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Agnes Denes

Agnes Denes (Dénes Ágnes; nacida en 1931 en Budapest ) [1] es una artista conceptual estadounidense nacida en Hungría que reside en Nueva York . Es conocida por sus obras en una amplia gama de medios, desde poesía y escritos filosóficos hasta dibujos extremadamente detallados, esculturas y obras icónicas de land art , como Wheatfield — A Confrontation (1982), un campo de trigo de dos acres en el centro de Manhattan, encargado por el Public Art Fund, y Tree Mountain—A Living Time Capsule (1992-96) en Ylöjärvi , Finlandia. [2] Su obra Rice/Tree/Burial with Time Capsule (1968-79) es reconocida como uno de los primeros ejemplos de arte ecológico . [3] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Vida temprana y carrera

Nació en Budapest, Hungría , en 1931. [4] Su familia sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial , a la ocupación nazi y se mudó a Suecia de camino a los Estados Unidos. Cuando era adolescente, creó su primera obra ambiental y filosófica, Bird Project, en Suecia, en la que comparaba las colonias de aves migratorias con las personas, los migrantes del mundo. Estudió pintura en la New School y en la Universidad de Columbia en Nueva York. [5]

Comenzó su carrera artística como poeta. Su práctica poética se convirtió con el tiempo en obras de un contenido intelectual y una forma únicos que más tarde llamó Filosofía Visual. [6] Ha dicho que los cambios repetidos en el lenguaje la llevaron a centrarse en las artes visuales. Pronto abandonó la pintura, debido a las limitaciones del lienzo, y se centró ampliamente en ideas que podía explorar en otros medios, [2] diciendo: "Encontré su vocabulario limitante". [5]

A principios de los años 1970, se unió a la Galería AIR como miembro fundador. [7] Desde entonces, ha participado en más de 600 exposiciones en galerías y museos de todo el mundo y ha escrito seis libros. [8] Tiene un hijo, Robert T. Frankel, y nietos gemelos, Ian y Alessa Frankel. [9]

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas mujeres artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . [10]

Obras seleccionadas

Ecológico

Arroz/árbol/entierro 1968, Eco-Logic, condado de Sullivan, Nueva York ; recreado en 1977 en Artpark [11]

Como pionera del Land Art , Agnes Denes creó Rice/Tree/Burial en 1968 en el condado de Sullivan, Nueva York . Reconocida como la primera pieza de performance específica de un sitio con preocupaciones ecológicas, [2] se representó diez años después en una escala ampliada en Artpark en Lewiston, Nueva York . Esta pieza de performance implicaba plantar semillas de arroz en un campo en el norte del estado de Nueva York, encadenar los árboles circundantes y enterrar una cápsula del tiempo llena de copias de su haiku. "Se trataba de la comunicación con la tierra", dijo Denes, "y de la comunicación con el futuro". [2] [12]

Agnes Denes en Artpark, 1977-1979

Durante su estancia en Artpark, Denes recreó su pieza Rice/Tree/Burial de 1968. En 1977, plantó medio acre (0,2 ha) de arroz a 150 pies (45 m) por encima del lugar donde se habían formado originalmente las cataratas del Niágara . Se sabía que el terreno en el que trabajaba había sido un vertedero industrial, lo que afectaba a la calidad del arroz. [13] En 1978, continuó el proyecto encadenando árboles en el bosque del parque para simbolizar la interferencia con el crecimiento. [14] El 20 de agosto de 1979, Denes enterró una cápsula del tiempo a 47° 10′ de longitud, 79° 2′ 32″ de latitud, que se abriría en el siglo XXII. La cápsula incluye respuestas microfilmadas de estudiantes universitarios a preguntas sobre la naturaleza de la humanidad. [14] Junto con el arroz, la cápsula del tiempo y el encadenamiento ceremonial de árboles en el parque, Denes tomó fotografías de las Cataratas del Niágara para esta iteración de Arroz/Árbol/Entierro para "agregar fuerza natural como cuarto elemento y fusionar los otros tres". [15]

