Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc. (también conocida como Metro-Goldwyn-Mayer Pictures , comúnmente abreviada como MGM ), [1] es una empresa de medios estadounidense especializada en producción y distribución de cine y televisión. Fundada el 17 de abril de 1924 y con sede en Beverly Hills, California , [2] es propiedad de la filial Amazon MGM Studios de Amazon .
MGM fue formada por Marcus Loew combinando Metro Pictures , Goldwyn Pictures y Louis B. Mayer Pictures en una sola empresa. [3] [4] Contrató a varios actores conocidos como actores contratados (su lema era "más estrellas que las que hay en el cielo") y pronto se convirtió en la compañía cinematográfica más prestigiosa de Hollywood, produjo películas musicales populares y ganó muchos premios de la Academia. . MGM también era propietaria de estudios cinematográficos, lotes cinematográficos, salas de cine e instalaciones de producción técnica. Su época más próspera, de 1926 a 1959, estuvo marcada por dos producciones de Ben Hur . Se deshizo de la cadena de cines Loews y, en 1956, se expandió a la producción de televisión.
En 1969, el empresario e inversor Kirk Kerkorian compró el 40% de MGM y cambió drásticamente el funcionamiento y la dirección del estudio. [5] Contrató una nueva dirección, redujo la producción del estudio a unas cinco películas por año y diversificó sus productos, creando MGM Resorts International como una empresa de hoteles y casinos con sede en Las Vegas (de la que luego se deshizo en la década de 1980). En 1980, el estudio adquirió United Artists . En 1986, Kerkorian vendió MGM a Ted Turner , quien retuvo los derechos de la filmoteca de MGM, vendió el estudio en Culver City a Lorimar y vendió los restos de MGM a Kerkorian unos meses más tarde. Después de que Kerkorian vendiera y volviera a adquirir la empresa en la década de 1990, amplió MGM comprando Orion Pictures y Samuel Goldwyn Company , incluidas sus dos bibliotecas de películas. Finalmente, en 2004, Kerkorian vendió MGM a un consorcio que incluía a Sony Pictures .
En 2010, MGM se acogió al Capítulo 11 de protección y reorganización por quiebra . [6] [7] Después de la reorganización, salió de la quiebra ese mismo año bajo propiedad de sus acreedores. Dos ex ejecutivos de Spyglass Entertainment , Gary Barber y Roger Birnbaum , se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del nuevo holding de MGM . [8] Tras la marcha de Barber en 2018, el estudio buscó ser adquirido por otra empresa para pagar a sus acreedores. [9] En mayo de 2021, Amazon adquirió MGM por 8.450 millones de dólares; [10] el acuerdo se cerró en marzo de 2022. [11] En octubre de 2023, Amazon Studios absorbió MGM Holdings y se rebautizó como Amazon MGM Studios. [12] A partir de 2023, sus principales franquicias cinematográficas incluyen Rocky y James Bond , mientras que sus producciones televisivas más recientes incluyen Fargo y The Handmaid's Tale .
MGM fue el último estudio en convertirse al cine sonoro; sin embargo, desde el final de la era del cine mudo hasta finales de la década de 1950, fue el estudio cinematográfico dominante en Hollywood. [13] [ página necesaria ] [14] [ página necesaria ] Fue lento responder a la cambiante naturaleza legal, económica y demográfica de la industria cinematográfica durante las décadas de 1950 y 1960; [15] [ página necesaria ] [16] [ página necesaria ] [17] [ página necesaria ] y aunque sus películas a menudo obtuvieron buenos resultados en taquilla, perdió importantes cantidades de dinero a lo largo de la década de 1960. [16] [17] En 1966, MGM fue vendida al inversionista canadiense Edgar Bronfman Sr. , cuyo hijo Edgar Jr. compraría más tarde Universal Studios . [ cita necesaria ] Tres años más tarde, Kirk Kerkorian compró un MGM cada vez menos rentable , quien recortó personal y costos de producción, obligó al estudio a producir películas de baja calidad y bajo presupuesto y luego cesó la distribución teatral en 1973. [17] El estudio continuó produciendo de cinco a seis películas al año que se distribuían a través de otros estudios, generalmente United Artists . Kerkorian, sin embargo, se comprometió a aumentar la producción y ampliar la biblioteca de películas cuando compró United Artists en 1981. [ cita necesaria ]
MGM incrementó la producción interna y mantuvo la producción en la UA, que seguía prosperando, particularmente con la lucrativa franquicia cinematográfica de James Bond . [18] [ página necesaria ] También incurrió en importantes cantidades de deuda para aumentar la producción. [19] [ página necesaria ] El estudio asumió una deuda adicional cuando una serie de propietarios se hicieron cargo en los años 1980 y principios de los 1990. En 1986, Ted Turner compró MGM, pero unos meses más tarde vendió la empresa nuevamente a Kerkorian para recuperar una enorme deuda y se quedó con los activos de la biblioteca. La serie de acuerdos dejó a MGM aún más endeudada. [20] MGM fue comprada por Pathé Communications (dirigida por el magnate editorial italiano Giancarlo Parretti ) en 1990, pero Parretti perdió el control de Pathé e incumplió los préstamos utilizados para comprar el estudio. [17] [20] El conglomerado bancario francés Crédit Lyonnais , el principal acreedor del estudio, tomó entonces el control de MGM. [17] [20] [21] Aún más endeudada, MGM fue comprada por una empresa conjunta entre Kerkorian, el productor Frank Mancuso y Seven Network de Australia en 1996. [22]
La carga de deuda de estos y posteriores acuerdos comerciales afectó negativamente la capacidad de MGM para sobrevivir como estudio cinematográfico independiente. Después de una guerra de ofertas que incluyó a Time Warner (la actual matriz de Turner Broadcasting ) y General Electric (propietarios de la cadena de televisión NBC en ese momento), MGM fue adquirida el 23 de septiembre de 2004 por una sociedad formada por Sony Corporation of America. , Comcast , Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, LP), Providence Equity Partners y otros inversores. [23] [24]
Después de su quiebra en 2010, MGM se reorganizó y la deuda de 4.000 millones de dólares de sus acreedores se transfirió a la propiedad. Los acreedores de MGM controlan MGM a través de MGM Holdings, una empresa privada. Se instaló una nueva dirección de sus divisiones de producción de cine y televisión. Desde entonces, los acreedores contrataron a Morgan Stanley y LionTree Advisors para explorar una venta.
En 1924, el magnate del cine Marcus Loew tuvo un problema. Había comprado Metro Pictures Corporation en 1919 por 3 millones de dólares, para proporcionar un suministro constante de películas para su gran cadena de cines Loew's . [25] Sin embargo, descubrió que su nueva propiedad sólo ofrecía una mediocre variedad de películas. Buscando resolver este problema, Loew compró Goldwyn Pictures en 1924 por 5 millones de dólares para mejorar la calidad de los productos de los cines. [25] Sin embargo, estas compras crearon la necesidad de que alguien supervisara sus nuevas operaciones en Hollywood, ya que se necesitaba al asistente Nicholas Schenck en la sede de Nueva York para supervisar las 150 salas. La solución llegó de la mano de Louis B. Mayer , director de Louis B. Mayer Pictures. Loew compró el estudio Mayer por 75.000 dólares. [25] Loews Incorporated completó la fusión de la cadena de teatros Loews y los tres estudios el 17 de abril de 1924, celebrada con una fiesta el 26 de abril de 1924. [26] Mayer se convirtió en director de la renombrada Metro-Goldwyn-Mayer, con 24 Irving Thalberg , de un año de edad, como jefe de producción. [27] La aprobación final de los presupuestos y contratos recayó en Loews Inc., con sede en la ciudad de Nueva York, mientras que las decisiones de producción recayeron en la sede de producción en Culver City. [25]
MGM produjo más de 100 largometrajes en sus primeros dos años. En 1925, MGM lanzó la extravagante y exitosa Ben-Hur , obteniendo una ganancia de 4,7 millones de dólares ese año, su primer año completo. [27] También en 1925, MGM, Paramount Pictures y UFA formaron una distribuidora alemana conjunta, Parufamet . [28]
Marcus Loew murió en 1927 y el control de Loew pasó a Nicholas Schenck. En 1929, William Fox de Fox Film Corporation compró las propiedades de la familia Loew con el consentimiento de Schenck. Mayer y Thalberg no estuvieron de acuerdo con la decisión. Mayer participó activamente en el Partido Republicano de California y utilizó sus conexiones políticas para persuadir al Departamento de Justicia de retrasar la aprobación final del acuerdo por motivos antimonopolio . Durante este tiempo, en el verano de 1929, Fox resultó gravemente herido en un accidente automovilístico. Cuando se recuperó, la caída del mercado de valores en el otoño de 1929 casi había acabado con Fox y había acabado con cualquier posibilidad de que se llevara a cabo la fusión de Loew. Schenck y Mayer nunca se habían llevado bien (según se informa, Mayer se refería a su jefe como "Mr. Skunk"), [29] [ página necesaria ] y la fallida fusión de Fox aumentó la animosidad entre los dos hombres.
Desde el principio, MGM aprovechó la necesidad de glamour y sofisticación del público. Habiendo heredado pocos nombres importantes de sus compañías predecesoras, Mayer y Thalberg comenzaron de inmediato a crear y publicitar una gran cantidad de nuevas estrellas, entre ellas Greta Garbo , John Gilbert , William Haines , Joan Crawford y Norma Shearer (que siguió a Thalberg de Universal). . Nombres consagrados como Lon Chaney , William Powell , Buster Keaton y Wallace Beery fueron contratados de otros estudios. También contrataron a directores de primer nivel como King Vidor , Clarence Brown , Erich von Stroheim , Tod Browning y Victor Seastrom . La llegada del cine sonoro en 1928-29 dio oportunidades a otras nuevas estrellas, muchas de las cuales llevarían a MGM durante la década de 1930: Clark Gable , Jean Harlow , Robert Montgomery , Spencer Tracy , Myrna Loy , Jeanette MacDonald y Nelson Eddy , entre ellos.
MGM fue uno de los primeros estudios en experimentar con el rodaje en Technicolor . Utilizando el proceso Technicolor de dos colores disponible en ese momento, MGM filmó partes de The Uninvited Guest (1924), The Big Parade (1925) y Ben-Hur (1925), entre otras, en el proceso. MGM lanzó The Viking (1928), la primera película completa en Technicolor con partitura sincronizada y efectos de sonido, pero sin diálogo hablado.
