René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke (4 de diciembre de 1875 - 29 de diciembre de 1926), conocido como Rainer Maria Rilke ( alemán: [ˈʁaɪnɐ maˈʁiːa ˈʁɪlkə] ), fue un poeta y novelista austríaco . Aclamado como un poeta idiosincrásico y expresivo, es ampliamente reconocido como un escritor importante en lengua alemana. [1] Su trabajo es visto por críticos y académicos como poseedor de matices de misticismo , explorando temas de experiencia subjetiva e incredulidad. [2] [3] [4] Sus escritos incluyen una novela, varias colecciones de poesía y varios volúmenes de correspondencia.
Rilke viajó extensamente por Europa y finalmente se instaló en Suiza, que sirvió de inspiración para muchos de sus poemas. Si bien Rilke es mejor conocido por sus contribuciones a la literatura alemana, también escribió en francés. Entre los lectores de lengua inglesa, sus obras más conocidas incluyen dos colecciones de poesía: Duino Elegies ( Duineser Elegien ) y Sonetos a Orfeo ( Die Sonette an Orpheus ), una novela semiautobiográfica Los cuadernos de Malte Laurids Brigge ( Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge ), y una colección de diez cartas publicadas póstumamente Cartas a un joven poeta ( Briepee an einen jungen Dichter ). A finales del siglo XX, su trabajo encontró nuevas audiencias en citas de autores de autoayuda [5] [6] [7] y citas frecuentes en programas de televisión, libros y películas. [8]
Nació René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke en Praga , capital de Bohemia (entonces parte de Austria-Hungría , hoy capital de la República Checa). Su infancia y juventud en Praga no siempre fueron felices. Su padre, Josef Rilke (1838-1906), encontró empleo como funcionario ferroviario después de una fallida carrera militar. Su madre, Sophie ("Phia") Entz (1851-1931), pertenecía a una familia acomodada de Praga, los Entz-Kinzelberger, que vivían en Herrengasse (Panská) 8, donde René pasó muchos de sus primeros años. . La relación entre Phia y su único hijo estuvo marcada por su duelo por una hija pequeña que murió en una semana. Durante los primeros años de Rilke, Phia actuó como si quisiera recuperar a la hija perdida tratando a Rilke como si fuera una niña. Según Rilke, tenía que vestir "ropa fina" y "era un juguete [para su madre], como un muñeco grande". [9] [10] [11] [a] El matrimonio de sus padres terminó en 1884.
Sus padres inscribieron al joven con talento poético y artístico en una academia militar en Sankt Pölten , Baja Austria. Asistió a clases desde 1886 hasta 1891, pero las abandonó por enfermedad. Luego se mudó a Linz y entró en una escuela de oficios. Durante este tiempo vivió con Hans Drouot (editor y propietario de la imprenta y editorial Erben de Jos. Feichtinger) en Graben 19, 3.º piso.
Expulsado en mayo de 1892, el joven de 16 años regresó a Praga, donde durante tres años recibió tutoría para el examen de acceso a la universidad, que aprobó en 1895. Tomó clases de literatura, historia del arte y filosofía en Praga . [13] hasta 1896 cuando dejó la escuela y se mudó a Munich. [14]
Rilke conoció y se enamoró de la intelectual y literata Lou Andreas-Salomé en 1897 en Munich. Cambió su nombre de "René" a "Rainer" a instancias de Salomé porque pensaba que ese nombre era más masculino, contundente y germánico. [15] Su relación con esta mujer casada, con quien emprendió dos extensos viajes a Rusia, duró hasta 1900. Incluso después de su separación, Salomé siguió siendo la confidente más importante de Rilke hasta el final de su vida. Tras formarse como psicoanalista con Sigmund Freud de 1912 a 1913 , compartió sus conocimientos de psicoanálisis con Rilke.
En 1898, Rilke emprendió un viaje de varias semanas a Italia. Al año siguiente viajó con Lou y su marido, Friedrich Carl Andreas , a Moscú donde conoció al novelista León Tolstoi . Entre mayo y agosto de 1900, un segundo viaje a Rusia, acompañado únicamente por Lou, lo llevó nuevamente a Moscú y San Petersburgo , donde conoció a la familia de Boris Pasternak y Spiridon Drozhzhin , un poeta campesino. La autora Anna A. Tavis cita las culturas de Bohemia y Rusia como influencias clave en la poesía y la conciencia de Rilke. [dieciséis]
En 1900, Rilke se quedó en la colonia de artistas de Worpswede . (Más tarde, su retrato sería pintado por la protoexpresionista Paula Modersohn-Becker , a quien conoció en Worpswede.) Fue aquí donde conoció a la escultora Clara Westhoff , con quien se casó al año siguiente. Su hija Ruth (1901-1972) nació en diciembre de 1901.
