Alberto Giacometti ( nacido el 10 de octubre de 1901 - fallecido el 11 de enero de 1966 ) fue un escultor, pintor, dibujante y grabador suizo . A partir de 1922 , vivió y trabajó principalmente en París, pero visitaba regularmente su ciudad natal , Borgonovo , para ver a su familia y trabajar en su arte .
Giacometti fue uno de los escultores más importantes del siglo XX. Su obra estuvo particularmente influenciada por estilos artísticos como el cubismo y el surrealismo . Las cuestiones filosóficas sobre la condición humana , así como los debates existenciales y fenomenológicos desempeñaron un papel importante en su obra. [5] Alrededor de 1935 abandonó sus influencias surrealistas para dedicarse a un análisis más profundo de las composiciones figurativas . Giacometti escribió textos para publicaciones periódicas y catálogos de exposiciones y registró sus pensamientos y recuerdos en cuadernos y diarios. Su naturaleza crítica lo llevó a dudar de su propio trabajo y a su autopercibida incapacidad para hacer justicia a su propia visión artística. Sin embargo, sus inseguridades siguieron siendo una poderosa fuerza motivadora artística durante toda su vida. [6]
Entre 1938 y 1944, las esculturas de Giacometti tenían una altura máxima de siete centímetros (2,75 pulgadas). [7] Su pequeño tamaño reflejaba la distancia real entre la posición del artista y su modelo. En este contexto, afirmó autocríticamente: "Pero al querer crear de memoria lo que había visto, para mi terror las esculturas se hicieron cada vez más pequeñas". [8] Después de la Segunda Guerra Mundial , Giacometti creó sus esculturas más famosas: sus figurillas extremadamente altas y esbeltas. Estas esculturas estaban sujetas a su experiencia visual individual, entre un espacio imaginario pero real, tangible pero inaccesible. [9]
En toda la obra de Giacometti, la pintura constituye sólo una pequeña parte. Sin embargo, después de 1957, sus pinturas figurativas estaban tan presentes como sus esculturas. Las pinturas casi monocromas de su obra tardía no hacen referencia a ningún otro estilo artístico de la modernidad. [10]
Giacometti nació en Borgonovo , Suiza, el mayor de cuatro hijos de Giovanni Giacometti , un conocido pintor postimpresionista , y Annetta Giacometti-Stampa. Era descendiente de refugiados protestantes que escapaban de la inquisición . Procedente de un entorno artístico, se interesó por el arte desde una edad temprana y fue alentado por su padre y su padrino. [11] Alberto asistió a la Escuela de Bellas Artes de Ginebra . Sus hermanos Diego (1902-1985) y Bruno (1907-2012) también se convertirían en artistas y arquitectos. Además, su primo Zaccaria Giacometti , más tarde profesor de derecho constitucional y rector de la Universidad de Zúrich , creció junto a ellos, habiendo quedado huérfano a la edad de 12 años en 1905. [12]
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En 1922 se trasladó a París para estudiar con el escultor Antoine Bourdelle , colaborador de Rodin . Allí, Giacometti experimentó con el cubismo y el surrealismo y llegó a ser considerado uno de los principales escultores surrealistas. Entre sus colaboradores se encontraban Miró , Max Ernst , Picasso , Bror Hjorth y Balthus .
Entre 1936 y 1940, Giacometti concentró su escultura en la cabeza humana, centrándose en la mirada del retratado. Prefería modelos con los que tenía una relación más cercana: su hermana y la artista Isabel Rawsthorne (conocida entonces como Isabel Delmer). [13] A esto le siguió una fase en la que sus estatuas de Isabel se estiraron; sus miembros se alargaron. [14] Obsesionado con crear sus esculturas exactamente como las imaginaba a través de su visión única de la realidad, a menudo las tallaba hasta que eran tan delgadas como clavos y se reducían al tamaño de un paquete de cigarrillos, para su consternación. Un amigo suyo dijo una vez que si Giacometti decidía esculpirte, "haría que tu cabeza pareciera la hoja de un cuchillo".
