technicolor, [34] incluida Ju Dou (1990) de Zhang Yimou e incluso una película estadounidense, Space Avenger (1989), dirigida por Richard W. Haines . La línea de Beijing fue cerrada en 1993 por varias razones, incluido un procesamiento deficiente.
En 1997, Technicolor reintrodujo el proceso de transferencia de tinte en la impresión de películas en general. Una versión refinada del proceso de impresión de las décadas de 1960 y 1970, se utilizó de forma limitada en las restauraciones de películas como El mago de Oz , Lo que el viento se llevó , La ventana indiscreta , Funny Girl y Apocalypse Now Redux . [35]
Después de su reintroducción, el proceso de transferencia de tinte se utilizó en varias producciones modernas de Hollywood de gran presupuesto. Estos incluyeron Bulworth , The Thin Red Line , Godzilla , Toy Story 2 y Pearl Harbor . [34] [35]
Technicolor suspendió el proceso de transferencia de tinte en 2002 después de que Thomson comprara la empresa . [35]
A finales de la década de 1990, el proceso de transferencia de tinte todavía tenía sus ventajas en la comunidad de archivos cinematográficos. Debido a que el proceso de transferencia de tinte utiliza tintes ácidos estables , las impresiones en tecnicolor se consideran de calidad de archivo. Una impresión Technicolor de la era de la transferencia de tinte conservará sus colores originales prácticamente sin cambios durante décadas con un almacenamiento adecuado, mientras que las impresiones impresas en materiales Eastmancolor producidos antes de 1983 pueden sufrir pérdida de color después de la exposición a la luz ultravioleta y a condiciones cálidas y húmedas como resultado de menos Colorantes fotoquímicos estables. El desvanecimiento de algunas impresiones es tan rápido que en algunos casos, después de tan solo cinco a diez años, los colores de la impresión se han desvanecido a un rojo pardusco. [ cita necesaria ]
Además, los negativos de cámara de tres tiras están todos en papel blanco y negro con base plateada, que se ha mantenido inalterado a lo largo del tiempo con un manejo adecuado. Esto ha adquirido importancia en los últimos años con el gran mercado de películas transferidas a formatos de vídeo para su visualización en casa. El mejor control de calidad del color para la transferencia de vídeo se logra, con diferencia, imprimiendo ópticamente a partir de negativos Technicolor, o recombinando los negativos de tres tiras en blanco y negro mediante medios digitales e imprimiendo en material de bajo contraste. El director George Lucas tenía un negativo de archivo de tres tiras y una o más copias de imbibición hechas de Star Wars ; Esta copia de "protección" fue consultada para conocer los valores de color al preparar la Edición Especial de 1997 de Star Wars . [36]
Un problema que ha surgido con los negativos Technicolor es la tasa de contracción de una tira a otra. Debido a que los negativos de tres tiras se filman en tres rollos, están sujetos a diferentes índices de contracción según las condiciones de almacenamiento. Hoy en día, la tecnología digital permite una realineación precisa de los negativos cambiando el tamaño de los negativos reducidos digitalmente para que se correspondan con los demás negativos. Se suele tomar como referencia el registro G, o Verde, ya que es el registro con mayor resolución.
También es un registro con el "viento" correcto (posición de la emulsión respecto al objetivo de la cámara). La contracción y la realineación (cambio de tamaño) no son problemas con los negativos de cámara Technicolor de exposición sucesiva (RGB de un solo rollo). Este problema se podría haber eliminado, para títulos de tres tiras, si los elementos de preservación (positivos de grano fino) hubieran sido Exposición Sucesiva, pero esto habría requerido que los elementos de preservación fueran 3000 pies o 6000 pies, mientras que la cámara compuesta de tres tiras y la preservación Los elementos son 1000 pies o 2000 pies (sin embargo, se necesitan tres registros de esa longitud).
Un problema con el que ha tenido que lidiar la reproducción moderna es que el contraste de las tres tiras de película no es el mismo. Esto da el efecto en las impresiones Technicolor de que (por ejemplo) los desvanecimientos cinematográficos hacen que el balance de color de la imagen cambie a medida que la imagen se desvanece. La transferencia a medios digitales ha intentado corregir los diferentes equilibrios de color y ha tenido un gran éxito. Sin embargo, quedan algunos artefactos extraños que hacen que las partes saturadas de la imagen puedan mostrar un color falso. Cuando se incluye la imagen de una llama en la toma, rara vez será del color naranja/amarillo esperado, y a menudo se representará en verde. [37] [ verificación fallida ]
La empresa Technicolor siguió siendo una empresa de procesamiento de películas de gran éxito y luego se involucró en la duplicación de video y audio ( fabricación de CD , VHS y DVD ) y procesos de video digital. MacAndrews & Forbes adquirió Technicolor, Inc. en 1982 por 100 millones de dólares, [38] luego la vendió en 1988 a la empresa británica Carlton Communications PLC por 780 millones de dólares. [39] Technicolor, Inc. adquirió la empresa de procesamiento de películas CFI en 2000. [40] Desde 2001, Technicolor ha sido parte del conglomerado francés de medios y electrónica Thomson Multimedia SA. [41] El nombre del grupo Thomson se cambió a "Technicolor SA" a partir del 1 de febrero de 2010 [actualizar], cambiando el nombre de toda la empresa a su filial estadounidense de tecnología cinematográfica. [42]
El 24 de junio de 2020, Technicolor se acogió al Capítulo 15 de la ley de bancarrotas en los Estados Unidos, citando el COVID-19 como el motivo de su impacto. [43]
En mayo de 2021, Streamland Media adquirió la unidad de postproducción de Technicolor. [44] El 27 de septiembre de 2022, Technicolor SA, que mantiene los negocios de IoT, banda ancha y soluciones de video, pasó a llamarse Vantiva , mientras que los negocios de VFX, gráficos en movimiento y animación ahora son operados por Technicolor Creative Studios ; Estas dos se escindieron como empresas públicamente independientes. [45] [46]
La estética visual de la transferencia de tinte Technicolor se sigue utilizando en Hollywood, generalmente en películas ambientadas a mediados del siglo XX. [47] Partes de El aviador (2004), la película biográfica de Howard Hughes , fueron manipuladas digitalmente para imitar los procesos de color disponibles durante los períodos en los que tiene lugar cada escena.
Generalmente, durante los créditos de una película, se muestra el texto "Color by Technicolor" o "Prints by Technicolor".
