Archie Rand (nacido en 1949) es un artista estadounidense de Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos.
Nacido en Brooklyn, Rand recibió una Licenciatura en Bellas Artes en cinematografía del Pratt Institute , habiendo estudiado previamente en la Art Students League de Nueva York . [1] [2]
Su primera exposición tuvo lugar en 1966 en la galería Tibor de Nagy de Nueva York. Desde entonces ha realizado más de 100 exposiciones individuales y su obra ha formado parte de más de 200 exposiciones colectivas. [3]
Actualmente es profesor presidencial de arte en el Brooklyn College [4], que le otorgó el Premio a la Excelencia en el Logro Creativo en 2016. [5] Antes de unirse al Brooklyn College, Rand fue presidente del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Columbia . [6] Se había desempeñado como director interino de la Escuela de Pintura Hoffberger y como director asistente de los Programas de Posgrado de Mount Royal, ambos en el Maryland Institute College of Art . [7] De 1992 a 1994 fue nombrado copresidente del Programa Nacional de Artes de Estudio de la Asociación de Arte Universitario [8] y de 1998 a 2003 se desempeñó como presidente del Comité Nacional de la Asociación de Arte Universitario para el Premio a la Enseñanza Distinguida del Arte. [9]
La Academia Italiana de Estudios Avanzados en América de la Universidad de Columbia le otorgó el Premio Siena en 1995. [10] Recibió una beca de la Fundación Guggenheim en 1999 y fue nombrado Laureado de la Fundación Nacional para la Cultura Judía , que le otorgó la Medalla al Logro por Contribuciones en las Artes Visuales. [11] En 2002 recibió el Premio Presidencial a la Excelencia en la Enseñanza de la Universidad de Columbia. [12]
También en 2002 se convirtió en el asesor artístico del director de cine Ang Lee para su producción de The Hulk , [13] y Milestone Films le pidió que proporcionara una pista de comentarios para el lanzamiento en DVD de la clásica película de Henri-Georges Clouzot de 1955, El misterio de Picasso . [14]
Tras la selección inaugural del novelista Amos Oz , Rand, en 2020, se convirtió en el segundo destinatario de la Beca Farash de $100,000, otorgada por la Fundación Farash para el Avance de las Humanidades y la Cultura Judías "en honor a una luminaria extraordinaria que ejemplifica la excelencia y es celebrada por sus logros en el campo de las humanidades y la cultura judías". [15] En 2023, la obra serial de Rand, "The Seventeen: Iron Flock", fue seleccionada como representante estadounidense en la Bienal de Jerusalén. [16]
Las primeras obras importantes de Archie Rand son "The Letter Paintings" (o "The Jazz Paintings") (1968-71), una serie de lienzos de tamaño mural técnicamente inventivos y de postura radical. The Letter Paintings, al incorporar los nombres de músicos afroamericanos principalmente hombres y mujeres, socavó las categorías estéticas prevalecientes al fusionar muchos movimientos contemporáneos, incluidos el arte conceptual , el color field , el patrón y la decoración , las entradas de diario y el comentario social. [17]
Aunque las Pinturas de cartas se habían exhibido individualmente, se mostraron por primera vez como una unidad en una exposición en el Museo de Arte Carnegie en 1983. Selecciones de las Pinturas de cartas han estado en giras de exhibición continuas en múltiples lugares de los Estados Unidos y Europa (incluido el Palazzo Ducale, Génova) desde su exhibición Exit Art en 1991. Roberta Smith , crítica de arte de The New York Times y conferencista sobre arte contemporáneo, las describió como "estimulantes, precoces y líricas" y escribió que "las pinturas de Rand exigen un lugar sustancial en la historia de un período inusualmente fértil en el arte estadounidense". [18] Otros las describieron como "un paso asombrosamente preciso en la dirección correcta", [19] "tan estimulantes como un solo de Charlie Parker o un grito de Big Joe Turner ", [20] y, casi treinta años después de haber sido pintadas, como portadoras de "la fuerza de un proyecto visionario". [21]
El New York Times calificó la primera exposición individual de lienzos abstractos en collage de Rand como "un debut impresionante". [22]