Con la llegada del cine sonoro , MGM avanzó lenta y de mala gana hacia la era del sonido, lanzando largometrajes como White Shadows in the South Seas (1928) con música y efectos de sonido, y Alias Jimmy Valentine (1928) con secuencias de diálogo limitadas. Sin embargo , su primer cine sonoro completo, el musical The Broadway Melody (1929), fue un éxito de taquilla y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película del Año.
MGM fue el último gran estudio en convertirse al sonido. La primera película sonora a todo color y "hablante" con diálogo del estudio fue el musical The Rogue Song en 1930. MGM incluyó una secuencia realizada en el nuevo y superior proceso de tres colores de Technicolor, un número musical en blanco y negro. El gato y el violín (1934), protagonizada por Jeanette MacDonald y Ramon Novarro . Luego, el estudio produjo una serie de temas cortos en tres colores, incluido el musical La Fiesta de Santa Bárbara (1935); la primera película completa en tecnicolor fue Sweethearts (1938) con MacDonald y Nelson Eddy, la primera de las dos películas en color del popular equipo de cantantes. A partir de entonces, MGM produjo regularmente varias películas al año en Technicolor, siendo Northwest Passage (1939) una de las más notables de esta época.
Además de un gran programa propio de cortometrajes, MGM también distribuyó cortos y largometrajes producidos por Hal Roach Studios , incluidos cortos de comedia protagonizados por Laurel y Hardy , Our Gang y Charley Chase . El acuerdo de distribución del estudio con Roach duró de 1927 a 1938, y MGM se benefició en particular del éxito de las populares películas de Laurel y Hardy. En 1938, MGM compró los derechos de la serie Our Gang de Roach y la producción de la exitosa serie se trasladó a los estudios de MGM, donde continuó hasta 1944. [30] De 1929 a 1931, MGM produjo una serie de cortos de comedia llamada All Barkie. Comedias Dogville , en las que perros entrenados eran disfrazados para parodiar películas contemporáneas y tenían voces de actores. Uno de los cortos, The Dogway Melody (1930), parodió el exitoso musical de 1929 de MGM, The Broadway Melody .
MGM entró en la industria de la música comprando los "Tres Grandes", comenzando con Miller Music Publishing Co. en 1934 y luego con Robbins Music Corporation. [31] En 1935, MGM adquirió una participación mayoritaria en el capital social de Leo Feist, Inc. , el último de los Tres Grandes. [31] Durante la primera locura musical de 1928-1930, Columbia creó un sello MGM personalizado utilizando melodías de producciones de MGM que fueron grabadas por Columbia. Estos discos se vendieron únicamente en los cines de Loew. (Columbia también creó un sello llamado Publix para la música de Paramount y se vendió solo en los teatros Paramount).
Durante la década de 1930, MGM produjo aproximadamente 50 películas al año, aunque nunca cumplió su objetivo de estrenar una nueva película cada semana (sólo pudo estrenar un largometraje cada nueve días). Los 153 teatros de Loew estaban ubicados en su mayoría en Nueva York, el noreste y el sur profundo; Lo que el viento se llevó (1939) tuvo su estreno mundial en el Gran Teatro de Loew en Atlanta, Georgia. Se ganó una excelente reputación por sus fastuosas producciones que eran sofisticadas y pulidas para atender a una audiencia urbana. Aún así, a medida que se profundizó la Gran Depresión , MGM comenzó a economizar "reciclando" decorados, vestuario y mobiliario existentes de proyectos de antaño. Esta práctica de reciclaje nunca cesa una vez iniciada. Además, MGM ahorró dinero porque era el único de los cinco grandes estudios que no poseía un rancho cinematográfico fuera del recinto . Hasta mediados de la década de 1950, MGM podía hacer algo que sus rivales no podían: el estudio nunca perdió dinero, aunque sí produjo algún desastre ocasional como Parnell (1937), el mayor fracaso de Clark Gable. MGM fue el único estudio de Hollywood que siguió pagando dividendos durante la década de 1930.
Las estrellas de MGM dominaron la taquilla durante la década de 1930, y al estudio también se le atribuyó el mérito de haber inventado el sistema de estrellas de Hollywood. MGM contrató a la Asociación de la Academia Estadounidense de Artes Musicales para encargarse de toda su prensa y desarrollo artístico. La función principal de la AMAAA era desarrollar las estrellas en ciernes y hacerlas atractivas para el público. Estrellas como Norma Shearer, Joan Crawford, Greta Garbo, Myrna Loy y Jeanette MacDonald reinaban como las figuras mejor pagadas del estudio. Otra actriz de MGM de la época, Jean Harlow , que había aparecido anteriormente en la película de Howard Hughes Hell's Angels (1930), ahora tuvo una gran oportunidad y se convirtió en un símbolo sexual de Hollywood y una de las estrellas más admiradas de MGM. A pesar de la ganancia de Harlow, se podría decir que Garbo fue la estrella más importante de MGM. Shearer seguía generando dinero a pesar de que sus apariciones en pantalla eran escasas, y Crawford continuó su popularidad de taquilla hasta 1937. MGM también recibió un impulso a través del hombre que sería conocido como "Rey de Hollywood", Clark Gable. La carrera de Gable despegó a nuevas alturas después de ganar un Oscar por la película de Columbia Sucedió una noche (1934).
La asociación de Mayer e Irving Thalberg comenzó cálidamente, pero eventualmente las relaciones entre los dos se volvieron tensas; Thalberg prefería las obras literarias y las costosas fotografías de disfraces a las películas de bajo presupuesto y orientadas a la familia que Mayer quería. Thalberg, siempre frágil físicamente, fue destituido como jefe de producción en 1932. Mayer animó a otros productores de plantilla, entre ellos su yerno David O. Selznick , pero ninguno parecía tener el toque seguro de Thalberg. Cuando la salud de Thalberg se deterioró en 1936, Mayer ahora podría servir como su reemplazo temporal. Desde hacía algún tiempo habían comenzado a circular rumores de que Thalberg dejaría MGM para crear su propia empresa independiente; [ cita necesaria ] su muerte prematura a los 37 años en septiembre de 1936 le costó caro a MGM. [27]
Después de la prematura muerte de Thalberg, Mayer se convirtió en jefe de producción, así como jefe de estudio, convirtiéndose en el primer ejecutivo millonario en la historia de Estados Unidos. La compañía siguió siendo rentable y aumentaron las películas de "series" de MGM ( Andy Hardy protagonizada por Mickey Rooney , Maisie protagonizada por Ann Sothern , The Thin Man protagonizada por William Powell y Myrna Loy , y Dr. Kildare / Dr. Gillespie con Lew Ayres y Lionel Barrymore). ) se cita como prueba de la influencia restaurada de Mayer. También jugó un papel muy importante Ida Koverman , secretaria y mano derecha de Mayer . [32]
En 1937, Mayer contrató a Mervyn LeRoy , un ex productor y director de Warner Bros. , como principal productor de MGM y reemplazo de Thalberg. [33] LeRoy convenció a Mayer para que adquiriera los derechos cinematográficos del popular libro infantil El maravilloso mago de Oz ; MGM compró los derechos a Samuel Goldwyn por 75.000 dólares en 1938. [34]
Los éxitos de MGM en 1939 incluyeron El mago de Oz ; Ninotchka , protagonizada por Greta Garbo ; Las mujeres , protagonizada por Joan Crawford y Norma Shearer ; y Lo que el viento se llevó , protagonizada por Vivien Leigh como Scarlett O'Hara y Clark Gable como Rhett Butler . Aunque Lo que el viento se llevó fue producida por Selznick International Pictures , la película fue distribuida por MGM como parte de un acuerdo para que el productor David O. Selznick , yerno de Mayer, obtuviera los servicios de Gable así como la asistencia financiera necesaria para Selznick para completar la película. Después de la fundación de Selznick International en 1944, MGM adquirió todos los derechos de Lo que el viento se llevó . [27] Si bien El mago de Oz fue un éxito crítico, los costos de producción de la película fueron tan elevados que tomó 20 años antes de que obtuviera ganancias. [35]
En un año, a partir de 1942, Mayer liberó a sus cinco actrices mejor pagadas de sus contratos con MGM: Greta Garbo, Norma Shearer, Joan Crawford, Jeanette MacDonald y Myrna Loy. Después de ser etiquetada como " veneno de taquilla ", el contrato de Crawford con MGM fue rescindido y ella se mudó a Warner Brothers, donde su carrera dio un giro dramático. Garbo y Shearer nunca hicieron otra película después de dejar el lote. De las cinco estrellas, Loy y MacDonald fueron los únicos dos a quienes Mayer volvió a contratar posteriormente, en 1947 y 1948 respectivamente; Crawford regresó a MGM después de la partida de Mayer para el drama musical Torch Song en 1953.
Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Mayer empezó a depender cada vez más de su "Colegio de Cardenales", productores de alto nivel que controlaban la producción del estudio. Esta gestión por comité hizo que MGM perdiera su impulso, desarrollara pocas estrellas nuevas y dependiera de la seguridad de las secuelas y el material insulso. ( Dorothy Parker se refirió memorablemente al estudio como "Metro-Goldwyn-Merde". [36] [ página necesaria ] ) Los valores de producción se mantuvieron altos, e incluso las películas "B" tenían un pulido y brillo que hacía que su montaje fuera costoso. Después de 1940, la producción se redujo de 50 películas por año a 25 largometrajes por año, más manejables. Durante este período, MGM lanzó varios musicales de gran éxito con estrellas como Judy Garland , Fred Astaire , Gene Kelly y Frank Sinatra .
