Lucian Michael Freud OM CH [1] ( / f r ɔɪ d / ; 8 de diciembre de 1922 - 20 de julio de 2011) fue un pintor y dibujante británico, especializado en arte figurativo, y es conocido como uno de los retratistas ingleses más destacados del siglo XX. Nació en Berlín, hijo del arquitecto judío Ernst L. Freud y nieto de Sigmund Freud . Freud recibió su primer nombre "Lucian" de su madre en memoria del antiguo escritor Lucian de Samosata . Su familia se mudó a Inglaterra en 1933, cuando él tenía 10 años, para escapar del ascenso del nazismo . Se convirtió en ciudadano británico naturalizado en 1939. De 1942 a 1943 asistió al Goldsmiths' College de Londres. Sirvió en el mar con la Marina Mercante Británica durante la Segunda Guerra Mundial .
Su carrera temprana como pintor estuvo influenciada por el surrealismo , pero a principios de la década de 1950 sus pinturas, a menudo austeras y alienadas, tendían hacia el realismo. [2] Freud era un hombre intensamente reservado y cauteloso, y sus pinturas, completadas a lo largo de una carrera de 60 años, son en su mayoría de amigos y familiares. Por lo general, son sombríos y densamente empastados , a menudo ambientados en interiores y paisajes urbanos inquietantes. Las obras destacan por su penetración psicológica y su examen, a menudo incómodo, de la relación entre artista y modelo. Freud trabajó a partir de estudios de la vida y era conocido por pedir sesiones prolongadas y castigadoras a sus modelos. [3]
Nacido en Berlín el 8 de diciembre de 1922 (la ciudad entonces formaba parte de la República de Weimar ), Freud era hijo de una madre judía alemana, Lucie (de soltera Brasch), y de un padre judío austriaco, Ernst L. Freud , un arquitecto que fue el cuarto hijo del psicoanalista austriaco Sigmund Freud . [4] Lucian, el segundo de sus tres hijos, era el hermano mayor del locutor, escritor y político Clement Freud (por lo tanto tío de Emma y Matthew Freud ) y el hermano menor de Stephan Gabriel Freud.
La familia emigró a St John's Wood , Londres, en 1933 para escapar del ascenso del nazismo . Lucian se convirtió en súbdito británico en 1939, [4] [5] habiendo asistido a la escuela Dartington Hall en Totnes , Devon, y más tarde a la escuela Bryanston , [6] [7] durante un año antes de ser expulsado debido a su comportamiento disruptivo. [8]
Freud estudió brevemente en la Escuela Central de Arte de Londres, y de 1939 a 1942 con mayor éxito en la Escuela de Pintura y Dibujo East Anglian de Cedric Morris en Dedham , y se trasladó en 1940 a Benton End, una casa cerca de Hadleigh, Suffolk . También asistió al Goldsmiths' College , parte de la Universidad de Londres , en 1942-1943. Sirvió como marinero mercante en un convoy del Atlántico en 1941 antes de quedar fuera de servicio por invalidez en 1942.
En 1943, el poeta y editor Meary James Thurairajah Tambimuttu encargó al joven artista que ilustrara un libro de poemas de Nicholas Moore titulado La torre de cristal . Fue publicado al año siguiente por Editions Poetry London y comprendía, entre otros dibujos, una cebra disecada y una palmera. Ambos temas reaparecieron en La habitación del pintor en la primera exposición individual de Freud en 1944 en la Galería Lefevre . En el verano de 1946 viajó a París antes de continuar a Grecia durante varios meses para visitar a John Craxton . [9] A principios de los años cincuenta visitaba con frecuencia Dublín, donde compartiría el estudio de Patrick Swift . [10] Siguió siendo londinense por el resto de su vida.
Freud fue uno de varios artistas figurativos que más tarde fueron caracterizados por el artista RB Kitaj como un grupo llamado "Escuela de Londres". [11] [12] Este grupo era una colección informal de artistas individuales que se conocían entre sí, algunos íntimamente, y estaban trabajando en Londres al mismo tiempo en el estilo figurativo. El grupo estuvo activo simultáneamente con los años de auge de la pintura abstracta y en contraste con el expresionismo abstracto . Las principales figuras del grupo incluyeron a Freud, Kitaj, Francis Bacon , Frank Auerbach , Michael Andrews , Leon Kossoff , Robert Colquhoun , Robert MacBryde y Reginald Gray . Freud fue tutor visitante en la Escuela Slade de Bellas Artes del University College de Londres de 1949 a 1954.