En 1974, Rand recibió un encargo de la Congregación B'nai Yosef en Brooklyn. Se le pidió a Rand que pintara murales temáticos en las superficies interiores completas de 16.000 pies cuadrados (1.500 m 2 ) de la sinagoga. El trabajo llevó tres años, y completar este encargo convirtió a Rand en el autor de la única sinagoga pintada narrativamente en el mundo y la única que conocemos desde Dura-Europos del siglo II . La controversia legal religiosa suscitada por la colocación de pinturas murales en un espacio tradicionalmente iconoclasta se resolvió con el veredicto del rabino Moshe Feinstein , entonces considerado el principal erudito talmúdico del mundo, quien declaró que las pinturas estaban en conformidad con la ley. [3] [11]
Los murales fueron recibidos con gran entusiasmo: según John Ashbery ,
Los temas que Rand ha tratado en sus murales son tan variados e intrincados y la variedad de estilos que ha empleado es tan multifacética que resulta difícil describirlos. Exigen ser contemplados. La amplitud y el eclecticismo se suman para crear una totalidad sorprendente. El valor de ser híbrido se da a relativamente pocos artistas; aquí era necesario y Rand lo proporcionó. La obra nos envuelve en un entorno de asombro, de espiritualidad y terrenalidad, de alegría y terror, pero sobre todo de alegría. Intenta ser tan diversa como la Creación misma y casi lo consigue. [2]
Otros fueron igualmente elogiosos, describiendo los murales como "emocionantes y excepcionales" [23] y "un logro notablemente impresionante" y "un tour-de-force enérgico". [24] La sinagoga en sí misma llegó a ser conocida como "La sinagoga pintada". [3] La película de 45 minutos de la directora Amala Lane, titulada La sinagoga pintada , que documenta los murales de B'nai Yosef, se estrenó en 2003. [25] [26]
Como escribió recientemente Matthew Baigell, "los murales de B'Nai Yosef, entonces, cuando se los considera a la luz de... su mezcla de elementos figurativos y abstractos; su apelación a la imaginación del espectador y la conciencia del sentido de inventiva del artista, son, en conjunto, nada menos que revolucionarios en el arte judío-estadounidense... Después de estos murales, todo se volvió posible para los artistas judíos-estadounidenses". [27] Las exigencias estéticas de los murales de B'Nai Yosef marcaron un punto de inflexión en la obra de Rand. Su posterior giro hacia la figuración puede haber estado influenciado por su amistad con Philip Guston , cuyo propio trabajo se transformó a fines de la década de 1960. Al igual que Guston, Rand "se irritaba por las limitaciones de las formas puramente abstractas". [27]
Robin Cembalest, al reseñar el trabajo de Rand en The Forward en 1994, señaló que:
Hasta hace unos años, Rand tenía dos carreras paralelas y, en su mayor parte, distintas en el mundo del arte. En el ámbito contemporáneo, se lo conoce principalmente como un abstraccionista, una figura casi de culto que comenzó siendo un niño prodigio y cuyos admiradores van desde John Ashbery hasta Julian Schnabel. En el mundo judío, es un muralista inconformista que pinta escenas de la Biblia en sinagogas ortodoxas. [28]
Desde entonces, Rand, cuyas pinturas varían considerablemente en estilo y escala, ha sido considerada una figura respetada e inclasificable en el mundo del arte:
Lo que es innegable es que durante la década de 1970 muchos de los artistas que expusieron en la galería –el propio Rand, por ejemplo– eran individualistas irreprimibles cuyo trabajo resiste una clasificación fácil... el fenomenalmente talentoso Rand estaba trabajando de manera no sistemática en todos los lenguajes de creación de imágenes conocidos por el hombre moderno, desde la abstracción basada en materiales hasta la figuración narrativa y el simbolismo de las caricaturas, a veces todo al mismo tiempo, y se le daba la oportunidad de exhibir los resultados de su investigación a intervalos regulares. [29]