El público comenzó a inclinarse hacia la televisión a finales de la década de 1940, y a MGM y a los demás estudios les resultaba cada vez más difícil atraerlos a los cines. Con sus elevados gastos generales, los márgenes de beneficio de MGM continuaron disminuyendo. Nicholas Schenck, en Nueva York , habló de encontrar "un nuevo Thalberg" que pudiera mejorar la calidad y reducir los costos. Mayer pensó que había encontrado a este salvador en Dore Schary , una escritora y productora que había tenido éxito dirigiendo RKO Pictures . Los lujosos musicales fueron el foco de Schary, y éxitos como Easter Parade (1948) y las populares películas de Mario Lanza (incluidas The Toast of New Orleans (1950) y The Great Caruso (1951)) ayudaron a mantener la rentabilidad de MGM. [27]
En agosto de 1951, Mayer fue despedido por los ejecutivos de MGM en la costa este [37] y fue reemplazado por Schary. Gradualmente, despidió a costosos actores contratados (entre ellos, Judy Garland, que cobraba 6.000 dólares a la semana en 1950, y el "Rey de Hollywood" Clark Gable en 1954), ahorró dinero reciclando decorados de películas existentes en lugar de construir nuevos y costosos escenarios, y reelaborando costosos trajes antiguos, Schary logró mantener el estudio funcionando casi como lo había hecho a principios de la década de 1940, aunque su sensibilidad por las películas con mensajes duros y con mensajes nunca daría muchos frutos. Un punto brillante fueron las películas musicales de MGM, bajo los auspicios del productor Arthur Freed , que operaba lo que equivalía a una unidad independiente dentro del estudio. MGM produjo algunos musicales rentables y de gran prestigio que luego serían reconocidos como clásicos, entre ellos An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952) y Seven Brides for Seven Brothers (1954). Sin embargo, Brigadoon (1954), Deep in My Heart (1954), It's Always Fair Weather (1955), Invitation to the Dance (1956) y Les Girls (1957) fueron extravagantes fracasos de canto y baile, e incluso el ahora clásico The Band Wagon (1953) y Silk Stockings (1957) perdieron dinero en sus lanzamientos iniciales.
En 1952, como resultado de la acción de restricción del comercio del gobierno, Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. 334 US 131 (1948), Loews, Inc. renunció al control de MGM. [27] Pasarían otros cinco años antes de que los acuerdos entrelazados se deshicieran por completo, momento en el cual tanto Loews como MGM estaban perdiendo dinero. En 1956, Schary fue expulsado de MGM en otra lucha de poder contra los ejecutivos con sede en Nueva York. [38] Los sobrecostos y el fracaso de la épica de gran presupuesto Raintree County (1957) llevaron al estudio a rescindir el contrato de Schary.
El reinado de Schary en MGM había estado marcado por pocos éxitos legítimos, pero su partida (junto con el retiro de Schenck en 1955) dejó un vacío de poder que resultaría difícil de llenar. Inicialmente , Joseph Vogel se convirtió en presidente y Sol Siegel en jefe de producción. En 1957 (por coincidencia, el año en que murió Mayer), el estudio perdió dinero por primera vez en sus 34 años de historia. [27] Después de que Spencer Tracy dejó MGM en 1955, la única estrella importante que permaneció bajo contrato del apogeo de MGM fue Robert Taylor ; En 1960, MGM había despedido a Taylor y al último de sus jugadores contratados, y muchos se retiraron o pasaron a la televisión.
En 1958, MGM estrenó lo que generalmente se considera su último gran musical, la producción en color Cinemascope de Gigi de Arthur Freed , protagonizada por Leslie Caron , Maurice Chevalier y Louis Jourdan . Fue una adaptación de la novela de Colette y escrita por el equipo de Lerner y Loewe , quienes también escribieron My Fair Lady y Camelot . Gigi fue un éxito de taquilla y de crítica que ganó nueve premios de la Academia , incluida la de Mejor Película . De allí surgieron varios éxitos, entre ellos "Thank Heaven For Little Girls", "I Remember It Well", el "Waltz at Maxim's" y la canción principal ganadora del Oscar. La película fue el último musical de MGM en ganar un Oscar a la Mejor Película, un honor que anteriormente había recaído en The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936) y An American in Paris (1951). La última película musical producida por la " Freed Unit " fue una adaptación del musical de Broadway Bells Are Ringing (1960) con Judy Holliday y Dean Martin . Sin embargo, MGM lanzó películas musicales posteriores, incluida una adaptación de The Unsinkable Molly Brown (1964) de Meredith Willson con Debbie Reynolds y Harve Presnell .
El primer programa de televisión de MGM, The MGM Parade , fue producido por el departamento de trailers de MGM como uno de los programas recopilatorios y promocionales que imitaba la serie de Disney Disneyland [39] que también estaba en ABC . ABC canceló el desfile en el segundo trimestre de 1956. [40] MGM aceptó ofertas para su biblioteca de películas en 1956 de Lou Chesler y otros, pero decidió ingresar al mercado de la televisión. Chesler había ofrecido 50 millones de dólares por la filmoteca. [40] MGM Television se inició con la contratación de Bud Barry para dirigir la operación en junio de 1956. MGM Television debía distribuir sus películas a la televisión (comenzando por las cadenas), la producción de televisión y la compra de estaciones de televisión. Se esperaba que la producción televisiva comenzara con la temporada 1957-1958 e incluyera remakes de media hora o series basadas en sus imágenes. Las ventas iniciales de largometrajes se centraron en vender a las cadenas. [40]
El año 1957 también marcó el final del departamento de animación de MGM, ya que el estudio determinó que podía generar la misma cantidad de ingresos reeditando dibujos animados más antiguos que produciendo y lanzando otros nuevos. [41] William Hanna y Joseph Barbera, entonces directores del estudio de dibujos animados MGM, tomaron la mayor parte de su unidad y crearon su propia empresa, Hanna-Barbera Productions , una exitosa productora de animación televisiva.
En 1956, MGM vendió los derechos televisivos de El mago de Oz a CBS , que programó su emisión para noviembre de ese año. En un acontecimiento histórico, la película se convirtió en la primera película de ficción teatral estadounidense que se proyectó completa en una noche en horario de máxima audiencia en una importante cadena comercial estadounidense. ( La versión de Olivier de Hamlet se mostró en la cadena de televisión en horario de máxima audiencia un mes después, pero se dividió por la mitad en dos semanas, y la película de 1950, The Titan: Story of Michelangelo fue transmitida por ABC en 1952, pero era un documental). En 1959, y hasta 1991, las transmisiones de El Mago de Oz se convirtieron en una tradición anual, atrayendo grandes audiencias en hogares de todo Estados Unidos y generando ganancias adicionales para MGM. El estudio estaba muy feliz de ver a Oz convertirse, a través de la televisión, en una de las dos o tres películas más famosas que MGM haya hecho jamás, y una de las pocas películas que casi todo el mundo en Estados Unidos ha visto al menos una vez. Hoy en día, El Mago de Oz se emite regularmente en los canales propiedad de Turner , y ya no sólo una vez al año.
En animación, MGM compró los derechos en 1930 para distribuir una serie de dibujos animados protagonizados por un personaje llamado Flip the Frog , producida por Ub Iwerks . La primera caricatura de esta serie (titulada Fiddlesticks ) fue la primera caricatura sonora producida en Technicolor de dos colores. En 1933, Ub Iwerks canceló la fallida serie Flip the Frog y MGM comenzó a distribuir su segunda serie de dibujos animados, protagonizada por un personaje llamado Willie Whopper , que también fue producida por Ub Iwerks. [ cita necesaria ]
En 1934, después de que expirara el contrato de distribución de Iwerks, MGM contrató a los productores y directores de animación Hugh Harman y Rudolph Ising para producir una nueva serie de dibujos animados en color. Harman e Ising llegaron a MGM después de romper vínculos con Leon Schlesinger y Warner Bros. y trajeron consigo a su popular personaje de Looney Tunes , Bosko . Estos se conocían como Happy Harmonies y en muchos aspectos se parecían a la serie hermana de los Looney Tunes , Merrie Melodies . Los Happy Harmonies regularmente excedían el presupuesto y MGM despidió a Harman-Ising en 1937 para iniciar su propio estudio de animación . [42]
Después de luchas iniciales con una serie mal recibida de dibujos animados de The Captain and the Kids , el estudio volvió a contratar a Harman e Ising en 1939, e Ising creó el primer personaje animado exitoso del estudio, Barney Bear . Sin embargo, las mayores estrellas de dibujos animados de MGM vendrían en la forma del dúo del gato y el ratón Tom y Jerry , creado por William Hanna y Joseph Barbera en 1940. Los dibujos animados de Tom y Jerry ganaron siete premios de la Academia entre 1943 y 1953. En 1941, Tex Avery , otro alumno de Schlesinger, se unió al departamento de animación. Avery le dio su imagen a la unidad, con éxitos como Red Hot Riding Hood , Swing Shift Cinderella y la serie Droopy .
Avery dejó el estudio en 1953, dejando a Hanna y Barbera para centrarse en las populares series Tom y Jerry y Droopy . Después de 1955, todos los dibujos animados se filmaron en CinemaScope hasta que MGM cerró su división de dibujos animados en 1957. [43]
En 1961, MGM reanudó el estreno de nuevos cortometrajes de Tom y Jerry , y la producción se trasladó a Rembrandt Films en Praga , Checoslovaquia (ahora República Checa), bajo la supervisión de Gene Deitch , que había sido contratado fuera de Terrytoons . Aunque se consideraba que los dibujos animados de Tom y Jerry de Deitch eran muy inferiores a los cortos anteriores de Hanna y Barbera, recibieron críticas positivas en algunos sectores. [44] En 1963, la producción de Tom y Jerry regresó a Hollywood bajo la dirección de Chuck Jones y su estudio Sib Tower 12 Productions (posteriormente absorbido por MGM y rebautizado como MGM Animation/Visual Arts ). El grupo de Jones también produjo sus propios trabajos, ganando un Oscar por The Dot and the Line (1965), además de producir la clásica versión televisiva de How the Grinch Stole Christmas! del Dr. Seuss. (1966) con la voz de Boris Karloff . Tom y Jerry cerraron en 1967 y el departamento de animación continuó con especiales de televisión y un largometraje, The Phantom Tollbooth . Una animación Metro-Goldwyn-Mayer revivida existió entre 1993 y 1999.
En 1959, MGM disfrutó del que probablemente sea su mayor éxito financiero de años posteriores, con el estreno de su épica en tecnicolor de casi cuatro horas Ben-Hur , una nueva versión de su éxito cinematográfico mudo de 1925, basada libremente en la novela del general Lew Wallace. . Protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, la película fue aclamada por la crítica y ganó 11 premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, un récord que se mantuvo hasta que Titanic lo igualó en 1997 y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey también lo hizo en 2003. .
