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María Antonieta (película de 1938)

María Antonieta es una película dramática histórica estadounidense de 1938 producida por Metro-Goldwyn-Mayer . [3] [4] Fue dirigida por WS Van Dyke y protagonizada por Norma Shearer como María Antonieta . Basada en la biografía de 1932 de la desafortunada reina de Francia escrita por el escritor austríaco Stefan Zweig , tuvo su estreno en Los Ángeles en el legendario Carthay Circle Theatre , donde el paisaje fue decorado especialmente para el evento.

La película fue el último proyecto de Irving Thalberg , que murió en 1936 mientras se encontraba en fase de planificación. Su viuda, Norma Shearer, siguió comprometida con el proyecto, incluso cuando su entusiasmo por su carrera cinematográfica en general fue menguando tras su muerte.

Con un presupuesto de más de dos millones de dólares, fue una de las películas más caras de la década de 1930, pero también uno de los mayores éxitos.

Trama

En Viena , en 1769 , la emperatriz María Teresa de Austria le comunica a su hija María Antonia que se casará con el delfín Luis Augusto . María está emocionada por convertirse en la futura reina de Francia , pero se desanima al enterarse de que su esposo es un hombre tímido que se siente más cómodo con la cerrajería que asistiendo a fiestas. Después de innumerables intentos de complacerlo, Luis revela que no puede producir herederos, lo que impulsa a María a asociarse con el duque de Orleans, ávido de poder .

En su segundo aniversario de bodas, Madame du Barry , la amante del rey Luis XV , le regala a María una cuna vacía y un poema que critica su incapacidad para engendrar un heredero. A pesar de la angustia de María, Luis demuestra ser demasiado débil para enfrentarse a su abuelo. Algún tiempo después, María conoce al conde sueco Axel Fersen en un baile de disfraces, durante el cual apuesta y pierde un costoso collar. El conde Mercy , el embajador austríaco, la regaña por su comportamiento desenfrenado, pero ella le presta poca atención.

Marie organiza un baile en un intento de hacer las paces con Du Barry y complacer al conde Mercy. Sin embargo, el intento fracasa cuando Du Barry llama la atención sobre la ausencia de Louis, y Marie responde haciendo referencia al pasado de Du Barry. El rey decide anular el matrimonio, lo que lleva a Louis a defender a Marie. Mientras tanto, Marie huye a la residencia del conde Mercy después de enterarse de que la van a enviar de regreso a Austria. Mientras tanto, se reúne con Fersen, quien le profesa su amor.

Al darse cuenta de que ella también se ha enamorado de Fersen, Marie va a contárselo a Louis, pero se entera de que no puede dejarlo porque el rey se está muriendo de viruela y el propio Louis todavía la quiere. Ella acepta quedarse y ascienden al trono después de la muerte del rey. A pesar de los intentos de Marie de continuar su relación, Fersen se niega a arriesgarse a arruinar su reputación y le dice que cumpla con sus deberes como reina de Francia. Ella da a luz a su hija Marie Thérèse y a su hijo Louis Charles .

Años después, cuando el Delfín ya es un niño, los campesinos arrojan piedras al carruaje de María mientras ella lleva a sus hijos a dar un paseo. María se sorprende por la intensa antipatía que muestra el pueblo de Francia y culpa a D'Orleans por incitarlos. Más tarde, María rechaza un collar costoso y elaborado de un joyero. Aun así, los miembros de la corte la incriminan y conspiran para adquirir el collar para ellos mismos, y estalla el Asunto del Collar de Diamantes . María está indignada, pero D'Orleans le dice a la pareja real que abdique el trono a favor del Delfín bajo la regencia de D'Orleans.

Llega la Revolución Francesa y la familia real es tomada prisionera. Fersen regresa con un plan de escape, pero cuando el Delfín le dice a un guardia que su padre es cerrajero, el Rey es reconocido y arrestado después de que un ex sacerdote de Versalles lo identifique. El Rey es llevado a juicio y sentenciado a muerte y pasa su última noche con su familia, sin que sus hijos se den cuenta de que es la última noche que pasarán con su padre. Marie está desconsolada, pero luego es separada de sus hijos, llevada a juicio y condenada a muerte. El Delfín, demasiado joven para entender lo que está sucediendo a su alrededor, se ve obligado a testificar contra su madre. La noche antes de su ejecución, Fersen va a la prisión y se jura amor mutuo, y Marie le dice que nunca se despedirá. A la mañana siguiente, va valientemente a su ejecución, que Fersen presencia desde la distancia. Mientras Marie mira la guillotina, recuerda el día en que su madre le dijo que se convertiría en la futura reina de Francia y lo emocionada que estaba ante la perspectiva.

Elenco

Fondo

William Randolph Hearst originalmente planeó esta película como un vehículo para Marion Davies ya en 1933. Sin embargo, un enfrentamiento con Louis B. Mayer después del fracaso de su película Operator 13 llevó a la pareja a cambiarse a la vecina Warner Bros.

