Gerald Alexander Anderson MBE ( né Abrahams ; 14 de abril de 1929 - 26 de diciembre de 2012) fue un productor de cine y televisión, director, escritor y locutor ocasional inglés, conocido por sus programas de televisión futuristas, especialmente sus producciones de los años 60 filmadas con " Supermarionation ". ( títeres de marionetas que contienen partes móviles eléctricas).
La primera producción televisiva de Anderson fue la serie infantil de Roberta Leigh de 1957 , The Adventures of Twizzle (1957-1958). Le siguieron Torchy the Battery Boy (1960) y Four Feather Falls (1960). Le siguieron Supercar (1961–62) y Fireball XL5 (1962–63), ambas series irrumpieron en el mercado televisivo estadounidense a principios de la década de 1960. A mediados de la década de 1960, Anderson produjo su serie de mayor éxito, Thunderbirds . Otras producciones televisivas de la época incluyeron Stingray , Captain Scarlet and the Mysterons y Joe 90 .
Anderson también escribió y produjo varios largometrajes, incluido Doppelgänger (también conocido como Viaje al otro lado del sol , 1969). Tras un cambio hacia las producciones de acción real en la década de 1970, tuvo una larga y exitosa asociación con el empresario de medios Lew Grade y la empresa ITC de Grade , continuando hasta la segunda serie de Space: 1999 .
Después de una pausa en la que varias series nuevas no lograron materializarse, Anderson comenzó una nueva fase en su carrera a principios de la década de 1980, cuando la nostalgia por su serie anterior Supermarionation, impulsada por las reposiciones de los sábados por la mañana en Gran Bretaña y Australia, lo llevó a nuevos encargos. . Los proyectos posteriores incluyeron una nueva versión generada por computadora de Captain Scarlet de 2005 titulada New Captain Scarlet . Anderson murió en 2012.
Gerald Alexander Abrahams nació en el Hospital Obstétrico y Elizabeth Garrett Anderson en Bloomsbury , Londres, y pasó los primeros años de su vida en Kilburn , [1] y Neasden , [2] Londres. Fue educado en Kingsgate Infants School en Kilburn y Braintcroft Junior and Senior Schools en Neasden, antes de ganar una beca para la escuela secundaria del condado de Willesden . [3] Sus padres fueron Deborah ( de soltera Leonoff) y Joseph Abrahams. [ cita necesaria ]
El abuelo paterno judío de Anderson tenía el apellido Bieloglovski. Huyó de una zona cercana a la frontera entre Polonia y Rusia y se instaló en Londres; un funcionario de inmigración cambió su nombre a "Abrahams" a su llegada en 1895. [ dudoso ] La madre judía de Anderson, Deborah, cambió el apellido a "Anderson" en 1939. [ cita necesaria ]
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , el hermano mayor de Gerry Anderson, Lionel, se ofreció como voluntario para servir en la Royal Air Force (RAF); estuvo destinado en los Estados Unidos para recibir formación avanzada. Lionel escribía a menudo cartas a su familia, y en una carta describía una base aérea de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. llamada Thunderbird Field , cuyo nombre permaneció en la memoria de su hermano menor. Lionel murió en combate el 27 de abril de 1944 cuando su De Havilland Mosquito fue derribado sobre los Países Bajos. [4] [5]
El 16 de octubre de 1952, Anderson se casó con Betty Wrightman (1929-2021). [6] Tuvieron dos hijas, Linda (n. 1954) y Joy (n. 1957). [7] [8]
Anderson comenzó su carrera en la fotografía y obtuvo una pasantía en la Unidad de Cine Colonial Británica después de la guerra. Desarrolló un interés por la edición de películas y pasó a Gainsborough Pictures , donde adquirió más experiencia. En 1947, fue reclutado para el servicio nacional en la RAF y tuvo su base en RAF Manston , un aeródromo cerca de Margate. Cumplió parte de su tiempo en control de tráfico aéreo. [ cita necesaria ]
