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Patricio Swift

Patrick Swift (1927-1983) fue un pintor irlandés que trabajó en Dublín, Londres y el Algarve , Portugal.

Descripción general

En Dublín formó parte del círculo de figuras artísticas y literarias de Envoy Arts Review / McDaid's Pub. [1] En Londres se trasladó a la bohemia del Soho donde, con el poeta David Wright , fundó y coeditó la revista X. En Portugal continuó pintando al mismo tiempo que escribía e ilustraba libros sobre Portugal y fundaba Porches Pottery , que revivió una industria moribunda. Durante su vida, Swift sólo realizó dos exposiciones individuales. Su primera exposición en la Waddington Gallery de Dublín en 1952 fue muy aclamada. Para Swift, sin embargo, su arte parece haber sido un asunto personal y privado. [2] En 1993, el Museo Irlandés de Arte Moderno celebró una retrospectiva del trabajo de Swift.

Trabajar

Fue un pintor figurativo . ( Aidan Dunne : "Fue un artista representacional de principio a fin... Fidelidad a la experiencia visual por encima de todo." [3] ) Aunque su estilo cambió considerablemente a lo largo de los años, su personalidad esencial como artista nunca lo hizo. Evidentemente no estaba interesado en los aspectos formalistas del modernismo. Quería que el arte tuviera un contenido expresivo, emotivo e incluso psicológico, aunque no en un sentido literario. [4] Anthony Cronin : "Nunca tuvo ninguna duda de que la pintura era una recreación de lo que el pintor veía: en su propio caso al menos no lo que el pintor había visto o podía imaginar, sino lo que realmente estaba mirando durante el acto de pintar una fidelidad de ese tipo era parte del trato, parte de su contrato con su arte... [que] no tenía nada que ver con la descripción... Lo que estaba en juego era una recreación fiel de la verdad para el artista. experiencia, en el caso del pintor la experiencia visual, siendo el artista ciertamente sólo un testigo, un cómplice durante y después del hecho. Por supuesto, esta fidelidad no descartaba tintes expresionistas. La verdad era sin duda tanto subjetiva como objetiva. Los grises eran generalmente propiedades de lo que pintaba. También eran parte de su visión de las cosas, propiedades de su mente. Entonces sentimos que el tiempo sólo podía encontrar su expresión plena a través de un arte frugal, ascético, incluso puritano. [5]

Aunque comentó sobre el arte, Swift nunca se afilió a ningún grupo artístico o "estilo" oficial o cuasi oficial. [6] Tuvo tres "períodos" distintos: Dublín, Londres y Algarve. [7] Su obra comprende retratos , "retratos de árboles" (los árboles ejercían una especial fascinación en Swift [8] ), paisajes rurales y paisajes urbanos. Trabajó en una variedad de medios que incluyen óleos , acuarelas , tintas , carboncillo, litografía y cerámica .

Swift consideraba la pintura como "una actividad profundamente personal y privada". [9] (En 1952, The Irish Times señaló que el trabajo de Swift era “intensamente personal y extrañamente inquietante”. [10] )

Biografía

Dublín

Fue educado en Synge Street CBS , una escuela de Christian Brothers en Dublín. Aunque fue un artista autodidacta [11], asistió a clases nocturnas en el National College of Art en 1946 y 48 (bajo la dirección de Sean Keating ), trabajó como autónomo en Londres a finales de la década de 1940 y asistió a la Grande Chaumière en París, donde conoció a Giacometti . en el verano de 1950. A finales de la década de 1940 tenía un estudio en Baggot Street , [12] y de 1950 a 1952 instaló su estudio en Hatch Street. [13] Lucian Freud compartiría el estudio de Swift cuando visitara Dublín. [14] Expuso profesionalmente por primera vez en exposiciones colectivas en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1950 y 51, donde su trabajo fue destacado por los críticos. [15] The Dublin Magazine comentó sobre la "claridad de visión intransigente de Swift que evita lo accidental, lo obvio o lo sentimental" y "muestra su poder para transmitir el impacto total del objeto, como si el espectador lo estuviera experimentando por primera vez". ". En 1952 realizó su primera exposición individual en las Waddington Galleries. Revista Time : [16]

"Los críticos irlandeses echaron un vistazo al trabajo de un joven despeinado (25) llamado Paddy Swift y arrojaron sus gorras al aire. Los 30 lienzos de Paddy son tan grises y sombríos como el propio Dublín: pinturas duramente realistas de pájaros y conejos muertos, asustados. Chicas de apariencia retorcida y plantas en macetas retorcidas Su fascinación está en los detalles despiadados y claramente grabados, tan opresivos e inquisitivos como un tercer grado en la trastienda, escribió el crítico Tony Gray en el Irish Times : Swift 'desenterra [de sus sujetos. ] no una historia, ni un patrón decorativo, ni siquiera un estado de ánimo, sino algún tipo de tensión que es una propiedad de su existencia.' Dijo la prensa irlandesa : "Una franqueza casi vergonzosa... He aquí un pintor que parece haber regresado a la tradición más antigua y haber prestado la más minuciosa consideración a la composición de su pintura". Dublin, que gusta de los autores que escriben con shillelagh, entendía a un artista que pintaba con él. La palabra es tensión En 1950, Paddy estaba en París... Por las noches iba a las galerías y allí encontraba lo que buscaba. Le gustaban maestros franceses tan antiguos como Nicolas Poussin del siglo XVII, Eugène Delacroix del siglo XIX, modernos como el suizo Alberto Giacometti y el británico Francis Bacon. El estilo decorativo tan admirado de los Matisse no es para Paddy Swift. ', piensa, 'evidentemente es capaz de expresar algo más relacionado con la vida que estos elegantes diseños.' Su idea principal es sugerir las tensiones que encuentra en la vida. “Creo que cuando traes, digamos, una planta a una habitación, todo lo que hay en esa habitación cambia en relación con ella. Esta tensión (tensión es la única palabra para describirla) puede. ser pintado." Esta puede haber sido la única entrevista de Swift. Un motivo de su trabajo en este momento fueron sus imágenes de aves, que parecen tener connotaciones simbólicas y pueden haber sido incluso una forma sutil de autorretrato. [17] Desde temprano estuvo involucrado con revistas literarias, [18] como The Bell y Envoy , contribuyendo ocasionalmente con artículos críticos sobre el arte y los artistas que admiraba (por ejemplo, Nano Reid , [19] quien pintó el retrato de Swift en 1950). Formó parte del grupo de artistas y escritores que participaron en Envoy . Los retratos de Dublín incluyen a Patrick Kavanagh , Anthony Cronin , John Jordan , Patrick Pye y Julia O'Faolain . [20] Durante este período también conoció a personas como Samuel Beckett [21] (posiblemente un retrato [22] ) y Edward McGuire . [23]Después de la exposición de Waddington, Swift se mudó a Londres en noviembre de 1952, usándola como base, con viajes ocasionales a Dublín y estancias en Francia , Italia , Oakridge y Digswell Arts Trust .

