Ann Harding (nacida Dorothy Walton Gatley ; 7 de agosto de 1902 - 1 de septiembre de 1981) fue una actriz estadounidense de teatro, cine, radio y televisión. Harding era un habitual de Broadway y de gira en la década de 1920. En la década de 1930, Harding fue una de las primeras actrices en ganar fama en el nuevo medio de las " películas sonoras " y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1931 por su trabajo en Holiday .
Harding nació como Dorothy Walton Gatley y era hija de un destacado oficial del ejército de los Estados Unidos . Se crió principalmente en East Orange, Nueva Jersey y se graduó de East Orange High School . Habiendo adquirido su experiencia inicial como actriz en las clases de teatro de la escuela, se decidió por una carrera como actriz y se mudó al otro lado del río Hudson hasta la ciudad de Nueva York. Debido a la oposición de su padre a su elección de carrera, adoptó el nombre artístico de Ann Harding.
Después de su trabajo inicial como lector de guiones, Harding comenzó a conseguir papeles en Broadway y en pequeños teatros semiprofesionales, principalmente en Pensilvania. Hacia finales de la década de 1920 se mudó a California para comenzar a trabajar en películas, que apenas comenzaban a incluir sonido.
Su trabajo en obras de teatro le había dado una dicción y una presencia escénica notables, y rápidamente fue elegida para papeles protagonistas. A finales de la década de 1930, empezó a ser estereotipada como la mujer hermosa, inocente y abnegada, y le resultó más difícil conseguir trabajo cinematográfico. Después de casarse con el director Werner Janssen en 1937, trabajó sólo esporádicamente, con tres papeles notables en Ojos en la noche (1942), Sucedió en la Quinta Avenida (1947) y El hombre del traje de franela gris (1956).
Trabajó ocasionalmente en televisión entre 1955 y 1965, y apareció en dos obras de teatro a principios de la década de 1960, regresando a los escenarios después de una ausencia de más de 30 años, incluido el papel principal en The Corn is Green en 1964 en el Studio Theatre de Buffalo. Nueva York .
Después de su jubilación en 1965, residió en Sherman Oaks, California , donde moriría en 1981, y fue enterrada en Forest Lawn Memorial Park – Hollywood Hills .
Harding nació como Dorothy Walton Gatley en Fort Sam Houston en San Antonio , Texas, hija de George G. Gatley , un oficial del ejército de carrera, y Elizabeth "Bessie" Walton (Crabb) Gatley. [1] Después de viajar a menudo durante sus primeros años de vida debido a la carrera militar de su padre, creció en East Orange, Nueva Jersey , se graduó de East Orange High School , [2] y asistió a Bryn Mawr College . [1] Su padre "se opuso violentamente a su profesión", por lo que Harding cambió su nombre cuando comenzó su carrera como actriz. [1]
El empleo inicial de Harding en la industria del entretenimiento comenzó como analista de guiones . Luego comenzó a actuar e hizo su debut en Broadway en Like a King en 1921. [3] Tres años más tarde encontró su "cine en casa" en Rose Valley, Pensilvania, después de ser dirigida por el fundador del Hedgerow Theatre, Jasper Deeter [4] en The Master. Constructor. Con el paso de los años, regresó a Hedgerow para repetir varios de sus papeles. Pronto se convirtió en una protagonista; se mantuvo en forma utilizando los servicios de Sylvia de Hollywood . [5] Fue una destacada actriz en el teatro de Pittsburgh durante un tiempo, actuando con Sharp Company y luego fundando Nixon Players con Harry Bannister . [6] En 1929, hizo su debut cinematográfico en Paris Bound , junto a Fredric March . [7] En 1931, compró el edificio del Teatro Hedgerow de Deeter por 5.000 dólares y lo donó a la empresa.
Primero bajo contrato con Pathé , que posteriormente fue absorbida por RKO Pictures , Harding fue promocionado como la "respuesta" del estudio a la superestrella de Metro-Goldwyn-Mayer, Norma Shearer . [8] Coprotagonizó con Ronald Colman , Laurence Olivier , Myrna Loy , Herbert Marshall , Leslie Howard , Richard Dix y Gary Cooper , y a menudo estuvo cedida a otros estudios, como MGM y Paramount . En RKO, Harding, junto con Helen Twelvetrees y Constance Bennett , formaban un trío que se especializaba en el género de "imágenes de mujeres".
Las actuaciones de Harding fueron a menudo anunciadas por los críticos, quienes citaron su dicción y experiencia escénica como activos para el entonces nuevo medio de las " películas sonoras ". En la segunda película de Harding, Her Private Affair, interpretó a una esposa de moralidad cuestionable y la película fue un éxito comercial. Durante este período, generalmente se la consideraba una de las actrices más bellas del cine, siendo su cabello rubio hasta la cintura uno de sus atributos físicos más destacados. Las películas durante su apogeo incluyen The Animal Kingdom , Peter Ibbetson , When Ladies Meet , The Flame Within y Biography of a Bachelor Girl . Harding, sin embargo, acabó siendo estereotipada como la joven inocente y abnegada. Tras las tibias respuestas tanto de la crítica como del público a varias de sus películas de finales de los años 30, finalmente dejó de hacer películas después de casarse con el director de orquesta Werner Janssen en 1937. Regresó a la pantalla grande en 1942 para hacer Ojos en la noche y tomar papeles secundarios en otras películas. Interpretó a "Mary", la esposa separada de Charlie Ruggles, en la película navideña Sucedió en la Quinta Avenida en 1947. En 1956, volvió a protagonizar con Fredric March El hombre del traje de franela gris .
La década de 1960 marcó el regreso de Harding a Broadway después de una ausencia de décadas, habiendo aparecido por última vez en 1927. En 1962, protagonizó General Seeger, dirigida y coprotagonizada por George C. Scott , y en 1964 apareció en Abraham Cochrane ("su última aparición en el escenario de Nueva York"). [7] Ambas producciones tuvieron carreras breves, y la obra anterior duró apenas tres funciones (incluidos los avances). Harding hizo su última actuación como actriz en 1965 en un episodio de la serie de televisión Ben Casey antes de retirarse.
Harding estuvo casada dos veces y sus maridos fueron:
Entre los romances de Harding se encontraba el novelista y guionista Gene Fowler . A principios de la década de 1960, Harding comenzó a vivir con Grace Kaye, una compañera adulta, más tarde conocida como Grace Kaye Harding. Ann Harding se refirió a Kaye como su hija. [13]
Harding hizo campaña para la reelección del presidente Herbert Hoover en 1932. [14]
El 1 de septiembre de 1981, Harding murió a la edad de 79 años en Sherman Oaks, California . [9]
Le sobrevivieron una hija, llamada Jane Otto, y cuatro nietos. [9]
Harding fue honrado con un bloque en la explanada del Teatro Chino de Grauman el 30 de agosto de 1930. [15]
Harding fue nominada al Premio de la Academia a la mejor actriz por Holiday en 1931. [16]
Por sus contribuciones a las industrias del cine y la televisión, Harding tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una en la sección de Películas en 6201 Hollywood Boulevard y otra en la sección de Televisión en 6850 Hollywood Boulevard. La ceremonia de ambas estrellas se llevó a cabo el 8 de febrero de 1960. [17]
A partir del 7 de octubre de 2023, hay una placa en memoria de Ann Harding dentro del Hedgerow Theatre .