Dos incidentes en su último año con la RAF tuvieron un profundo efecto en Anderson. [7] El primero ocurrió durante una exhibición de aviones el 18 de septiembre de 1948 en conmemoración de la Batalla de Gran Bretaña , cuando un avión Mosquito se estrelló en una carretera llena de automóviles ocupados; Los informes sobre el número de muertos oscilaron entre doce [9] y 20 personas. [7] En otra ocasión, un Spitfire se acercaba a aterrizar. Estaba sólo a unos 15 m (50 pies) sobre el suelo cuando el controlador de la pista alertó al piloto sobre el hecho de que el tren de aterrizaje del avión no había bajado. El piloto aceleró y se alejó. Como este era un momento que Anderson siempre recordaba, le resultó muy fácil escribir sobre aviones cuando ideó historias para Thunderbirds . Después de completar su servicio militar, regresó a Gainsborough, donde trabajó hasta que el estudio cerró en 1950. Luego trabajó como autónomo en una serie de largometrajes. [7] [10]
A mediados de la década de 1950, Anderson se unió como director a la productora de televisión independiente Polytechnic Studios, donde conoció al camarógrafo Arthur Provis . Después del colapso del Politécnico, Anderson, Provis, Reg Hill y John Read formaron Pentagon Films en 1955. [11] Pentagon se disolvió poco después y Anderson y Provis formaron una nueva compañía, AP Films , para Anderson-Provis Films, con Hill y Read. como sus socios. Anderson continuó su trabajo de dirección independiente para obtener fondos para mantener la incipiente empresa. [ cita necesaria ]
El primer emprendimiento televisivo de AP Films fue producido para Granada Televisión . Creada por Roberta Leigh , The Adventures of Twizzle (1957-1958) fue una serie para niños pequeños sobre un muñeco con la capacidad de "girar" sus brazos y piernas a mayores longitudes. Fue el primer trabajo de Anderson con títeres y el comienzo de sus largas y exitosas colaboraciones con la titiritera Christine Glanville , el técnico de efectos especiales Derek Meddings y el compositor y arreglista Barry Gray . El deseo de Anderson era pasar a la televisión de acción real. [12]
A Las aventuras de Twizzle le siguió otra serie de marionetas de bajo presupuesto con Leigh, Torchy the Battery Boy (1958-1959). Aunque las producciones de títeres de la APF hicieron que los Anderson fueran mundialmente famosos, Anderson siempre estuvo descontento con el trabajo con títeres. Los usó principalmente para llamar la atención y una buena reputación entre las cadenas de televisión, con la esperanza de que sirvieran como un trampolín hacia su objetivo de hacer películas de acción real y dramas televisivos. [13]
Durante la producción de Las aventuras de Twizzle , Anderson inició un romance con la secretaria Sylvia Thamm . Tras divorciarse de su primera esposa, Anderson se casó con Thamm en noviembre de 1960.
La tercera serie de AP Films fue la serie infantil de aventuras y fantasía del oeste Four Feather Falls (1959-1960). Provis abandonó la sociedad, pero la empresa mantuvo el nombre AP Films durante varios años más. Four Feather Falls fue la primera serie de Anderson en utilizar una versión temprana del llamado proceso de Supermarionación , aunque este término aún no se había utilizado.
A pesar del éxito de APF con Four Feather Falls , Granada no les encargó otra serie, por lo que Anderson aceptó la oferta de dirigir una película para Anglo-Amalgamated Studios. Crossroads to Crime era un thriller policial de bajo presupuesto y categoría B, y aunque Anderson esperaba que su éxito le permitiera pasar al cine convencional, fracasó en taquilla.
En ese momento, APF estaba en problemas financieros y la compañía estaba luchando por encontrar un comprador para su nueva serie de títeres. Fueron rescatados por un encuentro fortuito con Lew Grade , el jefe de Associated Television ( ATV ) que se ofreció a comprar el programa. Esto inició una larga amistad y una asociación profesional muy exitosa entre los dos hombres.
