Ronald Brooks Kitaj RA ( / k iː ˈ t aɪ / ; 29 de octubre de 1932 - 21 de octubre de 2007) fue un artista estadounidense [1] que pasó gran parte de su vida en Inglaterra.
Nació en Chagrin Falls, Ohio , Estados Unidos. [2] Su padre húngaro, Sigmund Benway, dejó a su madre, Jeanne Brooks, poco después de su nacimiento y se divorciaron en 1934. [3] Su madre era hija de inmigrantes judíos rusos nacida en Estados Unidos. [1] Trabajó en una acería y como profesora . Se volvió a casar en 1941 con el Dr. Walter Kitaj, un químico investigador refugiado vienés [1] , y Ronald tomó su apellido. Su madre y su padrastro eran judíos no practicantes . Fue educado en Troy High School (Nueva York). Se convirtió en marino mercante en un carguero noruego cuando tenía 17 años y viajó en barco a La Habana y México . [4]
Estudió en la Akademie der bildenden Künste de Viena y en la Cooper Union de la ciudad de Nueva York . Después de servir en el ejército de los Estados Unidos durante dos años, en Francia y Alemania, se mudó a Inglaterra para estudiar en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de Oxford (1958-1959) bajo el GI Bill , donde desarrolló un amor por Cézanne. , y luego en el Royal College of Art de Londres (1959-1961), junto a David Hockney , Derek Boshier , Peter Phillips , Allen Jones y Patrick Caulfield . Richard Wollheim , el filósofo y David Hockney siguieron siendo amigos para toda la vida. [5] Vivió en California entre 1967 y 1968 y se hizo amigo de Robert Creeley y del pintor Jess Collins . [4]
Kitaj se casó con su primera esposa, Elsi Roessler, en 1953; tuvieron un hijo, el guionista Lem Dobbs , y adoptaron una hija, Dominie. Elsi se suicidó en 1969. Después de vivir con Sandra Fisher durante 12 años, se casó con ella en diciembre de 1983 y tuvieron un hijo, Max. Sandra Fisher murió en 1994, a los 47 años, a causa de una encefalomielitis aguda diseminada (no un aneurisma , como comúnmente se escribe). Kitaj sufrió un leve infarto en 1990. Murió en Los Ángeles en octubre de 2007, ocho días antes de cumplir 75 años. [6] Siete semanas después de la muerte de Kitaj, el forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la causa de la muerte fue suicidio por asfixia. [7]
Kitaj se instaló en Inglaterra y durante la década de 1960 enseñó en el Ealing Art College , la Camberwell School of Art y la Slade School of Art . También enseñó en la Universidad de California, Berkeley en 1968. Realizó su primera exposición individual en la Marlborough New London Gallery de Londres en 1963, titulada "Cuadros con comentario, Cuadros sin comentario", en la que el texto incluido en las imágenes y las acompañantes El catálogo se refería a una variedad de literatura e historia, citando el análisis de las formas simbólicas de Aby Warburg como una influencia importante. [8]
Fue curador de una exposición para el Arts Council en la Hayward Gallery en 1976, titulada "The Human Clay" (una alusión a las líneas de WH Auden "Para mí, el tema del arte es la arcilla humana, / Y el paisaje, pero un fondo para un torso... '), [9] que incluye obras de 48 artistas londinenses, como William Roberts , Richard Carline , Colin Self y Maggi Hambling , que defienden la causa del arte figurativo en una época en la que lo abstracto era dominante. En un ensayo del controvertido catálogo, inventó la frase "Escuela de Londres" para describir a pintores como Frank Auerbach , Leon Kossoff , Francis Bacon , Lucian Freud , Euan Uglow , Michael Andrews , Reginald Gray , Peter de Francia [10] y él mismo. [11] [ verificación fallida ] [12]
Kitaj tuvo una influencia significativa en el arte pop británico , con sus pinturas figurativas que presentaban áreas de colores brillantes, un uso económico de líneas y planos superpuestos que las hacían parecer collages , pero evitando la abstracción y el modernismo . [ cita necesaria ] Las alusiones a la historia política, el arte, la literatura y la identidad judía a menudo se repiten en su trabajo, mezcladas en un lienzo para producir un efecto de collage . También produjo varias serigrafías con el impresor Chris Prater. [13] Le dijo a Tony Reichardt, director de la Marlborough New London Gallery, que hacía serigrafías como bocetos para sus futuras pinturas. A partir de entonces, Tony Reichardt encargó a Chris Prater que imprimiera tres o cuatro copias de cada impresión que realizaba sobre lienzo. Sus obras posteriores se volvieron más personales.
Kitaj fue reconocido como uno de los principales dibujantes del mundo, casi a la par o comparado con Degas . De hecho, aprendió dibujo en Oxford con Percy Horton , quien según Kitaj era alumno de Walter Sickert , quien era alumno de Degas; y el maestro de Degas estudió con Ingres . Mientras tanto, el historiador del arte Edgar Wind lo animó a convertirse en un "artista warburgiano". [14] Sus composiciones más complejas se basan en su trabajo lineal utilizando una práctica de montaje, que llamó "uso agitacional". Kitaj a menudo representa paisajes desorientadores y construcciones imposibles en 3D, con formas humanas exageradas y flexibles. A menudo asume un punto de vista distante y externo, en conflicto con las narrativas históricas dominantes. Esto se refleja mejor en una de sus obras más conocidas, El otoño del centro de París (después de Walter Benjamin) (1972-1973). [15]
Kitaj organizó una importante exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1965 y una retrospectiva en el Museo Hirshhorn en Washington, DC en 1981. Seleccionó pinturas para una exposición, "The Artist's Eye", en la National Gallery de Londres en 1980. En 1981 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1984.
