Parsons School of Design , conocida coloquialmente como Parsons , es una escuela privada de arte y diseño ubicada en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York . Fundada en 1896 después de que un grupo de artistas progresistas se separara de las academias de arte establecidas de Manhattan en protesta por la autonomía creativa limitada, Parsons es una de las escuelas de arte y diseño más antiguas de Nueva York. [1]
Parsons fue la primera escuela en ofrecer programas en diseño de moda , diseño de interiores , publicidad , diseño gráfico y diseño de iluminación. [1] Parsons se convirtió en la primera escuela estadounidense en fundar una escuela satélite en el extranjero cuando estableció los Ateliers de París en 1921. [7] Sigue siendo la primera y única escuela privada de arte y diseño afiliada a una universidad nacional privada de investigación, en 1970 cuando se convirtió en una de las divisiones de The New School . [8] Organizada en cinco departamentos, la escuela ofrece programas de pregrado y posgrado en una variedad de disciplinas en arte y diseño y los estudiantes también pueden combinar clases adicionales y especializaciones en otras universidades de The New School. [9]
Establecida por primera vez en Manhattan en 1896 como la Escuela Chase por su fundador, el pintor impresionista estadounidense William Merritt Chase (1849-1916), [1] quien dirigió un pequeño grupo de artistas lejos de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York en busca de una forma menos institución tradicional y más progresista. [1] La Escuela Chase educó a varias luminarias del modernismo estadounidense temprano, como Marsden Hartley y Edward Hopper . [1] Pero si bien Chase era un artista y profesor talentoso, carecía de la visión empresarial para dirigir una escuela en crecimiento; en 1898, bajo una nueva dirección, se convirtió en la Escuela de Arte de Nueva York . [10]
En 1904, Chase contrató a Frank Alvah Parsons como profesor en la escuela. [1] Casi al mismo tiempo, Parsons estudió bajo la tutela del artista y educador de vanguardia Arthur Wesley Dow en la Universidad de Columbia . Se graduó en 1905 con una licenciatura en bellas artes y se convirtió en el director único de la Escuela de Arte de Nueva York en 1911. [1] [11] Al ver una nueva ola de la Revolución Industrial , Parsons anticipó la importancia del arte y el diseño para las industrias. . Su visión condujo a una serie de novedades en la escuela: estableció los primeros programas en diseño de moda (originalmente diseño de vestuario) en 1904, diseño de interiores (originalmente decoración de interiores) en 1906 y diseño gráfico (originalmente publicidad e ilustración comercial) en 1910. [1] En 1909, la escuela pasó a llamarse Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York para reflejar las nuevas ofertas que combinarían arte y diseño. [1] Parsons se convirtió en el único director de la escuela en 1911. Parsons abogó por un movimiento más democratizado para diseñar la educación afirmando que "el arte no es para unos pocos, para los talentosos, para los genios, para los ricos ni para la iglesia". Parsons dijo en 1920: "La industria es la vida de la nación, el arte es la cualidad de la belleza en la expresión y el arte industrial es la piedra angular de nuestro arte nacional". [1] Frank Alvah Parsons y el ex alumno William M. Odom establecieron los talleres de la escuela en París en 1921. [1]
Tras la muerte de Frank Alvah Parsons en 1930, William M. Odom sucedió a Parsons como director. En honor a Parsons, cuya filosofía de enseñanza y teorías sobre las intersecciones entre arte y diseño guiaron el desarrollo y la reputación de la escuela, la escuela se convirtió en la Escuela de Diseño Parsons en 1941. [1] En 1942, después de dirigir la ubicación de París, el ex alumno de Parsons, Van Day Truex se convirtió en director de Parsons hasta 1952, cuando poco después se convirtió en director de diseño de Tiffany & Company y desarrolló los interiores y gráficos característicos de la empresa. [12] [13]