La nueva serie, Supercar , (1960–61) fue desarrollada por Gerry, Sylvia Anderson y Reg Hill basándose en una historia escrita por Sylvia Anderson y marcó varios avances importantes para APF. Sylvia asumió un papel más importante y se convirtió en socia de la empresa. La serie también fue el debut oficial de Supermarionation, el sistema electrónico que hizo que las marionetas fueran más realistas y convincentes en la pantalla. El sistema utilizó la señal de audio de cintas pregrabadas de las voces de los actores para activar solenoides instalados en las cabezas de los títeres, haciendo que sus labios se movieran en sincronización con las voces de los actores y actrices.
Una de las empresas más exitosas de Anderson se inauguró durante la producción de Supercar . La creación de AP Films (Merchandising) Ltd, una empresa separada creada para gestionar la concesión de licencias de derechos de comercialización para las propiedades de APF, estuvo dirigida por Keith Shackleton (no el artista de vida silvestre y presentador de televisión del mismo nombre), un viejo amigo de Anderson. desde sus días de Servicio Nacional .
La siguiente serie de APF fue la aventura espacial futurista Fireball XL5 (1962). En ese momento fue el mayor éxito de la compañía, obteniendo el honor de ser la única serie de Anderson vendida a una cadena de televisión estadounidense, NBC . Por esta época, Anderson también vio que su estilo Supermarionation atraía imitadores, en particular Space Patrol (título estadounidense: Planet Patrol), que utilizaba técnicas similares y fue creado por varios ex empleados y asociados de Anderson, incluidos Arthur Provis y Roberta Leigh.
Después de completar Fireball XL5 , Lew Grade ofreció comprar AP Films. Aunque Anderson se mostró inicialmente reacio, el acuerdo finalmente siguió adelante: Grade se convirtió en director general y los Anderson, Hill y Read se convirtieron en directores de la empresa.
Poco después de la compra, APF comenzó la producción de una nueva serie de marionetas, Stingray (1964), la primera serie de televisión británica basada en Supermarionation filmada en color. Para la nueva producción, APF se trasladó a nuevos estudios en Slough . Las nuevas y mayores instalaciones les permitieron realizar importantes mejoras en los efectos especiales, especialmente en las secuencias submarinas, así como avances en la tecnología de las marionetas, con el uso de una variedad de cabezas intercambiables para cada personaje para transmitir diferentes expresiones.
El siguiente proyecto de APF para ATV se inspiró en un desastre minero que ocurrió en Alemania Occidental en octubre de 1963. Este drama de la vida real inspiró a Anderson a crear un nuevo formato de programa sobre una organización de rescate, que eventualmente se convirtió en su serie más famosa y popular, Thunderbirds ( 1965-1966). El dramático título se inspiró en la carta que Lionel, el hermano mayor de Anderson, le había escrito a su familia durante la Segunda Guerra Mundial.
Grade estaba muy entusiasmado con el concepto y acordó respaldar una serie de episodios de 25 minutos (la misma duración que Stingray ), por lo que los Anderson escribieron un episodio piloto, " Trapped in the Sky ", y comenzaron la producción. Anderson inicialmente quería que la actriz Fenella Fielding interpretara la voz de Lady Penélope , pero Sylvia convenció a su marido de que ella misma debería interpretar el papel. Thunderbirds también marcó el inicio de una larga asociación profesional con el actor Shane Rimmer , quien prestó su voz a Scott Tracy .
La producción de Thunderbirds había estado en marcha durante varios meses cuando Grade vio la versión completa de 25 minutos de "Trapped in the Sky". Quedó tan emocionado con el resultado que insistió en que los episodios se ampliaran a cincuenta minutos. Con un aumento sustancial de presupuesto, la producción se reestructuró para ampliar episodios ya filmados o en preproducción, y crear nuevos guiones de 50 minutos para el resto. Grade y otros estaban tan convencidos de que Thunderbirds sería un éxito que se propuso una versión cinematográfica de la serie incluso antes de que saliera al aire el episodio piloto. En este momento aproximado, APF pasó a llamarse Century 21 Productions.