Durante este período, MGM cayó en una práctica cuestionable que eventualmente casi condenó al estudio: el programa de producción de un año entero dependía del éxito de una película épica de gran presupuesto cada año. [ cita necesaria ] Esta política comenzó en 1959, cuando Ben-Hur demostró ser lo suficientemente rentable como para mantener el estudio hasta 1960. Sin embargo, cuatro epopeyas sucesivas de gran presupuesto, como Ben-Hur , cada una una nueva versión, fracasaron: Cimarrón (1960), King of Kings (1961), Four Horsemen of the Apocalypse (1961) y, más notoriamente, Mutiny on the Bounty (1962). La película de Cinerama El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (también de 1962), la primera película de Cinerama que realmente cuenta una historia, también fue un fracaso financiero. Pero otra epopeya de gran presupuesto que fue un éxito fue la coproducción de MGM y Cinerama How the West Was Won (1962), con un enorme reparto de estrellas. Rey de Reyes , si bien fue un fracaso comercial y crítico en su momento, desde entonces ha llegado a ser considerado un clásico del cine. Las pérdidas provocadas por estas películas provocaron las dimisiones de Sol Siegel y Joseph Vogel, que fueron sustituidos por Robert M. Weitman (jefe de producción) y Robert O'Brien (presidente).
La combinación de O'Brien y Weitman pareció revivir temporalmente el estudio. MGM lanzó el inmensamente popular Doctor Zhivago (1965) de David Lean , [45] seguido más tarde por éxitos como The Dirty Dozen (1967), 2001: A Space Odyssey (1968) y Where Eagles Dare (1968). Sin embargo, la compañía dedicó tiempo a luchar contra los ataques de los asaltantes corporativos , [46] y luego MGM respaldó otra serie de fracasos de taquilla, incluida la nueva versión musical de Goodbye, Mr. Chips (1969) y Ryan's Daughter (1970). Weitman se mudó a Columbia en 1967 y O'Brien se vio obligado a dimitir unos años más tarde.
A mediados de la década de 1960, MGM comenzó a diversificarse invirtiendo en bienes raíces. [27] Edgar Bronfman Sr. compró una participación mayoritaria en MGM en 1966 (y fue brevemente presidente de la junta directiva en 1969), [47] [ página necesaria ] [48] [ página necesaria ] y en 1967 Time Inc. se convirtió en la empresa segundo mayor accionista. [49] [ página necesaria ] [50]
En 1969, Kirk Kerkorian compró el 40 por ciento de las acciones de MGM. [16] [51] Lo que atrajo a Kerkorian fue el valor de los activos de MGM, que incluía negocios subsidiarios, bienes raíces y el valor de 45 años de glamour asociado con el nombre, que adjuntó a un hotel y casino de Las Vegas . En cuanto a la realización de películas, esa parte de la empresa estaba sangrando dinero y fue rápida y severamente reducida bajo la supervisión de James T. Aubrey Jr. Con cambios en su modelo de negocios que incluyeron menos películas por año, más rodajes en locaciones y más distribución de películas independientes. producciones, las operaciones de MGM se redujeron. Aubrey vendió la acumulación de accesorios, muebles y recuerdos históricos de MGM, incluido un par de zapatillas de rubí de Dorothy de El mago de Oz . El lote 3, 40 acres (160.000 m 2 ) de propiedad en lote trasero, se vendió para desarrollo inmobiliario. En 1971, se anunció que MGM estaba en conversaciones con 20th Century-Fox sobre una posible fusión, plan que nunca llegó a concretarse. [52] Bajo Aubrey, MGM también vendió MGM Records y sus participaciones en teatros en el extranjero. [27]
Durante la década de 1970, la producción de los estudios se redujo considerablemente, ya que Aubrey prefería cuatro o cinco películas de presupuesto medio cada año junto con algunas películas de bajo presupuesto. [27] En octubre de 1973 y ante la disminución de la producción, MGM cerró sus oficinas de distribución y luego subcontrató la distribución de sus películas durante un período de diez años a United Artists . UA también compró la rama editorial musical de MGM, Robbins, Feist & Miller, además de la mitad del sello discográfico canadiense Quality Records . [27] [53]
Kerkorian se había distanciado en gran medida de las operaciones del estudio, centrándose en el MGM Grand Hotel , invirtiendo 120 millones de dólares en ese proyecto. [27] Otra parte del backlot se vendió en 1974. El último rodaje realizado en el backlot fue el material introductorio de That's Entertainment! (1974), documental retrospectivo que se convirtió en un éxito sorpresa para el estudio.
¡Eso es entretenimiento! fue autorizado por Dan Melnick , quien fue nombrado jefe de producción en 1972. Bajo el régimen de Melnick, MGM produjo varias películas exitosas en la década de 1970, entre ellas Westworld (1973), Soylent Green (1973), The Sunshine Boys (1975), The El viento y el león (1975), Red (1976) y Coma (1978). A pesar de estos éxitos, MGM nunca recuperó su estatus anterior.
Los estudios de grabación MGM se vendieron en 1975. En 1979, Kerkorian emitió un comunicado de prensa en el que decía que MGM era ahora principalmente una empresa hotelera. En 1980, MGM alcanzó un punto simbólico bajo cuando David Begelman , anteriormente despedido por Columbia tras el descubrimiento de sus actos de falsificación y malversación de fondos, fue instalado como presidente y director ejecutivo de MGM.
En 1980, Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. dividió sus unidades de producción y casinos en compañías separadas: Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. y MGM Grand Hotels, Inc. [54] El auge de los mercados auxiliares fue suficiente para permitir a MGM aumentar la producción a entre 10 y 15 películas al año, frente a las tres o seis de la década anterior, pero primero necesitaba reactivar su unidad de distribución.
MGM procedió a regresar a la distribución teatral en 1981 con la compra de United Artists (UA), ya que la empresa matriz de UA, Transamerica Corporation, decidió deshacerse del estudio tras la enorme debacle financiera de Heaven's Gate (1980). [17] [20] [ página necesaria ] después de esta adquisición, Metro-Goldwyn-Mayer Film Co. pasó a llamarse "MGM/UA Entertainment Company". [27] MGM/UA formó un trío de subsidiarias, MGM/UA Home Entertainment Group , MGM/UA Classics y MGM/UA Television Group en 1982. Kerkorian ofreció comprar las acciones restantes de MGM en circulación que no poseía para adquirir La empresa fue privada, pero encontró resistencia. [27] MGM/UA vendió su división de publicación musical a CBS Songs en 1983 con un acuerdo de coedición de cinco años. [55]
Después de la compra de UA, las funciones de David Begelman fueron transferidas a esa unidad. Bajo la dirección de Begelman, MGM/UA produjo varias películas sin éxito y fue despedido en julio de 1982. De las 11 películas que puso en producción, sólo una, Poltergeist (1982), resultó ser un claro éxito durante su mandato con el estudio. [56] WarGames (1983) y Octopussy (1983) fueron éxitos para MGM/UA, pero no llevaron a MGM al rango de ganancias que Kerkorian quería.
Ni siquiera el mayor activo de MGM – su biblioteca – fue suficiente para mantener el estudio a flote. [54] Después de 1982, el estudio dependió más de la distribución, eligiendo producciones independientes, en lugar de financiar sus propios proyectos. [54] El primero de estos acuerdos fue con InterMedia de Fred Silverman . [57] [58] En 1982, la compañía entabló una relación con un pequeño estudio importante y distribuidor de películas The Cannon Group, Inc. para la distribución de videos domésticos y teatrales; Esta no sería la última vez que Cannon y MGM se involucrarían. [59] Otros productores y empresas, como Dino De Laurentiis y PSM Entertainment, también hicieron acuerdos con MGM/UA. [60] [61]
El 7 de agosto de 1985, Turner Broadcasting System ofreció comprar MGM/UA. A medida que la concesión de licencias de películas para televisión se volvió más complicada, Ted Turner vio el valor de adquirir la filmoteca de MGM para su Superstation WTBS . [54] Antes de la fusión, MGM/UA Distribution Co. se convirtió en la nueva empresa conjunta UA/MGM Distribution Co., que se encargaría de las ventas y operaciones de los largometrajes de MGM y UA. [62] El 25 de marzo del año siguiente, el acuerdo se cerró en un acuerdo de acciones en efectivo por $ 1.5 mil millones, [20] [54] [63] [ página necesaria ] y la compañía pasó a llamarse "MGM Entertainment Co.". [64] [65] Turner vendió inmediatamente la filial United Artists de MGM a Kerkorian por aproximadamente 480 millones de dólares. [20] [63] Sin embargo, Turner no pudo encontrar financiación para el resto del acuerdo debido a preocupaciones de la comunidad financiera sobre la carga de deuda de sus empresas; así, el 26 de agosto de 1986, Turner se vio obligado a vender los activos de producción y distribución de MGM a UA por 300 millones de dólares. [20] [63] [66] [67] El lote de estudio y las instalaciones del laboratorio de MGM se vendieron a Lorimar-Telepictures . [66] Lorimar-Telepictures vendería más tarde las instalaciones de Metrocolor , Metrocolor Film Laboratory (también conocido como MGM Laboratory) a Technicolor por 60 millones de dólares. [68] Turner conservó la biblioteca de películas de MGM anterior a mayo de 1986, junto con RKO Radio Pictures y películas de Warner Bros. anteriores a 1950 que UA había comprado anteriormente. [66]
La cantidad del catálogo anterior de MGM que Turner obtuvo realmente fue un punto de conflicto durante un tiempo; finalmente, se determinó que Turner era propietario de toda la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, así como del catálogo de Warner Bros. anterior a 1950, [69] [70] [nota 1] los dibujos animados de Popeye publicados por Paramount (tanto los anteriores como -1950 La biblioteca de Warner Bros. y los dibujos animados de Popeye se vendieron a Associated Artists Productions , que luego fue comprada por UA), y los derechos estadounidenses y canadienses de la biblioteca RKO, además de las series de televisión de MGM. Turner utilizó las películas adquiridas para lanzar el nuevo canal de cable Turner Network Television .
