Nacido en 1946, Hobbs es hijo del científico Charles S. Hobbs, mejor conocido por realizar la investigación primaria sobre el flúor y los dientes, así como por investigar, durante un período de treinta años, los efectos genéticos residuales de la lluvia nuclear en la carne de res. ganado encontrado dentro de un radio de 150 millas de Los Alamos . Su madre, Corinne Clay, era soprano de coloratura con repertorio en cinco idiomas.
Mientras vivía en el pintoresco retiro de su familia donde se había planeado la Tennessee Valley Authority (TVA), Robert Hobbs se matriculó a principios de la década de 1960 en Maryville High School , que en la era post- Sputnik tenía un mayor porcentaje de estudiantes que asistían al MIT que cualquier otra escuela secundaria. escuela en la nación. Durante este tiempo trabajó durante los veranos, realizando experimentos de rutina en un laboratorio químico y actuando en producciones teatrales de la universidad local.
En 1969 Hobbs obtuvo su licenciatura en la Universidad de Tennessee (Knoxville), trabajando con Dale Cleaver, quien era alumno de Joshua Taylor, quien a su vez había estudiado con Heinrich Wölfflin . En 1975 obtuvo un doctorado. Licenciatura de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill . El director de su tesis fue el filósofo, historiador del arte y poeta Donald Kuspit , que había sido alumno del director de la Escuela de Frankfurt, Theodor Adorno . [4] Combinando puntos de vista filosóficos, de historia social y formalistas, Hobbs escribió una disertación sobre las Elegías a la República Española de Robert Motherwell mientras participaba en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano . Al año siguiente, como profesor en la Universidad de Yale, vivió en la casa de huéspedes de Motherwell en Greenwich, Connecticut, y convirtió secciones de su disertación en ensayos para el catálogo que acompañó la primera retrospectiva europea de este artista.
Carrera académica
Después de aceptar el puesto de profesor asistente en la Universidad de Cornell , Hobbs co-comisario en 1978 Expresionismo abstracto: los años de formación (con Gail Levin), que fue organizado conjuntamente por el Museo de Arte Herbert F. Johnson de Cornell y el Museo Whitney de Arte Americano. [5] Esta exposición proporcionó la primera visión retrospectiva del expresionismo abstracto temprano y ayudó a redirigir los estudios del material lejos de las opiniones entonces predominantemente formalistas del crítico neoyorquino Clement Greenberg .
En 1978, Hobbs tomó una licencia de Cornell para asumir el puesto de curador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán y dirigir el programa afiliado al museo de la Universidad Farabi. Al verse inmerso en una revolución a gran escala, pudo abandonar Teherán en diciembre de 1978, el último día antes del cierre del aeropuerto.
Varios años más tarde, como profesor asociado en Cornell, fue curador de la primera retrospectiva del artista terrestre Robert Smithson , que se mostró en el Whitney en 1981. [6] Además de presentarse en cinco lugares de Estados Unidos, esta exposición fue seleccionada como representación oficial estadounidense para la Bienal de Venecia de 1982 , y posteriormente viajó a cinco museos europeos. Un complemento a esta exposición fue la monografía de Hobbs en Cornell University Press sobre la escultura de Smithson, que ha llegado a ser considerada como una referencia estándar sobre este tema.