Después de que APF pasó a llamarse Century 21 Productions, disfrutó de su mayor éxito con Thunderbirds , y la serie hizo a los Anderson mundialmente famosos. Sin embargo, fue cancelado a mitad de la segunda serie porque Grade no pudo vender el programa a una cadena estadounidense. A pesar de ser muy popular en el Reino Unido y en el extranjero, Grade sintió que sin un comprador estadounidense, una segunda serie completa no lograría recuperar su costo. Posteriormente encontraría un éxito moderado en los Estados Unidos a través de la sindicación .
Durante la producción de Thunderbirds, el matrimonio de los Anderson comenzó a verse sometido a una tensión cada vez mayor, y la compañía también sufrió un revés cuando el largometraje Thunderbirds Are GO sorprendentemente fracasó. En entrevistas posteriores, Anderson dijo que consideró el divorcio, pero esto se detuvo cuando Sylvia anunció que estaba embarazada. Su hijo, Gerry Anderson Jr., nació en julio de 1967.
Para entonces ya había comenzado la producción de una nueva serie, Captain Scarlet and the Mysterons (1967), en la que aparecieron personajes de marionetas más realistas que, gracias a mejoras en la electrónica que permitieron la miniaturización de los mecanismos de sincronización de labios, ahora podían ser construido más cerca de las proporciones humanas normales.
El segundo largometraje de Century 21, Thunderbird 6 , tampoco tuvo éxito, y los problemas se vieron agravados por su siguiente (y penúltima) serie Supermarionation, Joe 90 (1968). Esta serie regresó a un territorio más "amigable para los niños", y describe las aventuras de un joven que también es un agente secreto y cuyo padre científico usa una supercomputadora llamada "BIG RAT" que puede "programar" a Joe con conocimientos y habilidades especiales para su misiones. Su relativamente mala recepción lo convirtió en el último de los espectáculos clásicos de marionetas de Anderson.
El siguiente proyecto de Anderson tomó la experiencia en efectos especiales adquirida en proyectos televisivos anteriores y la combinó con acción en vivo. El tercer largometraje de Century 21, Doppelgänger (1969) (estrenado internacionalmente como Journey to the Far Side of the Sun ) fue un oscuro proyecto de ciencia ficción al estilo Twilight Zone sobre un astronauta que viaja a un planeta recién descubierto en el lado opuesto del Sol. el sol, que resulta ser un reflejo exacto de la Tierra, protagonizada por el actor estadounidense Roy Thinnes . Aunque no fue un gran éxito comercial, Doppelgänger fue nominado al Premio de la Academia por sus efectos especiales.
El regreso de Century 21 a la televisión fue la abortada serie The Secret Service , que esta vez mezclaba acción real con Supermarionation. La serie se inspiró en el amor de Anderson por el comediante británico Stanley Unwin , conocido por su lenguaje sin sentido, 'Unwinese', que creó y usó en la radio, en el cine y, más famoso, en el LP de Small Faces de 1968 , Nut Gone Flake de Ogdens . A pesar del historial de Anderson y la popularidad de Unwin, la serie fue cancelada antes de su primera proyección; Lew Grade consideró que sería incomprensible para el público estadounidense y, por tanto, imposible de vender.
En 1969, los Anderson comenzaron la producción de una nueva serie de televisión, UFO , la primera serie de televisión de acción real de Century 21. Esta serie de acción y aventuras de ciencia ficción fue protagonizada por el actor estadounidense Ed Bishop (que también había prestado su voz al Capitán Blue en Captain Scarlet & The Mysterons ) como el comandante Edward Straker, jefe de la organización secreta de defensa SHADO, creada para contrarrestar una invasión alienígena. UFO tenía un tono más adulto que cualquiera de las series de marionetas de Anderson, y mezclaba la acción y aventura futurista característica de Century 21 y los efectos especiales con elementos dramáticos serios. UFO fue la última serie realizada bajo el lema de Century 21 Productions.
