Edith Norma Shearer (11 de agosto de 1902 - 12 de junio de 1983) [2] [3] fue una actriz canadiense-estadounidense que estuvo activa en el cine desde 1919 hasta 1942. [4] Shearer a menudo interpretaba a mujeres valientes y sexualmente liberadas. [5] Apareció en adaptaciones de Noël Coward , Eugene O'Neill y William Shakespeare , [6] y fue la primera nominada en cinco ocasiones al Premio de la Academia , ganando Mejor Actriz por The Divorcee (1930). [7]
Al revisar el trabajo de Shearer, Mick LaSalle la llamó pionera feminista , o "el ejemplo de feminidad moderna y sofisticada y... la primera actriz de cine estadounidense que hizo elegante y aceptable ser soltera y no virgen en la pantalla". [8]
Shearer era de ascendencia escocesa, inglesa e irlandesa. Su infancia transcurrió en Montreal , donde fue educada en la escuela secundaria para niñas de Montreal y en la escuela secundaria Westmount . [9] Su vida fue una vida privilegiada, debido al éxito del negocio de construcción de su padre. Sin embargo, el matrimonio entre sus padres fue infeliz. Andrew Shearer era propenso a la depresión maníaca y "se movía como una sombra o un fantasma por la casa", [10] mientras que su madre Edith Fisher Shearer era atractiva, extravagante y elegante. La joven Norma también estaba interesada en la música, pero después de ver un espectáculo de vodevil en su noveno cumpleaños, anunció su intención de convertirse en actriz. Edith le ofreció apoyo, pero cuando Shearer entró en la adolescencia, empezó a temer en secreto que los defectos físicos de su hija pusieran en peligro sus posibilidades. Norma Shearer "no se hacía ilusiones sobre la imagen que vi en el espejo". Reconoció su "figura rechoncha, con hombros demasiado anchos, piernas demasiado robustas, manos demasiado desafiladas" y era muy consciente de sus ojos pequeños que parecían bizcos debido a un yeso en su ojo izquierdo. Según admitió ella misma, era "ferozmente ambiciosa, incluso cuando era joven", y planeaba superar sus deficiencias mediante un cuidadoso camuflaje, pura determinación y encanto.
La infancia y la adolescencia que Shearer describió una vez como "un sueño placentero" terminaron en 1918 cuando la empresa de su padre colapsó y su hermana mayor Athole sufrió su primer colapso mental grave. Obligada a mudarse a una casa pequeña y triste en un "modesto" suburbio de Montreal, Shearer descubrió que su actitud decidida se vio fortalecida por la repentina caída en la pobreza: "A una edad temprana, formé una filosofía sobre el fracaso. Tal vez un esfuerzo, como mi El negocio de mi padre podía fracasar, pero eso no significaba que mi padre hubiera fracasado". [11]
Edith Shearer pensaba lo contrario. Al cabo de unas semanas, dejó a su marido y se mudó a una pensión barata con sus dos hijas. Unos meses más tarde, animada por su hermano, que creía que su sobrina debería probar suerte en "el negocio cinematográfico", que entonces operaba principalmente en la costa este de los Estados Unidos, Edith vendió el piano de su hija y compró tres billetes de tren para Nueva York. Ciudad. En su bolsillo llevaba una carta de presentación de Norma, adquirida del propietario de un teatro local, para Florenz Ziegfeld , que estaba preparando una nueva temporada de sus famosas Ziegfeld Follies .
En enero de 1920, las tres mujeres Shearer llegaron a Nueva York, cada una vestida para la ocasión. "Tenía el pelo formado por pequeños rizos", recuerda Shearer, "y me sentía muy ambiciosa y orgullosa". [12] Sin embargo, su corazón se hundió cuando vio el apartamento alquilado: "Había una cama doble, una cuna sin colchón y una estufa con un solo chorro de gas. El baño comunitario estaba al final de un pasillo largo y poco iluminado. Athole y yo nos turnábamos para dormir con mi madre en la cama, pero de todos modos dormir era imposible: los trenes elevados pasaban traqueteando por nuestra ventana cada pocos minutos".