Hobbs se convirtió en director del Museo de Arte de la Universidad de Iowa en 1982. Para esta institución, fue co-curador con Gaylord Torrence de la primera exposición que analiza cronológicamente el desarrollo de una sola tribu india americana. Titulada Art of the Red Earth People: The Mesquakie of Iowa , esta exposición y su catálogo en coautoría examinaron 200 años de historia del arte de Mesquakie . [7] Mientras estuvo en la Universidad de Iowa, Hobbs también negoció la donación de la importante Colección Stanley de Arte Africano , supervisó la publicación de esta colección por Christopher D. Roy y fue co-curador con Fredrick Woodard Human Rights, Human Wrongs: Art . y Social Change: Essays by the Faculty of the University of Iowa , que mostró una amplia gama de puntos de vista disciplinarios de obras de arte individuales que variaban desde las incisivas ideas del neurólogo António Damásio hasta la poesía erudita y compleja de Jorie Graham. [8]
En 1988 Hobbs volvió a la docencia a tiempo completo en la Universidad Estatal de Florida y en 1991 aceptó la Cátedra Rhoda Thalhimer en VCU. [3] Desde entonces ha continuado trabajando como académico y curador. Entre sus exposiciones se encuentran una retrospectiva del arte de Lee Krasner , que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y viajó al Museo de Brooklyn , y también una retrospectiva de los dibujos de Mark Lombardi , que se mostró en Nueva York. Centro de dibujo de la ciudad y AGO de Toronto. [9] Además, fue curador de la extensa exposición colectiva Souls Grown Deep: African American Vernacular Art of the South [10] y la exposición individual Thornton Dial : Remembering the Road, ambas organizadas en conjunto con el Michael C. Museo Carlos , Universidad Emory , en conjunto con la Olimpiada Cultural de 1996 en Atlanta. En 2002 su exposición Kara Walker ¡Esclavitud! ¡Esclavitud! se convirtió en la representación oficial de Estados Unidos en la Bienal de São Paulo. [11] Fue co-curador con Jean Crutchfield en 2011 Tavares Strachan: visto/no visto [12] que tuvo lugar del 19 de septiembre al 28 de octubre de 2011, en un lugar no revelado de la ciudad de Nueva York. [12] En 2012-2013, Hobbs fue curador de las exposiciones Cellblock I [13] y Cellblock II [14] en la Andrea Rosen Gallery de la ciudad de Nueva York. [13] Más tarde ese año, Hobbs y Crutchfield también fueron co-curadores de la exposición Polar Eclipse de Strachan [15] que representó a las Bahamas en la 55ª Bienal de Venecia. [15]
Entre sus antiguos alumnos se encuentran el especialista en Duchamp Craig Adcock, el estudioso de Robert Ryman Vittorio Colaizzi, la cineasta y artista Shelly Silver, la biógrafa y crítica del New York Times Deborah Solomon y el pintor abstracto neoyorquino James Siena.
Su " Fenomenología y arte de instalación de Merleau-Ponty " (2001) para Mattress Factory discierne las relaciones entre el pensamiento de este filósofo y la crítica de Harold Rosenberg , y subraya el impacto de ambos en el desarrollo del arte de instalación a finales de los años cincuenta. demostrando así cómo las ideas de este filósofo francés eran importantes para los artistas de Nueva York más de una década antes del advenimiento del minimalismo de Robert Morris . [dieciséis]
Su "Afluencia, gusto y intermediación del conocimiento: notas sobre el contexto social del arte conceptual temprano" analiza la historia social del coleccionismo y el gusto, así como el tremendo respeto por la educación en los años cincuenta y principios de los sesenta que ayudó a preparar la camino para la rápida y relativamente amplia aceptación del arte conceptual en la década de 1960. [17]
Hobbs ha escrito ensayos en profundidad para la Colección Rubell (Miami), incluida una reseña histórica, titulada "Looking B(l)ack: Reflections of White Racism" (para la bien recibida exposición 30 Americans [18] ) que analiza los desafíos, objetivos y sensibilidades que enfrentan los artistas afroamericanos desde la década de 1980 hasta el presente.
Vida personal
En 1994, Hobbs se casó con Jean Crutchfield, quien se había ganado la reputación de dirigir galerías de vanguardia en Nueva York, Chicago y París. [Habiendo crecido en Ginebra, Suiza, donde asistió a la Escuela Internacional, habla francés con fluidez.] Ha trabajado estrechamente con artistas como Alice Aycock, Christian Boltanski , David Ireland , Alfredo Jaar , Sherrie Levine , Kay Rosen, [19 ] y Lorna Simpson . [20] Desde su matrimonio, Crutchfield fue co-curadora de El arte de la agresión y ha sido curadora de Presumed Innocence, así como exposiciones individuales de la obra de Diana Cooper , Gregory Crewdson (primera exposición en un museo), Yoko Ono y Monique. Prieto [21] (primera muestra en museo), además de continuar desempeñándose como consultor de bellas artes. [22]
Bibliografía seleccionada
Libros y catálogos seleccionados de Hobbs
2014
Robert Hobbs, Robert Motherwell: teorizando el expresionismo abstracto . Londres: 21 Publishing, 2014. [23]
Robert Hobbs, Kelley Walker. Nueva York: PJC, 2014. [24]
Robert Hobbs, Trinie Dalton, Christopher Glazek, David Altmejd. Bolonia: Damiani, 2014. [25]
Robert Hobbs y Franklin Sirmans , Tavares Strachan: Visto/no visto : Hong Kong: Art Asia Pacific, 2014. [26]
2013
Robert Hobbs, Stamatina Gregory, Christian Viveros-Faune, I Belong Here (Nueva York: DAP, 2013). Esta publicación sirvió como catálogo de Tavares Strachan: Polar Eclipse, Bahamas Pavilion, 55th La Biennale di Venezia, junio-noviembre de 2013, curada por Jean Crutchfield y Robert Hobbs. [27]
2012
Robert Hobbs. Jonathan Lasker: primeros trabajos 1977–1985 . Nueva York: Cheim y Reid, 2012.