En 1954 recibió una beca del Comité Irlandés de Relaciones Culturales para estudiar arte en Italia. Lo acompañó su futura esposa, Oonagh Ryan. [24] Después de su año en Italia, Swift regresó a Dublín, vía París y Londres, para la Navidad de 1955, donde Oonagh quería estar para el nacimiento de su primer hijo. [25] Luego regresó a Londres en 1956 y aceptó la oferta de Elizabeth Smart de compartir Winstone Cottage (entonces propiedad de John Rothenstein ), que contenía un estudio, en Oakridge, Gloucestershire . Octubre de 1958 - octubre de 1959 obtuvo una beca en Digswell Arts Trust , compartiendo durante un período un estudio con Michael Andrews . Durante su residencia en Digswell pintó muchas vistas de Ashwell y sus manantiales, una de las cuales fue presentada por Henry Morris al Comberton Village College en su inauguración en 1959.

Londres

Swift estaba familiarizado con Londres y sus círculos literarios y artísticos a principios de los años cincuenta. [26] En 1953 compartió un piso con Anthony Cronin en Camden, pero en realidad lo usó como su estudio y se quedó con Oonagh en Hampstead; fue en este punto que Swift y Wright discutieron por primera vez la idea de crear una nueva revista literaria, una trimestralmente que publicaría escritos sobre temas artísticos que consideraran importantes. De 1957 a 1958 tuvo un piso y un estudio en Eccleston Square . 1959-62 vivió en Westbourne Terrace ( Elizabeth Smart vivía arriba [27] ), y fue durante este período que fundó la revista X.

En Londres su obra se volvió más expresiva. Brian Fallon : "En Londres su estilo cambió, no inmediatamente, sino de forma gradual y muy completa. De hecho, fue menos un cambio estilístico que una transformación. De ser un pintor con líneas afiladas y angulosas y una superficie de pintura fina, pasó a ser uno quien "dibujó con el pincel" modeló con trazos pesados ​​y cargados y, en general, embadurnó y arrastró la pintura hasta que cumplió sus órdenes. Estilísticamente, su "primer período" y su "segundo período" difícilmente podrían ser más diferentes de uno. otra, aunque la sensibilidad subyacente de alguna manera permanece." [28]

Los retratos de Londres incluyen a los poetas George Barker , Patrick Kavanagh , David Wright , Brian Higgins , John Heath-Stubbs , Paul Potts , CH Sisson y David Gascoyne . En ese momento, a veces se hacía referencia a Swift como el "pintor de los poetas"; muchos de sus amigos cercanos eran poetas y parecen haberlo considerado como "su" pintor. Además de los familiares cercanos, los poetas fueron casi exclusivamente los sujetos de sus retratos. [29] Con respecto a estos retratos de Londres, Fallon dice: "una vez más, su enfoque fue básicamente humanista, no formalista... [estos retratos de Londres] se encuentran entre los mejores retratos pintados en Gran Bretaña en este período... Sin embargo, solo fueron vistos por un puñado de personas, y en algunos casos incluso tuvieron suerte de haber sobrevivido". [30] En 1962, Swift abandonó Londres para realizar un largo viaje al sur de Europa.

Algarve

Los viajes de Swift lo llevaron al pequeño pueblo pesquero de Carvoeiro en el Algarve. Quedó tan encantado con el lugar que se quedó. En el Algarve pintó, escribió e ilustró libros sobre Portugal y fundó Cerámica Porches (Olaria Algarve) . Diseñó el edificio que alberga Porches Pottery, junto con varios otros edificios. [31] Expuso: dibujos para el Algarve: un retrato y una guía en la Galería Diário de Notícias , Lisboa (1965); una exposición de Cerámica Porches en la Galería Diário de Notícias, Lisboa (1970); una exposición de sus pinturas en la Galería S Mamede, Lisboa (1974). Diseñó los decorados de Las alegres comadres de Windsor en la Compañía Nacional de Teatro de Portugal, Lisboa (1977). Swift vivió y trabajó en el Algarve desde 1962 hasta su muerte prematura, a causa de un tumor cerebral inoperable, en 1983. Su obra de este período incluye retratos de su amigo Francisco de Sá Carneiro (quien le encargó a Swift que pintara su retrato cuando fue elegido Primer Ministro). Ministro en 1980) y su socio, Snu Abecassis (periodista y editor de origen danés que fundó la editorial portuguesa Publicações Dom Quixote). Swift está enterrado en la iglesia Igreja Matriz de Porches, para la que diseñó el vía crucis.

