El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( LACMA ) es un museo de arte ubicado en Wilshire Boulevard en las cercanías de Miracle Mile de Los Ángeles. LACMA está en Museum Row, adyacente a La Brea Tar Pits (Museo George C. Page).
LACMA se fundó en 1961, escindiéndose del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles . Cuatro años más tarde, se trasladó al complejo Wilshire Boulevard diseñado por William Pereira . La riqueza y las colecciones del museo crecieron en la década de 1980 y se agregaron varios edificios a partir de esa década y continuando en las décadas siguientes.
LACMA es el museo de arte más grande del oeste de Estados Unidos. Atrae a casi un millón de visitantes al año. [4] Alberga más de 150.000 obras que abarcan la historia del arte desde la antigüedad hasta la actualidad. Además de las exhibiciones de arte , el museo presenta series de películas y conciertos.
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles se estableció como museo en 1961. Antes de esto, LACMA era parte del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles , fundado en 1910 en Exposition Park , cerca de la Universidad del Sur de California .
Edward W. Carter ayudó a orquestar el esfuerzo de recaudación de fondos para LACMA en respuesta a la creciente renuencia de J. Paul Getty a donar más obras de arte al condado de Los Ángeles. [5] Getty había donado algunas obras de arte excelentes, como la alfombra Ardabil y el Retrato de Martin Looten de Rembrandt , pero luego se dio cuenta de su presentación lamentable y desorganizada en el antiguo museo multiusos del condado y decidió establecer su propio museo de arte junto a su casa. [5]
Howard F. Ahmanson, Sr. , Anna Bing Arnold y Bart Lytton fueron los primeros patrocinadores principales del nuevo museo de arte del condado. Ahmanson hizo la donación principal de 2 millones de dólares, convenciendo a la junta del museo de que se podrían recaudar fondos suficientes para establecer el nuevo museo. En 1965, el museo se trasladó a un nuevo complejo de Wilshire Boulevard como institución independiente centrada en el arte, el museo nuevo más grande construido en los Estados Unidos después de la Galería Nacional de Arte .
El museo, construido en un estilo similar al Lincoln Center y al Los Angeles Music Center , constaba de tres edificios: el edificio Ahmanson, el Bing Center y la Lytton Gallery (rebautizada como edificio Frances and Armand Hammer en 1968). La junta seleccionó al arquitecto angelino William Pereira a pesar de la recomendación de los directores de Ludwig Mies van der Rohe para los edificios. [6] Según un artículo de Los Angeles Times de 1965 , el coste total de los tres edificios fue de 11,5 millones de dólares. [7] La construcción comenzó en 1963 y fue realizada por Del E. Webb Corporation . La construcción se completó a principios de 1965. [8] En ese momento, el Centro de Música de Los Ángeles y LACMA eran grandes proyectos cívicos simultáneos que competían por atención y donantes en Los Ángeles. Cuando se inauguró el museo, los edificios estaban rodeados por piscinas reflectantes, pero se llenaron y cubrieron cuando el alquitrán de los pozos de alquitrán adyacentes de La Brea comenzó a filtrarse. [7]
El dinero inundó el LACMA durante los años de auge de la década de 1980, supuestamente 209 millones de dólares en donaciones privadas durante el mandato del director Earl Powell. [10] Para albergar sus crecientes colecciones de arte moderno y contemporáneo y proporcionar más espacio para exposiciones, el museo contrató al estudio de arquitectura Hardy Holzman Pfeiffer Associates para diseñar su edificio Robert O. Anderson Building para el arte del siglo XX, inaugurado en 1986 (rebautizado como Edificio Art of the Americas en 2007). En la amplia ampliación, los visitantes del museo entraron a partir de ahora a través del nuevo patio central parcialmente techado, casi un acre de espacio delimitado por los cuatro edificios del museo. [12]
El Pabellón de Arte Japonés del museo , diseñado por el arquitecto inconformista Bruce Goff , se inauguró en 1988, al igual que el Jardín de esculturas de bronces de Rodin de B. Gerald Cantor .
En 1999, se completó el Proyecto de mejora del parque Hancock y se inauguró el parque adyacente a LACMA (diseñado por la arquitecta paisajista Laurie Olin ) con una celebración pública gratuita. La renovación de 10 millones de dólares reemplazó árboles muertos y tierra desnuda con instalaciones para picnic, senderos, miradores para los pozos de alquitrán de La Brea y un anfiteatro de granito rojo con capacidad para 150 personas diseñado por el artista Jackie Ferrara . [13]
También en 1994, LACMA compró el antiguo edificio adyacente de grandes almacenes May Company , un impresionante ejemplo de arquitectura moderna y estilizada diseñada por Albert C. Martin Sr. LACMA West aumentó el tamaño del museo en un 30 por ciento cuando el edificio se inauguró en 1998. [14]
En 2004, la junta directiva de LACMA aprobó por unanimidad un plan para la transformación de LACMA elaborado por el arquitecto Rem Koolhaas , quien había propuesto demoler todos los edificios actuales y construir una estructura única completamente nueva con cubierta de carpa, [15] [16] que se estima costaría 200 millones de dólares. 300 millones de dólares. [17] Kohlhaas superó al arquitecto francés Jean Nouvel , quien habría añadido un edificio importante mientras renovaba las instalaciones más antiguas. [18] La lista de candidatos se había reducido previamente a cinco en mayo de 2001: Koolhaas, Nouvel, Steven Holl , Daniel Libeskind y Thom Mayne . [18]
Sin embargo, el proyecto pronto se estancó después de que el museo no logró obtener financiación. [19] En 2004, el consejo de administración de LACMA aprobó por unanimidad los planes para transformar el museo, dirigido por el arquitecto Renzo Piano . La transformación prevista constaba de tres fases.