2009
Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding y Robert Motherwell. Abierto. Londres: 21 Publishing Ltd., 2009. [28]
Robert Hobbs, Jorg Heiser, Alessandro Rabottini y Sterling Ruby. Rubí de ley. Bérgamo: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo, 2009. [29]
2008
Robert Hobbs y Rachel Kent, Yinka Shonibare, MBE. Munich, Londres y Nueva York: Prestel, 2008.; edición revisada, 2014. [30]
2005
Alice Aycock: escultura y proyectos. Cambridge y Londres: MIT Press, 2005. [31]
Milton Avery: Las últimas pinturas. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 2001. [33]
1999
Lee Krasner. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1999. [33]
1995
Beatrice Mandelman: modernista de Taos. Albuquerque: Prensa de la Universidad de Nuevo México, 1995. [34]
1991
Lee Krasner. Nueva York: Abbeville Press, 1993. [35]
1990
Milton Avery. Nueva York: Hudson Hills Press, Inc., 1990. [36]
Robert Hobbs y Joanne Kuebler. Richard Pousette-Dart. Bloomington: Indiana University Press, 1990. [37]
1989
Gaylord Torrence y Robert Hobbs. Arte de la gente de la Tierra Roja: los Mesquakie de Iowa . Iowa City: Museo de Arte de la Universidad de Iowa, 1989. [38]
1987
Eduardo Hopper. Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., Publishers, en asociación con el Museo Nacional de Arte Americano, Institución Smithsonian, 1987. [33]
mil novecientos ochenta y dos
Robert Smithson: una visión retrospectiva. Washington, DC: Agencia de Comunicaciones Internacionales de Estados Unidos, 1982.
1981
Robert Smithson: Escultura. Ítaca: Cornell University Press, 1981. [39]
Robert Hobbs y Gail Levin. Expresionismo abstracto: los años de formación . Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1978. [Republicado por Cornell University Press, 1981.] [39]
1976
Retrospectiva de Robert Motherwell . Düsseldorf: Städische Kunsthalle Düsseldorf, 1976.
Ensayos y artículos seleccionados de Hobbs
2014
"Krasner, Mitchell y Frankenthaler" en Pintoras expresionistas abstractas , ed. Juan Marter. New Haven y Londres: Yale University Press, de próxima publicación.
"Arte minimalista" en Dwan Gallery, 1959-1971 , ed. Anne Kovach y James Meyer. Cambridge y Londres: MIT Press, de próxima publicación.
2013
Hobbs, Roberto. "Serie Viet Cong post-futuro / pasado exótico de Renaud Regnery", en Renaud Regnery: Viet Cong . 14 de septiembre – 26 de octubre de 2013, Klemm's Galerie, Berlín. 2013. [40]
2009
"Motherwell's Open: Heidegger, Mallarmé y Zen". Robert Hobbs, Matthew Collings, Mel Gooding y Robert Motherwell. Abierto. Londres: 21 Publishing Ltd., 2009. [28]
"El arte poshumanista de Sterling Ruby". Robert Hobbs, Jorg Heiser, Alessandro Rabottini y Sterling Ruby. Rubí esterlina. Bérgamo: Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo, 2009. [29]
2008
"La forma es un verbo: Pousette-Dart y vorticismo". Dibujo de Pousette-Dart: la forma es un verbo . Nueva York: Knoedler & Company, 2008. [41]
2007
"El 'Fag Limbo' de Hernán Bas y las tácticas de reformular los textos sociales". Marcos Coetzee. Hernán Bas: Obras de la Colección Familia Rubell . Miami: Colección de la familia Rubell, 2007. [42]
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2005
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2003
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2002
"Frank Stella, entonces y ahora". Frank Stella: trabajo reciente . Singapur: Instituto Tyler Print de Singapur, 2002.
2001
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2000
"Frank Stella: espacio real y matricial". Frank Estela. Filadelfia: Locks Gallery, 2000.
1988
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Reseñas seleccionadas y cobertura de noticias
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Chan, amanecer. "Tavares Strachán". Foro de arte. 29 de mayo de 2013. [48]
Volk, Gregorio. "Viajes a la Bienal de Venecia: Kjartansson y Strachan". Arte en América . 24 de junio de 2013.
Cotter, Holanda. "Más allá del 'Palacio', una gira internacional en una ciudad". Revisión de arte. Los New York Times . 5 de junio de 2013.
55ª Bienal de Venecia, Entrevista exclusiva: Robert Hobbs/Co-curador del Pabellón de las Bahamas, 7 de junio de 2013. [49]
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