Campo de trigo: una confrontación 1982 Manhattan , Battery Park Vertedero de la ciudad [16] [17] [18]

Después de meses de preparativos, en mayo de 1982, se plantó un campo de trigo de dos acres (0,8 ha) en un vertedero en el bajo Manhattan, a dos cuadras de Wall Street y el World Trade Center, frente a la Estatua de la Libertad , patrocinado por el Public Art Fund . Para crear la obra, titulada Wheatfield — A Confrontation , se trajeron 200 camiones llenos de tierra y se cavaron 285 surcos a mano y se limpiaron de rocas y basura. Las semillas se sembraron a mano y los surcos se cubrieron con tierra. El campo se mantuvo durante cuatro meses, se limpió de carbón del trigo , se desmalezó, se fertilizó y se roció contra el hongo del mildiú, y se instaló un sistema de riego. La cosecha se cosechó el 16 de agosto y produjo más de 1000 libras (455 kg) de trigo dorado y saludable. [19]

Tree Mountain: una cápsula del tiempo viviente 1996, Ylöjärvi , Finlandia [20] [21] [22]
Montaña llena de árboles en la nieve.
Montaña de los árboles en invierno

Un proyecto monumental de recuperación de tierras y el primer bosque virgen creado por el hombre, situado en Ylöjärvi, en el oeste de Finlandia. El sitio fue inaugurado por el presidente de Finlandia tras su finalización en 1996 y está protegido legalmente durante los próximos cuatrocientos años.

Reforestación de árboles Red Gum , She Oak y Paperbark en Melbourne (Australia) en 1998 por Un bosque para Australia [23] [24] [25]

El artista plantó 6000 árboles de especies en peligro de extinción de distintas alturas en la madurez en cinco espirales, creando una pirámide escalonada para cada espiral cuando los árboles alcanzan su madurez. Los árboles ayudan a aliviar la grave erosión de la tierra y la desertificación que amenazan a Australia.

Plan Maestro Nieuwe Hollandse Waterlinie , 2000

Un plan maestro de 25 años para unir una cadena de fuertes de 100 kilómetros de longitud que datan de los siglos XVI al XIX. Incorporando la gestión del agua y las inundaciones, la planificación urbana, la preservación histórica, el paisajismo y el turismo en un solo plan.

Plan maestro del parque North Waterfront , Berkeley, California, 1988-91. Plano del sitio y concepto artístico. [26]

Se desarrolló un plan maestro conceptual para la conversión de un vertedero municipal de 97 acres, rodeado de agua por tres lados en la Bahía de San Francisco , en un oasis para las personas y la naturaleza.

La pirámide viviente , Parque de esculturas de Sócrates , Long Island City, Nueva York, 2015. [27]
pirámide con plantas
La pirámide viviente, Agnes Denes, documenta 14, Kassel, Nordstadtpark

La Pirámide Viviente , parte de una serie de grandes esculturas de tierra , fue la primera obra de land art del artista en la ciudad de Nueva York en más de tres décadas. Encargada por el Socrates Sculpture Park, estuvo en exhibición desde mayo hasta octubre de 2015 y fue recreada en 2017 para la documenta 14 en Kassel, Alemania.

The Living Pyramid , Museo Sakıp Sabancı , Estambul, Turquía, 2022. [28]

Una obra de Agnes Denes titulada Pirámide Viviente continúa su presencia en los terrenos del museo privado Sakıp Sabancı de Estambul, en la Universidad Sabancı.

La pirámide tiene diferentes plantas de la flora de Estambul colocadas en sus lados dependiendo de la necesidad de sombra o sol.

Filosofía visual

A partir de 1968, inició una intensa exploración de la filosofía a través del arte. El resultado fue, según Jill Hartz, de la Universidad de Cornell, "un asombroso corpus de trabajo, que se distingue por su rigor intelectual, belleza estética, análisis conceptual y preocupación por el medio ambiente". [9]

Escultura

Escribiendo

Vea los tres títulos bajo Filosofía visual, más arriba.