En los años 1970 y 1980, Rand había desarrollado y mantenido reputaciones concurrentes: una como artista visible de galerías y museos cuyo trabajo se había transformado vagamente en representación, y la otra como autoridad en iconografía judía. [30] Como Dan Cameron observó en Arts at the time, "Lejos de ser un talento emergente, Archie Rand es un joven maestro experimentado al que la historia finalmente está alcanzando". [31] Y como Barry Schwabsky lo describió, "Su carrera ha sido un flujo proteico de cambio estilístico. El "coraje de ser híbrido" de Rand, como dijo una vez John Ashbery, lo ha llevado de la pintura de campos de color a una creación de imágenes pictóricas combinatorias de deslumbrante disonancia... [por la cual] se impulsó a la vanguardia del redescubrimiento de su generación del "contenido" en la pintura (una posición que aún no ha sido reconocida en general)". [32]
En 1980 y 1981 recibió el encargo de realizar una serie de vidrieras para dos sinagogas de Chicago, la sinagoga Anshe Emet y el templo Sholom , y en 1984 recibió una oferta para pintar murales exteriores en el Jerusalem Teachers College. Para este proyecto, Rand pidió a Mark Golden, de Golden Artist Colors , que desarrollara un sistema para la aplicación permanente de pintura a todo color para exteriores. [33] Algunas de las imágenes utilizadas en estos murales se reciclaron en sus pinturas posteriores. Las exposiciones a partir de mediados de la década de 1970 anunciaron un regreso a las pinturas a escala mural y mostraron un neoexpresionismo profético unido a una lealtad a las narrativas dibujadas en estilo de dibujos animados. Como escribió John Yau en Artforum , "Archie Rand es uno de los artistas más ambiciosos y, lo que es más importante, el más consumado de su generación". [34] Holland Cotter, al reseñar la muestra de Rand de 1986 en Art in America , escribió: "Su biografía se lee como la de un veterano. Sus pinturas recientes en realidad tienen un aire de experiencia acumulada y ganada... que hace que esta obra sea tan atractiva: está construida sobre una inclusividad antigua y generosa –crítica y evangélica a la vez– que pocos de los contemporáneos de Rand parecen interesados en intentar, y ninguno que yo conozca puede igualar". [35]
En 1988, junto con el maestro impresor Jon Cone , Rand produjo una sorprendente e imaginativa serie de grabados de patatas, algunos de ellos editados y otros de gran tamaño, que se exhibieron en varias instituciones públicas y privadas. [36] Como señaló Beth Giacummo, directora del Museo de Arte de Islip, con motivo de una exposición de estas obras en 2012:
Las "Impresiones de patatas" de Archie Rand se han ganado un nicho inesperado en la historia del arte contemporáneo. Irradian alegría y son apreciadas por espectadores de todas las edades. Audaces en su impacto visual, están llenas de humanidad y encanto. Elogiadas como logros técnicamente notables, siguen siendo pura diversión. [37]
El grabador y crítico Ron Netsky instó a los espectadores a no perderse lo que seguramente debe ser la pieza más exquisita de tallado de patatas realizada en el siglo XX ... [38] Y Lawrence J. Merrill elaboró: "[Rand] es un artista con un apetito desvergonzado por abarcar más: una estética de universo en expansión... Rand ha tenido una carrera marcada por la atracción por proyectos no sancionados por el mundo del arte oficial... que finalmente fueron descubiertos y promocionados por la prensa artística ... [39]
Una serie de 20 grandes trípticos ("Canciones de dispersión") de 1988 se exhibió en varios lugares en 1989. [40]
Entre 1989 y 1991 presentó una serie inesperada de abstracciones en blanco y negro a gran escala que conservan una autoridad residual. Donald Kuspit reseñó la serie en blanco y negro para Artforum en ese momento: "Las obras de Rand son posmodernistas en el mejor sentido... la intimidad que Rand evoca recuerda a la de Paul Klee : reinventa un alfabeto de formas familiares... y el resultado evoca una sensación primaria de significado y sentimiento mágicos". [41] La exposición presentó pinturas de gran tamaño que ofrecían revisiones sorprendentes y efectivas de los formatos de la abstracción contemporánea, lo que llevó al crítico Terry R. Myers a escribir en Flash Art :
