Un mural es cualquier obra de arte gráfica que se pinta o aplica directamente a una pared, techo u otro sustrato permanente. Las técnicas murales incluyen el fresco , el mosaico , el graffiti y el marouflage .
La palabra mural es un adjetivo español que se utiliza para referirse a aquello que se encuentra pegado a una pared. El término mural luego se convirtió en sustantivo. En el arte, la palabra mural comenzó a utilizarse a principios del siglo XX.
En 1906, el Dr. Atl emitió un manifiesto llamando al desarrollo de un movimiento de arte público monumental en México; lo nombró en español pintura mural (inglés: pintura mural ). [1]
En la antigua época romana, se entregaba una corona mural al luchador que era el primero en escalar la muralla de una ciudad sitiada. [2] "Mural" proviene del latín muralis , que significa "pintura mural". Esta palabra está relacionada con murus , que significa “pared”.
Hay una especie de murales que datan del Paleolítico superior , como las pinturas rupestres de la cueva Lubang Jeriji Saléh en Borneo (40.000-52.000 antes de Cristo), y la cueva Chauvet en el departamento de Ardèche , en el sur de Francia (alrededor de 32.000 antes de Cristo). Se han encontrado muchos murales antiguos dentro de tumbas del antiguo Egipto (alrededor de 3150 a. C.), [3] los palacios minoicos (período medio III del período Neopalacial, 1700-1600 a. C.), la cueva de Oxtotitlán y Juxtlahuaca en México (alrededor de 1200-900 a. C.). ) y en Pompeya (alrededor del 100 a. C. – 79 d. C.).
Durante la Edad Media los murales se ejecutaban habitualmente sobre yeso seco (secco). La enorme colección de pinturas murales de Kerala que datan del siglo XIV son ejemplos de fresco secco . [4] [5] En Italia, c. 1300 , la técnica de la pintura de frescos sobre yeso húmedo fue reintroducida y supuso un aumento significativo de la calidad de la pintura mural. [6]
El término mural se hizo más conocido con el movimiento artístico muralismo mexicano ( Diego Rivera , David Siqueiros y José Orozco ). El primer mural pintado en el siglo XX, fue “El árbol de la vida”, de Roberto Montenegro .
Hay muchos estilos y técnicas diferentes. El más conocido es probablemente el fresco , que utiliza pigmentos dispersos en agua con un lavado de cal húmedo , aplicación rápida de la mezcla resultante sobre una gran superficie y, a menudo, en partes (pero con sensación de conjunto). Los colores se aclaran a medida que se secan. El método del marouflage también se utiliza desde hace milenios.
Los murales actuales se pintan de diversas formas, utilizando medios a base de aceite o agua. Los estilos pueden variar desde abstracto hasta trompe-l'œil (un término francés para "tonto" o "engañar al ojo"). Iniciada por las obras de artistas murales como Graham Rust o Rainer Maria Latzke en los años 1980, la pintura trompe-l'œil ha experimentado un renacimiento en los edificios públicos y privados de Europa. Hoy en día, la belleza de un mural se ha vuelto mucho más accesible con una técnica mediante la cual una pintura o imagen fotográfica se transfiere a papel de póster o lienzo que luego se pega a la superficie de la pared (ver papel tapiz , Frescografía ) para dar el efecto de un mural pintado a mano o una escena realista.
Un tipo especial de pintura mural es la Lüftlmalerei , que todavía se practica hoy en los pueblos de los valles alpinos. Se pueden encontrar ejemplos famosos de este tipo de diseños de fachadas de los siglos XVIII y XIX en Mittenwald , Garmisch , Unter y Oberammergau .
En la historia del mural se han utilizado varios métodos:
Una pintura al fresco, de lapalabra italiana affresco que deriva del adjetivo fresco ("fresco"), describe un método en el que la pintura se aplica sobre yeso en paredes o techos.
La técnica del buon fresco consiste en pintar en pigmento mezclado con agua sobre una fina capa de mortero o yeso de cal fresco y húmedo . Luego, el pigmento es absorbido por el yeso húmedo; Al cabo de unas horas, el yeso se seca y reacciona con el aire: es esta reacción química la que fija las partículas de pigmento en el yeso. Después de esto, la pintura permanece durante mucho tiempo, hasta siglos, en colores frescos y brillantes.