La Fase I comenzó en 2004 y se completó en febrero de 2008. Las renovaciones requirieron la demolición de la estructura del estacionamiento en Ogden Avenue y con ella el graffiti encargado por LACMA a los artistas callejeros Margaret Kilgallen y Barry McGee . [20] El pabellón de entrada es un punto clave en el plan del arquitecto Renzo Piano para unificar el diseño extenso y a menudo confuso de los edificios de LACMA. La Gran Entrada de BP y el adyacente Broad Contemporary Art Museum (BCAM) comprenden la primera fase de $191 millones (originalmente $150 millones) de la campaña de expansión y renovación de tres partes. BCAM lleva el nombre de Eli y Edy Broad , quienes donaron 60 millones de dólares a la campaña de LACMA; Eli Broad también formó parte de la junta directiva de LACMA. [21] BCAM abrió sus puertas el 16 de febrero de 2008, añadiendo 58.000 pies cuadrados (5.400 m 2 ) de espacio de exposición al museo. En 2010, el Pabellón de Exposiciones Lynda y Stewart Resnick se abrió al público, proporcionando el espacio museístico de planta abierta, con iluminación natural y construido expresamente más grande del mundo.
La segunda fase pretendía convertir el edificio May en nuevas oficinas y galerías, diseñadas por SPF Architects. Según lo propuesto, habría tenido espacio flexible para galerías, espacio educativo, oficinas administrativas, un nuevo restaurante, una tienda de regalos y una librería, así como centros de estudio para los departamentos de vestuario y textiles, fotografía, grabados y dibujos del museo, y un Jardín de esculturas en la azotea con dos obras de James Turrell . Sin embargo, la construcción de esta fase se detuvo en noviembre de 2010. [22] Las fases dos y tres nunca se completaron.
En 2010, LACMA se asoció con el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles en un esfuerzo por garantizar la preservación de Watts Towers , ofreciendo su personal, experiencia y asistencia para la recaudación de fondos. [23] A partir de 2018, LACMA está trabajando con el condado de Los Ángeles para desarrollar un sitio en el parque Earvin "Magic" Johnson, que está cerca de Watts Towers. [24]
En 2018, LACMA obtuvo un contrato de arrendamiento por 35 años en un antiguo patio de mantenimiento y almacenamiento de Metro de 80,000 pies cuadrados, propiedad de la ciudad, de 1911 en el área de South Los Angeles Wetlands Park. [24]
Los detalles sobre la tercera fase, que inicialmente implicaría renovaciones de edificios más antiguos, permanecieron sin revelarse durante mucho tiempo. [22] En noviembre de 2009, se hicieron públicos los planes de que el director de LACMA, Michael Govan, estaba trabajando con el arquitecto suizo y premio Pritzker, Peter Zumthor , en planes para reconstruir la sección este del campus, los edificios Perreira entre los dos nuevos edificios de Renzo Piano y el pozos de alquitrán. [16] [25] El estudio de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill colaboró con Zumthor en el diseño del edificio. [26] Con un costo estimado de $650 millones, [27] La primera propuesta de Zumthor requería un edificio horizontal a lo largo de Wilshire Boulevard . Habría estado envuelto en vidrio por todos lados y sus galerías principales se habrían elevado un piso en el aire. El amplio techo habría estado cubierto con paneles solares. [28] En una concesión posterior a las preocupaciones planteadas por su vecino, el Museo Page , LACMA hizo que Zumthor alterara la forma de su edificio propuesto para extenderse a través de Wilshire Boulevard y lejos de La Brea Tar Pits . [27] [29]
En junio de 2014, la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles aprobó $5 millones para que LACMA continuara con sus planes propuestos de derribar las estructuras en el extremo este de su campus para construir un solo edificio de museo. [30] Más tarde ese año, aprobaron en concepto un plan que proporcionaría financiación pública y 125 millones de dólares para el proyecto de 600 millones de dólares. [31]
El 8 de abril de 2019, la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles aprobó el edificio diseñado por Zumthor. El edificio aprobado final diseñado se redujo de los 387.500 pies cuadrados (36.000 m 2 ) originales a 347.500 pies cuadrados (32.280 m 2 ), y el espacio de la galería se redujo de 121.000 pies cuadrados (11.200 m 2 ) a 110.000 pies cuadrados (10.000 m 2) . ). La nueva propuesta también eliminó la estética de la forma negra, reduciéndola a un edificio de concreto de color arena, de un solo nivel, sobre el suelo, acristalado y de color arena, para ahorrar costos. El diseño todavía requiere un brazo sobre Wilshire Boulevard. [32] [33]
Además de los baños y los sistemas mecánicos necesarios, todo el segundo piso del edificio se dedicará al espacio de la galería. [26] Dispuestas en cuatro amplios grupos alrededor del edificio, cada una de las veintiséis galerías principales está diseñada en forma de cuadrado o rectángulo en varias escalas. [26] Otros servicios, entre ellos el departamento de educación del museo, la tienda y tres restaurantes, estarán en la planta baja, al igual que un teatro con capacidad para 300 personas en la sección del edificio en el lado sur de Wilshire Boulevard. [26]
El costo total se estimó en $650 millones, de los cuales el condado de Los Ángeles proporcionó $125 millones en fondos y el resto se recaudó mediante recaudación de fondos. LACMA recaudó 560 millones de dólares para 2019 [34] y 700 millones de dólares para 2022. La estimación total es ahora de 750 millones de dólares para 2023. [35]
En 2020, se demolieron cuatro edificios del campus para dar paso a una instalación reconstruida. Su diseño generó una fuerte oposición de la comunidad y fue criticado por críticos de arquitectura y curadores de museos, quienes objetaron el espacio reducido de la galería, el mal diseño y los costos exorbitantes. [36] [37] [38] El edificio final rediseñado fue criticado por algunos arquitectos locales, incluido el arquitecto editorial de Los Angeles Times, Christopher Knight , calificando los planos como "a medias". [39] Antonio Pacheco calificó los planes como una "afrenta al patrimonio arquitectónico y cultural de Los Ángeles". [40] Especialmente criticada fue la reducción del espacio de la galería del plan. [41] Los planes también generaron una controversia significativa entre los angelinos, lo que provocó una campaña "Salvar LACMA". [42] Los Ángeles posee derechos aéreos sobre Wilshire, por lo que el ayuntamiento debe dar aprobación al proyecto, ya que parte de la estructura pasa sobre la calle.