La introducción a Ziegfeld resultó igualmente desastrosa. Dejó caer a Shearer, supuestamente llamándola "perro" y criticó sus ojos bizcos y sus piernas rechonchas. [13] Continuó haciendo las rondas con su determinación intacta: "Me enteré de que Universal Pictures estaba buscando ocho chicas guapas para actuar como extras. Athole y yo llegamos y encontramos a 50 chicas delante de nosotros. Un asistente del director de casting se acercó y Mirándonos desde arriba, pasó por alto los tres primeros y eligió el cuarto. El quinto y el sexto no eran atractivos, pero el séptimo serviría, y así sucesivamente hasta que se seleccionaron siete, y todavía estaba unos tres metros por delante. Pensé un poco. Tosí fuerte y cuando el hombre miró en la dirección de la tos, me puse de puntillas y le sonreí. Reconociendo el truco incómodo al que había recurrido, se rió abiertamente. y se acercó a mí y me dijo: 'Tú ganas, hermana. Eres la número ocho ' " [14]
Siguieron otras partes extra, incluida una en Way Down East , dirigida por DW Griffith . Aprovechando una pausa en el rodaje y permaneciendo astutamente cerca de un potente arco de luz, Shearer se presentó a Griffith y comenzó a confiarle sus esperanzas de alcanzar el estrellato. "El Maestro me miró, estudió mi rostro vuelto hacia arriba bajo el resplandor del arco y sacudió su cabeza de águila. Los ojos no eran buenos, dijo. Un yeso en uno y demasiado azul; los ojos azules siempre parecían vacíos en primer plano. "Nunca lo lograrás", declaró, y se alejó solemnemente.
Aún sin inmutarse, Shearer arriesgó algunos de sus ahorros en una consulta con el Dr. William Bates , pionero en el tratamiento del estrabismo . [15] [16] [17] Escribió una serie de ejercicios de fortalecimiento muscular que después de muchos años de práctica diaria lograrían ocultar con éxito el yeso de Shearer durante largos períodos de tiempo en la pantalla. Pasaba horas frente al espejo, ejercitando la vista y realizando poses llamativas que disimulaban o mejoraban los defectos físicos señalados por Ziegfeld o Griffith. Por la noche, se sentaba en las galerías de los teatros de Broadway , estudiando las entradas de Ina Claire , Lynn Fontanne y Katharine Cornell .
En una desesperada necesidad de dinero, Shearer recurrió a algunos trabajos de modelo, que resultaron exitosos. Sobre su carrera como modelo, comentó: "Podía sonreír ante una pastilla de jabón para lavar ropa como si fuera una cena en el Ritz. Posé con un collar de perlas de imitación. Posé con gorro antipolvo y vestido de casa con una famosa fregona. para pasta dental y refresco, manteniendo mi boca en posición de silbido hasta que casi se congeló de esa manera". Se convirtió en la nueva modelo de Kelly-Springfield Tires, recibió el título de "Miss Lotta Miles" y se la representa sentada dentro del borde de una llanta, sonriendo al tráfico desde un gran cartel iluminado. [18]
Finalmente, un año después de su llegada a Nueva York, recibió una oportunidad en el cine: cuarta aparición en una película de serie B titulada The Stealers (1920). En enero de 1923, Shearer recibió una oferta de Louis B. Mayer Pictures , un estudio en el noreste de Los Ángeles dirigido por un productor de poca monta, Louis B. Mayer . Irving Thalberg se había trasladado a Louis B. Mayer Pictures como vicepresidente el 15 de febrero de 1923, pero ya había enviado un telegrama a la agente de Shearer, invitándola a ir al estudio. Después de tres años de dificultades, se encontró firmando un contrato. Pidía 250 dólares a la semana durante seis meses, con opciones de renovación y una prueba para un papel principal en una película importante llamada The Wanters .
Shearer salió de Nueva York alrededor del 17 de febrero. [19] Acompañada de su madre, se sintió "peligrosamente segura de sí misma" [20] mientras su tren se acercaba a Los Ángeles. Cuando no la recibieron, incluso una hora después de su llegada, se dio cuenta de que no recibiría ningún trato de estrella en su nuevo estudio. Desanimada, permitió que Edith parara un taxi.