Las primeras pinturas de Freud, que en su mayoría son muy pequeñas, a menudo se asocian con el expresionismo alemán (una influencia que él tendía a negar) y el surrealismo al representar personas, plantas y animales en yuxtaposiciones inusuales. Algunas obras muy tempranas anticipan los variados tonos de carne de su estilo maduro, por ejemplo Cedric Morris (1940, Museo Nacional de Gales ), pero después del final de la guerra desarrolló un estilo lineal muy preciso, pintado finamente y con colores apagados, más conocido en su autorretrato El hombre del cardo (1946, Tate) [13] y una serie de retratos de ojos grandes de su primera esposa, Kitty Garman , como La muchacha del gatito (1947, Tate). [14] Estos fueron pintados con pequeños pinceles de marta y evocan la pintura holandesa temprana . [13]
A partir de la década de 1950, comenzó a centrarse en el retrato, a menudo desnudos (aunque su primer desnudo de cuerpo entero no fue pintado hasta 1966), [15] hasta excluir casi por completo todo lo demás, y a mediados de la década desarrolló una Estilo más libre usando pinceles grandes de pelo de cerdo, concentrándose en la textura y el color de la carne, y pintura mucho más espesa, incluido el empaste . Chica con un perro blanco , 1951-1952 (Tate) es un ejemplo de obra de transición en este proceso, que comparte muchas características con pinturas anteriores y posteriores, con pinceladas relativamente apretadas y un tamaño y punto de vista medianos. A menudo limpiaba su pincel después de cada trazo cuando pintaba carne, para que el color permaneciera constantemente variable. También empezó a pintar de pie, lo que continuó hasta la vejez, cuando se pasó a una silla alta. [15] Los colores de las áreas sin carne en estas pinturas suelen ser apagados, mientras que la carne adquiere un color cada vez más intenso y variable. Alrededor de 1960, Freud había establecido el estilo que usaría, con algunos cambios, durante el resto de su carrera. Los retratos posteriores suelen utilizar una escala superior al tamaño natural, pero en su mayoría son cabezas relativamente pequeñas o de media longitud. Los retratos posteriores suelen ser mucho más grandes. Al final de su carrera, a menudo siguió un retrato produciendo un grabado del sujeto en una pose diferente, dibujando directamente sobre la plancha, con el modelo a la vista. [dieciséis]
Los retratos de Freud a menudo representan sólo al modelo, a veces tirado desnudo en el suelo o en una cama o, alternativamente, yuxtapuesto con otra cosa, como en La chica con un perro blanco (1951-52) y El hombre desnudo con la rata (1977-78). [17] Según Edward Chaney , "La manera distintiva y yacente en la que Freud plantea a muchos de sus modelos sugiere la influencia consciente o inconsciente tanto del sofá psicoanalítico de su abuelo como de la momia egipcia, sus figuras en sueños, vestidas o desnudas, mirando en el espacio hasta (si es que alguna vez) se recupera la salud y/o la conciencia. La aplicación particular de esta postura supina a monstruos, amigos, esposas, amantes, perros, hijas y madres por igual (esta última representada regularmente después de su intento de suicidio y, eventualmente, literalmente como una momia en la muerte), tiende a apoyar esta hipótesis". [18]
El uso de animales en sus composiciones está muy extendido y, a menudo, presenta una mascota y su dueño. Otros ejemplos de retratos tanto de animales como de personas en la obra de Freud incluyen Guy y Speck (1980–81), Eli y David (2005–06) y Double Portrait (1985–86). [19] Tenía una pasión especial por los caballos, ya que disfrutaba montar en la escuela en Dartington, donde a veces dormía en los establos. [20] Sus retratos únicamente de caballos incluyen Gray Gelding (2003), Skewbald Mare (2004) y Mare Eating Hay (2006). Las plantas de interior marchitas ocupan un lugar destacado en algunos retratos, especialmente en la década de 1960, y Freud también produjo una serie de pinturas exclusivamente de plantas. [21] Otras características habituales incluían colchones en obras anteriores y enormes montones de trapos de lino con los que solía limpiar sus pinceles en obras posteriores. [22] Algunos retratos, especialmente en la década de 1980, tienen vistas pintadas con mucho cuidado de los tejados de Londres vistos a través de las ventanas del estudio. [23]