La demolición de los edificios de Pereira se inició en abril de 2020. La demolición finalizó en octubre de ese mismo año. [43] Para 2021, la construcción se desaceleró con el descubrimiento de hallazgos de fósiles en el sitio. [35] Mientras tanto, la inauguración del edificio Zumthor se ha retrasado hasta 2024. [44]
En 1971, la revolucionaria exposición "Arte y tecnología" del curador Maurice Tuchman se inauguró en LACMA después de su debut en la Exposición Mundial de 1970 en Osaka, Japón. [45] El museo organizó su primera exposición de artistas negros contemporáneos más tarde ese año, con Charles Wilbert White , Timothy Washington y David Hammons , entonces poco conocidos. [46] La exposición más concurrida del museo fue " Tesoros de Tutankamón ", que atrajo a 1,2 millones durante cuatro meses en 1978. "Tutankamón y la edad de oro de los faraones" de 2005 atrajo a 937.613 personas durante sus 137 días de exposición. Una muestra de 1999 de obras maestras de Vincent van Gogh del museo homónimo del artista en Ámsterdam es la tercera muestra más exitosa, y una exposición de 1984 de obras impresionistas francesas es la cuarta. [47] En 1994, "Picasso y las mujeres que lloran: Los años de Marie-Thérèse Walter y Dora Maar" se estrenó con excelentes críticas y grandes multitudes, atrayendo a más de 153.000 visitantes. [48]
Desde la llegada del actual director Michael Govan, alrededor del 80% de las poco más de 100 exposiciones temporales presentadas han sido de arte moderno o contemporáneo, mientras que las exposiciones permanentes presentan obras que datan de la antigüedad, incluido el arte precolombino, asirio y egipcio hasta el arte contemporáneo. [49]
Las exhibiciones más recientes, centradas en la cultura popular y el entretenimiento, también han sido bien recibidas tanto por la crítica como por los patrocinadores. Las exposiciones dedicadas a las obras de los directores de cine Tim Burton y Stanley Kubrick provocaron reacciones y respuestas especialmente positivas. [50]
Los más de 120.000 objetos de LACMA se dividen entre sus numerosos departamentos por región, medio y período de tiempo y están repartidos entre los distintos edificios del museo. [51]
La colección de Arte Moderno se exhibe en el Edificio Ahmanson, que fue renovado en 2008 para tener una nueva entrada con una gran escalera, concebida como un lugar de reunión similar a la Plaza de España de Roma . Llenando el atrio en la base de la escalera se encuentra la enorme escultura Smoke (1967) de Tony Smith. [52] Las galerías a nivel de la plaza también albergan arte africano y una galería que destaca el Centro Robert Gore Rifkind de Estudios Expresionistas Alemanes.
La colección moderna en el nivel de la plaza muestra obras desde 1900 hasta la década de 1970, en gran parte poblada por la Colección Janice y Henri Lazarof . En diciembre de 2007, Janice y Henri Lazarof donaron al LACMA 130 obras, en su mayoría modernistas, cuyo valor se estima en más de 100 millones de dólares. [53] La colección incluye 20 obras de Picasso , acuarelas y pinturas de Paul Klee y Wassily Kandinsky y un número considerable de esculturas de Alberto Giacometti , Constantin Brâncuși , Henry Moore , Willem de Kooning , Joan Miró , Louise Nevelson , Archipenko y Arp. . [54] [55]
La colección de Arte Contemporáneo se exhibe en el Broad Contemporary Art Museum (BCAM), de 60.000 pies cuadrados (5.600 m2 ) , inaugurado el 16 de febrero de 2008. La exposición inaugural del BCAM contó con 176 obras de 28 artistas del arte moderno de posguerra de finales de la década de 1950. al presente. Todas menos 30 de las obras expuestas inicialmente procedían de la colección de Eli y Edythe Broad (pronunciada "brode"). [56] Robert Halff, fideicomisario desde hace mucho tiempo, ya había donado 53 obras de arte contemporáneo en 1994. Los componentes de esa donación incluyeron a Joan Miró , Jasper Johns , Sam Francis , Frank Stella , Lari Pittman , Chris Burden , Richard Serra , John Chamberlain , Matthew. Barney y Jeff Koons . También proporcionó al LACMA sus primeros dibujos de Claes Oldenburg y Cy Twombly . [57]
Back Seat Dodge '38 (1964), de Edward Kienholz , es una escultura que retrata a una pareja involucrada en actividad sexual en el asiento trasero de un chasis truncado de automóvil Dodge de 1938. La pieza le ganó a Kienholz una celebridad instantánea en 1966, cuando la Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles intentó prohibir la escultura por considerarla pornográfica y amenazó con retener el financiamiento del LACMA si incluía la obra en una retrospectiva de Kienholz. Se llegó a un acuerdo según el cual la puerta del coche de la escultura permanecería cerrada y vigilada, y sólo se abriría a petición de un cliente del museo mayor de 18 años, y sólo si no había niños presentes en la galería. El alboroto provocó que más de 200 personas hicieran fila para ver la obra el día de la inauguración. Desde entonces, Back Seat Dodge '38 ha atraído multitudes. [58]
El Edificio Arte de las Américas tiene colecciones americanas, latinoamericanas y precolombinas expuestas en el segundo piso y espacio para exposiciones temporales en el primer piso. Anteriormente conocido como Edificio Anderson, el Edificio Arte de las Américas comprende galerías de arte de América del Norte, Central y del Sur. [59]
De 1972 a 1976, Donelson Hoopes se desempeñó como curador principal de arte estadounidense.
Las galerías de arte latinoamericano de LACMA reabrieron sus puertas en julio de 2008 después de varios años de renovación. La colección latinoamericana incluye obras precolombinas, coloniales españolas, modernas y contemporáneas. Muchas adiciones recientes a la colección fueron financiadas por las ventas de obras de un conjunto de 1.800 piezas de arte mexicano del siglo XX compiladas por los comerciantes y coleccionistas Bernard y Edith Lewin y entregadas al museo en 1997. [60]
Las galerías precolombinas fueron rediseñadas por Jorge Pardo, un artista de Los Ángeles que trabaja en escultura, diseño y arquitectura. [60] Las vitrinas de Pardo están construidas a partir de láminas gruesas y apiladas de tableros de fibra de densidad media (MDF), con espacios de igual espesor entre las más de 70 capas. Las formas orgánicas cortadas con láser ondulan y se hinchan en las paredes, contrastando marcadamente con las vitrinas rectangulares que se encuentran en la mayoría de los museos de arte. [61]
La colección precolombina del museo comenzó en la década de 1980 con la primera entrega de un regalo de 570 piezas de la coleccionista del sur de California Constance McCormick Fearing y la compra de unas 200 piezas del empresario de Los Ángeles Proctor Stafford. Las existencias recientemente aumentaron de aproximadamente 1.800 a 2.500 objetos con un regalo de cerámica colombiana de Camilla Chandler Frost, fideicomisaria de LACMA y hermana de Otis Chandler , ex editor de Los Angeles Times , y Stephen y Claudia Muñoz-Kramer de Atlanta, cuya familia construyó la colección. [60] Una parte considerable de la colección precolombina de LACMA fue excavada en cámaras funerarias en Colima, Nayarit y otras regiones alrededor de Jalisco en el México actual. [61] LACMA cuenta con una de las mayores colecciones de arte latinoamericano gracias a la generosa donación de más de 2.000 obras de arte realizadas por Bernard Lewin y su esposa Edith Lewin en 1996. En 2007, el museo firmó un acuerdo con la Fundación Cisneros para una préstamo de 25 obras de estilo colonial, prorrogado posteriormente hasta 2017. [59]
La colección colonial española incluye obras de los artistas mexicanos de los siglos XVII y XVIII Miguel Cabrera , José de Ibarra , José de Páez y Nicolás Rodríguez Juárez. La colección cuenta con galerías de Diego Rivera y Rufino Tamayo . La galería contemporánea latinoamericana destaca obras de Francis Alÿs . [61]
El Hammer Building alberga las colecciones china y coreana. [52] La colección de arte coreano comenzó con la donación de un grupo de cerámica coreana en 1966 por Bak Jeonghui , entonces presidente de la República de Corea, tras una visita al museo. LACMA hoy afirma tener la participación más completa fuera de Corea y Japón. [62] El Pabellón de Arte Japonés muestra la colección Shin'enkan donada por Joe D. Price. En 1999, Eric Lidow, administrador del LACMA, y su esposa, Leza, donaron 75 obras chinas antiguas valoradas en un total de 3,5 millones de dólares, incluidos importantes objetos de bronce y excelentes ejemplos de escultura budista. [63] LACMA también tiene una rica colección de reliquias de la India, en su mayoría compuestas por esculturas de Jain Tirthankaras , Buda y deidades hindúes. Muchas pinturas de la India también están presentes en el LACMA.
El segundo piso del edificio Ahmanson tiene galerías de arte griego y romano. Una gran parte de la colección de arte antiguo griego y romano del museo fue donada por William Randolph Hearst , el magnate editorial, a finales de los años 1940 y principios de los 1950.
Las galerías islámicas del museo incluyen más de 1700 obras, desde cerámica y marquetería hasta vidrio esmaltado, piedra tallada y madera, y artes del libro, desde iluminación de manuscritos hasta caligrafía islámica . La colección es especialmente sólida en cerámica y azulejos vidriados persas y turcos, vidrio y artes del libro. La colección comenzó en serio en 1973, cuando la filántropa Joan Palevsky donó la colección Nasli M. Heeramaneck al museo . [64]
En 1990, Max Palevsky donó 32 muebles de Arts and Crafts al LACMA; tres años después, añadió 42 piezas adicionales a su regalo. En 2000, donó 2 millones de dólares al LACMA para obras de Artes y Oficios. Suministró aproximadamente un tercio de los 300 objetos expuestos en una exposición del LACMA de 2004-2005, "El movimiento de las artes y los oficios en Europa y América: 1880-1920" y en 2009, el museo presentó "El movimiento de las artes y los oficios: obras maestras del Colección Max Palevsky y Jodie Evans". [65] Con una sola adquisición en 2009, LACMA se convirtió en un importante centro para el estudio y exhibición de ropa europea de los siglos XVIII y XIX cuando compró las propiedades de los comerciantes Martin Kamer de Londres y Wolfgang Ruf de Beckenried, Suiza, alrededor de 250 trajes y 300 accesorios creados entre 1700 y 1915, incluidos trajes de tres piezas para hombres, vestidos para mujeres, atuendos para niños y una amplia gama de zapatos, sombreros, carteras, chales, abanicos y ropa interior. [66]
El escultor de Los Ángeles, Robert Graham, creó la imponente Columna Retrospectiva de bronce (1981, fundida en 1986) para la entrada del Edificio Arte de las Américas. En 1991 se abrió un nuevo jardín de esculturas contemporáneas directamente al este de la entrada de Wilshire Boulevard del museo, que incluye esculturas al aire libre a gran escala de Alice Aycock , Ellsworth Kelly , Henry Moore y otros. La pieza central del jardín es el móvil de tres piezas Hello Girls de Alexander Calder , encargado por un grupo de mujeres de apoyo al museo para la inauguración del museo en 1965. Situado en una piscina reflectante curva, el móvil tiene paletas de colores brillantes que se mueven mediante chorros. de agua. [67] [68]
El atrio del edificio Ahmanson fue remodelado para albergar Smoke de Tony Smith , que no se había exhibido desde su presentación original en 1967 en la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC . La enorme obra de arte de aluminio pintado de negro se compone de 43 pilares y mide 45 pies (14 m) de largo, 33 pies (10 m) de ancho y 22 pies (6,7 m) de alto. La obra recién fabricada fue inicialmente prestada por el patrimonio del artista, [69] pero en 2010, después de varios meses de intensos esfuerzos de recaudación de fondos, "el museo adquirió la obra por una cantidad no revelada que, según se informa, supera los 3 millones de dólares y [con una valoración de seguro de ] 'más de $5 millones ' " . [70] La compra fue "posible gracias al regalo de la familia Belldegrun a LACMA en honor del cumpleaños de Rebecka Belldegrun", según el museo. [71]
Eli y Edythe Broad contribuyeron con 10 millones de dólares para financiar la compra de la escultura Band de Richard Serra , expuesta en el primer piso de BCAM cuando se inauguró el edificio. [56] [72]
Alrededor del edificio BCAM y el patio de LACMA hay un jardín de 100 palmeras , diseñado por el artista Robert Irwin y el arquitecto paisajista Paul Comstock. Algunas de las 30 variedades de palmeras están en el suelo, pero la mayoría se encuentran en grandes cajas de madera sobre el suelo. [73] [74] Directamente frente a la nueva entrada a LACMA en Wilshire Boulevard, donde Ogden Drive una vez dividió en dos el campus de 20 acres entre Wilshire Boulevard y 6th Street, se encuentra Urban Light (2008) de Chris Burden , una obra ordenada, Instalación de varios niveles de 202 farolas antiguas de hierro fundido de varias ciudades del área de Los Ángeles y sus alrededores. Las luces de la calle son funcionales, se encienden por la noche y funcionan con paneles solares en el techo de la Gran Entrada de BP.
Originalmente, la escultura Tulips (1995-2004) de Jeff Koons estaba dentro del edificio Grand Entry y el camión de bomberos de Charles Ray (1993) estaba afuera en el patio, ambos prestados por la Broad Art Foundation. Ambas esculturas fueron retiradas después de estar en exhibición durante 3 meses debido a daños inesperados causados por los clientes y al desgaste. [75]
El 2 de febrero de 2007, Michael Govan, con Koons, reveló planes para una escultura de Koons de 161 pies (49 m) de altura con una locomotora operativa de los años 40 suspendida de una grúa . La escultura estaría ubicada en la entrada de Wilshire Boulevard, entre el edificio Ahmanson y el Broad Contemporary Art Museum. [76] [77] Para 2011, después de que "el clima de recaudación de fondos se agrió y el fabricante de Koons en California, Carlson & Co, cerró después de completar un estudio de viabilidad de $ 2,3 millones" [78] y un costo estimado de $ 25 millones, dijo Govan. "No tenemos un método final de construcción y yo no tengo un plan final de recaudación de fondos". [79] Koons dijo que ahora están trabajando con el fabricante alemán Arnold, en las afueras de Frankfurt, para hacer un estudio de ingeniería adicional, y Govan dice que se ha comprometido a gastar medio millón de dólares para ese estudio. [78] El museo tiene JB Turner Engine (1986), una pequeña pieza de Koons que se mostró en la exposición " Magritte y el arte contemporáneo: la traición de las imágenes" de 2006-2007. [80]
Levitated Mass del artista Michael Heizer es el último proyecto en LACMA. El 8 de diciembre de 2011, esta roca de 340 toneladas, 21,5 pies (6,6 m) de ancho y 21,5 pies (6,6 m) de altura, estaba lista para salir de su cantera en el condado de Riverside , después de meses de aplazamientos. [81] Se encuentra encima de una trinchera de 456 pies de largo que permite a las personas caminar debajo y alrededor de la enorme roca. La mudanza comenzó el 28 de febrero de 2012 y se completó el 10 de marzo de 2012. La obra de arte fue inaugurada el 24 de junio de 2012 por Heizer, el supervisor del condado de Los Ángeles, Zev Yaroslavsky , y el alcalde de la ciudad de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa . [82]