A medida que se desarrolló el plan de estudios, muchos diseñadores exitosos mantuvieron estrechos vínculos con la escuela y, a mediados de la década de 1960, Parsons se había convertido en "el campo de entrenamiento de la Séptima Avenida". [14] En 1970, gracias a los esfuerzos del futuro decano de Parsons, David C. Levy , Parsons se unió a la Nueva Escuela de Investigación Social , lo que permitió la expansión de programas de grado, investigaciones y asociaciones. [12] En 1970, Parsons otorga a los Estados Unidos los primeros títulos universitarios en diseño de moda, diseño de interiores y diseño de iluminación. [12]
En 2005, cuando la institución matriz pasó a llamarse The New School , la universidad pasó a llamarse Parsons The New School for Design . [14]
En 2015, la directora de Pentagram, Paula Scher, dirigió el rediseño oficial de la identidad de The New School junto con la de Parsons. [15] La estética de la nueva identidad se extrajo de la señalización y la arquitectura del histórico edificio Joseph Urban de The New School, así como de elementos del edificio del Centro Universitario recientemente construido en 2013. [16] La nueva marca utiliza una fuente llamada 'Neue ', una versión personalizada de la fuente 'Irma', que es la fuente de orientación del Centro Universitario. [16] Neue, que significa "nuevo" en alemán, fue diseñado utilizando un algoritmo informático. [17] La fuente patentada ha sido nombrada en honor a The New School, con un guiño a la filosofía de enseñanza progresiva de The New School. [16] Pentagram trabajó con estudiantes de Parsons para crear una instalación ambiental especial en el Centro de Diseño Sheila C. Johnson, así como en las torres de agua del campus para presentar la nueva identidad. [18] Fue en este momento que la escuela recuperó el nombre de Escuela de Diseño Parsons .
En 2019, IBM se acercó a The New School para desarrollar cursos universitarios y un Quantum Design Jam, el primero de su tipo, con expertos de IBM Quantum, estudiantes, investigadores y profesores de New School. [19] Esto llevó a la creación del primer curso de computación cuántica de Parsons, impartido conjuntamente por Lin Zhou y Sven Travis. [20] El proyecto de Computación cuántica para el diseño y la investigación social de Parsons ganó posteriormente un premio FutureEdge 50. [20]
Ese mismo año, el programa de Maestría en Visualización de Datos de Parsons se asoció con el Museo Metropolitano de Arte . A los estudiantes se les asignó la tarea de interpretar datos de la API de acceso abierto de Met para diseñar presentaciones creativas sobre los temas que eligieran. [21] El proyecto de Computación cuántica para el diseño y la investigación social de Parsons ganó posteriormente un premio FutureEdge 50. [20] El esfuerzo fue reconocido por Jennie Choi, directora general de información de colecciones del Met, por "revelar conexiones que [el equipo] no sabía que existían". [21]
En 2020, las Naciones Unidas colaboraron con estudiantes de la Maestría Ejecutiva Global en Ciencias en Diseño y Gestión Estratégica (GEMS), para promover la campaña "Década de Acción" del grupo de Comunicaciones Globales de la ONU. [22] La colaboración se centró en experiencias y soluciones centradas en el ser humano para el cambio climático y la igualdad de género que resonarían en todas las culturas, generaciones y niveles socioeconómicos. [22]
En 2022, el departamento de diseño de comunicaciones de Parsons celebró su centenario con el libro "1, 10, 100 años: forma, tipografía e interacción en Parsons". El departamento ofreció el primer programa universitario de este tipo cuando Parsons comenzó a impartir cursos sobre el tema hace 100 años. [23]