A la mañana siguiente, Shearer fue a Mayer Company en Mission Road para reunirse con Thalberg. Shearer quedó momentáneamente desconcertada por su confusa presentación, pero pronto se encontró "impresionada por su aire de fuerza desapasionada, su tranquilo dominio de sí mismo y los ojos casi negros e impenetrables colocados en un rostro oliva pálido". [21]
Shearer, sin embargo, quedó menos impresionada con su primera prueba de pantalla: "La costumbre entonces era utilizar iluminación plana, proyectar una gran cantidad de luz desde todas las direcciones, para eliminar todas las sombras que pudieran ser causadas por arrugas o imperfecciones. Pero Las fuertes luces colocadas a ambos lados de mi cara hacían que mis ojos azules parecieran casi blancos, y al casi eliminar mi nariz, me hacían parecer bizco. El resultado fue espantoso. [21]
El día después de que se proyectara la prueba de Mayer y Thalberg, el camarógrafo Ernest Palmer encontró a Shearer frenético y temblando en el pasillo. Hablando con ella, quedó impresionado por su "feroz, casi furiosa decepción", y después de ver la prueba él mismo, estuvo de acuerdo en que la habían "manejado mal". Bajo la propia supervisión de Palmer, se realizó una segunda prueba y los jefes del estudio la consideraron un éxito. El papel principal en The Wanters parecía suyo, hasta que el director de la película se opuso, considerándola "poco fotogénica". Una vez más, Shearer se sentiría decepcionado y relegado a un papel menor.
Aceptó su siguiente papel en Pleasure Mad , sabiendo que "era bien entendido que si no cumplía en esta película, estaba terminada". Después de sólo unos días de rodaje, las cosas no pintaban bien. Shearer estaba luchando. Finalmente, el director de la película se quejó ante Mayer de que no podía sacarle nada a la joven actriz, y cuando la llamaron a la oficina de Mayer, ella esperaba que cayera el hacha:
"Pero para mi sorpresa, la actitud del señor Mayer fue paternal. "Parece que hay un problema", dijo, "cuéntemelo". Le dije que el director me había gritado y me había asustado. Nadie me había advertido que Mayer era mejor actor que cualquiera de nosotros y yo no estaba preparado para lo que pasó después. Él protagonizó un arrebato alarmante, gritándome y llamándome. un tonto y un cobarde, acusándome de desperdiciar mi carrera porque no podía llevarme bien con un director. Funcionó. Me puse lloroso, pero obstinado. '¡Te lo mostraré!' Le dije. '¡Ya verás!' Encantado, Mayer retomó el acto paternal: "Eso es lo que quería oír", dijo sonriendo." [22]
Al regresar al set, Shearer se sumergió en una escena emotiva. "Tomé esa escena con cerradura, culata y cañón, piel, aletas y plumas", [23] recordó, ganándose el respeto de su director y de su estudio. Como recompensa, Thalberg la eligió para participar en seis películas en ocho meses.
El aprendizaje le resultó útil a Shearer. El 26 de abril de 1924, Louis B. Mayer Pictures se fusionó con Metro Pictures y Samuel Goldwyn Company para formar Metro-Goldwyn-Mayer . Shearer fue elegido junto a Lon Chaney y John Gilbert para la primera producción oficial del estudio, He Who Gets Slapped . La película fue un éxito rotundo y contribuyó al meteórico ascenso de la nueva empresa y a la visibilidad de Shearer. A finales de 1925, ya publicaba sus propias películas y era una de las mayores atracciones de MGM, una auténtica estrella. Ella firmó un nuevo contrato; pagaba 1.000 dólares a la semana y aumentaría a 5.000 dólares en los próximos cinco años. Compró una casa para ella y Edith en 2004 Vine Street, que estaba ubicada debajo del letrero de Hollywoodland .