Durante la producción de UFO, Harry Saltzman (en ese momento coproductor de la serie de películas de James Bond con Albert "Cubby" Broccoli ) se acercó directamente a Anderson y lo invitó a escribir y producir la siguiente película de la serie, que iba a ser Moonraker . [14] En colaboración con Tony Barwick para proporcionar la caracterización, mientras él mismo se concentraba en las secuencias de acción, Anderson escribió y le entregó un tratamiento a Saltzman. Al final no salió nada, y Broccoli y Saltzman procedieron a hacer Diamonds Are Forever (1971) y Live and Let Die (1973) y, después de coproducir la película de Bond de 1974, The Man with the Golden Gun , la sociedad Saltzman-Broccoli se disolvió. . Cuando se le ofrecieron 20.000 libras esterlinas por el tratamiento, Anderson se negó, temiendo que si aceptaba no estaría al mando cuando se realizara; La siguiente película de Bond que se hizo fue La espía que me amó de 1977 . (Esta película utilizó sólo el título de la novela real de Ian Fleming ). Anderson inició un proceso legal contra Broccoli por plagio de elementos de la historia, pero retiró la acción poco después, nervioso por el poder legal que se alineaba en su contra. [ cita necesaria ] Renunció al tratamiento y recibió £ 3.000 en compensación. [ cita necesaria ] Finalmente se produjo una versión cinematográfica de Moonraker en 1979, pero no involucró ningún material de Anderson.
Cuando concluyó OVNI , la relación entre los Anderson se había deteriorado. Aunque producido bajo los auspicios de una nueva compañía, Group Three Productions (los tres son los Anderson y Reg Hill), Anderson decidió no trabajar con su esposa en su próximo proyecto, la serie de acción de ITC The Protectors . Fue uno de los pocos proyectos no originales de Anderson. El propio Lew Grade estuvo muy involucrado en el programa y eligió a los actores principales, Robert Vaughn y Nyree Dawn Porter . La producción fue difícil para Anderson, quien chocó con el famoso y difícil Vaughn. [15] También hubo muchos problemas logísticos derivados del rodaje del programa en toda Europa, pero tuvo mucho éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos y su tema principal " Avenues and Alleyways " se convirtió en un disco de éxito en el Reino Unido para el cantante Tony. Cristi . También fue la primera serie de acción real producida por Anderson que sobrevivió a una segunda temporada.
Después de The Protectors , Anderson trabajó en varios proyectos nuevos, ninguno de los cuales pudo llevar a producción. No se llevó a cabo una segunda serie propuesta de OVNI y el regreso de las marionetas en el piloto de televisión de una serie llamada The Investigator no logró encontrar comprador. Los elementos de la segunda serie abandonada de UFO finalmente se convirtieron en lo que se convirtió en la serie de televisión más cara jamás realizada en ese momento, Space: 1999 .
Otra aventura futurista de ciencia ficción, se basó en la premisa de que una enorme explosión termonuclear en la superficie de la Luna (causada por el almacenamiento de desechos nucleares allí) proyectó a la Luna fuera de su órbita y hacia el espacio interplanetario. La serie estaba protagonizada por los actores estadounidenses Martin Landau y Barbara Bain , que habían ganado fama internacional en la serie de televisión Misión: Imposible . Fueron elegidos ante la insistencia de Grade y en contra de las enérgicas objeciones de Sylvia Anderson. [ cita necesaria ]
El matrimonio de los Anderson se rompió durante la primera serie de Space: 1999 en 1975; Gerry anunció su intención de separarse la noche de la fiesta de despedida. [16] [17] Sylvia rompió sus vínculos con el Grupo Tres y, para aliviar su situación financiera, Anderson vendió su parte de las ganancias de los espectáculos de APF/Century 21 y su casa de vacaciones en Portugal a Lew Grade .
