Bernard Buffet ( francés: [byfɛ] ; 10 de julio de 1928 - 4 de octubre de 1999) fue un pintor , grabador y escultor francés. Artista extremadamente prolífico, produjo una obra variada y extensa. Su estilo era exclusivamente figurativo y a menudo se lo clasifica como expresionista o "miserabilista". [1]
Buffet disfrutó de popularidad mundial en la década de 1950 y a menudo se le comparó con Pablo Picasso por su fama y talento. Sin embargo, a finales de la década de 1950, el público y la comunidad artística se volvieron fuertemente contra él debido a los cambios en los gustos artísticos, el lujoso estilo de vida de Buffet y su producción extremadamente prolífica. El siglo XXI vio un renovado interés por su obra. [1]
Bernard Buffet nació en 1928 en París, donde pasó su infancia. [1] Era de una familia de clase media con raíces en el norte y el oeste de Francia. Su madre lo llevaba a menudo al Museo del Louvre , donde se familiarizó con las obras de pintores realistas , como Gustave Courbet . Es probable que esto haya influido en su estilo. [ cita necesaria ] En 1955, pintó una obra que rendía homenaje a Le Sommeil de Courbet . [ cita necesaria ]
Bernard Buffet fue estudiante del Lycée Carnot durante la ocupación nazi de París. Viajó por las tardes a cursos de dibujo a pesar del toque de queda impuesto por las autoridades nazis. Luego estudió arte en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Escuela Nacional de Bellas Artes) [2] y trabajó en el estudio del pintor Eugène Narbonne . Entre sus compañeros se encontraban Maurice Boitel y Louis Vuillermoz. Conoció a la pintora francesa Marie-Thérèse Auffray y quedó influenciado por su obra. [ cita necesaria ]
La madre de Buffet, Blanche, murió de cáncer de mama en 1945. Buffet, de diecisiete años, quedó devastada. La pérdida de su madre a una edad temprana siguió siendo una fuente de melancolía durante toda su vida. [ cita necesaria ]
Como pintor, Buffet produjo piezas religiosas, paisajes, retratos y naturalezas muertas . Influenciado por Francis Gruber , [3] [4] a menudo pintaba escenas de desesperación "miserabilistas", incluidas escenas de pobreza y víctimas del Holocausto , pero también retrataba temas tan variados como ceniceros, payasos y lámparas de mesa. [1] [5] Su obra se caracterizó por gruesas líneas negras, formas alargadas y falta de profundidad de campo . [ 15]
En 1946, expuso su primer cuadro, un autorretrato, en el Salon des Moins de Trente Ans de la Galerie Beaux-Arts. En 1948, ganó su primer premio importante, el Prix de Critique, compartiéndolo con su colega expresionista Bernard Lorjou . [6]
Pintor extremadamente prolífico, realizó al menos una exposición importante cada año. A los 26 años, se decía que había completado más pinturas que toda la producción de Pierre-Auguste Renoir . [5] En 1948, el galerista Maurice Garnier comenzó a mostrar el trabajo de Buffet y, en 1977, su galería estaba dedicada exclusivamente a Buffet. [1]
A la edad de 21 años, Buffet ya era considerado una de las mayores estrellas del mundo del arte, frecuentemente comparado con Pablo Picasso . [2] Un artículo de 1958 en The New York Times lo llamó una de las "cinco fabulosas" figuras culturales de la Francia de posguerra (las otras cuatro fueron Brigitte Bardot , Françoise Sagan , Roger Vadim e Yves Saint Laurent ). [5]
Buffet ilustró "Les Chants de Maldoror", escrito por el conde de Lautréamont en 1952. En 1955, recibió el primer premio de la revista Connaissance des Arts, que nombraba a los diez mejores artistas de la posguerra. En 1958, a la edad de 30 años, se celebró la primera retrospectiva de su obra en la Galerie Charpentier.
Le encargaron el retrato de Charles de Gaulle para la portada de la revista Time Man of the Year de 1958.
