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Adrian (diseñador de vestuario)

Adrian Adolph Greenburg (3 de marzo de 1903 - 13 de septiembre de 1959), más conocido como Adrian , fue un diseñador de vestuario estadounidense cuyos trajes más famosos fueron los de El mago de Oz y cientos de películas de la Metro-Goldwyn-Mayer entre 1928 y 1941. Generalmente se le acreditaba en pantalla con la frase "Gowns by Adrian". Al principio de su carrera eligió el nombre profesional Gilbert Adrian , una combinación del nombre de pila de su padre y el suyo propio.

Primeros años de vida

Adrian nació el 3 de marzo de 1903 en Naugatuck, Connecticut , hijo de Gilbert y Helena (née Pollak) Greenburg. El padre de Adrian, Gilbert, nació en Nueva York y su madre, Helena, en Waterbury, Connecticut . Ambos lados de la familia eran judíos . Joseph Greenburg y su esposa Frances eran de Rusia, mientras que Adolph Pollak y Bertha (née Mendelsohn) Pollak eran de Bohemia y Alemania, respectivamente.

En 1920, Adrian ingresó en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York (ahora Parsons School of Design ). [1] En 1922 se trasladó al campus de París de la NYSFAA y, mientras estaba allí, Irving Berlin lo contrató para diseñar escenarios y vestuario para la Music Box Revue de Berlín de 1922-23 en Nueva York.

Carrera en Hollywood

Las zapatillas de rubí originales diseñadas por Adrian que se usaron en El mago de Oz; ahora en exhibición en el Smithsonian
Diseños de vestuario de Adrian para El mago de Oz (1939), de izq. a der.: Bert Lahr , Judy Garland , Ray Bolger y Jack Haley

Adrian fue llevado a Hollywood en noviembre de 1924 por la esposa de Rodolfo Valentino, Natacha Rambova, para diseñar el vestuario de El halcón encapuchado . La compañía Valentino se disolvió y el primer crédito cinematográfico de Adrian fue para la comedia de Constance Talmadge Su hermana de París . En 1925, Adrian fue contratado como diseñador de vestuario por el estudio de cine independiente de Cecil B. DeMille . En 1928, DeMille se trasladó a la Metro-Goldwyn-Mayer y Adrian fue contratado provisionalmente como diseñador de vestuario para la MGM. Después de unos meses, firmó un contrato como diseñador jefe, permaneciendo finalmente durante trece años y 200 películas.

Vestuario diseñado por Adrian en la película de George Cukor de 1939, The Women

Adrian trabajó con las mayores estrellas femeninas de la época: Greta Garbo , Norma Shearer , Jeanette MacDonald , Jean Harlow , Katharine Hepburn y Joan Crawford . Diseñó veintiocho películas de Crawford, dieciocho películas de Shearer y nueve películas de Harlow. Trabajó con Garbo desde 1928, cuando llegó, hasta 1941, cuando ambos abandonaron la compañía. [2] El sombrero Eugénie que creó para su película Romance se convirtió en una sensación e influyó en los estilos de sombreros. [3] [4] Cuando Adrian enfatizó los hombros de Crawford al diseñar atuendos con hombreras , estos crearon una tendencia.

Adrian era famoso por sus diseños de vestidos de noche , un talento que demostró en Mujeres . Aunque filmada en blanco y negro, Mujeres incluye un desfile de moda en Technicolor de los diseños de Adrian. Adrian fue aclamado por los trajes de época de Romeo y Julieta ; los extravagantes trajes de El gran Ziegfeld ; y los opulentos vestidos de Camille y María Antonieta . Adrian insistió en los mejores materiales y mano de obra para la ejecución de sus diseños, cultivando fabricantes de telas en Europa y Nueva York. [ cita requerida ]

La película más conocida de Adrian es El mago de Oz , para la que diseñó las zapatillas rubí con lentejuelas rojas que usó Judy Garland .

Adrian dejó MGM el 5 de septiembre de 1941 para abrir su propia firma de moda. [5] [6] Adrian había contemplado dejar MGM durante un año o dos, molesto por los recortes presupuestarios causados ​​por la Gran Depresión y los cambios en el gusto del público. [7] [8] Tuvo un serio desacuerdo con el director George Cukor , el productor Bernard Hyman y el jefe de MGM Louis B. Mayer sobre el estilo de vestuario que Greta Garbo debería usar en la próxima Two-Faced Woman , que comenzó la preproducción alrededor de abril de 1941. [9] Adrian aparentemente decidió dejar el estudio después de este desacuerdo. [6] [8] Notificó a MGM su decisión el 16 de julio de 1941. La salida de Adrian del estudio fue un shock para Louis B. Mayer. El último día de Adrian debía haber sido el 15 de agosto, pero se ofreció a quedarse para terminar varios proyectos. Mayer lo mantuvo en la nómina hasta el 5 de septiembre. [6] Adrian no fue despedido por MGM, ni renunció; Su contrato de tres años simplemente expiró. [8] [10] Robert Kalloch , el diseñador jefe de vestuario y moda de Columbia Pictures, fue nombrado reemplazo de Adrian [11] en gran parte porque sus diseños se parecían mucho a los de Adrian. [12]

Adrian continuó diseñando moda para algún proyecto cinematográfico ocasional durante la década de 1940, más notablemente para Humoresque en 1946. Diseñó ropa para Joan Crawford durante 17 años en MGM.

