Reginald Gray (1930 - 29 de marzo de 2013) fue un retratista irlandés . [1] [2] Estudió en The National College of Art (1953) y luego se trasladó a Londres , pasando a formar parte de la Escuela de Londres [3] dirigida por Francis Bacon , Lucian Freud y Frank Auerbach . En 1960 pintó un retrato de Bacon que se encuentra en la colección de la National Portrait Gallery de Londres. [2] [4] Posteriormente pintó retratos de la vida de escritores, músicos y artistas como Samuel Beckett , Harold Pinter , Brendan Behan , Garech Browne , Derry O'Sullivan , Alfred Schnittke , Ted Hughes , Rupert Everett e Yves Saint Laurent . En 1993, Gray realizó una exposición retrospectiva en la UNESCO París y en 2006, su retrato "La blusa blanca" ganó el Premio Sandro Botticelli en Florencia , Italia. [2] [5]
Nacido en Dublín , Gray creció en Grove Avenue en Blackrock . Su padre trabajaba para la empresa Guinness. [2] Gray estudió en All Saints, Blackrock , el Blackrock Technical Institute y el National College of Art and Design de Dublín. [2] [5]
Después de un corto período se fue para estudiar con Cecil Ffrench Salkeld ARHA . [2] [5] A la edad de diecinueve años, Gray se unió a The Dublin Atelier, un pequeño grupo de pintores que expusieron en The Dublin Painters Gallery. [6] Durante este período, Gray se inspiró en las primeras obras del pintor francés Bernard Buffet , que había ganado el Prix de la critique , en París en 1948, a la edad de 20 años.
Gray tenía un estudio en Leeson Street a principios de la década de 1950. Allí realizó una aguada del artista Patrick Swift que utilizó como base para un gran lienzo homenaje al pintor algunos años más tarde. [7] El primer trabajo remunerado de Gray fue un encargo del University College Dublin para diseñar el escenario y el vestuario para su producción de The King's Threshold de WB Yeats . El protagonista de la obra recayó en el joven actor y poeta John Jordan . Durante los preparativos y ensayos, Gray pintó un retrato de Jordan que ahora se encuentra en la colección del Museo de Escritores de Dublín . En este punto, el artista Cecil Ffrench Salkeld ARHA (asociado de la Royal Hibernian Academy ) se interesó por Gray y le cedió una habitación en su casa de Dublín donde Gray estudió técnicas de antiguos maestros. Salkeld fue visitado por escritores, pintores y músicos, como Brian O'Nolan , Arland Ussher , Francis Stuart , Marten Cumberland y John Beckett , primo de Samuel . Gray pintó a John Beckett durante este período y el retrato ahora se exhibe en el St. Columba's College de Dublín , donde Beckett recibió sus primeras lecciones de música. Gray se hizo amigo cercano de Brendan Behan y le pidieron que fuera el padrino de boda de Behan. [2] [8] Gray diseñó muchos escenarios para The Pike Theatre [9], incluida la producción de The Rose Tattoo [10] de Tennessee Williams . Después del éxito en Dublín, la obra se transfirió a la Grand Opera House , Belfast y Gray viajaron allí para rediseñar y crear los escenarios mucho más grandes necesarios para el escenario más grande. Look Back in Anger de John Osborne estaba al mismo tiempo en la Ópera y Gray se hizo amigo y dibujó a la actriz principal Jocelyn Britton. Posteriormente diseñó los decorados para Nekrassov [11] de Jean-Paul Sartre que se montaron en The Gate Theatre . Más tarde, Gray realizó una gira por Irlanda con The Dublin Repertory Theatre Company diseñando sus producciones, incluida The Wood of the Whispering de MJ Molloy .
Gray se mudó a Londres en 1957 y vivió cerca del mercado de Portobello , compartiendo piso con tres actores irlandeses: Donal Donnelly , Brian Phelan y Charles Roberts. Al necesitar más soledad para pintar, Gray se mudó a Bayswater . Consiguió un trabajo en el departamento de exhibición de los grandes almacenes Whiteleys diseñando y vistiendo sus escaparates, pero aún pintando. Ese mismo año hizo un dibujo al gouache de los grandes almacenes Barkers of Kensington en Kensington High Street , mostrando a los trabajadores refrescando la fachada de la tienda. Esta obra se encuentra ahora en la colección del Museo de Londres .
Gray conoció a Catherine Hall en noviembre de 1958 y se casaron un mes después en Caxton Hall , Londres. En 1960, Eric Holder, propietario y director de la galería Abbott and Holder , invitó a Gray a realizar una exposición individual. Esta exposición recibió críticas favorables especialmente de The Arts Review , Londres. [12] El actor de cine inglés Patrick Waddington compró varias obras de Gray y organizó una exposición para Gray y Aubrey Williams , el pintor de Guyana en The Caravan Gallery, Nueva York. Para el año siguiente se programó otra exposición de Gray en Abbott and Holder, que tuvo una buena acogida. Alan Simpson, el director del Pike Theatre, vino a esta exposición y sugirió que Gray pintara un retrato de Samuel Beckett. [13]
Gray voló a París y trabajó en el retrato que luego se exhibió en la Royal Hibernian Academy de Dublín y ahora se encuentra en una colección privada de Dublín. Ese mismo año, Gray conoció a Francis Bacon en un pub de Bayswater. Bacon tenía curiosidad por ver el estudio de Gray y, mientras estaban allí, Gray hizo un dibujo de Bacon que luego convirtió en un retrato al temple al huevo sobre madera. [14] El retrato fue comprado por el coleccionista Aubrey Beese, quien lo donó a la National Portrait Gallery de Londres en 1975, donde permanece hoy. En 1963, el matrimonio de Gray estaba fracasando y se mudó a París.