En el verano de 1902, Rilke abandonó su casa y viajó a París para escribir una monografía sobre el escultor Auguste Rodin . Al poco tiempo su mujer dejó a su hija con sus padres y se reunió allí con Rilke. La relación entre Rilke y Clara Westhoff continuó por el resto de su vida; un esfuerzo mutuo hacia el divorcio se vio obstaculizado burocráticamente por el hecho de que Rilke era católico, aunque no practicante.
Al principio, Rilke pasó por momentos difíciles en París, experiencia que recordó en la primera parte de su única novela, Los cuadernos de Malte Laurids Brigge . Al mismo tiempo su encuentro con el modernismo fue muy estimulante: Rilke se involucró profundamente con la escultura de Rodin y luego con la obra de Paul Cézanne . Durante un tiempo, actuó como secretario de Rodin, dando también conferencias y escribiendo un largo ensayo sobre Rodin y su obra. Rodin le enseñó el valor de la observación objetiva y, bajo esta influencia, Rilke transformó dramáticamente su estilo poético desde el lenguaje subjetivo y a veces encantador de su obra anterior a algo bastante nuevo en la literatura europea. El resultado fueron los Nuevos Poemas , famosos por los " poemas-cosa " que expresaban la rejuvenecida visión artística de Rilke. Durante estos años, París se convirtió cada vez más en la residencia principal del escritor.
Las obras más importantes del período parisino fueron Neue Gedichte ( Nuevos poemas ) (1907), Der Neuen Gedichte Anderer Teil ( Otra parte de los nuevos poemas ) (1908), los dos poemas "Réquiem" (1909) y la novela La Cuadernos de Malte Laurids Brigge , iniciados en 1904 y terminados en enero de 1910. [17]
Durante la última parte de esta década, Rilke pasó largos períodos en Ronda , el famoso centro taurino del sur de España, donde mantuvo una habitación permanente en el Hotel Reina Victoria desde diciembre de 1912 hasta febrero de 1913. [18] [19]
Entre octubre de 1911 y mayo de 1912, Rilke permaneció en el castillo Duino , cerca de Trieste , hogar de la princesa María de Thurn und Taxis . Allí, en 1912, inició el ciclo de poemas denominado Elegías de Duino , que permanecería inconcluso durante una década a causa de una prolongada crisis de creatividad. Rilke había desarrollado una admiración por El Greco ya en 1908, por lo que visitó Toledo durante el invierno de 1912/13 para ver las pinturas del Greco. Se ha sugerido que la manera en que Greco representaba a los ángeles influyó en la concepción del ángel en las Elegías de Duino . [20] El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió a Rilke durante una estancia en Alemania. No pudo regresar a París, donde sus bienes fueron confiscados y subastados. Pasó la mayor parte de la guerra en Munich. De 1914 a 1916 tuvo un turbulento romance con el pintor Lou Albert-Lasard . Rilke fue llamado a filas a principios de 1916 y tuvo que realizar una formación básica en Viena. Amigos influyentes intercedieron en su favor: fue trasladado a la Oficina de Registros de Guerra y dado de baja del ejército el 9 de junio de 1916. Regresó a Munich, interrumpido por una estancia en la mansión Gut Bockel Hertha Koenig en Westfalia. La traumática experiencia del servicio militar, un recordatorio de los horrores de la academia militar, lo silenció casi por completo como poeta. [21]
El 11 de junio de 1919, Rilke viajó de Múnich a Suiza. Conoció al pintor polaco-alemán Baladine Klossowska , con quien mantuvo una relación hasta su muerte en 1926. El motivo exterior era una invitación a dar una conferencia en Zurich, pero el verdadero motivo era el deseo de escapar del caos de la posguerra y retomar su carrera. Trabajar una vez más en las Elegías de Duino . La búsqueda de un lugar adecuado y asequible para vivir resultó muy difícil. Rilke vivió, entre otros lugares, en Soglio, Locarno y Berg am Irchel. Sólo a mediados de 1921 pudo encontrar una residencia permanente en el castillo de Muzot en la comuna de Veyras , cerca de Sierre en Valais. En un intenso período creativo, Rilke completó las Elegías de Duino en varias semanas en febrero de 1922. Antes y después de este período, Rilke escribió rápidamente ambas partes del ciclo de poemas Sonetos a Orfeo que contiene 55 sonetos completos. En conjunto, se ha considerado a menudo que estos dos constituyen los puntos culminantes de la obra de Rilke. En mayo de 1922, el mecenas de Rilke, Werner Reinhart, compró y renovó Muzot para que Rilke pudiera vivir allí sin pagar alquiler. [22]