Habiéndose convertido en una estrella, el nuevo desafío de Shearer era seguir siéndolo. Muchas otras actrices talentosas estaban en el estudio y se dio cuenta de que tendría que luchar duro para mantenerse a la cabeza del resto. Al ver que la sensacional recién llegada Greta Garbo era única, fue a Thalberg y "exigió reconocimiento como alguien de otra clase". Fue sólo una de las muchas visitas que hizo a su oficina, siempre para pedir mejor material, mejores piezas. Thalberg escuchaba pacientemente y luego invariablemente le aconsejaba que siguiera cumpliendo con la línea, que MGM sabía más y que las películas de las que se quejaba la habían convertido en una actriz popular. De vez en cuando, Shearer rompía a llorar, pero esto parecía no causar "más impresión que la lluvia sobre un impermeable". [24]
En privado, Thalberg quedó muy impresionado con Shearer. En una conferencia sobre historias, cuando le sugirieron su nombre para el papel de una niña amenazada de violación, Thalberg sacudió la cabeza y, con una sonrisa irónica, dijo: "Parece demasiado capaz de cuidar de sí misma". [25]
El atractivo de Thalberg no era principalmente sexual. Lo que atrajo a Shearer fue su presencia imponente y su gracia férrea, la impresión que daba de que dondequiera que se sentara siempre estaba la cabecera de la mesa. A pesar de su juventud (sólo tenía 26 años), Thalberg se convirtió en una figura paterna para la actriz de 23 años.
Al final de una jornada laboral en julio de 1925, Shearer recibió una llamada telefónica de la secretaria de Thalberg, preguntándole si le gustaría acompañar a Thalberg al estreno de La fiebre del oro de Chaplin . Esa noche hicieron su primera aparición como pareja. Unas semanas más tarde, Shearer fue a Montreal a visitar a su padre. Mientras estaba allí, se reunió con un viejo amigo de la escuela, quien recordó: "Al final del almuerzo, mientras tomaban un café, Norma se inclinó sobre la mesa. 'Estoy perdidamente enamorada', susurró. '¿Con quién?' "Con Irving Thalberg", respondió sonriendo. Le pregunté cómo se sentía Thalberg. "Espero casarme con él", dijo Norma, y luego, con el destello de seguridad que tan bien recordaba, "Creo que lo haré". . ' " [26]
Durante los dos años siguientes, tanto Shearer como Irving vieron a otras personas. Louise Brooks recordó: "Celebré una cena en algún momento de 1926. Todas las tarjetas de ubicación en la mesa eran libros. Frente a la casa de Thalberg estaba El genio de Dreiser , y frente a la casa de Norma, puse La dificultad de casarse . Fue muy gracioso porque Irving entró y vio a Genius , y se sentó, pero Norma siguió caminando. Ella no se sentaba frente a La dificultad de casarse , ¡de ninguna manera! [27]
En 1927, Shearer había realizado un total de 13 películas mudas para MGM. Cada uno de ellos se había producido por menos de 200.000 dólares y, sin lugar a dudas, habían sido un éxito de taquilla sustancial, generando a menudo beneficios de más de 200.000 dólares para el estudio. [28] Fue recompensada por este éxito constante al ser elegida para El príncipe estudiante en el viejo Heidelberg de Ernst Lubitsch , su primera producción de prestigio, con un presupuesto de más de 1.000.000 de dólares. Mientras terminaba El príncipe estudiante , Shearer recibió una llamada llamándola a la oficina de Thalberg. Al entrar encontró a Thalberg sentado en su escritorio ante una bandeja con anillos de compromiso de diamantes. Él le concedió la opción de elegir su propio anillo; ella escogió el más grande. Después de semanas de rumores, provocados por el uso del anillo, en agosto de 1927 se anunció que iban a casarse. [29] El 29 de septiembre de 1927, se casaron en la boda del año en Hollywood. Shearer tuvo dos hijos con Thalberg: Irving Thalberg, Jr. (1930–1987) y Katherine (1935–2006). Antes de casarse, Shearer se convirtió al judaísmo para poder casarse con Thalberg. [30]
Una semana después de la boda, se estrenó The Jazz Singer . Fue el primer largometraje con sonido que cambió efectivamente el panorama cinematográfico de la noche a la mañana y marcó el fin de la era del cine mudo . También significó el fin de muchas carreras silenciosas, y Shearer estaba decidida a que la suya no sería una de ellas. Su hermano, Douglas Shearer , jugó un papel decisivo en el desarrollo del sonido en MGM y se puso todo el cuidado en prepararla para el micrófono.