Sexualidad y matrimonio

La esposa de Adrian, Janet Gaynor

Adrian se casó con Janet Gaynor el 14 de agosto de 1939. Gaynor había estado soltera durante seis años desde que su matrimonio anterior había terminado. Esta relación ha sido llamada un matrimonio lavanda , ya que Adrian era abiertamente gay dentro de la comunidad cinematográfica mientras que se rumoreaba que Gaynor era gay o bisexual. [13] Tanto Adrian como Gaynor declararon públicamente que estaban felizmente casados, y permanecieron así hasta la muerte de él en 1959. Gaynor y Adrian tuvieron un hijo, Robin [14] (nacido el 6 de julio de 1940).

Diseñador de moda estadounidense.

En 1942, Adrian fundó Adrian, Ltd., en el 233 North Beverly Drive, Beverly Hills, en el edificio que antes ocupaba el restaurante Victor Hugo. (Los minoristas lo habían cortejado para que diseñara para la venta al público, pero rechazó esas ofertas. En 1932, Macy's Cinema Shop había copiado su trabajo con la aprobación tácita del estudio, de la misma manera que los grandes almacenes producían las llamadas "modas de París", que eran copias no aprobadas de las obras de los modistos franceses). [ cita requerida ]

A menudo trabajó con la diseñadora textil Pola Stout , en una famosa colaboración que comenzó en la década de 1940. [15] La línea de moda de Adrian llenó el vacío dejado por París, que no podía exportar durante la ocupación alemana. Las mujeres estadounidenses respondieron a los diseños de líneas limpias de Adrian, y ejerció una fuerte influencia en la moda estadounidense hasta finales de la década de 1940.

Adrian regresó a MGM en 1952 para una película, Lovely to Look At . Nunca fue nominado a un premio de la Academia , ya que la categoría de vestuario no existía durante la época de su principal trabajo para los estudios.

Enfermedad, jubilación y muerte

Adrian sufrió un ataque cardíaco en 1952. Como nunca asignaba trabajo a sus asistentes y prefería hacer todos los bocetos y diseños él mismo, el negocio no pudo continuar bajo su nombre. En consecuencia, se vio obligado a cerrar Adrian, Ltd.

Adrian y su esposa Janet compraron una hacienda en Anápolis, en el estado de Goiás, en el interior de Brasil. Pasaron algunos años desarrollándola, frecuentemente en compañía de sus amigos Richard Halliday y Mary Martin .

En 1958, Adrian salió de su retiro para diseñar vestuario para At the Grand , una versión musical de la película Grand Hotel de 1932 protagonizada por Paul Muni y Viveca Lindfors y que sólo se representó en Los Ángeles y San Francisco.

En 1959, Adrian fue contratado para diseñar vestuario para el próximo musical de Broadway Camelot . Mientras trabajaba en este proyecto en su estudio, Adrian sufrió un ataque cardíaco fatal . Recibió póstumamente el premio Tony al mejor diseño de vestuario en un musical . [16] Está enterrado en el cementerio Hollywood Forever . [17]

Filmografía seleccionada

Referencias

  1. ^ Informes del censo de EE. UU. de 1900 y 1910
  2. ^ "Pantallas: Reseña – Vestidos de Adrian". The Austin Chronicle . Consultado el 3 de mayo de 2010 .
  3. ^ Robinson, David (5 de enero de 1977). "Convertir a las mujeres en diosas". The Times . N.º 59900.
  4. ^ Grantland, Brenda; Robak, Mary (2011). Hatatorium: Una guía esencial para coleccionistas de sombreros (1.ª ed.). Mill Valley, CA: Brenda Grantland. pág. 90. ISBN 9780984785902. Recuperado el 26 de julio de 2015 .
  5. ^ Rhodes 2011, pág. 168.
  6. ^ abc Gutner 2001, pág. 194.
  7. ^ Gutner 2001, págs. 100–101, 194.
  8. ^ abc Chierichetti 1976, pag. 32.
  9. ^ Churchill, Douglas W. (24 de abril de 1941). "Garbo y Melvyn Douglas actuarán en una comedia estadounidense moderna para la Metro". The New York Times . pág. 25.
  10. ^ Scarfone y Stillman 2004, pág. 66.
  11. ^ Jorgensen y Scoggins 2015, pág. 187.
  12. ^ Chierichetti 1976, pág. 155.
  13. ^ Varias fuentes:
    • Stern, Keith (2013). Queers in History: The Comprehensive Encyclopedia of Historical Gays, Lesbians and Bisexuals (Queers en la historia: la enciclopedia completa de gays, lesbianas y bisexuales históricos) . BenBella Books, Inc., pág. 6. ISBN 978-1-935-25183-5.
    • Habib, John Phillip (9 de julio de 2002). "Modista de estrellas y secretarias". The Advocate (867). Here Publishing: 61. ISSN  0001-8996.
    • Lyttle, John (29 de agosto de 1995). «La novia y el novio llevaban lavanda» . The Independent . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014. Consultado el 18 de marzo de 2015 .
    • Lord, MG (2012). La feminista accidental: cómo Elizabeth Taylor despertó nuestra conciencia y su belleza nos distrajo demasiado como para notarla. Bloomsbury Publishing USA. pág. 25. ISBN 978-0-802-71669-9.
  14. ^ "Nuevo libro sobre el diseñador de vestuario de Hollywood Gilbert Adrian traza su ascenso y su legado perdurable". The Hollywood Reporter . 29 de octubre de 2019. Archivado desde el original el 16 de julio de 2023.
  15. ^ "Traje de Gilbert Adrian". Museo Metropolitano de Arte. 1948. Consultado el 5 de septiembre de 2023 .
  16. ^ Blum, Daniel (1960). Mundo de la pantalla . vol. 11. Biblo y Tannen. pag. 215.ISBN 0-8196-0301-5.
  17. ^ Lugares de descanso: los lugares de enterramiento de más de 14.000 personajes famosos, Scott Wilson

Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos