Margaret Leisha Kilgallen (28 de octubre de 1967 - 26 de junio de 2001) fue una artista del Área de la Bahía de San Francisco que combinó el graffiti, la pintura y las instalaciones. [2] Aunque es una artista contemporánea , su trabajo mostró una fuerte influencia del arte popular . Fue considerada una figura central en el movimiento artístico de Bay Area Mission School . [3]
Kilgallen nació en Washington, DC y creció cerca de Kensington, Maryland . Debido a su exposición a la música bluegrass cuando era niña, Kilgallen se convirtió en una consumada intérprete del banjo . La propia Kilgallen describió un interés personal por la música antigua . [4] Recibió una licenciatura en arte de estudio y grabado de Colorado College en 1989. Después de mudarse a San Francisco, comenzó a surfear y en 1990 conoció a su futuro esposo Barry McGee , quien también era surfista. [5] Después de su estancia en Colorado College, Kilgallen realizó algunas exposiciones individuales en Nueva York y California entre 1997 y 1999. [6] También recibió un MFA de la Universidad de Stanford en 2001. [7]
En el otoño de 1999 le diagnosticaron cáncer de mama y le practicaron una mastectomía. [8] Ella optó por renunciar a la quimioterapia. Su médico no estuvo en desacuerdo con esta decisión, porque con la quimioterapia reduciría su riesgo de recurrencia dentro de cinco años en sólo un 2 o 3%. [ cita necesaria ] Después de visitas de seguimiento regulares, se le dio un certificado de buena salud. Durante su embarazo se enteró de que el cáncer había regresado y había hecho metástasis en su hígado. Asha, su hija con su marido y colaborador Barry McGee , nació sana pero seis semanas antes, el 7 de junio de 2001, casi tres semanas antes de la muerte de Kilgallen a los 33 años. [9]
Durante los últimos meses de su vida continuó trabajando en arte que luego se exhibiría en galerías después de su muerte. [5] Desde entonces, Kilgallen ha sido objeto de varias retrospectivas póstumas. [2] [10]
Las primeras exposiciones colectivas importantes de Kilgallen aparecieron en 1997 e incluyeron la primera exposición Bay Area Now en el Centro para las Artes Yerba Buena . [12] [13] A esto le siguió una exposición individual, Three Sheets to the Wind , en The Drawing Center de la ciudad de Nueva York en 1997. En 1998, Kilgallen tuvo otra exposición individual, Sincere Sin, en la galería John Berggruen de San Francisco . Francisco, California . [3] Después de esa exposición, Kilgallen tuvo dos exposiciones individuales más antes de su muerte en 2001. Estas dos galerías fueron su exposición de 1999 To Friend and Foe, Deitch Projects, en Nueva York, NY, y en 2000 su exposición individual Hammer Projects: Margaret Kilgallen. , en el Museo Hammer de UCLA , Los Ángeles, CA. [14] Después de su muerte se llevaron a cabo varias exposiciones importantes. En 2002, su obra fue elegida para la Bienal Whitney de ese año . En 2005, se mostró en la Galería de REDCAT una reseña de su trabajo titulada In the Sweet Bye & Bye. [14] [3] Su trabajo también fue una parte importante de la exposición itinerante de 2004-2006, Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture. [15] En 2011, la exposición Summer Selections de Kilgallen se mostró en la galería Ratio 3 en San Francisco, CA. Del 12 de enero al 16 de junio de 2019, el Museo de Arte de Aspen exhibirá Margaret Kilgallen: Ahí es donde está la belleza, un estudio de su trabajo de 1997 a 2001. [14]
Otras galerías que han exhibido su trabajo incluyen Equipaje Store Gallery en San Francisco; Galería 16 en San Francisco; Foro de Arte Contemporáneo en St. Louis ; el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia ; y el Geffen Contemporary en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles.
Kilgallen era una ávida lectora y buscaba la música de los Apalaches , la señalización, la impresión tipográfica , el graffiti de trenes de carga y las artes religiosas y decorativas para informar su trabajo. Su trabajo demuestra su respeto y compromiso con la artesanía y las historias de la vida cotidiana de las personas. [dieciséis]
Las pinturas y murales de Kilgallen reflejan una variedad de influencias, incluidos letreros pintados a mano, elementos del arte popular estadounidense , pintura mural y una variedad de estrategias de pintura formal. A una edad temprana, quedó impresionada por ejemplos de obras de artistas del suroeste y mexicanos, y empleó el uso de colores cálidos de estos artistas en su propia pintura. Sus numerosos trabajos en gouache , acrílico y pinturas caseras recicladas y mezcladas al azar sobre papel encontrado (a menudo guardas de libros desechadas ), [17] reflejan un interés en los estilos tipográficos y la simbología que se remonta a su trabajo como conservadora de libros con Dan Flanagan en la Biblioteca Pública de San Francisco a principios y mediados de la década de 1990. [18] Kilgallen realizó todo su trabajo a mano sin dibujos preparatorios ni cinta adhesiva para expresar la calidad artesanal de cada pieza. Sus pinturas muestran a mujeres participando en una variedad de actividades cotidianas que incluyen andar en bicicleta y surfear. [19] Además de su trabajo mural encargado, Kilgallen también fue artista de graffiti bajo los nombres de etiqueta "Meta" y "Matokie Slaughter". [20] Este último nombre, un homenaje al músico folk Matokie Slaughter , se utilizó específicamente para graffitis de trenes de carga . [10] Además del trabajo de Kilgallen, también mostró temas de nostalgia como una parte importante de su expresión artística que giraba en torno a valores sentimentales y el sentido de estrecha solidaridad de una persona dentro de una comunidad. Esto se basó en los valores de la vida real de Kilgallen, que establecieron la idea de unión proporcionando un elemento de pertenencia en lugar de aislamiento. [21]