Revista crítica y X

En Dublín y Londres participó de la vida artística y, siempre, literaria, [32] y desde muy temprano estuvo involucrado en revistas literarias. [33] En Londres fundó y coeditó, con el poeta David Wright , la revista X , para la que contribuyó con artículos bajo el seudónimo de "James Mahon" (la madre de Swift era una Mahon del condado de Wicklow ). Wright declaró que Swift era "el verdadero engendrador y líder de X ", [34] señalando que él "era, por supuesto, responsable del lado artístico de la revista... y tampoco era menos activo en el lado literario de la revista". Aquí Swift y yo trabajamos en perfecta armonía". [35] Además de su participación en la revista X , Swift contribuyó decisivamente a que varios escritores y poetas publicaran sus trabajos, como Patrick Kavanagh , [36] John McGahern [37] (publicado por primera vez en la revista X [38] ), CH Sisson. , Brian Higgins y David Wright . [39] David Wright sobre la promoción de Swift de su propio trabajo: "Swift y Cronin... me llamaron la atención del editor Derek Verschoyle, y esto era típico de Swift, quien se esforzaba muchísimo en impulsar el producto de cualquiera cuyo trabajo Él creía en él, pero nunca se molestó en promoverlo". [35]

Brian Fallon escribió: [40]

X , una publicación notable que, en algunos aspectos, estaba a años luz de su tiempo... La crítica de Swift es la del artista practicante, no la de un crítico practicante, y cuando hablo de su crítica no me refiero simplemente a sus ocasionales ensayos críticos, sino su actividad como coeditor de una revista y defensor de Bacon, Freud, Auerbach, Craigie Aitchison, Nano Reid, Giacometti y David Bomberg (cuyos artículos póstumos editó). Esta es una crítica en el sentido válido, activo y propagandístico, no simplemente la rutina diaria o semanal de revisar todo tipo y condiciones de artistas, buenos y malos, pero en su mayoría mediocres. Una vez más, gran parte de la actividad de Swift en este campo fue semiclandestina, casi subversiva, a menudo realizada en contra del establishment modernista de su época. Su trayectoria en este campo habla por sí sola... No puedo pensar en ningún otro pintor irlandés que haya logrado algo parecido a lo que él hizo como crítico, editor y descubridor de talentos, y tampoco hay muy pocos pintores en ningún otro país. Wyndham Lewis , es cierto, era un propagandista prolijo, pero en general era un mal crítico, y de alguna manera su propaganda casi siempre resulta ser alguna forma de autoengrandecimiento, mientras que Swift casi siempre impulsó las fortunas y reputaciones de sus amigos y casi nunca los suyos. Sin embargo, por su postura general no se entiende que sus motivos fueran simplemente amistad y buenas intenciones. Hay un tono de dedicación en todo momento, como si estuviera al servicio del arte, y no simplemente de los artistas... Es una peculiaridad de su psique y personalidad muy individuales que Swift no pueda ser "ubicado" puramente como un pintor. Fue artista en sentido amplio antes de ser específicamente pintor, y su contexto abarca la literatura y otras disciplinas además de la pintura o el dibujo (es notable que tenía más amigos literatos que pintores). Swift no es un pintor de pintores, es un artista de artistas, un hombre cuya mentalidad se superpone a otros campos además del suyo elegido.

Póstumo

En 1993, Gandon Editions publicó una biografía [41] de Swift coincidiendo con la Retrospectiva IMMA. La Retrospectiva IMMA fue aclamada tanto por críticos como por artistas. [42] En 2002, el Departamento de Asuntos Exteriores (que también concedió a Swift la beca para estudiar en Italia) patrocinó las exposiciones "Patrick Swift: An Irish Artist In Portugal" que se celebraron en la Galería Municipal de Crawford, Cork, y en el Palacio Foz de Lisboa. En 2004, el trabajo de Swift apareció en el BBC Antiques Roadshow. [43] En 2005, la Oficina de Obras Públicas de Dublín celebró una exposición de pinturas, dibujos y acuarelas de Swift. Su retrato de Patrick Kavanagh forma parte de la colección CIÉ (autoridad estatal de transporte de Irlanda) y recientemente realizó una gira como parte de las exposiciones "CIE: Art On The Move" con gran éxito. Dos fotografías de la colección permanente de IMMA, Forget-me-[K]nots on a Cane Table & London Self-Portrait , se exhibieron en la exposición "The Moderns" (IMMA, octubre de 2010 a febrero de 2011).

Wikiquote tiene citas relacionadas con Patrick Swift .