Después de que Kerkorian recuperara MGM en agosto de 1986, el nombre MGM/UA siguió utilizándose, pero la empresa cambió su nombre, esta vez a MGM/UA Communications Co., que pasó a llamarse United Artists Corporation, y ahora utiliza MGM y UA como empresas separadas. marcas. [71] [72] El cambio se hizo oficial el 10 de septiembre de 1986, y en ese momento, el símbolo de cotización de la Bolsa de Valores de Nueva York se cambió de UA, una vez más, a MGM. [73] En 1987, MGM/UA Communications Co., Paramount Pictures y Universal Pictures se asociaron para comercializar películas y productos de televisión en China. [74] En este punto, las películas de MGM y UA ahora estaban precedidas por un logotipo de apertura conjunto con el logotipo futurista "MGM/UA" que aparece como en un túnel de viento, formando un símbolo metálico, con MGM/UA Communications Co. el texto que aparece debajo en rojo; Luego, el texto fue reemplazado por una línea roja horizontal, que luego se dividió para revelar el MGM Lion o el nuevo logotipo de UA (que presenta múltiples símbolos "UA" que se fusionan a partir de un patrón, antes de que una bola de luz lo atraviese, formando una raya dentro del "UA"). [75] [76]
Kerkorian, sin embargo, siguió intentando vender partes de MGM/UA. En julio de 1988, Kerkorian anunció planes para dividir MGM y UA en estudios separados. Según este acuerdo, Kerkorian, que poseía el 82% de MGM/UA Communications, habría vendido el 25% de MGM a Barris Industries (controlada por los productores Burt Sugarman , Jon Peters y Peter Guber ). [77] La propuesta para escindir MGM fue cancelada unas semanas más tarde. [78] En 1989, dos entidades de medios con sede en Australia intentaron hacerse con el control de MGM/UA. La primera fue News Corporation de Rupert Murdoch , que había comprado 20th Century Fox en 1985, haciendo una oferta de 1.350 millones de dólares; La empresa de medios australiana rival Qintex intentó comprar MGM a Kerkorian, superando a la gran oferta de Murdoch con una oferta de 1.500 millones de dólares, pero el acuerdo fracasó porque Qintex estaba plagado de problemas financieros. [79] Ted Turner también intentó comprar MGM/UA nuevamente, pero estos esfuerzos también fracasaron. [80]
En 1990, el financiero italiano Giancarlo Parretti anunció que estaba a punto de comprar MGM/UA. Aunque el gobierno francés había echado a perder la oferta de Parretti para comprar Pathé debido a preocupaciones sobre su carácter, antecedentes y tratos pasados, Parretti obtuvo el respaldo de Crédit Lyonnais y compró MGM/UA de Kirk Kerkorian. [81] [82] [83] Para financiar la compra, Parretti otorgó la licencia de la biblioteca MGM/UA a Time Warner para videos domésticos y a Turner para los derechos de televisión nacional [54] hasta 2003. [84] Luego la fusionó con Pathé Communications Corporation (anteriormente The Cannon Group , un distribuidor al que Parretti había cambiado el nombre antes de su oferta fallida por Pathé; irónicamente, MGM había distribuido previamente productos Cannon varios años antes) para formar MGM-Pathe Communications Co.
El respetado ejecutivo Alan Ladd Jr. , ex presidente de MGM/UA, fue incorporado como director ejecutivo de MGM en 1991. Sin embargo, un año después, la propiedad de Parretti sobre MGM-Pathé se disolvió en una avalancha de demandas y una incumplimiento por parte de Crédit Lyonnais, y Parretti enfrentó acusaciones de fraude de valores en Estados Unidos y Europa. Más tarde se reveló que el acuerdo de Parretti para comprar MGM/UA se basó en gran medida en préstamos fraudulentos y/o altamente apalancados; al hacerse cargo de MGM, despidió a casi todo el personal financiero, lo que provocó un caos en MGM en medio de quejas de actores, directores y otras personas que no estaban recibiendo su pago. [85] Danjaq, LLC también inició un litigio contra MGM durante este tiempo después de que Parretti intentara vender los derechos internacionales de televisión de la franquicia de James Bond sin su conocimiento o aprobación, como método para financiar su compra de MGM; Esto, a su vez, provocó que la producción prevista de la decimoséptima película de Bond , Propiedad de una dama , se paralizara (la duración de la demanda finalmente llevó a la salida de Timothy Dalton del papel y a Pierce Brosnan asumiendo el cargo de la decimoséptima entrega). Ojo dorado de 1995 ). [86] [87] [88]
Al borde de la quiebra, Crédit Lyonnais tomó el control total de MGM-Pathé a través del impago de sus préstamos a mediados de 1992 y revirtió su nombre a Metro-Goldwyn-Mayer. El banco despidió a Ladd y lo reemplazó con el ex ejecutivo de Paramount Frank Mancuso Sr. Mancuso luego contrató a Michael Marcus como presidente de MGM Pictures y al ex ejecutivo de Warner Bros. John Calley como director de United Artists. Se puso en marcha una división de producción de televisión. [89] Como parte de su paquete de salida, Ladd tomó algunas de las propiedades más importantes, incluida Braveheart .
El 21 de diciembre de 1992, la junta directiva de Carolco aprobó la inversión del 15% de MGM (30 millones de dólares en efectivo) en Carolco Pictures más un pagaré convertible de 30 millones de dólares. MGM también comenzó a distribuir las películas de Carolco en enero de 1994 después de que terminara su acuerdo con TriStar Pictures . Si bien MGM tuvo que convencer a la matriz Credit Lyonnais para que permitiera el acuerdo, Lyonnais fue el principal prestamista de Carolco, lo que permitió al banco cobrar las deudas pendientes y extender una nueva línea de crédito. [90]
MGM Holdings, Inc. se formó para asumir alrededor de mil millones de dólares en pasivos de MGM del balance de MGM en el tercer trimestre de 1993. Credit Lyonnais extendió una línea de crédito de 400 millones de dólares que permitió a un grupo bancario líder del Chemical Bank extender una línea de crédito de 350 millones de dólares. crédito en 1994. En 1994, MGM tuvo un éxito en Stargate . [89] Los acuerdos realizados durante esta época incluyeron uno con Sega of America para crear programas de televisión y películas basadas en los videojuegos de Sega (incluida una película que finalmente no se hizo basada en Sonic the Hedgehog , titulada Sonic: Wonders of the World ) [91] [ 92] [93] y otro acuerdo con Rysher Entertainment . [94]
Crédit Lyonnais pronto puso a la venta MGM. Los postores incluyeron News Corporation, The Walt Disney Company y GE ; las productoras independientes New Regency y Morgan Creek Productions ; y varias empresas extranjeras, incluidas la francesa Chargeurs , la alemana Bertelsmann y la empresa de medios británica/holandesa PolyGram . Al final, el mejor postor no fue otro que Kirk Kerkorian, quien recompró el estudio en octubre de 1996 por 1.300 millones de dólares, convirtiéndose en propietario de MGM por tercera vez; Otros involucrados en el acuerdo incluyeron al director del estudio MGM, Mancuso, y la estación de televisión australiana Seven Network (que Kerkorian compraría más tarde en 1998). [95] [96] [97] [98] [99] [100] John Calley dejó el cargo de director de United Artists para convertirse en director de Sony Pictures Entertainment en esta época, supuestamente debido a que Mancuso no lo mantuvo informado sobre la compra planificada y su bajo salario. [101] [102]
1997 resultó ser un año lleno de acontecimientos para MGM. El 11 de abril de 1997, MGM compró las filiales cinematográficas de Metromedia ( Orion Pictures , The Samuel Goldwyn Company y Motion Picture Corporation of America ) por 573 millones de dólares, ampliando sustancialmente su biblioteca de películas y series de televisión y adquiriendo capacidad de producción adicional. [103] El trato se cerró en julio de ese año. [104] Este catálogo, junto con la franquicia de James Bond , se consideraba el principal activo de MGM. [105] [106] La serie de televisión por cable de larga duración de MGM, Stargate SG-1 , se estrenó en Showtime el 27 de julio . [107] MGM y Danjaq, LLC presentaron una demanda contra Sony Pictures en noviembre, ya que esta última compañía tenía la intención de lanzar una franquicia rival de Bond respaldada por Kevin McClory ; La demanda alegaba que Calley había utilizado información confidencial de su mandato en MGM/UA para ayudar a Sony en su intento de hacer una película de James Bond . [108] [109] [110] MGM adquirió los derechos de la producción no oficial de Bond Never Say Never Again del patrimonio de Jack Schwartzman en diciembre. [111]
En diciembre de 1997, MGM intentó comprar 1.000 películas (conocidas como la filmoteca Epic ) en poder del Consortium de Réalisation , pero PolyGram superó la oferta . [112] Sin embargo, finalmente tuvieron éxito cuando adquirieron 2/3 de la biblioteca PolyGram Filmed Entertainment anterior a 1996 de Seagram en 1999 por 250 millones de dólares, aumentando sus existencias en la biblioteca a 4.000. Antes de eso, MGM había tenido una licencia de vídeo doméstico para 100 de las películas desde la primavera de 1997. [113] [114] Las bibliotecas de PolyGram fueron compradas por su filial Orion Pictures para evitar su acuerdo de distribución de vídeo de 1990 con Warner Home Video. [84] El estudio también obtuvo los derechos de transmisión de más de 800 de sus películas previamente licenciadas a Turner Broadcasting. [115] [116]
En 1998, MGM había iniciado una unidad de películas especializadas utilizando The Samuel Goldwyn Company bajo el nombre de Goldwyn Films. Samuel Goldwyn Jr. demandó a Metromedia por salario y daños cuando trabajó en Goldwyn Company bajo Metromedia y demandó a MGM por el uso del nombre Goldwyn alegando infracción de marca registrada y competencia desleal. MGM y Metromedia llegaron a un acuerdo el 10 de enero de 1999, y Goldwyn Films de MGM cambió su nombre a G2 Films. [117] A mediados de ese año, MGM y Sony llegaron a un acuerdo en una demanda extrajudicial en la que MGM negoció sus derechos cinematográficos sobre Spider-Man (obtenidos a su vez por MGM a través de un complicado proceso legal que involucraba a Cannon y Carolco) a Sony en a cambio de obtener los derechos de Casino Royale . [108] [118] [119] [120]
En 2000, MGM cambió su acuerdo de distribución en el extranjero. Desde 1981, MGM había distribuido sus películas internacionalmente a través de United International Pictures (UIP), una empresa conjunta de MGM, Universal Pictures , DreamWorks Pictures y Paramount Pictures . UIP fue acusado por la Unión Europea (UE) de ser un cartel ilegal , [121] y a partir de noviembre de 2000 MGM cortó sus vínculos con UIP y distribuyó películas internacionalmente a través de 20th Century Fox . [122]
MGM compró el 20 por ciento de Rainbow Media Group a Cablevision Systems por 825 millones de dólares en 2001. [123] MGM intentó hacerse cargo de Universal Studios en 2003, pero fracasó y se vio obligada a vender varias de sus inversiones en canales de cable (tomando una inversión de 75 millones de dólares). pérdida en el trato). [124] [125]
En enero de 2002, MGM formó MGM Entertainment Business Group con la abogada Darcie Denkert como presidenta. Esto la colocó a cargo de MGM on Stage, la rama teatral de la compañía. Su amigo Dean Stolber se unió a ella como copresidente de la unidad teatral. [126]
En 2002, Kerkorian volvió a poner a la venta MGM, con un precio de venta sugerido de 7.000 millones de dólares. [127] En 2004, muchos de los competidores de MGM comenzaron a hacer ofertas para comprar el estudio, comenzando con Time Warner . No fue inesperado que Time Warner presentara una oferta, ya que el mayor accionista de la empresa era Ted Turner, cuya Turner Broadcasting se había fusionado con Time Warner en 1996. Después de un breve período de negociaciones con MGM, Time Warner no tuvo éxito. El principal postor resultó ser Sony Corporation of America , respaldada por Comcast y las firmas de capital privado Texas Pacific Group (ahora TPG Capital, LP), DLJ y Providence Equity Partners . El objetivo principal de Sony era garantizar la compatibilidad con Blu-ray Disc en MGM; las sinergias de costos con Sony Pictures Entertainment fueron secundarias. Time Warner hizo una contraoferta (que, según se informa, Ted Turner intentó bloquear), pero el 13 de septiembre de 2004, Sony aumentó su oferta de 11,25 dólares por acción (aproximadamente 4.700 millones de dólares) a 12 dólares por acción (5.000 millones de dólares), y Time Warner Posteriormente retiró su oferta de 11 dólares por acción (4.500 millones de dólares). MGM y Sony acordaron un precio de compra de casi 5 mil millones de dólares, de los cuales alrededor de 2 mil millones de dólares fueron para pagar la deuda de MGM. [128] [129] De 2005 a 2006, Columbia TriStar Motion Picture Group distribuyó a nivel nacional películas de MGM y UA.