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Durante la Segunda Guerra Mundial, Giacometti se refugió en Suiza. Allí, en 1946, conoció a Annette Arm, secretaria de la Cruz Roja . Se casaron en 1949. [15]
Después de su matrimonio, sus pequeñas esculturas se hicieron más grandes, pero cuanto más grandes eran, más delgadas se volvían. Durante el resto de la vida de Giacometti, Annette fue su principal modelo femenina. [15] Sus pinturas sufrieron un proceso paralelo. Las figuras aparecen aisladas y severamente atenuadas, como resultado de una reelaboración continua.
Revisitó con frecuencia sus temas: uno de sus modelos favoritos fue su hermano menor Diego, con quien compartió su estudio en París. [16] [17]
En 1958, Giacometti recibió el encargo de crear una escultura monumental para el edificio del Chase Manhattan Bank de Nueva York, cuya construcción estaba comenzando. Aunque durante muchos años había "albergado la ambición de crear obras para una plaza pública", "nunca había estado en Nueva York y no sabía nada sobre la vida en una metrópolis en rápida evolución. Tampoco había visto nunca un rascacielos real", según su biógrafo James Lord. [18] El trabajo de Giacometti en el proyecto dio como resultado las cuatro figuras de mujeres de pie (sus esculturas más grandes) tituladas Grande femme debout I a IV (1960). Sin embargo, el encargo nunca se completó porque Giacometti no estaba satisfecho con la relación entre la escultura y el lugar, y abandonó el proyecto.
En 1962, Giacometti recibió el gran premio de escultura en la Bienal de Venecia , y el premio le trajo fama mundial. Incluso cuando había alcanzado popularidad y su obra era demandada, siguió retrabajando modelos, a menudo destruyéndolos o dejándolos a un lado para volver a verlos años después. Los grabados producidos por Giacometti a menudo se pasan por alto, pero el catálogo razonado, Giacometti - The Complete Graphics and 15 Drawings by Herbert Lust (Tudor 1970), comenta su impacto y da detalles del número de copias de cada grabado. Algunas de sus imágenes más importantes estaban en ediciones de solo 30 y muchas fueron descritas como raras en 1970.
En sus últimos años, las obras de Giacometti se exhibieron en numerosas exposiciones importantes por toda Europa. Aprovechando la ola de popularidad internacional y a pesar de su precaria salud, viajó a los Estados Unidos en 1965 para una exposición de sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Como último trabajo, preparó el texto del libro París sin fin , una secuencia de 150 litografías que contienen recuerdos de todos los lugares donde había vivido.
Giacometti murió en 1966 de una enfermedad cardíaca ( pericarditis ) y una enfermedad pulmonar obstructiva crónica en el Kantonsspital de Chur , Suiza. Su cuerpo fue devuelto a su lugar de nacimiento en Borgonovo, donde fue enterrado cerca de sus padres.
Al no tener hijos, Annette Giacometti se convirtió en la única titular de los derechos de propiedad de su marido. [15] Trabajó para recopilar una lista completa de las obras autentificadas de su difunto marido, reuniendo documentación sobre la ubicación y fabricación de sus obras y trabajando para luchar contra el creciente número de obras falsificadas. Cuando murió en 1993, el estado francés creó la Fundación Giacometti .