Bibliografía

Ilustrado

Relativa a

Artículos seleccionados

Catálogos

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Colecciones

Artículos de Swift

Referencias

  1. ↑ Un círculo que incluía a Patrick Kavanagh , Anthony Cronin y Brendan Behan .
  2. ^ "A lo largo de sus años en Londres, cuando se encontraba justo en el centro neurálgico de su vida artística y literaria, mostró poco interés en exhibir su obra". — Brian Fallon, "Patrick Swift and Irish Art", Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001 (publicado por primera vez: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993); "Lucian Freud me pregunta si va a exponer en el nuevo Waddington's de Londres, le respondo que no lo creo, que no creo que esté interesado en exponer sus cuadros. Los dos estamos desconcertados." — Anthony Cronin, Patrick Swift 1927-83 , biografía de Gandon Editions, 1993; "Y un día lo encontré en su apartamento subterráneo en Westbourne Terrace, ocupado quitando todos sus lienzos (o más bien tableros prensados, porque en aquellos días no podía permitirse el lujo de tener lienzos) de las paredes y guardándolos en un sótano. Su razón era : un millonario aficionado al arte había llamado para decir que estaba llamando y Swift no quería que comprara, ni siquiera viera, su obra". — David Wright, Patrick Swift 1927-83 , Ediciones Gandon, 1993; "En el mundo en el que todos nos movíamos en aquella época, solía sentir curiosidad por el desapego que Paddy mostraba hacia la plaza del mercado, por su indiferencia hacia las galerías de moda donde Freud y Bacon eran las luces que llamaban, junto con Frank Auerbach; era como si se hubiera tomado en serio el Stephen Daedalus de Joyce: que una vez creada la obra, ya no tiene nada que ver con el artista, que simplemente se hace a un lado y se corta las uñas". — Martin Green , Patrick Swift 1927-83 , Ediciones Gandon, 1993; "Mucha gente asumió que había dejado de pintar por completo" - Brian Fallon, "The fall and rise of Patrick Swift", The Irish Times , 11 de junio de 1992
  3. ^ "Era un artista representacional de principio a fin, en el molde de Kokoschka. Fidelidad a la experiencia visual por encima de todo". — Aidan Dunne, "La esperanza perdida del arte irlandés", The Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993
  4. ^ "Aunque su estilo cambió considerablemente a lo largo de los años, su personalidad esencial como artista nunca lo hizo. Claramente no estaba interesado en los aspectos formalistas del modernismo... Quería que el arte tuviera un contenido expresivo, emotivo e incluso psicológico, aunque no en cualquier sentido literario."— Brian Fallon, "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001
  5. ^ Museo Irlandés de Arte Moderno, 1993, Catálogo. Ensayos sobre Swift de Anthony Cronin (poeta) y Aidan Dunne (crítico de arte): Nunca tuvo ninguna duda de que la pintura era una recreación de lo que el pintor veía: en su propio caso, al menos no de lo que el pintor había visto o podía ver. Imagínese, sino lo que realmente estaba mirando durante el acto de pintar. Una fidelidad de ese tipo era parte del trato, parte de su contrato con su arte... [que] no tenía nada que ver con la descripción... Lo que estaba en juego era una recreación fiel de la verdad de la experiencia para el artista, en la forma del pintor. En este caso, la experiencia visual, siendo ciertamente el artista sólo un testigo, un cómplice durante y después del hecho. Por supuesto esta fidelidad no excluía tintes expresionistas. La verdad era sin duda tanto subjetiva como objetiva. Los azules y grises de Swift solían ser propiedades de lo que pintaba. También formaban parte de su visión de las cosas, propiedades de su mente. Sentíamos entonces que el tiempo sólo podía encontrar su plena expresión a través de un arte frugal, ascético, incluso puritano... En el lejano París, Samuel Beckett sentía lo mismo, escribiendo la trilogía que daría ascetismo, frugalidad, puritanismo y humor amargo que se encuentra en el corazón del chiste que es la vida, su expresión plena. La evitación de Swift de los colores cálidos... nació en esa época y luego se remonta a ella.
  6. ^ John Ryan (fundador de Envoy ) en su introducción a Swift para el Catálogo Rosc de 1971 (que incluía el retrato de Kavanagh de Swift): "'Pintó los árboles y jardines que apreciaba y las personas que amaba; porque, felizmente, no Indebidamente preocupado, un estilo que le resultaba natural pronto se convirtió en su propio "estilo" distintivo, su firma, tan exclusivamente suyo como el estilo peculiar de Swift no nos recuerda a nadie más que al artista: un punto revelador de un pintor que tiene. No le damos importancia a este aspecto del trabajo. En Swift tenemos, entonces, un hombre con una observación que es a la vez curiosa y afectuosa, ya que su atención a los detalles en su tema es paternal y no académica" - Rosc Catalogue, Irish Imagination, 1971; véanse también las notas del catálogo de los subastadores de Adams Archivado el 21 de julio de 2011 en Wayback Machine ; y en Envoy (1951): "No se emplean clichés para simplificar su tarea y no se superponen trucos para fomentar una ilusión de originalidad. Académicos y abstraccionistas lo deplorarán igualmente, y probablemente por las mismas razones. Ha rechazado la técnica degradada de uno y los dogmas del otro. Pinta lo que ve." — "Patrick Swift", de John Ryan, Envoy: A Review of Literature and Art , julio de 1951, vol 5/20
  7. ↑ Sus primeros trabajos en Dublín, donde utilizó una fina superficie de pintura, tienen una cualidad tensa, sobria y más real que real. En Londres se volvió más expresivo en el uso de la pintura, aplicando capas gruesas de pintura, usando más el pincel y "modelando" la superficie de la pintura. En el Algarve continúa esta tendencia con un empaste pesado y entrecortado y algunos de sus trabajos posteriores rayan en volverse abstractos.