En 2006, MGM anunció que regresaría como empresa de distribución teatral. MGM cerró acuerdos con The Weinstein Company (TWC), Lakeshore Entertainment , Bauer Martinez y muchos otros estudios independientes, y luego anunció sus planes de estrenar 14 largometrajes para 2006 y principios de 2007. MGM también esperaba aumentar la cantidad a más de 20 para 2007. Lucky Number Slevin , estrenada el 7 de abril, fue la primera película estrenada bajo la nueva era de MGM. [130] El acuerdo de distribución de la TWC cubría tres años, pero finalizó tres meses antes. [131]
El 31 de mayo de 2006, MGM anunció que transferiría la mayor parte de su producción de vídeo doméstico de Sony Pictures Home Entertainment a 20th Century Fox Home Entertainment . [132] [133] MGM también anunció planes para reestructurar sus operaciones de distribución de televisión en todo el mundo. [134] Además, MGM firmó un acuerdo con New Line Television en el que MGM manejaría los paquetes de distribución de películas y series de televisión estadounidenses de New Line. MGM se desempeñó como representante de ventas de trueque de New Line en el ámbito de la televisión hasta 2008. [135]
El 15 de marzo de 2006 se firmó en Seúl un acuerdo provisional entre MGM, la agencia de entretenimiento Glovit, con sede en Corea del Sur, y funcionarios de la ciudad de Busan para un parque temático cuya inauguración estaba prevista para 2011. Se proyectaba que MGM Studio City costaría 1.020 millones de dólares y se construiría sobre 245 acres propiedad de la ciudad en un distrito turístico planificado y contienen 27 atracciones, una academia de cine con escenarios de cine, hoteles, restaurantes e instalaciones comerciales. Se esperaba que Glovit encontrara financiación y supervisara la gestión del parque, mientras que MGM recibió un acuerdo de licencia que le permitía manejar el contenido y la planificación general y la opción de comprar una participación del 5% al 10%. [136]
El 2 de noviembre de 2006, el productor y actor Tom Cruise y su socia de producción, Paula Wagner , firmaron un acuerdo con MGM para dirigir United Artists . Wagner se desempeñó como director ejecutivo de United Artists. [137] [138]
Durante los siguientes años, MGM lanzó una serie de iniciativas en distribución y uso de nuevas tecnologías y medios, así como empresas conjuntas para promover y vender sus productos. En abril de 2007, se anunció que las películas de MGM se podrían descargar a través del servicio iTunes de Apple , y MGM traería aproximadamente 100 de sus películas existentes al servicio iTunes, reveló la compañía informática con sede en California. La lista de películas incluía películas modernas como Rocky , Ronin , Mad Max y Dances with Wolves , junto con más clásicos de la época dorada como Lilies of the Field y The Great Train Robbery . [139] En octubre, la compañía lanzó MGM HD en DirecTV , ofreciendo una biblioteca de películas formateadas en alta definición. [140] MGM se asoció con Weigel Broadcasting para lanzar un nuevo canal titulado This TV el 1 de noviembre de 2008. [141] [142] El 12 de agosto de 2008, MGM se asoció con Comcast para lanzar una nueva red de video a pedido. titulado Impacto. [143] El 10 de noviembre de 2008, MGM anunció que lanzaría largometrajes en YouTube . [144]
El 14 de abril de 2008, una agencia gubernamental de Corea del Sur anunció que MGM y Incheon International Airport Corporation acordaron construir el parque temático MGM Studio. El sitio seleccionado fue una propiedad de 1,5 millones de metros cuadrados en la isla Yeongjongdo , cerca del Aeropuerto Internacional de Incheon . [145] En última instancia, el parque fue diseñado pero nunca construido. [146]
A mediados de 2009, MGM tenía una deuda de 3.700 millones de dólares y sólo los pagos de intereses ascendían a 250 millones de dólares al año. [147] [148] [149] MGM ganaba aproximadamente 500 millones de dólares al año gracias a su extensa biblioteca de cine y televisión, pero se informa que la recesión económica ha reducido estos ingresos sustancialmente. [150] [151]
Si MGM podría evitar la quiebra voluntaria o involuntaria había sido un tema de mucha discusión en la industria cinematográfica. MGM tuvo que reembolsar una línea de crédito de 250 millones de dólares en abril de 2010, un préstamo de 1.000 millones de dólares en junio de 2011 y los 2.700 millones de dólares restantes en préstamos en 2012. [150] En mayo de 2009, el auditor de MGM le dio a la empresa una factura limpia. de salud, concluyendo que todavía estaba en camino de cumplir con sus obligaciones de deuda. [148] En ese momento, la empresa estaba negociando con sus acreedores para ampliar los plazos de pago de la deuda o participar en un canje de deuda por acciones. [148] Los observadores de la industria, sin embargo, cuestionaron si MGM podría evitar una declaración de quiebra del Capítulo 11 bajo cualquier circunstancia, y concluyeron que cualquier falta de conclusión de las negociaciones debe dar lugar a una declaración de quiebra. [152] MGM y su filial United Artists producían ahora muy pocas películas cada año, y se creía ampliamente que la solvencia de MGM dependería del rendimiento de taquilla de estas películas (especialmente Skyfall ). [150] [153] Había algunos indicios de que Relativity Media y su patrocinador financiero, Elliott Associates (un fondo de cobertura con sede en Nueva York), habían estado adquiriendo deuda de MGM en un intento de obligar a la empresa a declararse en quiebra involuntaria . [147] [154]
El 17 de agosto de 2009, el director ejecutivo Harry E. Sloan renunció y MGM contrató a Stephen F. Cooper como su nuevo director ejecutivo, [6] [155] [156] un ejecutivo corporativo que guió a Enron a través de su quiebra posterior a 2001 y supervisó la reestructuración y el crecimiento de Krispy Kreme en 2005. [150] [157] [158] Las expectativas eran que Cooper fuera contratado para actuar rápidamente sobre los problemas de deuda de MGM. [150] [157] El 1 de octubre de 2009, el nuevo liderazgo del estudio negoció un acuerdo de indulgencia con sus acreedores según el cual los pagos de intereses adeudados de septiembre a noviembre de 2009 no debían pagarse hasta el 15 de diciembre de 2009. [159]
MGM declaró en febrero de 2010 que el estudio probablemente se vendería en los próximos cuatro meses y que su última película, Hot Tub Time Machine , podría ser una de las últimas cuatro películas en llevar el nombre de MGM. Sin embargo, algunos afirmaron que la compañía podría continuar como sello para nuevas producciones de James Bond, así como otras propiedades cinematográficas seleccionadas de la biblioteca de MGM. [160]
MGM Holdings, Metro-Goldwyn-Mayer y 160 afiliados se acogieron al Capítulo 11 de la bancarrota el 3 de noviembre de 2010, con un plan preelaborado para salir de la bancarrota que llevó a que los acreedores de MGM se hicieran cargo de la empresa. [161] El 20 de diciembre de 2010, los ejecutivos de MGM anunciaron que el estudio había salido de la quiebra. Los ejecutivos de Spyglass Entertainment, Gary Barber y Roger Birnbaum, se convirtieron en copresidentes y codirectores ejecutivos del estudio. [162] [163]
El 4 de enero de 2011, MGM y Weigel Broadcasting anunciaron planes para distribuir MeTV en todo el país. [164] [165] El 2 de febrero de 2011, MGM nombró a Jonathan Glickman como presidente de cine de MGM. Seis días después, MGM estaba ultimando un acuerdo de distribución con Sony Pictures Entertainment para encargarse de la distribución de sus 4.000 películas y DVD en todo el mundo y en plataformas digitales, incluidas las dos próximas películas de Bond: Skyfall y Spectre . Había cuatro estudios que pujaban por los derechos de distribución de Bond: Paramount Pictures , Warner Bros. Pictures , 20th Century Fox y Columbia Pictures . Paramount fue el primer estudio que abandonó la licitación de Bond. El acuerdo se cerró el 13 de abril de 2011. Después de la quiebra, MGM también cofinanció La chica del dragón tatuado de SPE . El acuerdo de 20th Century Fox con MGM que manejaba la distribución de su biblioteca en todo el mundo expiraba en septiembre de 2011. [166] [167] Sin embargo, el acuerdo fue renovado y extendido el 14 de abril de 2011 [168] [169] y, después de cinco años, fue renovado y prorrogado nuevamente el 27 de junio de 2016. Expiró en junio de 2020. [170]
MGM avanzó con varios proyectos próximos, incluidos remakes de RoboCop y Poltergeist [171] [172] (los remakes de RoboCop y Poltergeist se estrenaron en 2014 y 2015, respectivamente), y estrenó su primera película posterior a la quiebra, Zookeeper , que fue co -distribuido por Columbia Pictures el 8 de julio de 2011. El nuevo MGM, bajo el control de Barber y Birnbaum, se centra en la coinversión en películas realizadas por otra parte, que se encarga de toda la distribución y el marketing de los proyectos. MGM maneja los derechos de distribución televisiva internacional de las nuevas películas, así como su biblioteca de títulos existentes y también conserva su servicio de producción interno. [173] En acuerdos separados de 2011, los derechos de las películas completadas de MGM Red Dawn y The Cabin in the Woods se transfirieron a FilmDistrict y a Lionsgate Films , respectivamente. [174] [175]
El 3 de octubre de 2012, Birnbaum anunció su intención de dejar su puesto como ejecutivo de MGM y volver a la producción "práctica". Permanecerá en el estudio para producir películas "de forma exclusiva". [176] En diciembre de 2012, Denkert se retiró como copresidente de MGM on Stage después de producir cinco obras de Broadway y West End. [126] En mayo de 2014, MGM presentó The Works , un canal disponible en el 31 por ciento del país, incluidas estaciones propiedad de Titan Broadcast Management. [177]
En 2013, la marca Orion revivió como sello de producción de televisión para un programa judicial sindicado. El nombre de Orion Pictures se amplió en el cuarto trimestre de 2014 para vídeos bajo demanda nacionales e internacionales más pequeños y estrenos teatrales limitados. [178]