El Departamento de Fotografía de Wallis Annenberg se inauguró en 1984 con una subvención de la Fundación Ralph M. Parsons. Tiene más de quince mil obras que abarcan el período desde la invención del medio en 1839 hasta la actualidad. La fotografía también está integrada en otros departamentos. Aunque la colección de fotografías del LACMA abarca todo el campo, tiene muchos vacíos y es mucho más pequeña que la del Museo J. Paul Getty . [83] En 1992, Audrey y Sydney Irmas donaron toda su colección de fotografías, creando lo que ahora es la Colección de Autorretratos de Artistas Audrey y Sydney Irmas del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , una selección amplia y altamente especializada que abarca 150 años. La pareja donó la colección dos años antes de que se montara una importante exposición de la colección en LACMA; la exhibición incluía fotografías de y realizadas por fotógrafos artísticos, desde el químico Alphonse Poitevin en 1853 hasta Robert Mapplethorpe en 1988. Entre otros autorretratos de la colección se encontraban los de Andy Warhol , Lee Friedlander y Edward Steichen . [84] Audrey Irmas continúa comprando para la colección, pero ahora todas las adiciones son regalos a LACMA. [85] En 2008, LACMA anunció que la Fundación Annenberg estaba haciendo una donación de 23 millones de dólares para la adquisición de la colección de fotografías de los siglos XIX y XX de Marjorie y Leonard Vernon. Entre las 3.500 copias maestras se encuentran obras de Steichen, Edward Weston , Ansel Adams , Eugène Atget , Imogen Cunningham , Catherine Opie , Cindy Sherman , Barbara Kruger , Ave Pildas [86] y Man Ray . La donación también proporcionó una donación y capital para ayudar a construir instalaciones de almacenamiento para los fondos fotográficos del museo, lo que llevó a que su departamento de fotografía pasara a llamarse Departamento de Fotografía de Wallis Annenberg. [87] En 2011, LACMA y J. Paul Getty Trust adquirieron conjuntamente el material artístico y de archivo de Robert Mapplethorpe , incluidas más de 2.000 obras del artista. [88]
El programa de cine del LACMA fue fundado por Phil Chamberlin a finales de los años 1960. [89] En 2009, LACMA anunció planes para cancelar su serie de películas de 41 años, citando una disminución de asistencia y financiación. La decisión generó críticas generalizadas por parte de cinéfilos, incluido el director de cine Martin Scorsese , quien escribió una carta abierta de protesta que se publicó en Los Angeles Times . En respuesta, el museo amplió su oferta cinematográfica y se asoció con Film Independent para lanzar una nueva serie. En 2011, LACMA y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunciaron planes de asociación para abrir un museo de cine dentro de tres años en el antiguo edificio de May Co. [90] El Museo de la Academia se inauguró en 2022.
En 2014, LACMA recibió una donación de arte de 500 millones de dólares del empresario Jerry Perenchio . La colección de 47 piezas contiene obras de Paul Cézanne, Edgar Degas, René Magritte, Édouard Manet, Claude Monet y Pablo Picasso. El director ejecutivo de LACMA, Michael Govan, dijo que era el mayor regalo en la historia del museo, y The Washington Post lo calificó como "posiblemente uno de los mayores regalos de arte jamás recibidos por cualquier museo". [91] La donación de Perenchio, que se hace efectiva tras su muerte, se produce sólo si el museo completa la construcción del nuevo edificio diseñado por Peter Zumthor. [91]
El Resnick Pavillon de 54 millones de dólares fue posible gracias a una donación de 45 millones de dólares de los filántropos que le dan nombre. [92] El 6 de marzo de 2007, BP anunció una donación de 25 millones de dólares para nombrar el pabellón de entrada en construcción como parte de la campaña de renovación de LACMA como "Gran Entrada de BP". La donación de 25 millones de dólares iguala la donación de Walt Disney Co. en 1997 para el Disney Hall como la mayor donación corporativa a las artes en el sur de California. Anteriormente, en 2006, LACMA había anunciado que la nueva entrada se llamaría " Gran Pabellón de Entrada Lynda y Stewart Resnick ", en honor a su donación de 25 millones de dólares.
El 8 de enero de 2008, Eli Broad reveló planes para mantener el control permanente de sus aproximadamente 2.000 obras de arte moderno y contemporáneo en la independiente Broad Art Foundation, que presta obras a museos, en lugar de regalarlas. Broad, tan solo un año antes, había dicho que planeaba donar la mayoría de sus fondos a uno o varios museos, uno de los cuales se suponía que sería LACMA. Sin embargo, el LACMA sigue siendo el museo "preferido" para recibir obras de la fundación. [93]
Broad, anteriormente vicepresidente de la junta directiva de LACMA, financió el edificio del Broad Contemporary Art Museum (BCAM) de 56 millones de dólares en LACMA; También aportó 10 millones de dólares adicionales para comprar dos obras de arte que se exhibirán en él. BCAM exhibió 220 piezas tomadas prestadas de Broad y su Broad Art Foundation cuando se inauguró en febrero de 2008. En 2001, LACMA fue criticado por albergar una exposición importante de la colección de Broad sin haber conseguido la donación prometida de las obras, un acto que está prohibido en muchos lugares prominentes. instituciones de arte porque puede aumentar el valor de mercado de la colección. [53]
En 2002, la Fundación Annenberg dio al museo 10 millones de dólares para establecer un fondo especial para apoyar exposiciones, adquisiciones de arte y programas educativos a discreción de su director. En reconocimiento a la donación, LACMA nombró a su puesto de liderazgo dirección de Wallis Annenberg. En 2001, Wallis Annenberg donó un millón de dólares a un programa de becas curatoriales. En 1991, la fundación contribuyó con 10 millones de dólares al fondo de LACMA y en 1999 donó 100.000 dólares para proporcionar formación en educación artística a profesores de escuelas primarias de Los Ángeles. [17]
En 2001, el museo perdió la colección de arte moderno de Nathan y Marian Smooke, un ex administrador del museo y promotor inmobiliario industrial cuyos herederos vendieron gran parte de su colección en una subasta en lugar de donarla. [94] [95]
En 1996, el museo sufrió otro duro golpe cuando fue retirada la Colección Gilbert de mosaicos italianos y otros objetos decorativos, prometida como un eventual legado, y partes de la cual habían estado en exhibición durante décadas. El posible donante afirmó que el Museo había incumplido un acuerdo escrito para proporcionarle más espacio de exhibición. [96] [97] La colección es considerada una de las mejores del mundo en su tipo. Además, a diferencia de las colecciones de Hammer y Simon, no permaneció en la zona de Los Ángeles sino que fue trasladada al Reino Unido.