  8. ^ John McGahern (Swift dibujó su retrato en Londres en 1960) señaló que le gustaba la frase "esos árboles particulares / que te atraparon en sus misterios": "Fue él quien me dijo por primera vez lo bien que Constable escribía en cartas sobre árboles , especialmente los plátanos, con sus tiras de corteza peladas - 'Absorben el aire contaminado' - y citó una frase favorita, 'esos árboles particulares/ que te atraparon en sus misterios', mencionando que prefería los árboles a las flores". ("El pájaro veloz", Amor del mundo , John McGahern, Editado por Stanley van der Ziel, Faber & Faber, 2009). Swift escribió en su Cuaderno italiano (Gandon Editions 1993): "Creo que probablemente tenga un verdadero talento para pintar árboles si lo desarrollo asiduamente. Quiero darles una gran densidad y profundidad, acumular montones de detalles en ellos y, sin embargo, mantener el sensación de presencia, que es el punto. He comenzado a pintar la palmera fuera de la ventana. Puedo ir directamente hacia ella porque he querido pintar una durante mucho tiempo y las he mirado con nostalgia con tanta frecuencia en tantos lugares. ". Su obra posterior es casi exclusivamente "retratos de árboles" y paisajes rurales. Lima de Freitas (Ediciones Gandon 1993) escribiendo sobre las pinturas de árboles de Swift en el Algarve: "Aquí su pintura, que antes había sido sofisticada y 'culta', quedó desnuda y se convirtió en un himno de alabanza, voluptuosa y sagrada, a una primavera perenne. Su exaltación estalla en un resplandor de color, como en Soutine, pero un Soutine de felicidad. Está intoxicado por una alegría que desecha los códigos eruditos del estilo y se deleita con la tangibilidad del mundo natural. Con impaciencia, Patrick Swift busca. las raíces de la esencia interior. Una conjunción de opuestos, de una imaginación característicamente ardiente y el fresco verdor de plantas y árboles produjeron una especie de "naturalismo", pero que es la antítesis del tímido conformismo y la mediocridad y que sólo podría haber surgido de una proceso de redescubrimiento y remodelación de una inocencia perdida... Las pinturas de Patrick Swift son un acto de alabanza y asombro." Swift en 1952 también menciona el "naturalismo": "Ve un cambio inevitable en el arte moderno del surrealismo al naturalismo, pero agrega de inmediato: 'Debe ser un naturalismo puramente visual y personal sin las fórmulas de los académicos'". DIARIO - QUIDNUNC, Seamus Kelly, The Irish Times , 11 de octubre de 1952)
  9. ^ "Un enfoque más gratificante de la pintura, en mi opinión el único válido, es considerarla una actividad profundamente personal y privada" - Swift, "A modo de prefacio", de un informe al Comité de Relaciones Culturales, Departamento de Asuntos Exteriores, sobre un año pasado en Italia estudiando Arte y Pintura, diciembre de 1955; "El arte de pintar es en sí mismo una actividad intensamente personal. Puede resultar obvio decirlo, pero ahora el periodismo artístico reconoce muy poco que una imagen es un evento único y privado en la vida del pintor: un objeto hecho solo con un hombre y un lienzo en blanco... Una pintura real es algo que le sucede al pintor una vez en un minuto determinado, es único en el sentido de que nunca volverá a suceder y en este sentido es un objeto imposible. el pintor simplemente como un éxito o un fracaso sin reservas. Y es algo que sucede en la vida, no en el arte: un cuadro que fuera simplemente producto del arte no sería muy interesante y no podría decirnos nada de lo que no tuviéramos ya conocimiento." — "El pintor en la prensa", X , octubre de 1960. Se podría agregar que Swift no suscribía la "idea de progreso en las artes" ("Official Art and the Modern Painter", revista X , noviembre de 1959), creyendo que "la masa de teoría del arte moderno que se desarrolló en torno a los fantásticos cambios de la pintura de este siglo puede ignorarse en gran medida". ("Nano Reid", Envoy, marzo de 1950)
  10. ^ "... una atmósfera de elevado realismo que... es intensamente personal y extrañamente inquietante". — GHG (firma habitual de Tony Gray), The Irish Times , 3 de octubre de 1952
  11. ^ "Fue en gran medida autodidacta (aunque, en cualquier caso, el tipo de enseñanza de arte que ofrecía Dublín en ese momento simplemente lo habría frustrado o enfurecido)" - Brian Fallon, "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Ediciones Gandon, 2001
  12. ^ "A finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, había una casa en Lower Baggot Street, donde se podían alquilar habitaciones por día o por noche para conferencias, reuniones o cualquier otro propósito legal. Patrick Swift, el artista, tenía un piso en esta casa." — Brendan Behan , Entrevistas y recuerdos, Volumen 1, EH Mikhail (editor), Gill y Macmillan (1982), pág. 41 libros de Google
  13. ↑ Durante este período compartió tablero con su entonces novia, la poeta estadounidense Claire McAllister, Anthony Cronin y John S. Beckett , primo de Samuel. Cronin: "John era el hijo de James, el tío de Sam, por lo que él y Sam eran primos hermanos, aunque en términos de edad bien podrían haber sido tío y sobrino. John era compositor, pianista y clavecinista. Corpulento y moreno, era bastante A diferencia de Sam en apariencia, pero como artista y con conocimientos de pintura, libros y música, estaba más cerca de él en espíritu que el resto de la familia. En Dublín pertenecía a un círculo que incluía a Brendan Behan y Patrick. Swift, así como el autor de este artículo." (Anthony Cronin, Samuel Beckett: El último modernista , HarperCollins, 1996, p. 453)