En marzo de 2017, MGM anunció un acuerdo de distribución de varios años con Annapurna Pictures para algunos mercados internacionales que incluye derechos de entretenimiento en el hogar, teatro y televisión. [179] Posteriormente, el 31 de octubre de 2017, las dos empresas formaron una empresa conjunta de distribución en EE. UU. llamada Mirror Releasing. Sin embargo, esta asociación no será exclusiva de todas las películas de MGM, ya que varias de ellas seguirán estrenándose a través de socios de estudio existentes, como Warner Bros. y Paramount . Tampoco incluye Orion Pictures recientemente relanzada . [180] El 5 de febrero de 2019, Annapurna y MGM cambiaron el nombre y ampliaron su empresa conjunta de distribución en EE. UU. como United Artists Releasing , lo que marcó otro resurgimiento de la marca United Artists, con el equipo de distribución y las películas de Orion Pictures uniéndose a la empresa. La decisión se tomó coincidiendo con el centenario de la marca United Artists. [181] Las películas de MGM en DVD y Blu-ray continuarían siendo lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment hasta junio de 2020. [182]
Tras las acusaciones de abuso sexual de Harvey Weinstein en octubre de 2017, MGM figuraba como uno de los 22 compradores potenciales interesados en adquirir The Weinstein Company (TWC). [183] En octubre de 2017, la junta directiva de MGM renovó el contrato de Gary Barber como presidente y director ejecutivo hasta diciembre de 2022. En febrero de 2018, Chris Brearton, ex abogado de fusiones y adquisiciones de medios de Latham y Watkins , fue nombrado director de operaciones. El 19 de marzo de 2018, MGM Holdings anunció que Barber había sido despedido por la junta directiva del estudio. MGM no dio ninguna razón por su despido. Mientras tanto, la empresa estará dirigida por la recién creada "Oficina del Director General". [184]
En abril de 2019, MGM firmó un contrato de primera vista de dos años para películas con Smokehouse Pictures, propiedad de George Clooney y Grant Heslov. La primera película del acuerdo es una película anónima de John DeLorean basada en el artículo de la revista Epic del periodista Alex Pappademas "Saint John", escrito por Keith Bunin y Clooney como director con posibilidad de protagonizar. [185]
En abril de 2019, MGM realizó una asociación creativa no exclusiva de múltiples películas con AGBO Films para codesarrollar, coproducir y cofinanciar una lista de la biblioteca de MGM. El acuerdo incluye un fondo de desarrollo conjunto de nuevos proyectos cinematográficos y la primera película del acuerdo será una nueva versión de The Thomas Crown Affair . [186]
MGM acordó un acuerdo de cofinanciación de 100 millones de dólares con Bron Creative en junio de 2019. La lista constaba de al menos nueve películas, incluidas tres películas de Orion Pictures. [187]
MGM fue el primer estudio en retrasar la película No Time to Die debido a la pandemia de COVID-19 . A esto le siguió un despido del 7% de los empleados en abril de 2020. [188]
En los primeros cuatro meses se produjo un cambio de altos ejecutivos. Glickman se fue en enero de 2020 y fue reemplazado por Michael De Luca como presidente del grupo cinematográfico. A principios de abril se nombró a la presidenta del grupo cinematográfico, la veterana ejecutiva y productora Pamela Abdy. Los copresidentes de producción Cassidy Lange y Adam Rosenberg se marcharon el 1 de mayo de 2020. [189]
En mayo de 2020, MGM realizó una inversión, facilitada por su grupo de televisión, en el estudio, plataforma y red de producción de podcasts Audio Up. Audio Up también produciría 5 podcasts por año para MGM y acordó un primer vistazo exclusivo a sus obras. [190] Más tarde ese mes, MGM acordó un acuerdo de desarrollo de cine y televisión de dos años con Killer Films. [191]
En 2013 y 2015, Starz Entertainment firmó acuerdos de licencia cinematográfica exclusivos con MGM para 585 películas y 176 series de televisión. En agosto de 2019, Starz encontró una película propiedad de MGM, Bill & Ted's Excellent Adventure , cubierta por el acuerdo para transmitirse en Amazon Prime Video , y la retiró. Starz los presionó y MGM admitió en noviembre que se estaban proyectando 244 películas y series de televisión en otras plataformas, incluida Epix . MGM indicó ese mes que el sistema de seguimiento de licencias estaba arreglado; En cambio, Starz encontró 100 películas de MGM adicionales en otras plataformas. Como esto parecía disminuir el valor de su canal para los operadores de cable, Starz presentó una demanda el 4 de mayo de 2020 para descubrir todas las violaciones de contrato. [192]
En diciembre de 2020, MGM comenzó a explorar una posible venta del estudio, con la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de streaming por el cierre de salas de cine como factores contribuyentes. La empresa contrató a Morgan Stanley y LionTree Advisors para encargarse del proceso en nombre del estudio. [193] [194] El 17 de mayo de 2021, la empresa de tecnología y venta minorista en línea Amazon inició negociaciones para adquirir el estudio. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta directiva de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista importante. [195] [196] El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que Amazon adquiriría MGM por $ 8,45 mil millones, sujeto a aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre de rutina; y el estudio continúa operando como un sello bajo la división de contenido existente de Amazon, complementando a Amazon Studios y Amazon Prime Video . [10] El 15 de marzo de 2022, Amazon obtuvo una aprobación antimonopolio incondicional de la Unión Europea (UE) para su propuesta de adquisición de MGM. [197]
El 8 de febrero de 2022, Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson se convirtió en la primera película íntegramente producida, comercializada y distribuida por el estudio en ser nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en 33 años, después de Rain Man de 1988 . [198] El 17 de marzo, Amazon finalizó la fusión. [199] Más tarde ese día, Amazon Studios y el vicepresidente senior de Prime Video, Mike Hopkins, revelaron que Amazon continuará asociándose con United Artists Releasing, que permanecerá en funcionamiento para lanzar todos los títulos futuros de MGM en cines "caso por caso". mientras que "todos los empleados de MGM se unirán a mi organización". También se reveló que Amazon no tenía planes de realizar cambios en la lista de producción y los calendarios de lanzamiento del estudio ni hacer que todo el contenido de MGM sea exclusivo de Prime Video, lo que brinda cierta esperanza de que el estudio operaría de forma autónoma desde Amazon Studios. Se espera que estos planes no afecten el futuro de la franquicia James Bond y su equipo creativo. El 18 de marzo se llevaron a cabo dos reuniones públicas que detallaron el futuro de MGM después de la fusión, que incluyeron una para los empleados de MGM y otra para los empleados de Amazon Studios/Prime Video. [200] Ambos revelaron la nueva estructura de informes provisional como parte del "plan de integración por fases" de Amazon, que involucraría a De Luca, Mark Burnett (presidente de MGM Worldwide Television ) y el director de operaciones Chris Brearton reportando a Hopkins en nombre del estudio. [201] El 22 de marzo, el estudio realizó su primera adquisición posterior a la fusión con Bones and All de Luca Guadagnino , para la cual el estudio compró los derechos de distribución global. [202] El 27 de abril de 2022, se anunció que De Luca y Abdy dejarían el estudio por Warner Bros. Unos meses después, en agosto, se anunció que MGM y Warner Bros. habían firmado un pacto de varios años para distribuir Los títulos de MGM a nivel internacional fuera de Norteamérica, tanto en cines en territorios internacionales como en videos domésticos en todo el mundo, comenzando con Bones and All y Creed III . Sin embargo, el acuerdo excluye las películas Till , Women Talking y la película de James Bond producida por 26th Eon, que sería distribuida por Universal Pictures , con quien MGM tenía un acuerdo de distribución internacional anteriormente. [203] [204] [205] El 30 de noviembre de 2022, se anunció que Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, recibirá el control total de las divisiones de cine y televisión de MGM.[206] El 4 de marzo de 2023, se reveló que Amazon había cerrado las operaciones de United Artists Releasing y las había incorporado a MGM, en medio de la decisión de lanzar Air de Amazon Studios en los cines en lugar de Prime Video en medio de los rumores de los Oscar 2024. Esto convirtió a Creed III en la primera película lanzada y distribuida por la propia MGM bajo la nueva empresa matriz en lugar de UAR. [207] El 22 de marzo de 2023, Erik Lomis, antiguo jefe de distribución de MGM, murió. [208]
En mayo de 2023, Amazon Studios creó Amazon MGM Studios Distribution, una unidad internacional de distribución de cine y televisión para proyectos de MGM y Amazon. Las primeras películas de MGM del nuevo distribuidor fueron Saltburn , que se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2023, y Sitting in Bars with Cake , que se estrenó en Prime Video el 8 de septiembre de 2023. [209] El 4 de octubre, 2023, Pablo Iacoviello, director de monetización de originales locales de Amazon, anunció en el foro de televisión Iberseries & Platino Industria en Madrid que Amazon Studios pasaría a llamarse Amazon MGM Studios para reflejar esto. [12] El 17 de septiembre de 2023, American Fiction de Orion Pictures le valió al estudio su primera victoria en el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto de ese año . [210] En enero de 2024, Amazon anunció cientos de despidos en Amazon MGM Studios, Prime Video y Twitch para "priorizar nuestras inversiones para el éxito a largo plazo de nuestro negocio, mientras nos enfocamos implacablemente en lo que sabemos que es más importante para nuestros clientes". ", según Mike Hopkins. [211]
Desde el 22 de agosto de 2011, la sede de MGM está en Beverly Hills, California , [212] donde alquila espacio en un edificio de oficinas de seis pisos. Las instalaciones de 144.000 pies cuadrados (13.400 m 2 ) se construyeron originalmente para la agencia de talentos William Morris , pero habían permanecido prácticamente desocupadas debido a la fusión de la agencia con Endeavor Talent Agency en abril de 2009. MGM planeaba albergar un teatro privado y un Patio exterior privado en el edificio. [213]