Entre la realización de las dos series de Space: 1999 , Anderson produjo un especial de televisión único, The Day After Tomorrow (también conocido como Into Infinity ), sobre dos familias de viajeros espaciales en ruta a Alpha Centauri , para una serie de programas de NBC que ilustran la actualidad científica. Teoría para el consumo popular. Mientras realizaba este proyecto, Anderson conoció a Mary Robins (n. 1949), una secretaria que trabajaba en los estudios; iniciaron una relación y se casaron el 11 de abril de 1981. [18]
Space: 1999 tuvo suficiente éxito como para que se pusiera en producción una segunda (y última) serie en 1976 con el productor estadounidense Fred Freiberger para reemplazar a Sylvia Anderson. Freiberger era conocido por producir la última temporada de Star Trek original . Bajo Freiberger, la serie sufrió una serie de cambios estéticos y de reparto. Espacio: 1999 marcó el final de la asociación de Anderson con ATV.
A finales de la década de 1970, la vida y la carrera de Anderson estaban en un punto bajo: tenía dificultades financieras, le resultaba difícil conseguir trabajo y experimentaba dificultades familiares.
En diciembre de 1980, el matrimonio de Gerry y Sylvia había terminado oficialmente y se divorciaron. [18] En 1981, los episodios de muchas de las series Supermarionation de Anderson se editaron juntos como películas y se transmitieron como Super Space Theatre . También se distribuyeron y lanzaron en vídeo doméstico varias producciones de largometrajes reeditadas de forma similar, como Destination: Moonbase Alpha , una versión reeditada de una historia de dos partes de Space: 1999 . Algunas de estas películas se comercializaron en los EE. UU. como parte de una serie de videos de acción y aventuras con presentaciones especialmente filmadas por la actriz Sybil Danning .
A principios de la década de 1980, Anderson formó una nueva sociedad, Anderson Burr Pictures Ltd, con el empresario Christopher Burr. La primera producción de la nueva compañía se basó en un concepto no realizado ideado por Anderson a finales de los años 1970 para una serie de dibujos animados japonesa. Terrahawks marcó el regreso de Anderson a trabajar con títeres, pero en lugar de marionetas, esta serie utilizó un nuevo sistema denominado 'Supermacromation' que utilizaba títeres de guante altamente sofisticados, un enfoque inspirado en los avances en esta forma de títeres realizados por Jim Henson y sus colegas.
Presentaba otra reutilización de la fórmula Capitán Scarlet / OVNI de una organización secreta que se defiende contra los extraterrestres. Terrahawks se presentó con éxito de 1983 a 1986 en el Reino Unido, pero una temporada no alcanzó un acuerdo de distribución estadounidense de cuatro años cuando el programa fue cancelado. Terrahawks conserva un culto de seguidores hasta el día de hoy. Anderson había afirmado oficialmente que preferiría olvidarse del espectáculo.
Anderson esperaba continuar su renovado éxito con una serie llamada Space Police , un nuevo espectáculo que mezcla acción en vivo y títeres. El nombre de Space Police ya había sido registrado por otra empresa, por lo que el programa de Anderson finalmente surgió en 1995 como Space Precinct . Anteriormente se había hecho una película piloto con Shane Rimmer, pero se necesitaron casi diez años para llevar el concepto a la pantalla. Mientras tanto, Anderson y Burr produjeron la serie animada stop-motion de culto Dick Spanner , que disfrutó de muchas proyecciones en el Canal 4 británico a finales de los 80 y principios de los 90. Fue el proyecto final completado por Anderson Burr. Luego, Anderson se unió a Moving Picture Company como director de comerciales y dirigió los efectos especiales para la comedia musical Return to the Forbidden Planet .