Su primera película sonora, El juicio de Mary Dugan (1929), resultó ser un tremendo éxito. El "acento canadiense de tono medio, fluido y flexible, no del todo estadounidense, pero nada extranjero" de Shearer, [31] fue aplaudido por la crítica y, posteriormente, ampliamente imitado por otras actrices, nerviosas por tener éxito en el cine sonoro. A pesar de la popularidad de sus primeras películas sonoras posteriores, The Last of Mrs. Cheyney y Their Own Desire (ambas de 1929), Shearer temía que el público pronto se cansara de su imagen de "buena niña" y siguió el consejo de su amiga y coprotagonista. Ramón Novarro a visitar a un fotógrafo desconocido llamado George Hurrell . [32] Allí, tomó una serie de retratos sensuales que convencieron a su marido de que podía interpretar el papel principal en la atrevida nueva película de MGM, The Divorcee (1930).
Shearer ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en The Divorcee , [33] y le siguieron una serie de películas anteriores a Code de gran éxito, entre ellas Let Us Be Gay (1930), Strangers May Kiss (1931), A Free Soul ( 1931) con Leslie Howard y Clark Gable , Private Lives (1931) y Strange Interlude (1932). Todos estos fueron éxitos de taquilla, lo que colocó a Shearer en competencia con Joan Crawford , Greta Garbo y Jean Harlow como la mejor actriz de MGM durante el resto de la década. [34]
El matrimonio de Shearer con Thalberg le dio un grado de poder en Hollywood que fue resentido por rivales como Crawford, quien se quejaba de que a Shearer siempre se le ofrecían los mejores papeles y las mejores condiciones: "¿Cómo puedo competir con Norma cuando ella se acuesta con el jefe? " [35]
Las películas de Shearer anteriores al Código incluían dramas de época y adaptaciones teatrales. Smilin' Through (1932), coprotagonizada por Fredric March , fue una de las películas más exitosas de la época. [36] Una adaptación del experimento de cuatro horas Strange Interlude (1932) de Eugene O'Neill , que también protagonizó Clark Gable , fue una adaptación decepcionante de O'Neill, pero un escaparate para Shearer, por lo tanto, un gran éxito. [37]
La aplicación del Código de Producción en 1934 obligó a Shearer a abandonar su célebre imagen de "alma libre" y dedicarse exclusivamente a dramas de época y películas de "prestigio". De estos, The Barretts of Wimpole Street (1934) resultó ser el más exitoso en taquilla, obteniendo una ganancia de 668.000 dólares, en parte porque la película contenía elementos que eludían el Código de Producción recién instituido. En esa película, interpretó un papel que Katharine Cornell hizo famoso . Shearer también asumió otra obra popularizada por Cornell en Romeo y Julieta (1936) (su primera película de la década de 1930 en perder dinero), y María Antonieta (1938) (un presupuesto de casi 2.500.000 dólares era demasiado grande para que el estudio esperara ganancias). ), aunque sus elaborados decorados y vestuario ayudaron a que las películas fueran inmensamente populares entre el público. [38]
Shearer fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en seis ocasiones, ganando sólo por The Divorcee en 1930. Fue nominada el mismo año por Their Own Desire , por A Free Soul en 1931, The Barretts of Wimpole Street en 1934, Romeo y Julieta en 1936 y María Antonieta en 1938. Marion Davies recordó más tarde que Shearer asistió a una fiesta en San Simeón con su disfraz de María Antonieta ; Davies dijo que no estaba dispuesta a quitar la puerta para que Shearer pudiera entrar, por lo que Norma hizo su gran entrada a través de puertas más anchas que daban a otra habitación. Había cuatro sillas dispuestas para que pudiera sentarse a la mesa con sus voluminosas faldas.