Catálogos

Colecciones públicas

Denes tiene más de diez obras en la colección del Museo de Arte Moderno . [43] En el Museo Metropolitano , el artista tiene cinco piezas en la colección permanente. [44] En el Museo Whitney de Arte Estadounidense , Denes tiene tres piezas en la colección permanente. [45] Más allá de eso, el artista tiene trabajo en cuarenta y tres colecciones permanentes de museos adicionales. [46]

Respuesta crítica

Lo que une todo esto es la insistencia de Denes en combinar ideas intelectuales ambiciosas con una ejecución formal exquisita. A diferencia de muchos de sus colegas del arte conceptual y del land art, ella siempre ha estado profundamente involucrada con el dibujo.

—  Carol Kino, New York Times [2]

En la historia del arte ha habido algunos artistas de artistas, individuos que han hecho hincapié en el planteamiento de cuestiones provocadoras en su obra y que también han puesto a prueba los límites del arte llevándolo a nuevos terrenos imprevistos y utilizándolo para funciones claramente novedosas. Agnes Denes es una de estas artistas especiales.

—  El historiador del arte Robert Hobbs , 1992 [47]

Una exposición en una galería sólo puede dar una idea de hasta qué punto la polifacética Sra. Denes ha recorrido los mundos materiales y mentales durante las últimas cuatro décadas. Para ello, haría falta una retrospectiva en un museo a gran escala.

—  Ken Johnson, New York Times 2012 [33]

Exposiciones individuales seleccionadas

"Agnes Denes, Esculturas de la mente: 1968 hasta ahora", Galería Leslie Tonkonow, Nueva York

Viajes: Galería Herron, Escuela de Arte Herron, Universidad de Indiana, Indianápolis;

Museo de Arte Haggerty, Universidad Marquette, Milkwaukee, Wisconsin;

Museo de Arte de Nápoles, Nápoles, Florida.

"La Suite de la Pirámide y los Dibujos del Proyecto", View Gallery, Nueva York

"Agnes Denes - El Concepto Hecho Forma, Obras, 1970-1990", Anselmo Alvarez Galería de Arte, Madrid, España (catálogo)

Galería de Arte de la Universidad del Norte de Illinois, Chicago, Illinois.

"Anima/Persona - La semilla", Elise Meyer, Inc., Nueva York

"Agnes Denes", Galleriet, Lund, Suecia

Galerie Aronowitsch, Estocolmo, Suecia

Studio d'Arte Cannaviello, Milán, Italia

"Agnes Denes: Work 1968-78", Galería Ikon, Birmingham, Inglaterra (catálogo)

"Esculturas de la mente", Centre Culturel Americain, París, Francia

"Animi Pathema - El animal emocional", 112 Greene Street Gallery, Nueva York

"Agnes Denes", Museo de Arte del Puerto de Newport, Newport Beach, California.

"Esculturas de la mente", Universidad de Akron, Ohio (catálogo)