En sus últimos años, desarrolló una mayor conciencia de su herencia judía, que encontró expresión en sus obras, con referencias al Holocausto y las influencias de escritores judíos como Kafka y Walter Benjamin, y llegó a considerarse un " errante ". Judío ". En 1989, Kitaj publicó el " Primer Manifiesto Diasporista ", un breve libro en el que analizaba su propia alienación y cómo ésta contribuyó a su arte. Su libro contenía la siguiente observación: "El diasporista vive y pinta en dos o más sociedades a la vez". Y añadió: "No es necesario ser judío para ser diasporista". [dieciséis]
En 1994 se realizó una segunda retrospectiva en la Tate Gallery. Las críticas en Londres fueron casi universalmente negativas. La prensa británica atacó salvajemente la exhibición de la Tate, calificando a Kitaj de farsante pretencioso que se dedicaba a revelar nombres. Kitaj tomó las críticas muy personalmente y declaró que "el antiintelectualismo, el antiamericanismo y el antisemitismo" habían alimentado el vitriolo. A pesar de las malas críticas, la exposición se trasladó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y posteriormente al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1995. Su segunda esposa, Sandra Fisher, murió de leucoencefalitis hemorrágica hiperaguda en 1994, poco después de su exposición. en la Tate Gallery había terminado. Culpó a la prensa británica por su muerte, afirmando que "me apuntaban a mí, pero en su lugar la atraparon a ella". David Hockney estuvo de acuerdo y dijo que él también creía que los críticos de arte de Londres habían matado a Sandra Fisher. [17] Kitaj regresó a los Estados Unidos en 1997 y se instaló en Los Ángeles , cerca de su primer hijo. "Cuando mi esposa murió", le escribió a Edward Chaney , "Londres murió por mí y regresé a California para vivir entre mis hijos y nietos. Fue una muy buena decisión y ahora comienzo mi tercer y (¿último?) ACT! manos a través del mar." [18] Tres años más tarde escribió: "Cada día envejezco y me gusta más mi vida de ermitaño". [19] La "Guerra Tate" y la muerte de Sandra se convirtieron en temas centrales de sus obras posteriores: a menudo se representaba a sí mismo y a su difunta esposa como ángeles . En Los Ángeles No. 22 (Pintura-Dibujo), la hermosa joven (y desnuda) registra la sombra de su anciano amante (en cuyo regazo se sienta) en una pose tomada directamente del Origen de la pintura del gran turista escocés David Allan . Este último fue incluido por Ernst Gombrich en su exposición (y catálogo) de la Galería Nacional de 1995 sobre Sombras para que Kitaj lo hubiera visto dos años antes de abandonar Inglaterra para siempre. [20]
En 1997, Kitaj expuso su obra Sandra Three, una instalación de pinturas, fotografías y textos que se extendía por toda una pared de la galería en la Exposición de Verano de la Royal Academy . Kitaj aprovechó la exposición de verano de la Academia para mostrar esta secuencia de obras que trataban sobre los acontecimientos de la "Guerra Tate" y la muerte de Sandra e incluso incluyó una inscripción en graffiti que decía "El crítico mata". [21]
En 2000, Kitaj fue uno de varios artistas que hicieron una nota Post-it para una subasta benéfica en Internet realizada por 3M para celebrar el vigésimo aniversario de su producto. La pieza de carbón y pastel se vendió por 925 dólares, lo que la convierte en la nota post-it más cara de la historia, un hecho registrado en el Libro Guinness de los Récords Mundiales . Kitaj fue elegido miembro de la Royal Academy en 1991, el primer estadounidense en unirse a la Academia desde John Singer Sargent . Recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia en 1995. Realizó otra exposición en la Galería Nacional en 2001, titulada "Kitaj en el aura de Cézanne y otros maestros".
En 2007, Kitaj publicó su Segundo Manifiesto Diasporista en Yale University Press y murió un mes después. [22]
En septiembre de 2010, Kitaj y cinco artistas británicos, entre ellos Howard Hodgkin , John Walker , Ian Stephenson , Patrick Caulfield y John Hoyland, fueron incluidos en una exposición titulada The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, en el Yale Center. para el arte británico . [23] [24]
En octubre de 2012 se celebró en Berlín un importante simposio internacional para conmemorar el que habría sido el 80 cumpleaños de Kitaj. Acompañó a Obsessions , la primera exposición completa de la obra de Kitaj desde su muerte, celebrada en el Museo Judío de Berlín . El título hace referencia en parte a lo que él denominó sus "erráticas obsesiones judías". [1] La exposición se mostró en el Reino Unido en dos partes en Pallant House Gallery, Chichester (23 de febrero al 16 de junio de 2013) y el Museo Judío de Londres (21 de febrero al 16 de junio de 2013). [25] [26]
Todo demasiado humano: Bacon, Freud y un siglo de pintar la vida se inauguró en la Tate Britain en febrero de 2018, inspirado en la Escuela de Londres de Kitaj. [27] [28]
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