Los sujetos de Freud, que necesitaban hacer un compromiso muy grande e incierto de su tiempo, eran a menudo las personas de su vida; amigos, familiares, compañeros pintores, amantes, niños. Dijo: "El tema es autobiográfico, todo tiene que ver con la esperanza, la memoria, la sensualidad y la participación, en realidad". [24] Sin embargo, los títulos eran en su mayoría anónimos y la identidad del modelo no siempre se revelaba; El duque y la duquesa de Devonshire tuvieron un retrato de una de las hijas de Freud cuando era bebé durante varios años antes de mencionar quién era la modelo. En la década de 1970, Freud dedicó 4.000 horas a una serie de pinturas de su madre, sobre las cuales el historiador de arte Lawrence Gowing observó que "han pasado más de 300 años desde que un pintor mostró de manera tan directa y visual su relación con su madre. Y ese fue Rembrandt. " [25]
Freud pintaba del natural y normalmente pasaba mucho tiempo con cada sujeto, exigiendo la presencia del modelo incluso mientras trabajaba en el fondo del retrato. Ria, Naked Portrait 2007 , un desnudo completado en 2007, requirió dieciséis meses de trabajo, y la modelo, Ria Kirby, posó todas las noches excepto cuatro durante ese tiempo. Con una duración promedio de cinco horas por sesión, la pintura tardó aproximadamente 2.400 horas en completarse. [26] Era necesaria una relación con sus modelos y, mientras trabajaba, Freud se caracterizó como "un narrador e imitador excepcional". [26] Respecto a la dificultad para decidir cuándo está terminado un cuadro, Freud dijo que "siente que ha terminado cuando tiene la impresión de que está trabajando en el cuadro de otra persona". [26] Las pinturas se dividieron en pinturas diurnas realizadas con luz natural y pinturas nocturnas realizadas con luz artificial, y las sesiones y la iluminación nunca se mezclaron. [27]
La práctica de Freud era comenzar una pintura dibujando primero con carboncillo sobre el lienzo. Luego aplicó pintura en una pequeña zona del lienzo y gradualmente trabajó hacia afuera desde ese punto. Para un modelo nuevo, a menudo comenzaba con la cabeza como una forma de "conocer" a la persona, luego pintaba el resto de la figura y eventualmente regresaba a la cabeza a medida que su comprensión del modelo se profundizaba. [26] Una sección del lienzo se dejó intencionalmente desnuda hasta que se terminó la pintura. [26] La pintura terminada es una acumulación de capas de pigmento ricamente trabajadas, así como meses de intensa observación. [26]
Freud pintó a otros artistas, incluidos Frank Auerbach y Francis Bacon , y produjo una gran cantidad de retratos de la artista de performance Leigh Bowery . También pintó a Henrietta Moraes , musa de muchos artistas del Soho. Una serie de enormes retratos desnudos de mediados de la década de 1990 mostraban a Sue Tilley , o "Big Sue", algunos usando su título de trabajo de "Supervisor de beneficios" en el título de la pintura, [28] como en su retrato de 1995 Supervisor de beneficios durmiendo . que en mayo de 2008 fue vendida por Christie's en Nueva York por 33,6 millones de dólares, estableciendo un precio de subasta récord mundial para un artista vivo . [29] [30]
El modelo más consistente de Freud en sus últimos años fue su asistente de estudio y amigo David Dawson, el tema de su último trabajo inacabado. [31] Hacia el final de su vida hizo un retrato desnudo de la modelo Kate Moss . Freud fue uno de los artistas británicos más conocidos que trabajó en un estilo representacional y fue preseleccionado para el Premio Turner en 1989. [32] [33]
Su cuadro Después de Cézanne , notable por su forma inusual, fue adquirido por la Galería Nacional de Australia por 7,4 millones de dólares. La sección superior izquierda de esta pintura ha sido "injertada" en la sección principal de abajo, y una inspección más cercana revela una línea horizontal donde se unieron estas dos secciones. [34]