¿Se atreve un crítico a poner por escrito una palabra como "inspiración", a decirla sinceramente en su sentido más amplio, y a seguir creyendo que tiene voz en la pedantería que es el mundo del arte? Me siento tentado a creer que hay algún tipo de impacto visionario en las últimas pinturas de Archie Rand, pero hoy en día semejante afirmación parecería delirante en el mejor de los casos y, en el peor, ilícita. Estas obras recientes frustran los intentos de clasificarlas (algo que no es nuevo para Rand, a quien será difícil localizar en el engañoso mapa de la historia del arte), pero la perplejidad por parte del espectador obviamente no siempre conduce a la grandeza por parte del artista. Las últimas pinturas de Rand podrían muy bien ser excepcionales. [42]
A lo largo de la década de 1990, Rand produjo obras abstractas y figurativas simultáneamente, aunque todas las obras indicaban una intención de reintegrar la representación en formatos conceptuales. [43] En 1999 montó una exposición de pinturas a escala mural ("The Segments") que presentaba cientos de imágenes pintadas compartimentadas similares a dibujos animados. [44] Con motivo de una exposición de pinturas en serie de 1992, que vinculaba la visión de la Cábala de las 22 letras del alfabeto hebreo con las 22 cartas de los arcanos mayores de la baraja del Tarot, David Brown escribió: "Extremadamente competente en cualquier estilo que elija llamar suyo, se puede decir de Archie lo que los jóvenes músicos dicen de los grandes del mundo del jazz: "alguien debería romperse los dedos". [45] En 2005 completó un importante encargo de pintura para Aetna . [46]
Su obra ha sido citada como influyente, aunque algunos críticos admiten que su producción ha sido difícil de encasillar. [47] Las pinturas de Rand muestran un vasto y astuto menú de enfoques inventivos y finamente ejecutados. Ha completado muchas series basadas en las obras de Paul Celan , Moyshe-Leyb Halpern , Eugenio Montale , Yehuda Amichai , Rainer Maria Rilke , Samuel Beckett / Paul Eluard y Jack Spicer . Trabajando a menudo con poetas, ha producido libros y continúa participando en proyectos de colaboración editorial con, entre otros: Robert Creeley , [48] John Ashbery , [49] Clark Coolidge , [50] Kenneth Koch , David Plante , [51] Maryline Desbiolles , John Yau , [52] Jim Cummins , [53] David Lehman , Bob Holman , Bill Berkson , Lewis Warsh , David Shapiro y Anne Waldman . La respuesta crítica al trabajo colaborativo de Rand con los poetas ha sido abundante y elogiosa, como en esta reseña de su trabajo con Creeley:
... es una obra absolutamente alegre, natural y sin esfuerzo... Son –gracias sobre todo a Rand– en parte cuentos de hadas de gatos que miran fijamente y muros de castillos y, junto con los poemas de Creeley, en parte brillantes condensaciones de emociones y deseos de la vida real... "Robert Creeley's Collaborations", montada el año pasado por el Museo de Arte Castellani en las Cataratas del Niágara y actualmente de gira por todo el país, documenta el alcance fenomenal de los intereses del poeta en las artes visuales. De estos artistas, Rand es especialmente compatible. El artista de la ciudad de Nueva York se mueve libremente entre los modos figurativos y abstractos, a menudo combinando los dos en una sola obra. Artista de una energía e invención casi legendarias, Rand ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y Europa... Sin perder en absoluto la individualidad, Rand evoca sin esfuerzo a maestros dibujantes desde Rembrandt y Fragonard hasta Matisse y Manet... De alguna manera, poeta y pintor siempre mantienen un equilibrio delicado y bastante mágico. Es una actuación deliciosa de ver. [54]
En cada proyecto en el que Rand une fuerzas con poetas contemporáneos, o en el que emplea textos litúrgicos, o trabaja en equipo utilizando las obras de poetas fallecidos, utiliza una personalidad visual diferente, un vestigio del crisol estilístico desde el que siempre ha trabajado y que ve como consonante con su invención gradual de una iconografía judía no convencional. [55] Este enfoque estimuló una correspondencia comprometida con el pintor RB Kitaj . [56] La serie pionera de Rand de 1989 "The Chapter Paintings", que dedicó una pintura a cada una de las 54 divisiones de la Biblia hebrea, instigó la innovadora exposición "Too Jewish" de 