Antes de 2003, la sede de MGM estaba en el Colorado Center en Santa Mónica, California , [214] [215] ocupando al menos 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ). En 2000, anunció que trasladaría su sede a un nuevo edificio en Century City que sería el primer rascacielos en Los Ángeles terminado en el siglo XXI. Cuando la empresa aceptó ser su inquilino principal a mitad del proceso de diseño del edificio, se identificó como MGM Tower , [216] cuya inauguración estaba prevista para 2003. [213] Cuando MGM se mudó a los espacios lujosamente decorados [214] ideados por Alex Yemenidjian , ex presidente y director ejecutivo de MGM, Roger Vincent y Claudia Eller observaron en Los Angeles Times que "Yemenidjian no reparó en gastos para construir el espacio del estudio con El estilo de Las Vegas florece como imponentes pilares de mármol y una gran escalera de caracol bordeada por una pared de premios". [213]
El arquitecto Scott Johnson diseñó el tercio inferior de la torre con pisos extragrandes para que los ejecutivos de MGM pudieran tener terrazas al aire libre. No parecía escatimarse en gastos: desde mármol italiano importado para las oficinas de MGM hasta el uso exclusivo de un garaje privado, un control de seguridad y un banco de ascensores por parte de la empresa, todo para permitir a las celebridades visitantes entrar y salir discretamente. Una de las tres salas de proyección de la torre era un teatro con capacidad para 100 personas en la planta baja (posteriormente asumido por International Creative Management en diciembre de 2010). El vestíbulo del piso 14 albergaba las suites ejecutivas y una pared de estatuillas de los Oscar de películas ganadoras del Premio de la Academia . La calle que conducía al garaje del edificio pasó a llamarse MGM Drive y un gran logotipo de MGM, iluminado por la noche, coronaba el edificio. En diciembre de 2010, MGM alquilaba 200.000 pies cuadrados (19.000 m 2 ) en la MGM Tower a un costo de casi 5 dólares por pie cuadrado al mes. [213]
Al salir de la protección por bancarrota en 2010, MGM anunció que planeaba trasladar su sede a Beverly Hills como parte de un esfuerzo para resolver casi $5 mil millones en deuda, ya que el contrato de arrendamiento en Century City no estaba programado para expirar hasta 2018. Vincent y Eller dijeron que el alquiler mensual por pie cuadrado de MGM sería mucho menor en el edificio de Beverly Hills que en la Torre MGM. Larry Kozmont, un consultor inmobiliario que no participó en el proceso, dijo: "Es una medida prudente para ellos. Reducir el tamaño y reubicarse en un espacio que aún sea prominente pero no demasiado ostentoso ni cargado de gastos es fundamental para su supervivencia". [213] MGM abandonó su torre homónima el 19 de agosto de 2011. [212]
El lema oficial del estudio , " Ars Gratia Artis ", es una frase latina que significa " Arte por el arte ". [217] [218] [219] [220] Fue elegido por Howard Dietz , el publicista jefe del estudio. [221] [222] [223] El logotipo del estudio es un león rugiente rodeado por un anillo de película con el lema del estudio inscrito. El logotipo, que presenta a Leo el León , fue creado por Dietz en 1916 para Goldwyn Pictures y actualizado en 1924 para uso de MGM. [221] [224] [225] Dietz basó el logotipo en la mascota de su alma mater , el león de la Universidad de Columbia . [221] [223] [226] [227] Originalmente silencioso, el sonido del rugido de Leo el León se agregó a las películas por primera vez en agosto de 1928. [220]
En las décadas de 1930 y 1940, el estudio se anunciaba a sí mismo como si tuviera "más estrellas que las que hay en el cielo", en referencia al gran número de estrellas de cine de primer nivel bajo su contrato. [225] [228] [229] Este segundo lema también fue acuñado por Dietz [230] [231] [232] [233] y se utilizó por primera vez en 1932. [234]
El 8 de marzo de 2021, el estudio presentó un cambio de marca, centrado en el lema "Ars Gratia Artis", en sus redes sociales y plataformas de marketing, incluida una versión CGI fotorrealista de su emblema y logotipo Leo el León, y también presenta un nuevo logotipo impreso. para carteles de televisión, digitales y de cine, eliminando gradualmente el logotipo estático de MGM en favor de simplemente las iniciales de la empresa, realizadas con el tipo de letra de toda la vida de la empresa. Esto fue para hacer que el nombre del estudio fuera más reconocible cuando se ve en un tamaño pequeño. [235]
Tras su breve propiedad de la empresa en 1986, Ted Turner formó Turner Entertainment Co. como sociedad de cartera para la biblioteca de cine y televisión de MGM anterior a mayo de 1986 y la biblioteca de películas de Warner Bros. anterior a 1950, que conservó. [236] Durante varios años después de la venta, MGM continuó distribuyendo lanzamientos de videos domésticos de esas películas bajo licencia de Turner, aunque en 1990 vendió todos sus derechos de distribución de videos domésticos a Warner Bros. [237] Después de que las participaciones de Turner fueran compradas por Time Warner en 1996, [238] los derechos de las películas propiedad de Turner fueron reasignados a Warner Home Video en 1999 cuando MGM terminó su acuerdo de distribución con Warner Bros, [237] [239] a través de Turner Entertainment, como subsidiaria de Warner Bros. Discovery, sigue siendo el titular de los derechos de autor acreditados.
A nivel nacional, MGM distribuye actualmente películas propias y otras que adquiere de terceros a través de Amazon MGM Studios Distribution , así como películas producidas por los relanzamientos tanto de Orion Pictures como de American International Pictures. Anteriormente fueron distribuidas por United Artists Releasing , la antigua Mirror Releasing, de 2019 a 2023. [181] A nivel internacional, las películas de MGM son actualmente distribuidas por Warner Bros. Pictures , luego de un acuerdo de cuatro años con Universal Pictures principalmente a través de United International Pictures . del cual MGM es ex miembro (ver más abajo).
De 1924 a 1973 (en todo el mundo) y de 1981 a 2010 (en el país), MGM distribuyó en cines la mayoría de sus películas íntegramente internamente, así como las de United Artists después de julio de 1981 y las de Orion Pictures después de abril de 1997. En octubre de 2017, siete Años después de cerrar sus principales operaciones de distribución, MGM volvió a ingresar a la distribución teatral en EE. UU. al lanzar una empresa conjunta estadounidense con Annapurna Pictures que compartirá el financiamiento de distribución entre las dos compañías y lanzará ciertas películas de MGM y Annapurna, comenzando con la nueva versión de 2018 de Death Wish. .
También hubo períodos en los que MGM subcontrató la distribución a otras empresas. De 1973 a 1981, United Artists distribuyó las películas de MGM en Norteamérica, mientras que Cinema International Corporation las estrenó en el extranjero. En 1981, CIC combinó el brazo internacional de United Artists para formar United International Pictures. El acuerdo de MGM con esa empresa duró hasta el año 2000, cuando llegó a un acuerdo con 20th Century Fox para la distribución internacional. De 2005 a 2016, Columbia TriStar Motion Picture Group (más tarde Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group ) distribuyó determinadas películas. De 2006 a 2010, Alliance Films se encargó de la distribución canadiense de algunos de sus productos. Desde 2019, Universal Pictures International distribuye películas de MGM en el extranjero.
MGM también distribuyó películas de Carolco Pictures (1994–1995, en Norteamérica), [90] Rysher Entertainment (1996–1997), [94] y The Weinstein Company / Dimension Films (2006–2008, en Estados Unidos), [ 131] , además de encargarse actualmente de la distribución internacional selecta de los lanzamientos de Annapurna Pictures .
Desde 2006 hasta septiembre de 2008, MGM distribuyó películas producidas o adquiridas por The Weinstein Company (TWC). Weinstein prefirió que el acuerdo se transmitiera por Showtime . TWC pagó las impresiones y el marketing, mientras que a MGM se le pagó la reserva de salas de cine. Como TWC acordó un acuerdo directo con Showtime y MGM no tenía la intención de renovar el acuerdo de distribución, TWC y MGM acordaron finalizar el acuerdo de distribución tres meses antes, en septiembre de 2008. [131]
En 2012, MGM firmó un acuerdo con Forum Film para estrenar sus películas en Polonia, Hungría, Rumania, Bulgaria e Israel; También se sabe que Forum Film estrenó algunas de las películas de MGM en la República Checa y Eslovaquia. Ese mismo año, en Dinamarca, Suecia y Noruega, MGM organizó la distribución de sus películas a través de AB Svensk Filmindustri , [240] que pasó a llamarse SF Studios en 2016. También en 2012, organizó la distribución de sus películas a través de FS Film [ 241] (ahora SF Film Finland ) para estrenar sus películas en Finlandia y con ZON Lusomundo [242] (ahora NOS Audiovisuais ) para estrenar sus películas en Portugal.
En 2018, para películas seleccionadas, MGM organizó la distribución internacional con Entertainment One (para el mercado canadiense), Vertigo Releasing (para el mercado del Reino Unido), Rialto Distribution (para el mercado australiano), Ascot Elite Entertainment Group (para el mercado suizo), BF Distribution (para el mercado argentino), Dutch FilmWorks (para el mercado holandés), Kinepolis Film Distribution (para el mercado cinematográfico belga), Odeon (para el mercado griego), OctoArts Films (para el mercado filipino), Universum Film (para para el mercado alemán), Filmax International (para el mercado español), Hollywood International Film Exchange/Big Screen Entertainment Group (para el mercado chino), Shaw Organization (para el mercado de Singapur) y Showgate (para el mercado japonés). [243] [244] [245] Paramount Pictures distribuyó la nueva versión de 2018 de Death Wish para el mercado francés. [243] [244] [245]
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