Norma Shearer era la esposa del director del estudio MGM, Irving Thalberg, cuando se dio luz verde a este proyecto, poco antes de su muerte en 1936. Se dice que este era el papel favorito de Shearer.

Originalmente iba a ser dirigida por Sidney Franklin , pero el trabajo le fue asignado a WS Van Dyke. Irving Thalberg originalmente planeó que Charles Laughton interpretara el papel de Luis XVI, pero Laughton, después de largas deliberaciones, finalmente declinó.

Vestuario y escenografía

La película contaba con miles de costosos trajes y una escenografía suntuosa. La variedad de trajes creados para la película se encuentra entre los más caros de la historia del cine. El diseñador de vestuario Adrian visitó Francia y Austria en 1937 para investigar la época. Mientras estuvo allí, compró grandes cantidades de materiales antiguos, encajes franceses y accesorios de la época para utilizar en la película. Estudió las pinturas de María Antonieta, incluso las examinó con un microscopio, para que el bordado fuera idéntico. Las telas se tejieron especialmente y luego se bordaron con puntadas a veces demasiado finas para ser vistas a simple vista. El estudio se enfureció por la cantidad de dinero que se gastó en el vestuario de la película. La atención al detalle fue extrema, desde el armazón hasta el cabello. Algunos vestidos eran extremadamente pesados ​​debido a la cantidad de bordados, telas y piedras preciosas utilizadas en su creación. Los vestidos de la Sra. Shearer solo tenían un peso combinado de más de 1768 libras, el más pesado fue el vestido de novia de 108 libras creado con cientos de yardas de satén de seda blanca bordado a mano con hilo dorado. Originalmente, se planeó filmar la película en Technicolor, por lo que muchos de los vestidos fueron teñidos especialmente. Por eso, el borde de piel de una de las capas de Shearer fue teñido del mismo tono que sus ojos. [5]

Los elaborados trajes se reutilizaron posteriormente varias veces en otras películas de la época para compensar el coste de su creación. Muchos han sobrevivido y existen en museos y colecciones privadas de vestuario de todo el mundo.

El salón de baile de Versalles se construyó para que fuera el doble de grande que el original, con el fin de que las secuencias del baile tuvieran una escala más grandiosa. Se compraron muebles franceses auténticos de la época y se los envió a Hollywood; se cree que algunos de ellos eran originariamente de Versalles. El presupuesto era de 2,9 millones de dólares, la enorme suma de dinero que se había gastado en el vestuario y el diseño de la escenografía. Tras calcular el enorme gasto en vestuario y escenografía, se descartaron los planes de reproducirlo en color debido a que se temía que costara aún más añadir Technicolor . [6]

Recepción

La película se estrenó el 8 de julio de 1938 en el Carthay Circle Theatre de Los Ángeles, tras una suntuosa ceremonia al aire libre con alfombra roja en la que los jardines de las inmediaciones se transformaron en una imitación de los del Palacio de Versalles . El estreno, incluidos los preparativos del terreno, se muestra en un cortometraje de noticiero en blanco y negro, Hollywood Goes to Town , producido por MGM.

Según registros de MGM, Marie Antoinette recaudó $1,633,000 en alquileres de salas de Estados Unidos y Canadá y $1,323,000 adicionales en alquileres en el extranjero, [1] [2] pero debido a su enorme costo registró una pérdida de $767,000. [7]

Medios domésticos

Sofia Coppola estrenó en 2006 su versión cinematográfica de la vida de la reina en Versalles, lo que provocó que Warner Bros. lanzara su versión de 1938 de María Antonieta en bóveda en DVD. Los extras son escasos, con dos cortos antiguos incluidos en el disco: "Hollywood Goes to Town" ofrece un vistazo del elaborado estreno de la película, mientras que también se incluye un tráiler. [6]

Nominaciones al premio Oscar

Referencias

  1. ^ abc Glancy, H. Mark (1992). "Ganancias de las películas de la MGM, 1924-1948: El libro de contabilidad de Eddie Mannix". Revista histórica de cine, radio y televisión . 12 (2): 127–144. doi :10.1080/01439689200260081.
  2. ^ abc Glancy, H. Mark (1992). "Apéndice". Revista Histórica de Cine, Radio y Televisión . 12 (T2): 1–20. doi :10.1080/01439689208604539.
  3. ^ Reseña cinematográfica de Variety ; 13 de julio de 1938, página 15.
  4. ^ Reseña cinematográfica de Harrison's Reports ; 27 de agosto de 1938, página 138.
  5. ^ Los trajes de María Antonieta | El cine y la mujer
  6. ^ Reseña del DVD Verdict: María Antonieta (1938)
  7. ^ Scott Eyman, El león de Hollywood: La vida y la leyenda de Louis B. Mayer , Robson, 2005, pág. 257

Enlaces externos