En 1996, la galería de arte Abbot Hall de Kendal organizó una importante exposición de 27 pinturas y trece grabados, que cubrían la producción de Freud hasta la fecha. Al año siguiente, la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno presentó "Lucian Freud: Early Works". La exposición comprendía alrededor de 30 dibujos y pinturas realizados entre 1940 y 1945. [35] En 1997 Freud recibió el Premio Rubens de la ciudad de Siegen. [36] Desde septiembre de 2000 hasta marzo de 2001, el Museum für Moderne Kunst Frankfurt pudo mostrar 50 pinturas, dibujos y grabados desde finales de la década de 1940 hasta 2000 en una exposición general más amplia a pesar del considerable resentimiento del artista hacia Alemania. [37] Todos los medios impresos llevaban el motivo del destacado cuadro de Freud Durmiendo junto a la alfombra del león (1995-1996), que representa a Sue Tilley desnuda. [38] Además de algunos de sus retratos de mujeres desnudas más importantes, también se mostró en Frankfurt el cuadro de gran formato Desnudo con la pierna levantada (Leigh Bowery) de 1992, que fue retirado de la exposición en el Metropolitan Museum de Nueva York. 1993. [39] La exposición de Frankfurt se realizó en un diálogo personal entre el curador Rolf Lauter y Lucian Freud y, por lo tanto, es el único proyecto que Freud autorizó en cooperación directa con un museo alemán. [40] La gran retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres en 1988 fue el punto focal del programa Omnibus de la BBC , en el que se vio una de las pocas conversaciones con Freud jamás grabadas, en este caso con el director de Omnibus , Jake Auerbach . [41] Las conversaciones con el artista fueron posibles gracias a Duncan MacGuigan de Acquavella Galleries New York. A esto le siguió una gran retrospectiva en la Tate Britain en 2002. En 2001, Freud completó un retrato de la reina Isabel II . Hubo críticas a la descripción en algunos sectores de los medios británicos. [42] En 2005, se celebró una retrospectiva de la obra de Freud en el Museo Correr de Venecia, prevista para coincidir con la Bienal . A finales de 2007, se exhibió una colección de grabados en el Museo de Arte Moderno . [43]
Freud murió en Londres el 20 de julio de 2011 y está enterrado en el cementerio de Highgate . El arzobispo Rowan Williams ofició el funeral privado. [44]
En 2008, Benefits Supervisor Sleeping (1995), un retrato de la funcionaria Sue Tilley , se vendió por 33,6 millones de dólares, el precio más alto jamás alcanzado en ese momento por una obra de un artista vivo. En una subasta de Christie's en Nueva York en 2015, Supervisor de beneficios en reposo se vendió por 56,2 millones de dólares. [45] [46] El 13 de octubre de 2011, su Boy's Head de 1952 , un pequeño retrato de Charlie Lumley, su vecino, alcanzó los 4.998.088 dólares en la subasta nocturna de arte contemporáneo de Sotheby's en Londres , convirtiéndolo en uno de los aspectos más destacados de la temporada de subastas de otoño de 2011. [47]
El 10 de noviembre de 2015, el cuadro de Freud de 2004 El brigadier , un retrato de Andrew Parker Bowles con su uniforme del ejército británico , se vendió por 34,89 millones de dólares en Christie's en la ciudad de Nueva York , superando la estimación de preventa de 30 millones de dólares para la obra. [48]
En la década de 1940, Freud y sus compañeros artistas Adrian Ryan y John Minton estaban en un triángulo amoroso homosexual . [49] Después de un romance con Lorna Garman , se casó, en 1948, con su sobrina Kitty Garman , hija ilegítima del escultor Jacob Epstein y la socialité Kathleen Garman . [50] [51] Tuvieron dos hijas, Annabel Freud y la poeta Annie Freud , antes de que su matrimonio terminara en 1952. [52] Kitty Freud, más tarde conocida como Kitty Godley (después de su matrimonio en 1955 con el economista Wynne Godley ), murió en 2011. [53]
A finales de 1952, Freud se fugó con la escritora y heredera de Guinness Lady Caroline Blackwood a París, donde se casaron en 1953; se divorciaron en 1959. [52]
Freud reconoció catorce de sus hijos, dos del primer matrimonio de Freud y 12 de varias amantes. [54] La escritora Esther Freud y la diseñadora de moda Bella Freud son hijas suyas de Bernadine Coverley.
Freud se destacó por su aversión a ser fotografiado. Una vez pateó a un fotógrafo después de cenar en la casa de Drue Heinz, un asunto que expuso al entonces Secretario de Asuntos Exteriores, Lord Carrington, que también estaba cenando con la esposa de Heinz. La cena se celebró en el momento álgido de la crisis de las Malvinas. [55]
Freud fue nombrado Compañero de Honor en 1983 y miembro de la Orden del Mérito en 1993.