Armand Hammer fue miembro de la junta directiva de LACMA durante casi diecisiete años, a partir de 1968, y durante este tiempo continuó anunciando que el museo heredaría toda su colección. La colección de Hammer incluía obras de Van Gogh , John Singer Sargent , Thomas Eakins , Gustave Moreau , Edgar Degas y Paul Cézanne . Cuando al LACMA le ofrecieron una colección de obras de Honoré Daumier , Hammer compró las obras con la promesa de que las entregaría al museo. Para sorpresa de LACMA, Hammer fundó el Museo Hammer , construido junto a la sede de Occidental en Los Ángeles. [98]
Entre 1972 y 2020, la Fundación Ahmanson gastó alrededor de 130 millones de dólares para financiar las adquisiciones de 99 obras de arte por parte del museo, incluidas obras maestras como Magdalena con la llama humeante de Georges de La Tour , otras de Rembrandt , Watteau y Bernini , y un conjunto de 42 pinturas al óleo francesas. bocetos. Las donaciones no se realizaron con ninguna estipulación contractual de que las obras permanezcan en exhibición. [99] En 2020, la fundación suspendió el programa de adquisiciones. [99]
A principios de la década de 1970 , Norton Simon , presidente de Norton Simon, Inc., propietaria de Avis Car Rental, Hunt's Foods, Max Factor Cosmetics, Canada Dry Corp. y McCall's Publishing, entre otros intereses, acordó asumir la responsabilidad financiera de la empresa. El problemático Museo de Arte de Pasadena. Museo Norton Simon Posteriormente donó su extensa colección a la nueva entidad, ahora Museo de Arte Norton Simon. Anteriormente había dado algunos indicios de donar la obra al LACMA. [53] [93]
Desde 1946 hasta su muerte en 1951, William Randolph Hearst fue el mayor benefactor de LACMA. Sigue siendo el mayor donante del museo en número de objetos. Sus donaciones formaron la colección del museo de antigüedades griegas y romanas, esculturas medievales y del Renacimiento temprano y gran parte de la colección de artes decorativas europeas. [6]
A lo largo de la historia del LACMA, diez consejos de arte, cada uno de los cuales apoya un área específica de la colección, han adquirido o ayudado a adquirir casi 5.000 obras de arte para el museo. Los consejos de arte están formados por grupos de entusiastas y profesionales del arte que pagan un mínimo de 400 dólares al año en cuotas y organizan proyectos para recaudar dinero para su departamento favorito. [100] Fundado en 1952, el Art Museum Council es el primer consejo de apoyo voluntario de LACMA y apoya todos los esfuerzos del museo. El Consejo de Arte Moderno y Contemporáneo, fundado en 1961, es el grupo de apoyo al arte contemporáneo de mayor trayectoria en cualquier museo del país. [101] En 1980, el entonces activo Grupo Asesor Histórico Negro del museo, dirigido por el ex administrador Robert Wilson, impulsó al museo a adquirir Extended Forms (1975) de uno de los escultores más destacados de Estados Unidos, Richard Hunt . [102] En 1986 se iniciaron los fines de semana del Comité Anual de Coleccionistas y se recaudó un total de 16 millones de dólares para la compra de 157 obras, valoradas en 75 millones de dólares. [103] El Photographic Arts Council, fundado en 2001, es el más joven de diez grupos de apoyo y ofrece a sus miembros visitas a estudios de artistas y colecciones privadas, recorridos de exposiciones dirigidos por curadores y conferencias sobre el cuidado y la conservación de fotografías. [104]
Cada año, un distinguido grupo de donantes contribuye directamente al enriquecimiento de la colección permanente de LACMA a través de la participación en el Comité de Coleccionistas, creando un fondo para gastar en arte mediante la compra de boletos que oscilan entre $15,000 y $60,000 [105] para el evento. [106] Una vez al año, los miembros del Comité de Coleccionistas se reúnen en el museo para escuchar las propuestas de adquisición de los distintos curadores. Cada curador tiene aproximadamente cinco minutos para defender su caso ante los patrocinadores, quienes votan más tarde ese mismo día en un evento de gala de gala en el museo sobre qué obras de arte deberían convertirse en las próximas adquisiciones para la colección permanente. [105] La gala de 2012 recaudó más de 2,8 millones de dólares. [107] Desde su creación en 1986, el evento ha aportado unas 170 obras de arte a la colección del museo. [108]
Inaugurada en 2011, la cena anual de gala Art + Film presenta entretenimiento de artistas internacionales y está diseñada para ayudar al museo a conseguir el apoyo de los líderes de Hollywood. Los precios de la gala oscilan entre 5.000 dólares por un boleto de oro individual y 100.000 dólares por una mesa de platino. [109] La gala de 2022 recaudó más de $5,1 millones para las operaciones y colecciones del museo, [110] frente a aproximadamente $4,5 millones en 2018, [111] $4,1 millones en 2013 [112] y poco menos de $3 millones en 2011. [113]
Los homenajeados en la gala incluyen a Judy Baca y David Fincher en 2023; [114] Helen Pashgian y Park Chan-wook en 2022; [110] Betye Saar y Alfonso Cuarón en 2019; [115] Catherine Opie y Guillermo del Toro en 2018; [111] Mark Bradford y George Lucas en 2017; [116] Kathryn Bigelow y Robert Irwin en 2016; [117] Alejandro González Iñárritu y James Turrell en 2015; [118] Barbara Kruger y Quentin Tarantino en 2014; Martin Scorsese y David Hockney en 2013; los fallecidos Stanley Kubrick y Ed Ruscha en 2012; y Clint Eastwood y John Baldessari en 2011. [119]