1996, que se originó en el Museo Judío y viajó a otros sitios. [57] Como lo vio Vincent Brook, "Una fecha útil para marcar el inicio del arte judío americano posmoderno es 1989. El año en que se produjo la masacre de la Plaza Tiananmen, la caída del Muro de Berlín y el estreno de Seinfeld fue también el año en que Archie Rand exhibió [ sic ] en el Museo Judío de Nueva York una serie de cincuenta y cuatro pinturas inspiradas en el ciclo anual de lecturas de la Torá. Los artistas judíos no eran para entonces ajenos a los escalones superiores del mundo del arte americano, pero la iconografía abiertamente judía sí lo era". [58]
Su interés por la narrativa judía se ha visto en numerosas series de pinturas recientes, cada una de las cuales está pintada con enfoques técnicos y/o de contenido novedosos, por ejemplo: "Sesenta pinturas de la Biblia" (1992), "Los dieciocho" (1994), "Los siete días de la creación" (1996), "Los diecinueve" (2002) y "Had Gadya" (2005). En una reseña de 2005 de una exposición de la serie de 1994 "Los dieciocho", Menachem Wecker escribió: "[Rand] ha trazado un camino claramente demarcado para que otros lo sigan. A su manera, ha revolucionado de manera efectiva la forma en que el resto de nosotros vemos el arte judío, hasta entonces una especie en peligro de extinción hasta que Rand la alimentó y la llevó a buen término". [59]
En 2003, Rand realizó dos murales para la Congregación Beth El en Fort Worth y en 2005 ejecutó el gran mural de entrada en la Congregación Beth-El en San Antonio. [60]
En 2004 se organizó una exposición retrospectiva en el Museo de la Universidad Yeshiva de Nueva York, que recibió críticas muy positivas:
Quiero que pruebes esto. Es muy importante. Haz una búsqueda en Google de "Archie Rand: Iconoclasta", sin duda la exposición más importante que el Museo de la Universidad Yeshiva (YUM) haya acogido o acogirá jamás... Te diré quién es y por qué es genial... La serie de Archie "Sesenta pinturas de la Biblia" (1992)... toma escenas de la Biblia, las ilustra con composiciones clásicas, líneas expresionistas, casi caricaturescas, y colores pastel intensos. Las imágenes contienen globos de diálogo que transmiten lo que realmente dijeron los personajes bíblicos... Para Archie, esta síntesis lúdica de dibujos animados e historias bíblicas... al crear un mosaico de diferentes estilos, la Biblia funciona... proporciona una "forma de compensar la incapacidad del inglés para llegar al texto hebreo", todo en forma de burbujas de dibujos animados... Si estás a la altura del desafío de intentar realmente unir el judaísmo experiencial con una visión estética, entonces Archie Rand es el guía más perfecto que conozco. [61]
Escribiendo con motivo de la misma exposición, Richard McBee concluyó:
Esto es todo. Esta es la única exposición que hay que ver si el arte judío contemporáneo tiene alguna importancia. Archie Rand ha estado creando valientemente arte judío radical durante los últimos veinte años, desafiando tanto al establishment del arte contemporáneo como a los proveedores de la cultura judía. Como consecuencia de esta insolencia, ha sido exiliado a lo que equivale a un desierto crítico. Es hora de redimirlo del exilio, hora de que el público judío tome nota y reconozca los logros del principal creador de arte judío que trabaja hoy. Nuestro futuro cultural depende de ello. [62]
En 2008, en la pared de un almacén, Rand montó el cuadro "The 613", que con sus 1700 pies cuadrados (17' x 100') es casi el doble del tamaño de F-111 de James Rosenquist . Es uno de los cuadros independientes más grandes jamás realizados. Recuerda a los cuadros de "The Segments" y es intimidantemente enorme. Paradójicamente, a pesar de los estridentes bytes caricaturescos que lanzan destellos coloridos desde la superficie frenética, "The 613" brilla cálidamente. Su efecto general es extrañamente calmante y majestuoso. Está compuesto por 614 paneles contiguos, cada uno de los cuales trata sobre uno de los 613 mandamientos, un número oscuro pero tradicionalmente fijo, que fueron rescatados por los sabios de una lectura literal de la Biblia hebrea. La exhibición de "The 613" tuvo lugar en un día y duró