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En 1967, Vera y Albert List, patrocinadores de la Nueva Escuela, ayudaron a comprar y renovar un antiguo edificio de grandes almacenes en 63-65 de la Quinta Avenida. El edificio recibió el nombre de Centro Académico Albert List y sirvió como cafetería, centro de posgrado y centro de investigación de la universidad durante muchas décadas. [24] A principios de la década de 2000, el entonces presidente de la universidad, Bob Kerrey , que deseaba centralizar varias de las universidades desconectadas de The New School en Manhattan, pidió que el edificio fuera reemplazado por un "centro universitario" más grande. [25] Si bien los planes de demolición de 63-65 Quinta Avenida fueron inicialmente controvertidos entre los estudiantes y los residentes de Village (lo que impulsó varias ocupaciones estudiantiles importantes del edificio en 2009), los planes para el edificio se ajustaron en respuesta a las preocupaciones de los estudiantes y la comunidad. [26] En 2010, el edificio fue demolido y se dio a conocer un nuevo diseño para el Centro Universitario propuesto . [24] La Nueva Escuela inauguró el Centro Universitario de 16 pisos en 65 5th Avenue en enero de 2013. La torre, diseñada por el arquitecto Roger Duffy de Skidmore, Owings y Merrill , es el proyecto de capital más grande que la universidad haya emprendido. [27] El edificio ganó varios premios de diseño, incluido el Premio Global a la Excelencia 2017-2018 del Urban Land Institute y el Premio Norteamericano de Cobre en Arquitectura 2015. [28] [29] En una revisión del diseño final del Centro Universitario, el crítico de arquitectura del New York Times Nicolai Ouroussoff llamó al edificio "una celebración de la ciudad cosmopolita". [30] El edificio tiene una certificación LEED Gold e incorpora métodos de construcción sustentables como sensores de ocupación basados en LED, materiales de origen sustentable, revestimiento exterior de aleación de latón que da sombra al edificio, una envolvente de acristalamiento total restringida del 35 %, jardines de retención de aguas pluviales en su techo que canalizan a tanques de reciclaje de aguas grises y negras, recipientes de compostaje incorporados en la cafetería y una planta de cogeneración de 265 kilovatios para compensar el uso de energía de la ciudad. [25] [31] En el momento de su finalización, se consideraba uno de los edificios académicos con mayor eficiencia energética de los Estados Unidos. [25]
El complejo alberga la Biblioteca del Centro Universitario, un dormitorio para estudiantes, salas de conferencias, un auditorio con capacidad para 800 personas, tres comedores, espacios para eventos, laboratorios de computación, aulas y talleres de costura, un estudio de zapatería, 17 estudios de dibujo, 12 aulas y otros laboratorios especializados en costura. [32] [33] El Centro Universitario también alberga parte de la Colección de Arte de la Nueva Escuela. La colección, que ahora cuenta con aproximadamente 2000 obras de arte contemporáneas y de posguerra, continúa la tradición de la escuela de incorporar obras específicas de un lugar en sus espacios públicos. [34] La escuela encargó cinco frescos de temática social a José Clemente Orozco a mediados de enero de 1931 y, hasta la fecha, son los únicos ejemplos públicos permanentes de esta forma de fresco de México en la ciudad de Nueva York. [35] La sala de juntas del antiguo Centro Académico Albert List presentó la obra encargada por Thomas Hart Benton , America Today , que ahora se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte . [36] Las obras recientes encargadas a artistas como Sol LeWitt , Kara Walker , Martin Puryear , Dave Muller y Brian Tolle, exalumno de Parsons, se complementan con las cinco nuevas obras de arte específicas del sitio en la UC de Glenn Ligon , Rita McBride , New School. la ex alumna Agnes Denes , Alfredo Jaar , ganador del título honorífico de la New School , así como Andrea Geyer , miembro del cuerpo docente de Parsons . [37]