  14. ^ "Freud ya había expuesto en Londres y París cuando llegó a Dublín en 1948 [muy probablemente cuando Swift y Freud se conocieron], en parte en una peregrinación a Jack B Yeats, que acababa de disfrutar de una retrospectiva en la Tate; y a quien Freud declarado el mayor pintor vivo... Freud parecía el más cercano al artista Paddy Swift... En septiembre de 1951, Kitty Garman le escribió a su madre... Menciona a Freud trabajando en una pintura en el estudio de Paddy Swift en Hatch Street, Dead Cock's Head 1951 , pintada en la misma silla de terciopelo rojo. como Woodcock de Swift 1951 ". - "Lucian Freud: Profeta del malestar", Mic Moroney, enlace de Irish Arts Review Archivado el 19 de enero de 2012 en Wayback Machine ; "Había conocido a Freud en 1949... Mi comprensión de la cronología no siempre es precisa, pero ciertamente la relación estaba bien desarrollada en 1950, cuando compartíamos la planta baja de una casa en Hatch Street. Lucian, que se alojaba en Ireland, solía venir por las mañanas a pintar, así que a veces, cuando salía hacia las diez u once, los encontraba a ambos trabajando en el estudio de al lado". — Anthony Cronin, Patrick Swift 1927-83 , Catálogo retrospectivo de IMMA de 1993. Las visitas de Freud en los años cincuenta coincidieron con su noviazgo con Lady Caroline Blackwood . Las fotografías de Daniel Farson de este período incluyen a Freud, Swift y Behan en Dublín en 1952 (enlace artprice.com).
  15. ^ "Sin embargo, si bien Swift puede parecer una rara avis en este clima artístico, estaba menos aislado en el arte irlandés de lo que parece hoy... pertenecía, en la medida en que un hombre tan individualista puede pertenecer a una tendencia específica, a una tendencia que "Se mostró en las exposiciones de Living Art de principios de la década de 1950. Fue en este contexto que Swift dejó su huella por primera vez, incluso antes de que Waddington lo aceptara". — Brian Fallon (crítico) , "Patrick Swift y el arte irlandés" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Gandon Editions, 2001; "Patrick Swift se había graduado en el National College of Art e inmediatamente se estableció como un pintor importante con su obra expuesta en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en 1950. Además de la pintura, tenía amplios intereses intelectuales y literarios". — Joven John McGahern: convertirse en novelista , Denis Sampson, Oxford University Press, 2012
  16. ^ Lunes 20 de octubre de 1952 (20 de octubre de 1952). "Arte: la vida con un Shillelagh". TIEMPO. Archivado desde el original el 4 de junio de 2011 . Consultado el 1 de diciembre de 2009 .{{cite news}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  17. ^ "Un motivo del trabajo de Swift en este momento eran sus imágenes de pájaros, que le parecían tener connotaciones simbólicas, e incluso pueden haber sido una forma sutil de autorretrato. Sin duda, Seamus Kelly, en su columna 'Quidnunc' hace unos días. Después de la inauguración de Waddington, observó que el propio artista se parecía a uno de sus propios pájaros: con nariz picuda, ojos penetrantes, nervudo, con una especie de presencia nerviosa e intensa. El autorretrato mencionado lo confirma, con su mirada inquisitiva, casi retraída. Este es el típico artista-intelectual irlandés de los años de la posguerra..." - Brian Fallon (crítico) , "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: An Irish Painter in Portugal , Gandon Editions, 2001.
  18. ^ "Desde el principio, Swift se asoció con revistas literarias ..." - Brian Fallon, "La caída y el ascenso de Patrick Swift", The Irish Times , 11 de junio de 1992
  19. ^ "Nano Reid", por Patrick Swift, Envoy, marzo de 1950; artículo
  20. ^ Intrusos: una memoria , Julia O'Faolain, Faber y Faber (2012), págs.128-130
  21. ^ Beckett hizo aparecer un extracto de Watt en Envoy en 1950. Después del funeral de su madre, Beckett pasó la tarde con Swift en McDaid's, al que más tarde se unirían los ruidosos Kavanagh & O'Nolan (Biografía de Gandon Editions, 1993). Más tarde, Beckett contribuiría a la revista X con "L'Image", un extracto de una versión temprana y variante de Comment c'est y la primera aparición de la novela en cualquier forma ("'L'Image', X: A Quarterly Review, Vol. I, No. 1, noviembre de 1959. Este extracto de Comment c'est es una versión temprana, variante, tomada de la Parte I y es la primera aparición de la novela en cualquier forma. Una copia corregida del texto mecanografiado enviado a. la reseña se incluye con el mecanografiado II de "Comment c'est" y representa una etapa intermedia entre el primer y el segundo mecanografiado". —Beckett Exhibition Harry Ransom Center (Universidad de Texas en Austin)
  22. ^ "Un retrato de Patrick Swift (posiblemente Beckett)" - "El mercado del arte irlandés cobra vida", Niall Falon, The Irish Times , 1 de junio de 1991.
  23. ^ Swift animó a McGuire a pintar: "... su estilo de exactitud amanerada fue una gran influencia en el joven Edward McGuire" - Aidan Dunne , "La esperanza perdida del arte irlandés", The Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993; "El punto de partida de McGuire como artista fue el trabajo de Swift, un hecho que él mismo reconoció repetidamente" - Brian Fallon, "The fall and rise of Patrick Swift", The Irish Times , 11 de junio de 1992; "Puede que haya sido en algún pub sórdido y artístico del Soho donde Edward conoció al pintor irlandés Patrick Swift... El trabajo de Swift actualmente está descuidado, pero tengo pocas dudas de que fue el factor más importante en la formación del propio estilo de Edward, y Anthony Cronin está de acuerdo con yo... [La viuda de Edward, Sally, dice] que él mismo admitió la deuda: 'siempre dijo que fue Swift quien lo puso en el camino correcto', pero es imposible decir exactamente dónde se conocieron ambos hombres; muerto y la viuda de Swift, la señora Oonagh Swift, dice que no conoce los detalles de los primeros años de vida de su difunto marido [-p.41]... [Cronin] está seguro, sin embargo, de que Freud vino regularmente en el verano de 1951, o posiblemente en 1952, en un estudio que Patrick Swift tenía en Hatch Street. ¿Es posible que Edward hubiera conocido a Swift tan pronto como esto y, de ser así, se encontró con Freud allí [-p. Se ha subrayado, pero la deuda con Patrick Swift es menos conocida, aunque Edward le dijo a Harriet Cooke en una entrevista para The Irish Times (17 de abril de 1978): «Patrick Swift jugó un papel decisivo en mis comienzos en la pintura; Patrick Swift y Lucian Freud, ambos eran personas con las que simpatizaba.'[-p.73]" — Edward McGuire - RHA , Brian Fallon, Irish Academic Press, 1991
