El Museo Judío Contemporáneo ( CJM ) es un museo sin coleccionismo ubicado en 736 Mission Street en Yerba Buena Lane en el vecindario South of Market (SoMa) de San Francisco, California . El museo, fundado en 1984, está ubicado en la histórica subestación de Jessie Street, que fue destruida y su interior rediseñado por Daniel Libeskind , junto con una nueva adición; El nuevo museo abrió sus puertas en 2008. La misión del museo es hacer que la diversidad de la experiencia judía sea relevante para una audiencia del siglo XXI a través de exposiciones y programas educativos. [1]
El Museo Judío Contemporáneo fue fundado en 1984 y estuvo ubicado en una pequeña galería cerca del paseo marítimo de San Francisco durante más de dos décadas. En 1989, el museo inició un proceso de planificación para abordar la creciente necesidad comunitaria de sus programas. El resultado fue la decisión de crear una instalación más amplia y ubicada en el centro con más exhibiciones, un área dedicada a la educación y áreas de programas adicionales que incluyen música en vivo, teatro, danza, eventos literarios y cine. En junio de 2008, el museo abrió unas nuevas instalaciones de 63.000 pies cuadrados en el centro de San Francisco.
El museo no tiene una colección permanente. Cura y alberga una amplia gama de exposiciones cada año en colaboración con otras instituciones.
Los programas educativos del museo incluyen recorridos públicos, clases y talleres, proyecciones de películas, conferencias y charlas en galerías, presentaciones, capacitación de docentes, visitas escolares, recorridos familiares y creación de arte, y un programa de pasantías para adolescentes.
El edificio principal del museo es la antigua subestación Pacific Gas & Electric Jessie Street, que se construyó originalmente en 1881 y fue reconstruida en 1907 por Willis Polk después del terremoto de San Francisco de 1906 . El edificio figuraba en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 6 de septiembre de 1974.
Daniel Libeskind diseñó el nuevo interior de 63.000 pies cuadrados (5.900 metros cuadrados) de la subestación, además de una nueva adición cúbica deconstructivista que la amplía. El nuevo museo se completó en 2008 a un costo de 47,5 millones de dólares. [2] [3]
El cubo inclinado de acero inoxidable de color azul oscuro del edificio , construido por A. Zahner Company , [3] corta el ladrillo de la antigua subestación , haciendo visible la relación entre lo nuevo y lo viejo. El diseño de Libeskind conserva las características definitorias del antiguo edificio de Polk, incluida su fachada de ladrillo , vigas y tragaluces . 36 ventanas en forma de diamante iluminan el piso superior del cubo de metal, conocido como " Yud ", que alberga exhibiciones basadas en sonido y performance. La otra sección del museo, un rectángulo inclinado conocido como "Chet", alberga el estrecho vestíbulo, un centro educativo y parte de una galería en el piso de arriba.
Al igual que el Museo Judío Danés de Libeskind en Copenhague , el Museo Judío Contemporáneo incorpora texto en su diseño. Inspirándose en la frase " L'chaim ", que significa "A la vida", Libeskind dejó que las letras hebreas que escriben " chai ", " chet " y " yud " inspiraran la forma del edificio. El propio Libeskind explica cómo utilizó las letras: "El chet proporciona una continuidad general para los espacios expositivos y educativos, y la yud, con sus 36 ventanas, sirve como espacio especial para exposiciones, espectáculos y eventos". [4] "Por la vida", también un brindis tradicional judío, se refiere tanto "al papel que jugó la subestación en la restauración de energía a la ciudad después del terremoto de 1906 como a la misión del Museo de ser un centro animado para involucrar al público con la cultura judía. " [5] La palabra hebrea pardes , que significa " huerto ", está incrustada en la pared del vestíbulo.
El edificio también alberga un espacio para eventos de usos múltiples, un auditorio, Wise Sons Deli y una tienda del museo. [6]
El crítico Christopher Hawthorne de Los Angeles Times elogió a Libeskind por un "cuidadoso equilibrio entre formas explosivas y de buen comportamiento" y diseños de galería que abandonan las características paredes inclinadas del arquitecto. [2] Asimismo, David D'Arcy de The Wall Street Journal ve el museo como una desviación loable del trabajo anterior de Libeskind. Encuentra una "ligereza en este [museo] que es poco común en la obra del arquitecto" y que "alivia la monotonía del centro comercial turístico de vidrio y acero del distrito circundante".
Chad Coerver, designado en 2021, se desempeña actualmente como director ejecutivo del museo. [7] Las directoras anteriores incluyen a Lori Starr (2013-2020) y Constance Wolf (1999-2012). En 2018, el museo contrató a Heidi Rabben, quien actualmente es curadora principal. Renny Pritikin fue anteriormente curador jefe (2014-2018). [8]