2 West 13th Street, 66 Fifth Avenue, 68 Fifth Avenue y 70 Fifth Avenue son un complejo combinado comúnmente conocido como Sheila C. Johnson Design Center . El más grande de los cuatro edificios, 70 Fifth Avenue, es un edificio en forma de L de doce pisos en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 13 Oeste y fue construido originalmente en 1914 como un edificio de oficinas y loft. [38] Albergó la oficina nacional de la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color ( NAACP ) desde febrero de 1914 hasta junio de 1923. [38] También fue la ubicación de muchos sindicatos y organizaciones de justicia antes de que fuera adquirida por The New School. en 1972, incluida la Unión Americana Contra el Militarismo (AUAM) (que fundó la Oficina Nacional de Libertades Civiles y más tarde se convirtió en la ACLU ), la Liga para la Democracia Industrial , la Unión de la Liga de Naciones , el Sindicato de Maestros de la Ciudad de Nueva York y el Partido de la Mujer por la Paz . [38]
El complejo adquirió su apariencia actual a principios de la década de 2000, cuando la renovación del primer nivel y el entresuelo de la estructura existente fue posible en parte gracias a una donación de $7 millones de la administradora de la nueva escuela y presidenta de la junta directiva de Parsons, Sheila Johnson . El "Urban Quad" fue diseñado por Lyn Rice Architects y abarca un área total de 32.800 pies cuadrados (3.050 m 2 ). [38] Además de las aulas y las áreas comunes, el edificio cuenta con la galería y auditorio Anna-Maria y Stephen Kellen, las galerías Arnold y Sheila Aronson y el Parsons Making Center. [39] La planta baja renovada también contiene los Archivos de la Nueva Escuela (anteriormente conocidos como Archivos Anna-Maria y Stephen Kellen), una colección de dibujos, fotografías, cartas y objetos que documentan el diseño del siglo XX. La renovación del edificio recibió elogios de la crítica, ganando el Premio al Mérito de Nueva York de la AIA de 2007, el Premio de Excelencia de Diseño de la SARA/NY (Sociedad de Arquitectos Americanos Registrados/Consejo de Nueva York) de 2008, el Premio de Excelencia del Estado de Nueva York de la AIA de 2008, el Premio de Excelencia del Estado de Nueva York de la AIA de 2008, el Premio de Honor Bienal de la Sociedad de Arquitectos de Nueva York/Boston al mejor diseño de instalaciones educativas, Premio a la Obra Maestra de la Sociedad Municipal de Arte de Nueva York (MASNY) de 2008 a la mejor renovación y reutilización adaptativa, Premio al Mérito de Nueva York de la AIA 2009, Premio de Honor Nacional de la AIA de 2009 , el Premio a la Excelencia Nacional SCUP (Sociedad de Planificación Universitaria y Universitaria) de 2009, el premio de Selección de Interiores de 2009 de Architectural Record y el Premio Internacional de Arquitectura de 2009/Premio del Ateneo de Chicago. [40] El edificio fue designado hito de la ciudad de Nueva York por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) el 18 de mayo de 2021, reconociendo formalmente su historial de apoyo a organizaciones que promueven la justicia , los derechos civiles y políticos , así como los valores democráticos . [41]
El edificio Parsons East , ubicado en 25 East 13th Street, alberga la Escuela de Entornos Construidos, que alberga los departamentos y espacios de estudio de Arquitectura , Diseño de Interiores , Diseño de Iluminación y Diseño de Productos de Parsons. Las instalaciones adicionales en este edificio incluyen talleres de fabricación como Laser Lab, Light + Energy Lab, E4 Metal Shop, E4 Open Work Space, E4 Woodcuting Shop y Healthy Materials Lab (anteriormente conocido como Angelo Donghia Materials Library ). . [32] El departamento de Bellas Artes y sus estudios de estudiantes también se encuentran en este edificio. [42]
El edificio de la calle 16, conocido como Vera List Center , cuenta con pisos dedicados a estudios de diseño y desarrollo. [ se necesita aclaración ] Tanto el piso 6 como el 12 están dedicados a los programas de Licenciatura y Maestría en Diseño y Tecnología. El edificio también cuenta con una biblioteca. [ cita necesaria ]
Parsons ofrece más de treinta programas de pregrado y posgrado, cada uno de ellos ubicado en una de cinco escuelas. [43] Además de su especialización en Parsons, los estudiantes pueden tomar clases en las otras divisiones de The New School ; La Nueva Escuela de Investigación Social , la Facultad de Artes Escénicas , la Facultad de Artes Liberales Eugene Lang y las Escuelas de Participación Pública .