Universidad Estatal de Ohio, Columbus, Ohio

Premios

Referencias

  1. ^ Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. 2019. pág. 119. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ abcde "New York Times, 28 de noviembre de 2012 - Cómo llevar su creatividad al límite, por Carol Kino". The New York Times . 28 de noviembre de 2012.
  3. ^ Cheetham, Mark A. (2018). Paisaje convertido en arte ecológico: articulaciones de la naturaleza desde los años 60. University Park, Pensilvania. ISBN 978-0-271-08003-1.OCLC 1004957218  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  4. ^ "Página biográfica del Museo de Arte Moderno de la artista Agnes Denes".
  5. ^ ab Agnes Denes: El artista como universalista, ensayo de Peter Selz, profesor emérito de la Universidad de California en Berkeley en Agnes Denes, editado por Jill Hartz, 1992
  6. ^ "La filosofía visual de Agnes Denes", ensayo de Klaus Ottmann, curador en jefe de la Colección Phillips en Washington, DC, en Agnes Denes: Absolutes and Intermediates , editado por Emma Enderby, The Shed, 2019
  7. ^ Lovelace, Carey (2 de junio de 2016). "En el aire"
  8. ^ "Biografía del estudio de Agnes Denes".
  9. ^ ab Hartz, Jill; Leavitt, Thomas (1992). Agnes Denes. Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell. ISBN 0295972777.
  10. ^ "Algunas artistas estadounidenses vivas/La última cena". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 21 de enero de 2022 .
  11. ^ Boettger, Suzaan (noviembre de 2008). "Excavaciones de arte en la tierra realizadas por mujeres en los años 1970". Escultura . 27 (9): 38–45.
  12. ^ "Sitio web del artista: descripción con 14 fotografías de arroz, árbol y entierro". Archivado desde el original el 20 de junio de 2013.
  13. ^ "Artpark 1974-1984 - El arte en América". Arte en América . Consultado el 23 de marzo de 2018 .
  14. ^ ab Artpark. CÁPSULA DEL TIEMPO SERÁ ENTERRADA EN ARTPARK. Lewiston, Nueva York: Artpark, 16 de agosto de 1979. Versión impresa
  15. ^ Artpark 1977: El programa en artes visuales . Artpark. 1977. págs. 24–27.
  16. ^ "New York Times, 6 de junio de 1982 - Guía crítica de las exposiciones de esculturas al aire libre de Grace Glueck". The New York Times . 11 de junio de 1982.
  17. ^ "Sobre el arte público - Agnes Denes". Critical Inquiry (verano de 1990, volumen 16, número 4).
  18. ^ "Sitio web del artista: descripción con 9 fotografías de Wheatfield". Archivado desde el original el 20 de junio de 2013.
  19. ^ "Obras 7". Archivado desde el original el 20 de junio de 2013. Consultado el 15 de marzo de 2019 .
  20. ^ "Agnes Denes". Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2008. Consultado el 23 de octubre de 2008 .
  21. ^ "Sitio web del artista: descripción y dos fotografías de Tree Mountain". Archivado desde el original el 20 de junio de 2013.
  22. ^ "Sitio web del artista: descripción y diagrama de la montaña de árboles". Archivado desde el original el 20 de junio de 2013.
  23. ^ "Marquette University - Agnes Denes: Proyectos para espacios públicos". Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008.
  24. ^ Denes, Agnes. "Mi trabajo como artista medioambiental" . Consultado el 26 de octubre de 2008 .
  25. ^ "Sitio web del artista: descripción y diagrama de los bosques de Australia". Archivado desde el original el 3 de agosto de 2013.
  26. ^ "Sitio web del artista: descripción y 12 fotografías de bocetos de North Waterfront". Archivado desde el original el 6 de octubre de 2013.
  27. ^ "Parque de Esculturas de Sócrates, La Pirámide Viviente". Parque de Esculturas de Sócrates . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  28. ^ "Parque de esculturas de Sócrates, La pirámide viviente". Museo Sakıp Sabancı . Consultado el 4 de marzo de 2023 .
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  40. ^ Denes, Agnes (1996). "El arte visionario de Agnes Denes: una exposición de 85 obras: 29 de febrero, 28 de marzo de 1996".
  41. ^ Búsqueda en WorldCat de Agnes Denes: proyectos para espacios públicos . OCLC  52534749.
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  51. ^ "Biografía de Agnes Denes en Bates College". 26 de septiembre de 2007.
  52. ^ "ArtForum, 13 de diciembre de 2007".

Enlaces externos

  1. ^ "䉡牢楣慮⁒慤楣慬⁎慴畲". www.barbican.org.uk . Archivado desde el original el 12 de febrero de 2013 . Consultado el 12 de enero de 2022 .
  2. ^ "Inicio". sculpture-center.org .