En mayo de 2007, el albacea testamentario de su viuda, el ex ministro de Asuntos Exteriores francés Roland Dumas , fue condenado por vender ilegalmente las obras de Giacometti a un importante subastador, Jacques Tajan, quien también fue condenado. Ambos fueron condenados a pagar 850.000 euros a la Fundación Alberto y Annette Giacometti. [19]
En cuanto a la técnica escultórica de Giacometti, según el Museo Metropolitano de Arte : "Las superficies ásperas, erosionadas y muy trabajadas de Tres hombres caminando (II), 1949, tipifican su técnica. Reducidas como están a su núcleo mismo, estas figuras evocan árboles solitarios en invierno que han perdido su follaje. Dentro de este estilo, Giacometti rara vez se desviaría de los tres temas que lo preocupaban: el hombre que camina, la mujer de pie y desnuda y el busto, o los tres, combinados en varias agrupaciones " . [20]
En una carta a Pierre Matisse , Giacometti escribió: "Las figuras nunca fueron una masa compacta sino como una construcción transparente". [21] En la carta, Giacometti escribe sobre cómo miró hacia atrás a los bustos realistas y clásicos de su juventud con nostalgia, y cuenta la historia de la crisis existencial que precipitó el estilo por el que se hizo conocido.
"[Redescubrí] el deseo de hacer composiciones con figuras. Para ello tuve que hacer (rápidamente, pensé; de paso), uno o dos estudios del natural, justo lo suficiente para entender la construcción de una cabeza, de una figura completa, y en 1935 tomé un modelo. Este estudio debería llevar, pensé, dos semanas y luego podría realizar mis composiciones... Trabajé con el modelo todo el día desde 1935 hasta 1940... Nada era como yo imaginaba. Una cabeza, se convirtió para mí en un objeto completamente desconocido y sin dimensiones." [21]
Dado que Giacometti logró un realismo exquisito con facilidad cuando ejecutaba bustos en su temprana adolescencia, la dificultad de Giacometti para volver a acercarse a la figura como adulto se entiende generalmente como un signo de lucha existencial por el significado, más que como un déficit técnico.
Giacometti fue un actor clave en el movimiento artístico surrealista , pero su obra se resiste a una fácil categorización. Algunos la describen como formalista, otros sostienen que es expresionista o que tiene algo que ver con lo que Deleuze llama "bloques de sensación" (como en el análisis de Deleuze de Francis Bacon ). Incluso después de su excomunión del grupo surrealista, [ se necesita más explicación ], si bien la intención de sus esculturas era generalmente la imitación, los productos finales eran una expresión de su respuesta emocional al tema. Intentó crear representaciones de sus modelos tal como los veía y como pensaba que debían ser vistos. Una vez dijo que no estaba esculpiendo la figura humana sino "la sombra que se proyecta".
El académico William Barrett , en Irrational Man: A Study in Existential Philosophy (1962), sostiene que las formas atenuadas de las figuras de Giacometti reflejan la visión del modernismo y el existencialismo del siglo XX de que la vida moderna está cada vez más vacía y carente de significado. "Todas las esculturas de hoy, como las del pasado, terminarán algún día en pedazos... Por eso es importante modelar la obra con cuidado hasta el último rincón y cargar de vida cada partícula de materia".
Una exposición de 2011-2012 en la Pinacothèque de París se centró en mostrar cómo Giacometti se inspiró en el arte etrusco . [22]
Giacometti es más conocido por sus esculturas de bronce de figuras humanas altas y delgadas, realizadas entre los años 1945 y 1960. [23] Giacometti se vio influenciado por las impresiones que le causaba la gente que se apresuraba en la gran ciudad. Veía a las personas en movimiento como "una sucesión de momentos de quietud". [24]
Las figuras demacradas se interpretan a menudo como una expresión del miedo existencial, la insignificancia y la soledad de la humanidad. [25] El estado de ánimo de miedo en el período de la década de 1940 y la Guerra Fría se refleja en esta figura. Se siente triste, sola y es difícil identificarse con ella. [26]
La obra de Giacometti ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre ellas, en el High Museum of Art , Atlanta (1970); Centre Pompidou , París (2007-2008); Pushkin Museum , Moscú "El estudio de Alberto Giacometti: Colección de la Fondation Alberto et Annette Giacometti" (2008); Kunsthal Rotterdam (2008); Fondation Beyeler , Basilea (2009); Buenos Aires (2012); Kunsthalle Hamburg (2013); Pera Museum , Estambul (2015); Tate Modern , Londres (2017); [27] Vancouver Art Gallery , "Alberto Giacometti: A Line Through Time" (2019); National Gallery of Ireland , Dublín (2022). [28] [29] [30]
La primera exposición individual de la obra de Giacometti en la National Portrait Gallery de Londres, Pure Presence, se inauguró con cinco estrellas el 13 de octubre de 2015 (hasta el 10 de enero de 2016, en honor al quincuagésimo aniversario de la muerte del artista). [31] [32] Desde abril de 2019, el Museo del Prado en Madrid ha destacado a Giacometti en una exposición.