Esta tasa de admisión a la Escuela de Diseño Parsons es del 46%. [44] Aunque los estudiantes tienen la opción de proporcionarlos, Parsons no requiere que se presenten los puntajes del SAT o ACT como parte del proceso de solicitud de estudiantes de pregrado. [45] La mayoría de los futuros estudiantes universitarios deben presentar un portafolio de obras de arte anteriores y responder a un mensaje especial llamado "Desafío Parsons". [46]
En 2022, Parsons School of Design fue clasificada como la mejor escuela de arte y diseño de los Estados Unidos en el QS World University Rankings , lo que lo convierte en el quinto año consecutivo que la escuela ostenta esta designación. [47] En el mismo informe, Parsons ocupó el tercer lugar a nivel mundial en la categoría de arte y diseño. [47] En 2021, Forbes nombró a Parsons como una de las mejores escuelas de diseño de Estados Unidos. [48] La escuela se ha destacado durante mucho tiempo por su programa de diseño de moda, que con frecuencia se clasifica como uno de los mejores del mundo. [49] [50] [51]
Bajo la dirección de Frank Alvah Parsons, en 1921 se fundó en París una escuela satélite llamada Paris Ateliers. [7] Al año siguiente, la escuela estableció su ubicación permanente en la plaza planificada más antigua de París, la Place des Vosges . Según Parsons, "Francia, más que cualquier otro país, ha sido el centro de inspiración artística desde el siglo XVI... El valor de asociarse y trabajar con los mejores ejemplos de los períodos del arte decorativo, cuya adaptación es nuestra problema nacional, no necesita comentarios." [52] La escuela ofrecía cursos de arquitectura, decoración de interiores, escenografía y diseño de vestuario, añadiendo carteles y diseño gráfico un año después. [12] Entre sus partidarios se encontraban la decoradora de interiores Elsie de Wolfe y la autora y diseñadora de interiores Edith Wharton .
En 1931, el diseñador de interiores Jean-Michel Frank dirigió un grupo de estudiantes de los Ateliers de París y creó la mesa Parsons . [53] En 1934, Van Day Truex , un alumno de los programas de Parsons en Nueva York y París, se convirtió en director de los Ateliers de París. Truex, una voz influyente del diseño estadounidense del siglo XX, traía con frecuencia a diseñadores parisinos para criticar el trabajo de los estudiantes. Los críticos invitados a los Ateliers de París durante este período incluyen a los diseñadores de moda Christian Dior , Jeanne Lanvin , Elsa Schiaparelli y Jean Patou . [12] Truex dirigió la escuela hasta su cierre en 1939 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Parsons reinició sus actividades en París en 1948 ofreciendo un curso de verano que combinaba viajes y estudios. [1] La Escuela de Diseño Parsons reabrió sus puertas (al principio con un programa de verano en el extranjero a finales de la década de 1970) y pasó a ser conocida como Parsons Paris . [7] En 1980, Parsons amplió su programa de París, estableciendo una asociación educativa con el American College de París (ahora Universidad Americana de París ), para ofrecer programas de Licenciatura en Bellas Artes y opciones de estudio en el extranjero. A partir de 1986, los estudiantes que se matriculaban en el programa Parsons Paris eran elegibles para recibir un título de la Escuela de Diseño Parsons.
Cuando en 2008 expiró el contrato entre Parsons School of Design y Parsons Paris, la primera decidió no renovarlo. Parsons notificó a la escuela de París que no podía seguir utilizando el nombre "Parsons". La escuela de París impugnó la decisión y entabló un procedimiento judicial ante la Cámara de Comercio Internacional , que finalmente falló a favor de Parsons. [54] La escuela de París, que continúa funcionando bajo el nombre de Paris College of Art , ya no está afiliada a Parsons ni a The New School. En noviembre de 2012, el presidente de la Nueva Escuela, David E. Van Zandt, anunció que la Escuela de Diseño Parsons abriría un nuevo centro académico llamado Parsons Paris en París en el otoño de 2013. [55] Ubicado en el primer distrito de París , Parsons Paris es impartido por Profesores franceses y europeos, así como profesores visitantes de todo el mundo. La escuela ofrece una variedad de títulos de licenciatura y maestría en diseño, moda, estudios curatoriales y negocios. [54] Todas las clases se imparten en inglés. [56]