George Cukor, quien dirigió Shearer en Romeo y Julieta , ofreció este boceto del personaje de la actriz:
“Cuando hice Romeo y Julieta , descubrí que Norma Shearer es una mujer nerviosa y muy autocrítica que se ha educado a sí misma para dar una impresión de confianza en sí misma. Si uno hubiera aceptado esa impresión, se habría descarriado mucho al trabajar con ella. Necesitaba simpatía y tranquilidad. Otra forma en la que la señorita Shearer podría engañarnos (estoy seguro de que se engaña continuamente a sí misma) es en materia de recursos físicos y pura resistencia. Está tan absorta en su trabajo, tan excitada por una especie de energía tensa y nerviosa, que tiende a sobrecargar sus fuerzas. Representará una y otra vez una escena larga y agotadora sin que parezca perder un átomo de su frescura y brío. Cuando termine, ella le dirá que se siente bien y créalo. Luego irá a su camerino y se desplomará. Si uno la trabajara tan duro como ella parece querer trabajar, estaría agotada antes de que la película estuviera a medio terminar. Con ella, el director tiene que revertir el proceso normal de inspirar a su estrella a realizar mayores esfuerzos. Tiene que persuadirla para que se salve. La mayor alegría de trabajar con la señorita Shearer proviene de su total falta de vanidad. Lejos de refrenarse ante críticas menores como lo hacen muchas actrices, se criticará a sí misma con un juicio impersonal, penetrante y casi nada femenino. Cuando ve las versiones sin editar de las imágenes del día anterior [“rushes”] parece dejar de ser actriz y mirar su propio trabajo en la pantalla con la mente astuta y crítica de un productor”. [39]
En 1939, intentó un papel inusual en la comedia negra Idiot's Delight , adaptada de la obra de Robert E. Sherwood de 1936 . Fue la última de las tres películas de Shearer con Clark Gable , después de A Free Soul (1931) y Strange Interlude (1932). Le siguió The Women (1939), con un reparto íntegramente femenino de más de 130 papeles conversacionales.
Shearer también fue una de las muchas actrices consideradas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). Sin embargo, ella no expresó ningún interés y bromeó: "Scarlett es un papel ingrato. ¡El que realmente me gustaría interpretar es el de Rhett !". [40]
Los críticos elogiaron la atmósfera de suspenso de su siguiente película, Escape (1940), donde interpretó a la amante de un general nazi que ayuda a un estadounidense a liberar a su madre de un campo de concentración . Con el creciente interés por la guerra en Europa, la película obtuvo buenos resultados en taquilla, pero Shearer dejó pasar papeles en películas de gran éxito Now, Voyager y Mrs. Miniver , para protagonizar We Were Dancing and Her Cardboard Lover (1942), que Ambos fracasaron en taquilla. En 1942, Shearer se retiró extraoficialmente de la actuación.
Después de la inesperada muerte de Thalberg el 14 de septiembre de 1936, Shearer contrató a un abogado para asegurarse de que los porcentajes de Thalberg de las películas en las que había trabajado todavía se pagaran a su patrimonio, lo que fue impugnado por MGM. Cuando le llevó la historia a la columnista de chismes Louella Parsons , el estudio se vio obligado a ceder y concedió todas las ganancias de las películas de MGM realizadas y estrenadas entre 1924 y 1938, lo que significa que el patrimonio finalmente recibió más de 1,5 millones de dólares en pagos porcentuales. Sin embargo, el contrato de Shearer fue renovado por seis películas a 150.000 dólares cada una. [41] Durante este tiempo, se embarcó en un breve romance con el actor más joven James Stewart , [42] y luego con el actor casado George Raft . [43] Raft (que se había separado de su esposa años antes, poco después de casarse) declaró públicamente que quería casarse con Shearer. Sin embargo, la negativa de su esposa a permitir el divorcio y la desaprobación del director del estudio MGM, Louis B. Mayer, hicieron que Shearer pusiera fin a la aventura. [44] [45]
Tras su jubilación en 1942, se casó con Martin Arrougé (23 de marzo de 1914 - 8 de agosto de 1999), [46] un aviador de la Armada de la Segunda Guerra Mundial, [47] ex instructor de esquí de sus hijos, 11 años menor que ella. [48] A pesar de asistir con frecuencia a eventos públicos en su vida posterior, Shearer se retiró gradualmente de la escena social de Hollywood. En 1960, su secretaria declaró: "La señorita Shearer no quiere publicidad. No habla con nadie. Pero puedo decirles que ha rechazado muchas solicitudes para aparecer en películas y programas de televisión". [49] Arrougé y Shearer permanecieron casados hasta su muerte.