solo cuatro horas. El evento atrajo a mil asistentes. [63] Menachem Wecker, al describir esta obra en The Forward , afirmó que "la serie de Rand es posiblemente la empresa de arte judío más ambiciosa, tal vez de la historia... Tal vez sea más informativo pensar en los esfuerzos de Rand por abordar visualmente los mandamientos como una empresa neomaimonidiana. Así como el erudito medieval escribió obras que hicieron que la Biblia fuera más accesible, Rand desarrolla una iconografía visual accesible que confronta el texto... Y como Maimónides, su carrera seguramente disfrutará de una vida después de la muerte, ya que los tabúes visuales de otra generación se canonizarán en la siguiente". [64] Motivado por esta muestra, el historiador de arte Matthew Baigell reflexionó sobre los logros de Rand en un artículo de 2009:
Es posiblemente el más conocido, el más importante, el más imaginativo y el más prolífico... así como el artista más dispuesto a asumir riesgos... Se convirtió en el defensor más creativo y abierto de un arte de temática judía en Estados Unidos... Ha articulado tanto en palabras como en imágenes en mayor medida que cualquier otra persona un intento poco coordinado de asegurar la viabilidad, la visibilidad y la continuidad de este arte. [27]
En un artículo sobre una exposición de 2011 de la serie "Had Gadya" de Rand, David Kaufmann escribió:
Archie Rand pinta mucho, pinta en grande y pinta de forma compleja. Desde su primera exposición en una galería en 1966, cuando tenía sólo 16 años, ha sido reconocido como un artista de prodigioso talento. A lo largo de tres décadas y media se ha convertido en uno de los pintores judíos más importantes de Estados Unidos. [65]
En 2020, cuando recibió la beca de la Fundación Farash en reconocimiento a sus logros, Rand ya era considerado el pionero defensor del arte religioso moderno. Matthew Baigell lo contextualizó en su libro Jewish Identity In American Art (2020):
A partir de los años 1970, al tiempo que respondían a los desarrollos artísticos, culturales y sociales contemporáneos, estos artistas también comenzaron a buscar formas de combinar sus experiencias cotidianas estadounidenses con sus antecedentes religiosos y culturales... Hay al menos tres hechos con los que los artistas podrían estar de acuerdo. En primer lugar, es seguro decir que las pinturas realizadas por Archie Rand en 1974 para llenar el interior de la sinagoga B'nai Yosef en Brooklyn, Nueva York, son las obras tempranas más importantes de este período... en un conjunto de pinturas titulado "Los rabinos" en 1985... Al destronar a los rabinos de sus posiciones altamente veneradas, se anuncia a sí mismo como el árbitro del tono general y el efecto de sus pinturas, obediente a nada más que su propia imaginación e intenciones. [66]
En 2011, el Museo Hyams montó "Archie Rand: Three Major Works", una muestra que incluía la serie completa de "Salmo 68, 1994 ", "The Chapter Paintings" y selecciones de "Sixty Paintings From The Bible, 1992 ". En 2012, el Museo Islip exhibió una selección de "The Potato Prints". [67] También en 2012, Rand fue designado miembro del Consejo Asesor de Lost & Found , publicado por la Poetics Document Initiative en el Centro de Humanidades de CUNY del Centro de Posgrado de CUNY, Nueva York. [68]
Rand exhibió su trabajo en 15 exposiciones individuales entre 2008 y 2017, muchas de ellas mostrando pinturas hechas después de las Escrituras, o sus trabajos con poetas: incluyendo "Had Gadya, 2005 ", Borowsky Gallery, Filadelfia, PA (2011); "Gods Change, Prayers Are Here To Stay (after Yehuda Amichai), 2000 ", Katz Gallery, Atlanta, GA (2014); "Psalm 68, 1994 ", Derfner Museum, Riverdale, NY (2014); "The Chapter Paintings", Tribeca Gallery, NY (2015); "Men Who Turn Back (after Eugenio Montale), 1995 ", SRO Gallery, Brooklyn, NY (2016); "Sesenta pinturas de la Biblia" y "El libro de Judith, 2012 ", Galerías de la Universidad Estatal de Cleveland, Cleveland, Ohio (2016) y Museo Judío Americano, Pittsburgh, Pensilvania (2017); "Archie Rand: primeros trabajos con poesía: Jack Spicer, 1991 y Samuel Beckett/Paul Eluard, 1993 ", St. Francis College, Brooklyn, Nueva York (2017).