La pintura al fresco-secco se realiza sobre yeso seco ( secco significa "seco" en italiano). Por lo tanto, los pigmentos requieren un medio aglutinante, como huevo ( tempera ), pegamento o aceite para adherir el pigmento a la pared.
Mezzo-fresco se pinta sobre yeso casi seco y fue definido por el autor del siglo XVI Ignazio Pozzo como "lo suficientemente firme como para no dejar la huella del pulgar" para que el pigmento sólo penetre ligeramente en el yeso. A finales del siglo XVI, este método había desplazado en gran medida al buon fresco y fue utilizado por pintores como Gianbattista Tiepolo o Miguel Ángel . Esta técnica tenía, en forma reducida, las ventajas de un trabajo en secco.
En la época grecorromana se utilizaban principalmente colores encáusticos aplicados en estado frío. [7] [8]
La pintura al temple es uno de los métodos más antiguos conocidos en pintura mural. En la témpera, los pigmentos se unen en un medio albuminoso como la yema o la clara de huevo diluidas en agua.
En la Europa del siglo XVI, la pintura al óleo sobre lienzo surgió como un método más sencillo para la pintura mural. La ventaja era que la obra de arte podía realizarse en el estudio del artista y luego transportarse a su destino y fijarse allí a la pared o al techo. La pintura al óleo puede ser un medio menos satisfactorio para los murales debido a su falta de brillo en el color. Además, los pigmentos se vuelven amarillentos por el aglutinante o se ven afectados más fácilmente por las condiciones atmosféricas.
Los diferentes muralistas tienden a convertirse en expertos en su medio y aplicación preferidos, ya sean pinturas al óleo, emulsión o pinturas acrílicas [9] aplicadas con brocha, rodillo o aerógrafo/aerosoles. Los clientes suelen pedir un estilo particular y el artista puede adaptarse a la técnica adecuada. [10]
Una consulta generalmente conduce al diseño detallado y la disposición del mural propuesto con una cotización que el cliente aprueba antes de que el muralista comience el trabajo. El área a pintar se puede cuadricular para que coincida con el diseño, lo que permite escalar la imagen con precisión paso a paso. En algunos casos, el diseño se proyecta directamente sobre la pared y se traza con lápiz antes de comenzar a pintar. Algunos muralistas pintarán directamente sin ningún boceto previo, prefiriendo la técnica espontánea.
Una vez terminado, se pueden aplicar capas de barniz o esmalte acrílico protector al mural para proteger la obra de los rayos UV y los daños en la superficie.
En una forma moderna y rápida de crear murales, los jóvenes entusiastas también utilizan arcilla POP mezclada con pegamento o aglutinante para crear los modelos deseados sobre un lienzo. Posteriormente se deja a un lado el lienzo para dejar secar la arcilla. Una vez seco, el lienzo y la forma se pueden pintar con los colores que elijas y luego recubrirlos con barniz.
Como alternativa a un mural pintado a mano o con aerógrafo, también se pueden aplicar murales impresos digitalmente a las superficies. Los murales ya existentes se pueden fotografiar y luego reproducir con una calidad casi original.
Las desventajas de los murales y calcomanías prefabricados son que a menudo se producen en masa y carecen del atractivo y la exclusividad de las obras de arte originales. A menudo no se adaptan a los tamaños de pared individuales del cliente y sus ideas o deseos personales no se pueden añadir al mural a medida que avanza. La técnica de la Frescografía , un método de fabricación digital ( CAM ) inventado por Rainer Maria Latzke , aborda algunas de las restricciones de personalización y tamaño.
Las técnicas digitales se utilizan comúnmente en los anuncios. Un "paisaje mural" es un anuncio grande colocado en la pared exterior de un edificio o adherido a ella. Los paisajes murales se pueden pintar directamente en la pared como un mural, o imprimirse en vinilo y fijarse de forma segura a la pared a modo de cartelera . Aunque no se clasifican estrictamente como murales, los medios impresos a gran escala a menudo se denominan así. Los murales publicitarios los pintaban tradicionalmente los rotulistas en edificios y tiendas, y más tarde se utilizaron como carteles publicitarios a gran escala .