En su camino de Londres a París, Gray se detuvo en Rouen y se encontró con Le Cour d'Albane, una pequeña galería de arte cerca de la catedral. El director de la galería, André Goupil, sugirió que Gray realizara una exposición y trajera obras de Londres. Gray estuvo de acuerdo y un mes después realizó su primera exposición en Francia. A pesar de las buenas críticas, las ventas no fueron tan buenas como en Londres. Encontró una habitación barata en la Rue des Fosses Luis VIII y pasó allí un duro invierno. Se convirtió en un artista del pavimento, copiando sobre el terreno a Rafael , Domenico Ghirlandaio , [15] y otros maestros florentinos . Un año más tarde, las condiciones mejoraron cuando consiguió largos periodos de trabajo como extra en el Théâtre des Arts de Rouen, principalmente en la Ópera. A pesar de la vida difícil, Gray expuso en el Salon des Artistes Normands del Musée des Beaux-Arts durante tres años consecutivos antes de mudarse finalmente a París. [ cita necesaria ]
Habiendo sentido que "había agotado a Rouen y que Rouen lo había agotado a él", Gray llegó con poco dinero a mediados de 1964 a París, donde viviría los últimos 50 años de su vida. [2] En este año nació su hija mayor, Eleonore. Gray vino a vivir en l'Académie de Feu en la rue Delambre, dirigida por el escultor húngaro László Szabó. Allí vivieron y trabajaron unos 15 jóvenes estudiantes de escultura bajo la supervisión del maestro. El escultor, con la ayuda de seis de sus alumnos, construyó para Gray una pequeña habitación en el estudio con madera, yeso y resina, con agua corriente y electricidad.
En el segundo año que Gray vivió en la academia, Szabó montó Le Monde apres les Buildings , una gran exposición de escultura y pintura, llamada así por los modernos bloques de gran altura que Szabó odiaba. En la exposición también expusieron el escultor inglés Henry Moore y el italiano Marini. Durante este período Gray expuso en la Galería Daniel Casanova del Palais Royale . Después de tres años en la Academia, Gray se mudó de vez en cuando a pequeños talleres en la margen izquierda, como la Rue Descartes y la Rue des Saints Pères. [ cita necesaria ]
Gray trabajó como corrector en la edición de París de The New York Times y luego dibujó retratos de personas entrevistadas por los escritores del periódico. Los temas incluyeron al filósofo Jean-Paul Sartre , al cantante Jacques Brel y al escultor Alberto Giacometti . Durante la revolución estudiantil de 1968 en París, Gray conoció a la joven escritora australiana Jill Neville y pintó su retrato (Galería Nacional de Retratos, Australia). Gray trabajó en Fairchild Publications y como fotógrafo de moda durante más de cinco años, cubriendo colecciones en París, Milán, Roma y Londres. [ cita necesaria ]
Gray trabajó como camarógrafo filmando las colecciones de moda para Vogue alemana y la televisión sueca. Gray dirigió su primer largometraje Jeu ( juego , también conocido como Le Passant ) [16] protagonizado por Laurent Terzieff, Dirk Kinnane, Pascale de Boysson y Bibi Hure. Gray vivió entonces en el Chateau de Ravenel, 50 millas al norte de París y crió allí a su segunda hija, Deirdre, y a su hijo Terence, durante una estancia que duró diez años. [ cita necesaria ]
Desde 1993, Gray enseñó pintura en el Irish College de París. [2] En 1996, Gray dirigió y diseñó el escenario de Cartas desde Irlanda del dramaturgo belga Philippe Alkemade, que se estrenó en el Festival de Wexford y realizó una gira por Irlanda. En este último período realizó muchas exposiciones individuales en galerías de París como la Galerie Marie de Holmsky , la Galerie de la Grande Chaumière , la Galerie Atelier Visconti y el Salón de Montparnasse , exponiendo también con el artista estadounidense Gregory Masurovsky. La UNESCO París organizó una gran retrospectiva de las obras de Gray en 1994. [2] [5] Las obras de Gray desde ese momento incluyen retratos del poeta Ted Hughes [17] (en el Museo Bankfield , Halifax ), el compositor ruso Alfred Schnittke , (The Royal College of Music y la Academia Rusa de Música, Londres) y Harold Pinter (1998) poco antes de su muerte. [18]
En 1995, el retrato de Francis Bacon realizado por Gray en 1960 se colgó en la National Portrait Gallery de Londres. [2] [5] En 2006, el retrato de Gray "La blusa blanca" ganó el Premio Sandro Botticelli en Florencia , Italia. [2]
Gray murió el 29 de marzo de 2013 en París a causa de un cáncer de estómago, a los 82 años .
Algunas de las colecciones públicas en las que aparece la obra de Gray son:
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