El 12 de junio de 1983, Shearer murió de neumonía bronquial en Motion Picture Country Home en Woodland Hills, California , donde vivía desde 1980. [50]
Está enterrada en el Gran Mausoleo del Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California , en una cripta marcada como Norma Arrouge, junto con su primer marido, Irving Thalberg.
La fama de Shearer decayó después de su retiro en 1942. [51] Fue redescubierta a fines de la década de 1950, cuando sus películas se vendieron a la televisión, y en la década de 1970, cuando sus películas disfrutaron de un resurgimiento teatral. En el momento de su muerte en 1983, era mejor conocida por sus papeles "nobles" en María Antonieta y Las mujeres .
Un resurgimiento de Shearer comenzó en 1988, cuando Turner Network Television comenzó a transmitir toda la filmoteca de Metro-Goldwyn-Mayer. En 1994, Turner Classic Movies comenzó a exhibir sus películas, la mayoría de las cuales no se habían visto desde la reconstitución del Código de Producción en 1934 . El trabajo de Shearer se vio de nuevo y el enfoque crítico pasó de sus roles "nobles" a sus roles anteriores al Código.
Incluso para una estrella mimada, su producción en la era del sonido es sorprendentemente escasa. Y, sin embargo, esto era parte de su innegable aura: que no hacía películas a la ligera y frívolamente, sino con gran cuidado, sinceridad y convicción.
— Andrew Sarris , de "Todavía no has oído nada": Historia y memoria del cine sonoro estadounidense, 1927-1949 . [52]
El trabajo de Shearer ganó más atención en la década de 1990 mediante la publicación de una serie de libros. La primera fue una biografía de Gavin Lambert . [53] Luego vino Mujeres complicadas: sexo y poder en el Hollywood anterior al código, de Mick LaSalle, crítico de cine del San Francisco Chronicle . [54] Mark A. Vieira publicó tres libros sobre temas estrechamente relacionados con Shearer: una biografía de su marido, el productor Irving Thalberg ; [55] y dos biografías del fotógrafo George Hurrell . [56] [57] Shearer se destacó no solo por el control que ejercía sobre su trabajo, sino también por su patrocinio de Hurrell [58] y Adrian , [59] y por descubrir a la actriz Janet Leigh [60] y al actor y productor Robert. Evans . [61]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Shearer tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6636 Hollywood Boulevard. [62] [63] El 30 de junio de 2008, Canada Post emitió un sello postal en su serie "Canadians in Hollywood" en honor a Norma Shearer, junto con otros para Raymond Burr , Marie Dressler y el jefe Dan George . [64]
Shearer y Thalberg son supuestamente los modelos de Stella y Miles, los anfitriones de la fiesta de Hollywood en el cuento " Crazy Sunday " (1932) de F. Scott Fitzgerald . [sesenta y cinco]
La mayoría de las películas de MGM de Shearer se transmiten en Turner Classic Movies y muchas de ellas también están disponibles en DVD en Warner Home Video . En 2008, fue incluida en el Paseo de la Fama de Canadá . En 2015, varias películas de Shearer estuvieron disponibles en formato de alta definición, escritas por Warner Home Video, en la mayoría de los casos, a partir de negativos de cámara de nitrato: Un alma libre , Romeo y Julieta , María Antonieta y Las mujeres . [66]
Shearer es interpretado en la película Mank del director David Fincher por la actriz Jessie Cohen.
Shearer fue la primera persona en recibir cinco nominaciones al Premio de la Academia por actuación. [7] Su hermano Douglas Shearer y ella son los primeros hermanos ganadores del Oscar. [67]
Edith Norma Shearer, hija de Andrew Shearer y Edith May Fisher, su esposa nació el día once de agosto de mil novecientos dos y fue bautizada el día treinta y uno de mayo de mil novecientos tres.
Ella también tenía defectos. Sus piernas no estaban bien torcidas. Sus ojos eran azules, los cuales palidecieron al ser fotografiados con la película ortocromática de la época. Su ojo izquierdo tenía tendencia a desviarse, síntoma de estrabismo.