Los murales son importantes porque llevan el arte a la esfera pública. Debido al tamaño, el costo y el trabajo involucrado en la creación de un mural, los muralistas a menudo deben ser contratados por un patrocinador. A menudo es el gobierno local o una empresa, pero muchos murales se han pagado con subvenciones de mecenazgo . Para los artistas, su trabajo llega a una amplia audiencia que de otro modo no pondría un pie en una galería de arte. Una ciudad se beneficia de la belleza de una obra de arte.
Los murales pueden ser una herramienta relativamente eficaz para la emancipación social o para lograr un objetivo político. [11] En ocasiones, los murales se han creado en contra de la ley o han sido encargados por bares y cafeterías locales. A menudo, los efectos visuales son un incentivo para atraer la atención del público hacia cuestiones sociales. Los regímenes totalitarios suelen utilizar las expresiones de arte público patrocinadas por el Estado, en particular los murales, como herramienta de propaganda. Sin embargo, a pesar del carácter propagandista de aquellas obras, algunas de ellas aún conservan un valor artístico. [ cita necesaria ]
Los murales pueden tener un impacto dramático, ya sea consciente o inconscientemente, en las actitudes de los transeúntes, cuando se colocan en áreas donde la gente vive y trabaja. También se puede argumentar que la presencia de grandes murales públicos puede agregar una mejora estética a la vida diaria de los residentes o de los empleados en un lugar corporativo. Los murales de gran formato pintados a mano eran la norma en los anuncios en ciudades de todo Estados Unidos, antes de la introducción del vinilo y los carteles digitales. Era una forma costosa de publicidad con leyes de señalización estrictas, pero ganó atención y mejoró la estética local. [12]
Otros murales de fama mundial se pueden encontrar en México , Nueva York , Filadelfia , Belfast , Derry , Los Ángeles , Nicaragua , Cuba , Filipinas y la India . [1] Han funcionado como un importante medio de comunicación para miembros de comunidades divididas social, étnica y racialmente en tiempos de conflicto. También demostraron ser una herramienta eficaz para establecer un diálogo y, por tanto, resolver la división a largo plazo. El estado indio de Kerala tiene murales exclusivos . Estas pinturas murales de Kerala se encuentran en las paredes de los templos hindúes . Se pueden fechar en el siglo IX d.C.
Los murales de San Bartolo de la civilización maya en Guatemala , son el ejemplo más antiguo de este arte en Mesoamérica y están datados en el año 300 a.C.
Muchos pueblos rurales han comenzado a utilizar murales para crear atracciones turísticas con el fin de aumentar los ingresos económicos. Colquitt, Georgia, fue elegida para albergar la Conferencia Mundial de Murales de 2010. La ciudad completó más de doce murales y fue sede de la Conferencia junto con Dothan, Alabama , y Blakely, Georgia .
El movimiento muralista mexicano de la década de 1930 dio nueva importancia a los murales como herramienta social y política. Diego Rivera , José Orozco y David Siqueiros fueron los artistas más famosos del movimiento. Entre 1932 y 1940, Rivera también pintó murales en San Francisco , Detroit y Nueva York . En 1933, completó una famosa serie de veintisiete paneles al fresco titulada Industria de Detroit en las paredes de un patio interior del Instituto de Artes de Detroit . [13] Durante el macartismo de la década de 1950, se colocó un gran cartel en el patio defendiendo el mérito artístico de los murales mientras atacaba su política como "detestable".
En 1948, el gobierno colombiano fue anfitrión de la IX Conferencia Panamericana para establecer el Plan Marshall para las Américas. El director de la OEA y el gobierno colombiano encargaron al maestro Santiago Martínez Delgado , pintar un mural en el edificio del congreso colombiano para conmemorar el evento. Martínez decidió hacerlo sobre el Congreso de Cúcuta , y pintó a Bolívar frente a Santander , molestando a los liberales; entonces, debido al asesinato de Jorge Elieser Gaitán las turbas del bogotazo intentaron quemar el capitolio, pero el ejército colombiano los detuvo. Años más tarde, en la década de 1980, con los liberales a cargo del Congreso, aprobaron una resolución para girar 90 grados toda la cámara del Salón Elíptico para colocar el mural principal a un lado y encargaron a Alejandro Obregón que pintara un mural no partidista en El estilo surrealista .