En 2015, Blue Rider/Penguin/Random House publicó The 613 , asignando una placa de color por página para cada una de las 614 unidades de la pintura. The Wall Street Journal etiquetó a The 613 como "dinámico... notable... emocionante" [69] The New York Times seleccionó el libro como "Elección de los editores" y lo elogió en dos reseñas separadas, llamándolo "maravillosamente estridente" y declarando que "nada preparó al mundo del arte para 'The 613'". [70] Según The Washington Post , The 613 "se jacta de una fila de testimonios asesinos". [71] David Van Biema, escribiendo en The Washington Post , también llamó a Rand "pionero", agregando que "los artistas de calidad de museo que abordan constantemente el corazón textual palpitante de la fe son un grupo pequeño, Rand es el más destacado entre ellos". [72] The New York Times afirmó además que The 613 era "brillante" y concluyó con:
La religión no es fácil... Pero también nos brinda “El 613” de Archie Rand. Gracias a Dios por eso. [73]
Poco después de su lanzamiento, The 613 ascendió a ocupar las posiciones número uno en dos categorías separadas en la lista de los más vendidos de Amazon. [74] Rand fue mencionado como el "Padrino del movimiento de arte visual judío contemporáneo". [75]
En 2017, Kol Nidre #3 , una película de Tatiana McCabe con música de Jeremiah Lockwood y obras de arte de The 613, se estrenó como película de apertura del primer día del Festival de Cine Judío de Nueva York en el Lincoln Center, Nueva York. [76]
Inaugurada en julio de 2017, The 613 se instaló en su totalidad, como una sola pintura, en el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco . The Times of Israel calificó a The 613 de "impresionantemente ambiciosa". [77] El locutor de radio Raul Gallyot nombró a Rand "la defensora esencial, creativa y franca del arte estadounidense de temática judía" [78] mientras que la directora del museo, Lori Starr, comentó sobre la exposición: "Nos sentimos honrados de presentar el debut en el museo de esta importante obra de uno de los inconformistas más importantes y originales del mundo del arte". [79] [80]
La exposición 613 se volvió a exhibir de septiembre a octubre de 2018 en una instalación en la Galería de Bellas Artes Duke de la Universidad James Madison en Harrisonburg, Virginia. El director y curador de la galería, John Ros, hablando de la exposición a The Winchester Star , dijo: "Es una iniciativa asombrosa... Espero que la gente comience a comprender el alcance de esto. Hablamos de fe religiosa, pero creo que también se trata de fe artística... y ese tipo de implacabilidad". [81]
La serie "Misfits" (2005) de Rand fue pintada mientras construía The 613. Las imágenes, que representan a 36 personas identificadas por el folclore como justas, se exhibieron en 2019 en la galería TOTAH de Nueva York. En una reseña de la exposición en The Brooklyn Rail , Ann McCoy escribió:
Su exposición Misfits, en la galería David Totah, da la sensación de una puerta que finalmente ha sido dinamitada después de años de abandono... Rand, con sus Misfits sucios y desaliñados, trae a sus agentes de salvación a nuestra vida diaria y a un mundo del arte que podría necesitar su ayuda. [82]
Para la edición de 2021 de "The 613" en el Museo de la Galería de Arte Memorial en Rochester, Nueva York, el director Jonathan Binstock escribió:
Durante más de cinco décadas, Archie Rand ha sido considerado un inconformista y un rompedor de reglas, y The 613 es su obra más ambiciosa... Ejemplifica los logros pioneros de Rand en la construcción de la iconografía judía contemporánea, afirmando su posición como un artista incansablemente innovador... The 613 también desafía las creencias comúnmente aceptadas sobre la expresión y la representación... La complejidad del proyecto alienta una investigación de ambos sistemas de conocimiento, el de la historia del arte y el del judaísmo, y exige una observación comprometida. The 613 es fundamentalmente un estudio de la mecánica de la tradición y de cómo se construye el significado. [83]