Durante este tiempo, Reinhart presentó a Rilke a su protegida, la violinista australiana Alma Moodie . [23] Rilke quedó tan impresionado con su forma de tocar que escribió en una carta: "Qué sonido, qué riqueza, qué determinación. Eso y los Sonetos a Orfeo , eran dos cuerdas de la misma voz. ¡Y ella toca principalmente Bach ! Muzot ha recibido su bautizo musical..." [23] [24] [25]
A partir de 1923, Rilke tuvo que luchar cada vez más con problemas de salud que le exigieron largas estancias en un sanatorio en Territet , cerca de Montreux , a orillas del lago Lemán . Su larga estancia en París entre enero y agosto de 1925 fue un intento de escapar de su enfermedad mediante un cambio de ubicación y de condiciones de vida. A pesar de esto, en los años 1923-1926 aparecieron numerosos poemas individuales importantes (incluidos Gong y Mausoleum ), así como su abundante obra lírica en francés. Su libro de poemas franceses Vergers se publicó en 1926.
En 1924, Erika Mitterer comenzó a escribir poemas a Rilke, quien le respondió con aproximadamente 50 poemas propios y llamó a sus versos Herzlandschaft (paisaje del corazón). [26] Esta fue la única vez que Rilke tuvo una colaboración poética productiva a lo largo de toda su obra. [27] Mitterer visitó a Rilke en noviembre de 1925. [28] [29] En 1950 se publicó su Correspondencia en verso con Rilke y recibió muchos elogios. [30]
Rilke apoyó la Revolución Rusa en 1917 y la República Soviética de Baviera en 1919. [31] Se hizo amigo de Ernst Toller y lamentó la muerte de Rosa Luxemburgo , Kurt Eisner y Karl Liebknecht . [32] Confió que de los cinco o seis periódicos que leía diariamente, los de extrema izquierda eran los que más se acercaban a sus propias opiniones. [33] Se ganó la reputación de apoyar causas de izquierda y, por lo tanto, por temor a su propia seguridad, se volvió más reticente en política después de que la República de Baviera fuera aplastada por los Freikorps de derecha . [33] En enero y febrero de 1926, Rilke escribió tres cartas a la adversaria de Mussolini, Aurelia Gallarati Scotti, en las que elogiaba a Benito Mussolini y describía el fascismo como un agente curativo. [34] [35] [36]
Poco antes de su muerte, la enfermedad de Rilke fue diagnosticada como leucemia . Sufría llagas ulcerosas en la boca, dolores en el estómago y los intestinos y luchaba contra un estado de ánimo cada vez más decaído. [37] Con los ojos abiertos, murió en brazos de su médico el 29 de diciembre de 1926, en el sanatorio de Valmont, en Suiza. Fue enterrado el 2 de enero de 1927, en el cementerio de Raron , al oeste de Visp . [37]
Rilke había elegido como epitafio este poema:
Rose, oh reiner Widerspruch, Lust,
Niemandes Schlaf zu sein unter soviel
Lidern.
Rosa, oh pura contradicción, deseo
de no ser el sueño de nadie bajo tantos
párpados.
Se desarrolló un mito en torno a su muerte y las rosas. Se decía: "Para honrar a una visitante, la belleza egipcia Nimet Eloui Bey, Rilke recogió algunas rosas de su jardín. Mientras lo hacía, se pinchó la mano con una espina. Esta pequeña herida no logró sanar, empeoró rápidamente, pronto su todo el brazo se le hinchó y el otro también se le afectó", por lo que murió. [37]
El movimiento de las barras ha hecho que su mirada
tan cansado que no puede aguantar más. Para él hay mil rejas y detrás de esas rejas no hay mundo.
Con pasos suaves y sedosos camina, suavemente en círculos cada vez más pequeños, como una danza de poder que rodea un lugar en cuyo centro se encuentra una voluntad amortiguada.
Sólo en raras ocasiones la cortina del ojo se levanta sin hacer ruido. Entonces entra una imagen, recorre los miembros apretados y silenciosos,
entrar en el corazón y morir.