Irlanda del Norte contiene algunos de los murales políticos más famosos del mundo. [14] Se han documentado casi 2.000 murales en Irlanda del Norte desde la década de 1970. [15] En los últimos tiempos, muchos murales no son sectarios y tratan cuestiones políticas y sociales como el racismo y el ambientalismo, y muchos son completamente apolíticos y representan niños jugando y escenas de la vida cotidiana. (Ver murales de Irlanda del Norte ).
Un mural no político, sino social, cubre una pared de un antiguo edificio, que alguna vez fue una prisión, en la cima de un acantilado en Bardiyah, Libia. Fue pintado y firmado por el artista en abril de 1942, semanas antes de su muerte el primer día de la Primera Batalla de El Alamein . Conocido como el Mural de Bardia , fue creado por el artista inglés, el soldado John Frederick Brill . [dieciséis]
En 1961, Alemania Oriental comenzó a erigir un muro entre Berlín Oriental y Occidental , que se hizo famoso como el Muro de Berlín . Mientras que en el lado de Berlín Oriental no se permitía pintar, los artistas pintaron en el lado occidental del Muro desde los años 80 hasta la caída del Muro en 1989.
Muchos artistas desconocidos y conocidos como Thierry Noir y Keith Haring pintaron en el Muro, el " lienzo más largo del mundo ". Las obras de arte, a veces detalladas, a menudo se pintaban en cuestión de horas o días. En el lado occidental, el Muro no estaba protegido, por lo que todos podían pintar en el Muro. Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, el lado oriental del Muro se convirtió también en un "lienzo" popular para muchos artistas de murales y graffitis .Orgosolo , en Cerdeña , es un importante centro de política muralista .
También es habitual que el graffiti mural se utilice como memoria. En el libro de 2001 Alguien me dijo , Rick Bragg escribe sobre una serie de comunidades, principalmente ubicadas en Nueva York, que tienen muros dedicados a las personas que murieron. [17] Estos memoriales, tanto escritos como de estilo mural, permiten que los difuntos estén presentes en las comunidades en las que vivían. Bragg afirma que "los murales se han tejido en el tejido de los barrios y de la ciudad". Estos monumentos recuerdan a la gente las muertes causadas por la violencia en el centro de la ciudad.
A muchas personas les gusta expresar su individualidad encargando a un artista que pinte un mural en su casa. Esta no es una actividad exclusiva para propietarios de casas grandes. Un muralista sólo está limitado por los honorarios y, por tanto, por el tiempo dedicado a la pintura; dictar el nivel de detalle; Se puede añadir un simple mural a las paredes más pequeñas.
Los encargos privados pueden ser de comedores, baños, salones o, como suele ocurrir, dormitorios infantiles. La habitación de un niño puede transformarse en el "mundo de fantasía" de un bosque o una pista de carreras , fomentando el juego imaginativo y la conciencia artística.
La tendencia actual de paredes destacadas ha aumentado los encargos a los muralistas en el Reino Unido. Un gran mural pintado a mano se puede diseñar sobre un tema específico, incorporar imágenes y elementos personales y puede modificarse durante el proceso de pintura. La interacción personal entre cliente y muralista es a menudo una experiencia única para una persona que no suele estar involucrada en las artes.
En la década de 1980, la pintura mural ilusoria experimentó un renacimiento en los hogares privados. La razón de este resurgimiento del diseño de interiores podría, en algunos casos, atribuirse a la reducción del espacio habitable para el individuo. Las características arquitectónicas falsas, así como los paisajes y vistas naturales, pueden tener el efecto de "abrir" las paredes. Las zonas residenciales densamente urbanizadas también pueden contribuir a que las personas se sientan aisladas de la naturaleza en su forma libre. Un encargo mural de este tipo puede ser un intento de algunas personas de restablecer el equilibrio con la naturaleza.