La obra de Giacometti se exhibe en numerosas colecciones públicas, entre ellas:
La Fundación Alberto y Annette Giacometti , legado de Annette, viuda de Alberto Giacometti, conserva una colección de unas 5.000 obras, que se exhiben con frecuencia en todo el mundo a través de exposiciones y préstamos a largo plazo. La Fundación, institución de interés público, fue creada en 2003 y tiene como objetivo promover, difundir, preservar y proteger la obra de Alberto Giacometti.
La Fundación Alberto-Giacometti [36], fundada en Zúrich en 1965, conserva una colección más pequeña de obras adquiridas de la colección del industrial de Pittsburgh G. David Thompson .
Según consta en registros, Giacometti ha vendido las dos esculturas más caras de la historia.
En noviembre de 2000, un bronce de Giacometti, Grande Femme Debout I , se vendió por 14,3 millones de dólares . [37] Grande Femme Debout II fue comprada por la Galería Gagosian por 27,4 millones de dólares en una subasta de Christie's en la ciudad de Nueva York el 6 de mayo de 2008. [38]
L'Homme qui marche I , una escultura de bronce de tamaño natural de un hombre, se convirtió en una de las obras de arte más caras, y en su momento fue la escultura más cara jamás vendida en una subasta. Fue en febrero de 2010, cuando se vendió por 65 millones de libras esterlinas (104,3 millones de dólares estadounidenses) en Sotheby's , Londres. [39] [40] Grande tête mince , un gran busto de bronce, se vendió por 53,3 millones de dólares solo tres meses después.
El hombre que señala con el dedo ( L'Homme au doigt ) se vendió por 126 millones de dólares (81.314.455,32 libras esterlinas), o 141,3 millones de dólares con honorarios, en la venta "Mirando hacia el pasado" de Christie's en mayo de 2015 en la ciudad de Nueva York. La obra había estado en la misma colección privada durante 45 años. [41] Hasta el momento es la escultura más cara vendida en una subasta.
Después de ser exhibida en el programa de la BBC Fake or Fortune , una escultura de yeso, titulada Gazing Head , se vendió en 2019 por medio millón de libras. [42]
En abril de 2021, la escultura de bronce a pequeña escala de Giacometti, Nu debout II (1953), se vendió de una colección privada japonesa y se vendió por 1,5 millones de libras (2 millones de dólares), frente a un valor estimado de 800.000 libras (1,1 millones de dólares). [43]
Giacometti creó el monumento sobre la tumba de Gerda Taro en el cementerio de Père Lachaise . [44]
Según una conferencia de Michael Peppiatt en la Universidad de Cambridge el 8 de julio de 2010, Giacometti, que tenía una amistad con el autor y dramaturgo Samuel Beckett , creó un árbol para el decorado de una producción parisina de 1961 de Esperando a Godot .
Giacometti y su escultura L'Homme qui marche I aparecen en el antiguo billete de 100 francos suizos . [45]
En 2001 fue incluido en la exposición Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900–2000 celebrada en la National Portrait Gallery de Londres.
El estilo escultórico de Giacometti ha aparecido en anuncios de varias instituciones financieras, comenzando en 1987 con el anuncio de zapatos para el Royal Bank of Scotland dirigido por Gerry Anderson . [46] [47]
La película Final Portrait de 2017 vuelve a contar la historia de su amistad con el biógrafo James Lord . Giacometti es interpretado por Geoffrey Rush .
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