La pantera fue un poema influyente que describía la vida desde la perspectiva de un animal en un zoológico, que se centraba más en su jaula que en los humanos, uno de los primeros en hacerlo, parte de un contramovimiento temprano contra las visiones antropomórficas de los animales y la naturaleza. junto con personas como Jakob von Uexküll , un escritor de perspectivas de criaturas como medusas y garrapatas, un hombre con quien mantuvo correspondencia, y el poeta Hugo von Hofmannsthal , quien escribió desde la perspectiva de un hombre cuyo lenguaje se había convertido en "hongos podridos". en su boca. [38]
Los tres ciclos completos de poemas de Rilke que constituyen El Libro de las Horas ( Das Stunden-Buch ) fueron publicados por Insel Verlag en abril de 1905. Estos poemas exploran la búsqueda cristiana de Dios y la naturaleza de la oración, utilizando el simbolismo de San Francisco y la observación de Rilke de Cristianismo ortodoxo durante sus viajes a Ucrania en los primeros años del siglo XX.
Rilke escribió su única novela, Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (traducida como Los cuadernos de Malte Laurids Brigge ), mientras vivía en París, y completó la obra en 1910. La narración toma la forma de una novela corta llena de lenguaje poético y contiene, entre otras cosas, una nueva versión del cuento del hijo pródigo, una sorprendente descripción de la muerte por enfermedad, una oda a los placeres de vagar libremente durante la infancia, una escalofriante descripción de cómo las personas usan rostros falsos con los demás y un comentario sarcástico sobre las rarezas. de vecinos.
Esta novela semiautobiográfica adopta el estilo y la técnica que se asociaron con el expresionismo que entró en la ficción y el arte europeos a principios del siglo XX. Se inspiró en la obra de Sigbjørn Obstfelder El diario de un sacerdote y en la novela Niels Lyhne (1880) de Jens Peter Jacobsen , que narra el destino de un ateo en un mundo despiadado. Rilke aborda temas existenciales, investigando profundamente la búsqueda de la individualidad y el significado de la muerte y reflexionando sobre la experiencia del tiempo a medida que la muerte se acerca. Se basa en gran medida en los escritos de Nietzsche, cuya obra conoció a través de Lou Andreas-Salomé . Su obra también incorpora técnicas impresionistas que fueron influenciadas por Cézanne y Rodin (de quien Rilke fue secretario en 1905-1906). Combina estas técnicas y motivos para evocar imágenes de la ansiedad y la alienación de la humanidad frente a un mundo cada vez más científico, industrial y cosificado.
Rilke comenzó a escribir las elegías en 1912, mientras era invitado de la princesa Marie von Thurn und Taxis (1855-1934) en el castillo de Duino , cerca de Trieste , en el mar Adriático . Durante este período de diez años, las elegías languidecieron incompletas durante largos períodos de tiempo, ya que Rilke sufría frecuentemente de depresión severa , algunas de las cuales fueron causadas por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y su servicio militar obligatorio . Aparte de breves episodios de escritura en 1913 y 1915, Rilke no volvió a trabajar hasta unos años después de que terminara la guerra. Con una inspiración repentina y renovada (escribiendo a un ritmo frenético que describió como "una tormenta creativa salvaje"), completó la colección en febrero de 1922 mientras se alojaba en el Château de Muzot en Veyras , en el valle del Ródano en Suiza . Después de su publicación y su muerte poco después, las Elegías de Duino fueron rápidamente reconocidas por críticos y estudiosos como la obra más importante de Rilke. [39] [40]
Las Elegías de Duino son poemas místicos e intensamente religiosos que sopesan la belleza y el sufrimiento existencial. [41] Los poemas emplean un rico simbolismo de los ángeles y la salvación, pero no están de acuerdo con las interpretaciones cristianas típicas . Rilke comienza la primera elegía con una invocación a la desesperación filosófica, preguntando: "¿Quién, si gritara, me escucharía entre las jerarquías de los ángeles?" ( Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen? ) [42] y luego declara que "todo ángel es aterrador" ( Jeder Engel ist schrecklich ). [43] Si bien etiquetar estos poemas como "elegías" normalmente implicaría melancolía y lamento , muchos pasajes están marcados por su energía positiva y "entusiasmo desenfrenado". [39] Juntas, las Elegías de Duino se describen como una metamorfosis del " tormento ontológico " de Rilke y un "monólogo apasionado sobre cómo aceptar la existencia humana" que discute temas de "las limitaciones y la insuficiencia de la condición humana y la conciencia humana fracturada... .la soledad del hombre, la perfección de los ángeles, la vida y la muerte, el amor y los amantes, y la tarea del poeta". [44]