Sin embargo, a finales de la década de 1950, tanto el público como el mundo del arte se habían vuelto contra Buffet. Su lujoso estilo de vida, que incluía un Rolls Royce con chófer y un castillo privado en Provenza [5] , lo hacía parecer desconectado de la economía aún en dificultades de la Francia de posguerra, que había retratado de manera memorable en sus primeras pinturas. . [2] [7] Una fotografía de una revista de 1956 de Buffet siendo ayudado por el chófer a subir a su automóvil fue un punto de inflexión particular en la opinión que el público tenía sobre él. [1] Otra revista publicó fotografías del estilo de vida de Buffet (gran castillo, muebles caros, perros bien alimentados) junto con las figuras miserables de sus pinturas para acusarlo implícitamente de hipocresía. [6]
Picasso empeoró aún más la reputación de Buffet al denigrar públicamente su obra, y Buffet también atrajo la enemistad del novelista André Malraux , el poderoso Ministro de Cultura francés. [8] Finalmente, la reputación crítica de Buffet también se vio afectada por su tremenda y a veces indiscriminada producción. En la década de 1990, afirmó que había pintado un cuadro al día durante más de cuatro décadas. En palabras de un historiador del arte, muchas de estas obras eran "inequívocamente malas". [2]
A pesar de su reducida reputación, Bernard Buffet fue nombrado "Chevalier de la Légion d'Honneur " en 1973. El 23 de noviembre de 1973, Kiichiro Okano, un coleccionista privado de Surugadaira, Japón, fundó el Museo Bernard Buffet. [1]
A petición de la administración postal francesa, en 1978 diseñó un sello que representaba el Institut et le Pont des Arts; en esta ocasión, el Museo Postal organizó una retrospectiva de sus obras. [9]
Buffet creó más de 8.000 pinturas y también muchos grabados .
Buffet era bisexual y sus pinturas se destacan por sus temas homoeróticos . [2] El industrial Pierre Bergé fue el amante de Buffet durante ocho años, de 1950 a 1958, recordando más tarde que los dos "nunca estuvieron separados ni un solo día". [10] En 1958, Bergé dejó Buffet por Yves Saint Laurent. [8]
El 12 de diciembre de 1958, Buffet se casó con la escritora y actriz Annabel Schwob. Adoptaron a tres niños. [11] Su hija Virginie nació en 1962; hija Danielle, en 1963; y su hijo Nicolás, en 1973.
Buffet se suicidó en su casa de Tourtour , en el sur de Francia, el 4 de octubre de 1999. [8] Padecía la enfermedad de Parkinson y ya no podía trabajar. [1] La policía dijo que Buffet murió después de meter su cabeza en una bolsa de plástico atada alrededor de su cuello con cinta adhesiva. [12]
En el siglo XXI, ha habido un renovado interés en el trabajo de Buffet. [1] Su trabajo es particularmente popular en Asia y las naciones de la ex Unión Soviética. [7] En 2016, el Musée d'Art Moderne de París celebró una gran retrospectiva de su obra, la primera celebrada en Francia desde su muerte, aunque su curador reconoció que era una exposición arriesgada dada la persistente reputación de Buffet como "lo último en mal gusto". ". [1] También en 2016, el autor británico Nicholas Foulkes publicó Bernard Buffet: The Invention of the Modern Mega-Artist , en el que ofrece un relato biográfico de la vida y obra de Buffet. [7]
En correspondencia con este renovado interés, algunos de los trabajos de Buffet también experimentaron valoraciones crecientes a principios del siglo XXI. En 2015, su cuadro Le Cri du Clown (1970) se vendió por 3,15 millones de dólares de Hong Kong (410.000 dólares) en una subasta en Hong Kong. Ese mismo año, la casa de subastas Christie's de Londres vendió Les Clowns Musiciens, le Saxophoniste (1991) de Buffet por 1.022.500 libras esterlinas, lo que estableció el récord de la obra más vendida del artista. [1]