Parsons tiene afiliaciones con escuelas que operan de forma independiente pero que adoptan la filosofía y la metodología de enseñanza de Parsons. La Escuela de Diseño Altos de Chavón en La Romana, República Dominicana , ha mantenido una asociación con Parsons desde 1983 y ofrece un programa intensivo 2+2 que conduce a un título asociado en artes aplicadas, y muchos estudiantes continúan en la Escuela de Diseño Parsons. en Nueva York durante otros dos años para obtener su título de BFA. [57] Parsons está trabajando con la recientemente formada Escuela India de Diseño e Innovación en Mumbai , India , con el objetivo de poder establecer eventualmente un programa de intercambio. [54] En 2014, Parsons estableció una universidad preuniversitaria en China llamada Programa Parsons Pre-College China en asociación con XNode. [58]
Parsons tiene una asociación formal de investigación y grado con Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en Nueva York para un programa de maestría de dos años en Historia del Diseño y Estudios Curatoriales. [59]
Parsons es conocido por ser el alma mater de muchos teóricos y profesionales influyentes en el campo del arte y el diseño, incluido el pintor Jasper Johns , la diseñadora industrial Sara Little Turnbull , el artista pop Roy Lichtenstein , el escultor Alexander Calder , el director creativo de Google Creative Lab, Robert Wong. , Bob Williams de Mitchell Gold + Bob Williams, la pintora Julie Umerle , el pintor Norman Rockwell , Ryan Germick, el diseñador de los garabatos de Google, el diseñador de interiores Van Day Truex de Tiffany & Company , el artista de Pixar Peter de Sève , Alex Lee de OXO, la fundadora de Baggu, Emily Sugihara, la arquitecta Rose Connor , el fotógrafo Duane Michals , el artista y activista Ai Weiwei , el director de cine Joel Schumacher y la pintora Danielle Mastrion , el diseñador de interiores Mario Buatta y el diseñador gráfico y director creativo Paul Rand también asistieron a la escuela. [60]
La escuela también ha formado a algunos de los diseñadores más famosos de la industria de la moda, incluidos Donna Karan , Kay Unger , Scott Salvator , Marc Jacobs , Alexander Wang , Tom Ford , Anna Sui , Jason Wu , Narciso Rodríguez , Sophie Buhai , Jack McCollough. y Lázaro Hernández , Isaac Mizrahi , Samantha Sleeper , Irina Fedotova , Derek Lam , Prabal Gurung , Heron Preston , Jenna Lyons , Jo Copeland , Jasper Conran y Yeohlee Teng . [60]
Alumnos notables de familias famosas incluyen a Bella Hadid , Nicky Hilton Rothschild , Rina Bovrisse, [61] Sailor Brinkley Cook (hija de Christie Brinkley ), Brooklyn Beckham y Alexandra von Fürstenberg . [62]
Hay 127 profesores de tiempo completo y 1.056 profesores de tiempo parcial, muchos de los cuales son teóricos y profesionales exitosos de las artes en la ciudad de Nueva York. La proporción de estudiantes: docentes es de 10: 1. [9] Los miembros notables del profesorado incluyen a Frank Lloyd Wright , Piet Mondrian , Cipe Pineles , Tim Gunn , Letterio Calapai , Paul Goldberger , Emily Oberman , Ben Katchor , Lauren Redniss , James Romberger , Charlotte Shulz , Michael Kalil y Peter Kuper . Muchos de los cuales han recibido becas MacArthur 'Genius' , becas Guggenheim , premios Eisner y otros premios de la industria.
Parsons tiene una matrícula total de más de cinco mil estudiantes, aproximadamente el 80% son estudiantes de pregrado y el 20% restante son estudiantes de posgrado. [4] Una gran mayoría de los estudiantes son a tiempo completo. [4] El 35%, o aproximadamente un tercio de la universidad, está formado por estudiantes internacionales procedentes de 116 países. [63] Los grupos internacionales más importantes proceden de Asia, seguidos de Europa. [4] El 80 % de los estudiantes recibió algún tipo de ayuda financiera institucional entre 2020 y 2021. [64] En 2020, el 70 % de los estudiantes se autoinforman como mujeres, el 24 % como hombres y el 6 % como no binarios. [4] La Nueva Escuela es el hogar de más de cien organizaciones estudiantiles reconocidas que prestan servicios en las cinco divisiones de la universidad, incluida Parsons. [sesenta y cinco]
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