Los encargos de murales en escuelas, hospitales y residencias de ancianos pueden lograr una atmósfera agradable y acogedora en estas instituciones solidarias. También son comunes los murales en otros edificios públicos, como tabernas .
Recientemente, el graffiti y el arte callejero han jugado un papel clave en la pintura mural contemporánea. Artistas callejeros/graffiteros como Keith Haring , Shepard Fairey , Above , Mint&Serf , Futura 2000 , Os Gemeos y Faile , entre otros, han trascendido con éxito su estética del arte callejero más allá de los muros del paisaje urbano y hasta los muros de clientes privados y corporativos. A medida que el graffiti/arte callejero se volvió más común a fines de la década de 1990, marcas orientadas a los jóvenes como Nike y Red Bull, con Wieden Kennedy, recurrieron a artistas callejeros/graffiteros para decorar las paredes de sus respectivas oficinas. Esta tendencia continuó durante la década de 2000, cuando el graffiti/arte callejero ganó más reconocimiento por parte de las instituciones de arte de todo el mundo.
Muchos propietarios optan por exhibir en sus hogares el arte y la cultura tradicionales de su sociedad o eventos de su historia. Los murales étnicos se han convertido en una forma importante de decoración de interiores. Los murales de pintura Warli se están convirtiendo en un modo preferido de decoración de paredes en la India. La pintura Warli es una antigua forma de arte india en la que los pueblos tribales solían representar diferentes fases de su vida en las paredes de sus casas de barro.
Los murales de azulejos son murales hechos de baldosas de piedra, cerámica, porcelana, vidrio o metal que se instalan dentro o se agregan a la superficie de una pared existente. También se incrustan en suelos. Los azulejos murales se pintan, esmaltan, se imprimen por sublimación (como se describe a continuación) o, más tradicionalmente, se cortan en piedra, cerámica, mosaico de vidrio (opaco) y vidrieras. Algunos artistas utilizan cerámica y platos rotos en pedazos. A diferencia de los murales pintados tradicionales descritos anteriormente, los murales de azulejos siempre se hacen encajando piezas de los materiales seleccionados para crear el diseño o la imagen.
Los murales de mosaico se crean combinando pequeñas piezas de piedra, cerámica o vidrio de colores de 1/4" a 2" que luego se colocan para crear una imagen. La tecnología moderna ha permitido a los fabricantes de murales de mosaicos comerciales utilizar programas informáticos para separar fotografías en colores que se cortan y pegan automáticamente en láminas de malla, creando murales precisos de forma rápida y en grandes cantidades.
El azulejo ( pronunciación portuguesa: [ɐzuˈleʒu] , pronunciación en español: [aθuˈlexo] ) se refiere a una forma típica de azulejos cerámicos pintados , vidriados con estaño , portugueses o españoles . Se han convertido en un aspecto típico de la cultura portuguesa , manifestándose sin interrupción, durante cinco siglos, las sucesivas tendencias del arte.
Los azulejos se pueden encontrar dentro y fuera de iglesias , palacios , casas comunes e incluso estaciones de tren o metro .
No sólo se utilizaban como forma de arte ornamental , sino que también tenían una capacidad funcional específica como el control de la temperatura en los hogares. Muchos azulejos narran importantes aspectos históricos y culturales de la historia portuguesa .
Se pueden producir murales de azulejos impresos a medida utilizando imágenes digitales para salpicaduras de cocina, exhibidores de paredes y pisos. Las fotografías digitales y las obras de arte se pueden cambiar de tamaño e imprimir para adaptarlas al tamaño deseado para el área a decorar. La impresión de azulejos personalizados utiliza una variedad de técnicas que incluyen la sublimación de tinta y tóners láser de tipo cerámico. Esta última técnica puede producir baldosas personalizadas resistentes a la decoloración que son adecuadas para una exposición exterior a largo plazo.
![Orr C. Fischer, The Corn Parade, 1941, óleo sobre lienzo, mural con temática agrícola en la pared de la oficina de correos, Mount Ayr, Iowa[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg/1280px-Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg)
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