  24. ↑ Hermana del artista John Ryan y de la actriz irlandesa Kathleen Ryan ; anteriormente casada con Alexis Guedroitz con quien tuvo una hija, Ania Guédroïtz )
  25. ^ Katherine rápida
  26. ^ Trabajó por cuenta propia en Londres a finales de la década de 1940 y a principios de la de 1950 visitaba con frecuencia Londres y se hospedaba ocasionalmente con Freud.
  27. ^ La casa de Westbourne Terrace se convirtió en un "mini-Soho": "El apartamento del número 9 de Westbourne Terrace era en sí mismo un mini-Soho" - Antoinette Quinn, Patrick Kavanagh: una biografía , Gill & Macmillan, 2001; "En muchas ocasiones a principios de los años sesenta, escritores y pintores como David Gascoyne, Paddy Kavanagh, Roberts MacBryde y Colquhoun y Paddy Swift se reunían en Westbourne Terrace en Paddington , nuestra casa familiar en ese momento. Vinieron para discusiones editoriales sobre su poesía. revista, X. " - "Christopher Barker sobre sus padres, George Barker y Elizabeth Smart | Libros | The Observer". Londres: guardián. 20 de agosto de 2006 . Consultado el 1 de diciembre de 2009 .; "En Londres, Swift, casi inevitablemente, se mudó a la bohemia del Soho que incluía a Francis Bacon, Lucian Freud, George Barker, WS Graham, John Minton, William Crozier" - "La caída y el ascenso de Patrick Swift", Brian Fallon, The Irish Times , 11 de junio de 1992
  28. ^ Brian Fallon (crítico) , "Patrick Swift y el arte irlandés" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Gandon Editions, 2001
  29. ^ "... su capacidad para comunicar ciertas verdades en lo que uno siente como un nivel profundamente espiritual. Quizás sea esta cualidad de su trabajo la que vincula a Swift con el mundo de la poesía y los poetas. Aparte de los familiares cercanos, los poetas eran casi exclusivamente temas de sus retratos; la serie de retratos de poetas mostrados en IMMA [Retrospectiva de 1993] son ​​bastante excepcionales desde cualquier punto de vista y deben ubicarlo entre los mejores pintores irlandeses del siglo XX." — Wanda Ryan Smolin (historiadora del arte y escritora) en Irish Arts Review 1994
  30. ^ Brian Fallon, "Patrick Swift y el arte irlandés" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Gandon Editions, 2001
  31. ^ Instruyó en la restauración de un edificio del siglo XVII que hoy es el restaurante O Leão de Porches, diseñando el interior; diseñó el restaurante Rouxinol en Monchique; el edificio original y la entrada a la Escuela Internacional del Algarve, en cuya fundación Swift contribuyó decisivamente; su casa en los acantilados a las afueras de Carvoeiro; Numerosos edificios del Algarve exhiben yeserías ornamentales hechas a mano por Swift, similares a enlucidos o relieves en cemento, que generalmente representan pájaros, animales y follaje.
  32. ^ "Se mudó a Londres, un crisol de ideas culturales y artísticas. En su casa, en 'la jungla bohemia del Soho', participó de la vida artística y, siempre, literaria". — Aidan Dunne, "La esperanza perdida del arte irlandés", The Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993
  33. ^ "Desde el principio, Swift estuvo asociado con revistas literarias, escribió para ellas e incluso coeditó, con David Wright, la revista literaria X , que se lanzó en Londres en 1959 y estuvo en circulación hasta 1961. Quizás no haya mucha tirada, pero tenía una lista de colaboradores notablemente distinguidos, incluidos Beckett y Giacometti ..." - "The fall and rise of Patrick Swift", Brian Fallon, The Irish Times, 11 de junio de 1992
  34. ^ Introducción de David Wright a una antología de X (Oxford University Press, 1988)
  35. ^ ab O'Mara, Verónica (1993). Ps… por supuesto, Patrick Swift 1927-83 . Dublín: Libros Gandon.
  36. ^ Swift creyó en Kavanagh y lo ascendió. John Ryan : "Swift, de hecho, tuvo un impacto decidido en Kavanagh. Es difícil creer ahora que fue principalmente un impacto cultural y que realmente cambió por completo el enfoque de la poesía del hombre mayor". ( Patrick Swift 1927-83 , Gandon Editions, 1993) Swift fue responsable de que Kavanagh publicara 19 poemas en la revista literaria con sede en Londres, Nimbus , en 1956, lo que resultó ser el punto de inflexión en la carrera de Kavanagh; su siguiente volumen de versos, Come Dance with Kitty Stobling , se vincularía directamente a la minicolección de Nimbus . Antoinette Quinn ( Patrick Kavanagh: A Biography , Gill & Macmillan, 2001): "La publicación allí [en Nimbus ] supuso un punto de inflexión... La publicación de su siguiente volumen de versos, Come Dance with Kitty Stobling , iba a estar directamente vinculada a la minicolección de Nimbus y sus poemas recopilados (1964)". David Wright (entonces editor de Nimbus ) en su introducción a An Anthology from X (OUP, 1988): "Estos poemas [se publicaron 19 de los poemas de Kavanagh] me los había enviado Swift, cuyo hermano James había invadido el apartamento del poeta en Dublin, recogió los manuscritos pisoteados y esparcidos por el suelo, los clasificó, los mecanografió y los encuadernó. Me enviaron una de las copias al carbón. Antoinette Quinn ( Patrick Kavanagh: Una biografía ), sin embargo, dice que la idea de que Jimmy Swift invada el apartamento del poeta es un mito. Quinn afirma que Kavanagh hizo que Macmillan rechazara un texto mecanografiado ("el rechazo de Macmillan lo había dejado muy abatido") y que posteriormente Swift, en uno de sus