Junto con otros museos que han subastado obras en el pasado, el LACMA ha sido duramente criticado por recortar sus fondos de arte. [120] En 2005, con motivo de la ampliación, reorganización y reinstalación de su colección en 2007, LACMA subastó 43 obras en Sotheby's . Las obras vendidas incluyeron pinturas de Amedeo Modigliani , Camille Pissarro y Max Beckmann , esculturas de Alberto Giacometti y Henry Moore , y obras sobre papel de Pablo Picasso , Henri Matisse y Edgar Degas . [121] Se esperaba que la mayor venta de obras realizada por el museo desde principios de la década de 1980 alcanzara entre 10,4 y 15,4 millones de dólares; finalmente resultó en un total de 13 millones de dólares. [120] Entre los más valiosos se encontraba un retrato de Modigliani del paisajista español Manuel Humbert, que se vendió por 4,9 millones de dólares. [122]
En 1966, Maurice Tuchman, entonces curador de arte moderno en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, presentó el programa Arte y Tecnología (A&T). Dentro del programa, artistas como Robert Irwin y James Turrell fueron enviados, por ejemplo, a la Garrett Corporation para realizar investigaciones sobre la percepción. [123] El programa produjo una exposición que se presentó en LACMA y viajó a la Expo '70 en Osaka, Japón. [124] También contribuyó al desarrollo del movimiento Luz y Espacio .
Andrea Rich recibió elogios por duplicar la dotación del museo, a más de 100 millones de dólares, y por aumentar la asistencia y llevar a cabo programas y adquisiciones que podrían atraer a los diversos segmentos de la diversa población de la ciudad, como el arte islámico, latinoamericano y coreano. [125] Rich renunció en parte debido a disputas con Eli Broad, incluida una sobre la contratación de un curador para el nuevo centro de arte contemporáneo Broad. [126] En 2008, LACMA hizo una oferta formal para fusionarse con MOCA y ayudar a ese museo a recaudar nuevo dinero de los donantes. [127]
Según el Código del Condado de Los Ángeles y varios acuerdos operativos, Museum Associates, una corporación de beneficio público sin fines de lucro organizada bajo las leyes del estado de California, administra, opera y mantiene el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. En 2011, LACMA reportó activos netos (básicamente, un total de todos los recursos que tiene en sus libros, excepto el valor del arte) de 300 millones de dólares. [128] Ese año, la dotación del museo creció de $ 99,6 millones a $ 106,8 millones. [129] Al emitir 383 millones de dólares en bonos de construcción libres de impuestos, [130] el museo pagó su expansión y renovación en curso, lo que ha dado como resultado el nuevo Broad Contemporary Art Museum y el Resnick Exhibition Pavilion, así como otras mejoras. El condado de Los Ángeles proporciona alrededor de 29 millones de dólares al año, [30] cubriendo más de un tercio de los gastos operativos del museo. [131]
LACMA normalmente recauda alrededor de 40 millones de dólares a partir de donaciones y cuotas de membresía, que se contabilizan como obsequios, pagando casi la mitad de los gastos promedio de LACMA de aproximadamente 92 millones de dólares. [132]
Aunque la asistencia ha aumentado en los últimos años, en 2010 se mantuvo en 914.356 visitantes. [133] En 2011, alrededor de 1,2 millones de visitantes fueron al LACMA, lo que la convirtió en la primera vez que el museo superó la marca del millón. [134] En 2015, la asistencia alcanzó los 1,6 millones. [135]
En 1996, la junta directiva de LACMA decidió que el tradicional papel dual de director como administrador en jefe/director artístico debería dividirse y nombró a Andrea Rich como presidenta y directora ejecutiva del museo, mientras Graham WJ Beal dirigía sus programas artísticos. [137] Como parte de una reestructuración de 2005, el puesto de presidente volvió a ser el puesto de segundo rango en la institución. [138]
LACMA proporciona un hogar al director. Para ello, posee una propiedad de 5100 pies cuadrados (470 m 2 ) en Hancock Park desde 2006. [139] En 2020, Museum Associates adquirió una casa de 3300 pies cuadrados (310 m 2 ) en un terreno de 7800 pies cuadrados (720 m 2 ) . ) lote en Mid-Wilshire por $2,2 millones. [140]
LACMA está gobernado por un consejo de administración que establece la política y determina la dirección estratégica del museo. La membresía en la junta directiva es una de las pocas formas concretas de medir la filantropía en el mundo de los museos. Unirse a LACMA cuesta 100.000 dólares; Cada miembro de la junta se compromete a donar o recaudar al menos otros 100.000 dólares al año para el museo sin fines de lucro. [141] El museo cuenta actualmente con más de 50 miembros activos de la junta directiva; 30 de ellos se han unido desde 2006. Desde 2015, la junta ha estado copresidida por Elaine Wynn y Tony Ressler . [142]
Los fideicomisarios actuales notables incluyen los siguientes:
Los fideicomisarios anteriores notables incluyen:
En particular, Tom Gores renunció a su puesto como miembro de la junta directiva en 2020, después de que los grupos de defensa Worth Rises y Color of Change pidieran su destitución por su inversión en Securus Technologies . [152]
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Medios relacionados con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en Wikimedia Commons