Con la noticia de la muerte de Wera Knoop (1900-1919), amiga de su hija, Rilke se inspiró para crear y ponerse a trabajar en Sonetos a Orfeo . [45] En 1922, entre el 2 y el 5 de febrero, completó la primera sección de 26 sonetos. Durante los días siguientes, se centró en las Elegías de Duino , completándolas la tarde del 11 de febrero. Inmediatamente después, volvió a trabajar en los Sonetos y completó la siguiente sección de 29 sonetos en menos de dos semanas. A lo largo de los Sonetos , se hace referencia con frecuencia a Wera, tanto directamente por su nombre como indirectamente en alusiones a una "bailarina" y a la mítica Eurídice . [46] Aunque Rilke afirmó que todo el ciclo se inspiró en Wera, ella aparece como personaje sólo en uno de los poemas. Sin embargo, insistió en que "la propia figura de Wera... sin embargo gobierna y mueve el curso del conjunto". [47]
El contenido de los sonetos es, como es típico en Rilke, muy metafórico. El personaje de Orfeo (a quien Rilke se refiere como el "dios de la lira" [48] ) aparece varias veces en el ciclo, al igual que otros personajes míticos como Dafne . También hay alusiones bíblicas, incluida una referencia a Esaú . Otros temas involucran animales, pueblos de diferentes culturas y el tiempo y la muerte.
En 1929, el escritor Franz Xaver Kappus (1883-1966) publicó una colección de diez cartas que Rilke le había escrito cuando Kappus era un oficial cadete de 19 años que estudiaba en la Academia Militar Teresa de Wiener Neustadt . Rilke también había asistido a esta academia. Entre 1902 y 1908, el joven Kappus había escrito a Rilke cuando no estaba seguro de su futuro como militar o como poeta. Al principio buscó el consejo de Rilke sobre la calidad de su poesía y si debería dedicarse a la escritura como carrera. Si bien se negó a comentar sobre los escritos de Kappus, Rilke aconsejó a Kappus cómo debe sentir, amar y buscar la verdad un poeta al tratar de comprender y experimentar el mundo que lo rodea y participar en el mundo del arte. Estas cartas ofrecen una visión de las ideas y temas que aparecen en la poesía de Rilke y su proceso de trabajo y fueron escritas durante un período clave del desarrollo artístico temprano de Rilke después de que su reputación como poeta comenzara a establecerse con la publicación de partes de Das Stunden-Buch. ( El Libro de las Horas ) y Das Buch der Bilder ( El Libro de las Imágenes ). [49]
Rilke se dedicó ampliamente a las metáforas , la metonimia y las contradicciones en su poesía y prosa para transmitir incredulidad y una crisis de fe. Figuras de la mitología griega, como Apolo , Hermes y Orfeo , aparecen como motivos recurrentes en sus poemas y se representan en interpretaciones originales que a menudo sirven como analogías de sus experiencias. Los poemas de Rilke también presentan figuras de ángeles , célebremente descritos en las Elegías de Duino como "aterradores" ( schrecklich ); También exploró ocasionalmente la crisis de su fe católica, incluso en su poco conocido poema de 1898 "Visiones de Cristo", donde describió a María Magdalena como la madre del hijo de Jesús. [50] [51]
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Rilke es uno de los poetas más vendidos en Estados Unidos. [52] En la cultura popular, se cita o se hace referencia a Rilke con frecuencia en programas de televisión, películas, música y otras obras cuando estas obras discuten el tema del amor o los ángeles. [53] Su trabajo se describe a menudo como "místico" y ha sido citado y referenciado por autores de autoayuda . [5] Rilke ha sido reinterpretado "como un maestro que puede llevarnos a una vida más plena y menos ansiosa". [6] [54]
El trabajo de Rilke ha influido en varios poetas y escritores, entre ellos William H. Gass , [55] Galway Kinnell , [56] Sidney Keyes , [57] [58] Stephen Spender , [40] Robert Bly , [40] [59] WS Merwin , [60] John Ashbery , [61] el novelista Thomas Pynchon [62] y el filósofo Hans-Georg Gadamer . [63] [64] El poeta británico WH Auden (1907-1973) ha sido descrito como "el discípulo inglés más influyente de Rilke" y con frecuencia "le rindió homenaje" o utilizó imágenes de ángeles en su obra. [sesenta y cinco]
El grupo de rock estadounidense Rainer Maria lleva el nombre de Rilke.
cartas recopiladas
Otros volúmenes de cartas
Fuentes