viajes a Dublín, "fue invitado a examinar el contenido y decidió que los poemas debían publicarse. Tuvo que regresar a Londres... pero convenció a Kavanagh para que confiara el precioso texto mecanografiado a su hermano, Jimmy, para que mecanografiara profesionalmente tres copias... [Jimmy,] actuando bajo las instrucciones de su hermano... envió una copia a cada uno a David Wright. y Martin Green en Londres" ( Patrick Kavanagh: A Biography , Gill & Macmillan Ltd, 2001, págs. 350-351). La versión de Wright de los acontecimientos es, sin duda, la historia publicada por el propio Swift, y una que no habría disgustado a Kavanagh. Swift también jugó un papel decisivo en la publicación de Collected Poems de Kavanagh (1964). Martin Green (quien reunió la colección para MacGibbon y Kee en 1964): "La publicación surgió a raíz de la sugerencia del pintor Patrick Swift y del poeta Anthony Cronin." (Martin Green en una carta a The Guardian, 2005 ; ver también Patrick Kavanagh:Una biografia, Antoinette Quinn, Gill & Macmillan Ltd, 2001, pág. 359.) Kavanagh solía quedarse con Swift y su familia en el número 9 de Westbourne Terrace. Respecto a su amistad, Antoinette Quinn dice: "Swift creyó en su genio y lo complació y... el hombre mayor... llegó a apoyarse en Swift como a un sobrino amado". ( Patrick Kavanagh: Una biografía , p: 297) Kavanagh A menudo se quedaba con Swift y su familia en el número 9 de Westbourne Terrace: "En Londres generalmente se quedaba con los Swift" (Antoinette Quinn, Patrick Kavanagh: A Biography ).
  37. ^ Para conocer la participación de Swift con McGahern en la publicación de su primera novela, consulte Joven John McGahern: convertirse en novelista de Denis Sampson (OUP, 2012)
  38. ^ "El fin o el principio del amor", X , vol. II, N° I (marzo de 1961). Un extracto de la primera novela de McGahern, El fin o el comienzo del amor . La novela nunca fue publicada. Después de su visita a Londres, McGahern decidió reelaborarlo en dos novelas: The Barracks (1963) y The Dark (1965). Véase El joven John McGahern: convertirse en novelista, Denis Sampson (OUP, 2012)
  39. ^ Para Martin Green, Swift fue una especie de catalizador: "Fue él, junto con Tony Cronin, quien inicialmente propuso la idea de reunir los poemas de Kavanagh para los Poemas completos... Paddy Swift tuvo un entusiasmo catalizador que encendió una respuesta en otros lugares. Recuerdo que él me presentó a John McGahern , quien se publicó por primera vez en la revista X ... cuya publicación recomendé pero fue rechazada... Fue él quien llamó mi atención sobre la versión de Catulo de Charles Sisson , que publiqué posteriormente... Fue él quien ayudó a encontrar un editor para Brian Higgins..." ( Patrick Swift 1927-83 , Gandon Editions, 1993)
  40. ^ Brian Fallon , "Patrick Swift and Irish Art" (1993), Patrick Swift: un pintor irlandés en Portugal , Gandon Editions, 2001 (Publicado por primera vez: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993)
  41. ^ Patrick Swift 1927-83 - PD... por supuesto , Veronica O'Mara (ed.), Gandon Editions, Kinsale, 1993. En 1984, la viuda de Swift, Oonagh, organizó una reunión de sus amigos en el Algarve donde se decidió que John Ryan prepararía un libro para conmemorar la vida de Swift. Ryan, sin embargo, padecía problemas de salud durante muchos años y murió en 1992 antes de completar su libro conmemorativo.
  42. ^ "La esperanza perdida del arte irlandés... reconocimiento tardío para Patrick Swift, un pintor nacido fuera de su tiempo". — Aidan Dunne , "La esperanza perdida del arte irlandés", Sunday Tribune , 28 de noviembre de 1993; "Su exposición en el Royal Hospital simplemente me dejó boquiabierto, y de inmediato me di cuenta de que estaba mirando fotografías de probablemente el artista irlandés más formidable de este siglo, tal vez incluido Jack Yeats ... Algunos de los retratos contemporáneos más fuertes que he tenido. jamas visto." — Derek Hill en una carta a The Irish Times , 24 de enero de 1994; "Un hombre que hizo hablar a sus pinturas... Bien puede ser uno de los más grandes pintores irlandeses. Cuando el polvo se haya asentado y los críticos hayan expresado su opinión, las pinturas hablarán por sí mismas... Sus pinturas te atrapan y Se dirige a ti en un lenguaje tan íntimo e inquietantemente personal que incluso si no sabes mucho sobre arte, eres consciente de que te has conmovido a un nivel visceral". — The Sunday Business Post , 20 de febrero de 1994; "Probablemente ningún pintor aquí desde el Renacimiento literario ha tenido un papel más central en la vida cultural en el sentido más amplio. Y no sólo en Irlanda: Swift fue una figura fundamental también en Londres, aunque el público en general sabía muy poco de él. ... Puede haber pocos irlandeses de su época, ya sean poetas, pintores o novelistas, que tengan tanto interés biográfico y que hayan tocado su época en tantos puntos clave". — Brian Fallon , "El legado de Patrick Swift", The Irish Times , 2 de diciembre de 1993; "El público irlandés quedó asombrado cuando se montó una importante exposición de Swift en el Museo Irlandés de Arte Moderno en 1994." — Arte moderno en Irlanda , Dorothy Walker, The Lilliput Press, 1997, pág. 43; "Ciertamente, de ahora en adelante nadie podrá borrar a Patrick Swift de la historia del arte irlandés." — Brian Fallon, The Irish Times , 8 de diciembre de 1993
  43. ^ Rotherham Roadshow, domingo 3 de octubre de 2004 (Imagen) El experto en arte de la BBC, Stephen Somerville, elogió mucho su trabajo y dijo simplemente sobre una pintura de un árbol de Londres: "Me encanta". El padre de la señora que llevó el trabajo de Swift al ARS parece haber sido una especie de mecenas de Swift.

Véase 'Segunda carta a PS', un poema del amigo de Swift, el escritor John Jordan; en poemas seleccionados, John Jordan, Dedalus Press

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