La exposición de 2016 "Sesenta pinturas de la Biblia" en las Galerías de la Universidad Estatal de Cleveland produjo un libro académico sobre esas pinturas, escrito por Samantha Baskind y publicado por la CSU. [84] También en 2016, Rand mostró dos conjuntos de trabajos realizados en Italia, "La Certosa Di Pontignano, 1995 " y "Monte Etna, 2005 ", en las Galerías del Centro Interchurch, Nueva York. [85] De 2016 a 2017 se desempeñó como curador y jurado de la Exposición de Artes del Capitolio del Gobernador de Wyoming en el Museo Estatal de Wyoming, Cheyenne, WY. [86]
En 2017, Rand entregó un mural a la Congregación Beth Hatikvah en Summit, Nueva Jersey. Presenta lo que probablemente sea la única instalación arquitectónica permanente del emblema del arcoíris del Orgullo Gay en una institución religiosa. [87]
En septiembre y octubre de 2017, Rand y su colaborador, el poeta Bob Holman, exhibieron su obra completa de cincuenta unidades "Invisible City" en la galería Freight & Volume [88] en la ciudad de Nueva York. Otra exposición de 2017, "Archie Rand: Early Works With Poetry", que presenta dos series de trabajos de 1991 y 1993 basados en poemas de Jack Spicer y Samuel Beckett / Paul Eluard , respectivamente, provocó la siguiente respuesta del crítico Raphael Rubinstein: "Ningún artista de su generación (ni posiblemente de ninguna otra) ha dedicado tanto tiempo, energía, genio y amor a las colaboraciones con escritores como Archie Rand". [89] La reseña de Barry Schwabsky en Artforum de 2020 de la exhibición de trabajos colaborativos de Rand con poetas concluyó que la combinación de texto e imagen de Rand "inspira una imaginería digna del libro infantil más profundo del mundo". [90]
En 2021, las pinturas agrupadas temáticamente "Sweet Sixteen" se exhibieron en la Galería Totah, [91] a lo que siguió la exhibición de Rand de las 157 obras colaborativas creadas con la poeta Anne Waldman para su obra en serie "Blood Moon", exhibida en la Galería Freight & Volume en 2022. [92]
En un artículo de 2022 titulado "Archie Rand, ¿el Miguel Ángel judío?", el periodista Menachem Wecker postula: "Creo que sus pinturas en serie [de Rand] representan uno de los conjuntos de obras más singulares y ambiciosos de la historia del arte judío, y esa sinagoga [los murales de Rand en la Congregación B'nai Yosef] es lo más cercano que conozco a una Capilla Sixtina judía". [93] En 2024, The Forward tomó nota de que Rand había completado 915 lienzos en los que las unidades de la serie representaban cada frase sucesiva del Libro de Proverbios. [94]
En 2024, la serie de pinturas de Rand, "The Seventeen: Iron Flock", fue seleccionada para ser la representante de los Estados Unidos en la Bienal de Jerusalén . [95]
El trabajo de Rand como pintor, muralista y artista gráfico se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte , el MOMA , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [96] el Instituto de Arte de Chicago , [97] el Museo de Brooklyn , [98] el Museo de Arte de Baltimore , la Institución Smithsonian , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Victoria y Alberto de Londres, la Biblioteca Nacional de Francia , [99] el Museo de Arte de Tel Aviv , el Museo de Arte Carnegie , [100] el Museo de Arte de Dallas , [101] y la Biblioteca Pública de Nueva York . [102] Sus obras están incluidas en las colecciones de universidades y bibliotecas de Harvard, Yale, Columbia, Brown y Johns Hopkins, entre muchas otras. [102]