El atractivo de culto de Thunderbirds y las otras series de Supermarionation creció constantemente a lo largo de los años y fue celebrado por producciones teatrales y de comedia como la exitosa revista teatral de dos hombres Thunderbirds FAB . A principios de la década de 1990, ITC comenzó a lanzar versiones en vídeo caseras de los programas de Supermarionation, y el perfil de los programas se mejoró aún más con producciones como el vídeo musical de Dire Straits para su sencillo " Calling Elvis ", que se hizo como un afectuoso pastiche de los Thunderbirds. (con Anderson como coproductor), y por Lady Penelope y Parker que aparecen en una serie de anuncios de Swinton Insurance en el Reino Unido .
En 1991, Gerry pidió al periodista y autor Simon Archer que escribiera su biografía, tras una entrevista de este último para una serie de artículos para la revista Century 21 . En septiembre de ese año, en el Reino Unido, BBC2 comenzó a repetir la emisión de Thunderbirds , que rivalizó con el éxito de su emisión original una generación antes. Sorprendentemente, este también fue el estreno televisivo de la serie, ya que ITV nunca la mostró a nivel nacional . Se hizo tan popular en Gran Bretaña que los fabricantes de juguetes Matchbox no pudieron satisfacer la demanda del juego de Tracy Island , lo que llevó al programa infantil Blue Peter a transmitir un segmento que mostraba a los niños cómo construir el suyo propio por segunda vez, la primera vez durante el ejecución original. La base de fans de los shows de Anderson ahora era mundial y crecía de manera constante, y Anderson se encontró con una demanda de apariciones personales y en los medios [ cita requerida ] .
En respuesta a esta mayor demanda, Anderson realizó un exitoso espectáculo individual en 1992, que Archer había escrito y construido. Titulado An Evening with Gerry Anderson , tomó la forma de una conferencia ilustrada en la que habló sobre su carrera y sus espectáculos más populares. También hizo numerosas apariciones personales y en los medios para vincularlas con reposiciones y lanzamientos de videocasetes de Stingray , Thunderbirds , Captain Scarlet y Joe 90 .
Anderson fue entrevistado para el documental Doctor Who de 1993 de la BBC, Treinta años en la TARDIS . Bromeó diciendo que, a pesar de su carrera haciendo programación infantil, la "verdadera tragedia de mi vida" fue que su propio hijo Jamie (que aparece con él) era un fanático de Doctor Who .
En 1993, Archer publicó el libro de trivia Gerry Anderson's FAB Facts . [19] Archer murió en un accidente automovilístico en la autopista orbital M25 de Londres cuando se dirigía a la editorial para recoger una de las primeras tiradas para presentársela a Anderson, y el libro tuvo que ser posteriormente retirado de la venta y miles de copias destruidas como como resultado de una disputa de derechos de autor con ITC America. [20]
El renovado interés permitió a Anderson regresar a la producción de televisión, pero varios proyectos, incluido GFI (una actualización animada de Thunderbirds ), no llegaron a producirse. Finalmente, en 1994, Anderson pudo poner en producción Space Precinct . Le siguió Lavender Castle , una serie de fantasía de ciencia ficción para niños que combina animación stop-motion e imágenes generadas por computadora .
Mientras tanto, la biografía, que había quedado a un lado desde la muerte de Archer, fue retomada nuevamente y completada por Stan Nicholls a partir de las notas y el manuscrito originales de Archer, y finalmente se publicó en 1996, poco antes de que Lavender Castle entrara en producción.
Alrededor de esta época, Anderson se reunió con su hijo mayor, Gerry Jr., Anderson supuestamente experimentó poderosos sentimientos de animosidad hacia su ex esposa Sylvia ante la idea de que ella había sido responsable de su distanciamiento forzado de su hijo. [21]
En diciembre de 1999, Anderson estaba trabajando en planes para una secuela de Captain Scarlet y mostró los primeros carretes de prueba en algunas convenciones de fans . Estos carretes tenían un diseño visual y personajes muy parecidos a los del programa original, aunque los diseños de los vehículos se habían modernizado un poco. Varios años después de las pruebas iniciales, el proyecto evolucionó hasta convertirse en la nueva versión New Captain Scarlet , momento en el que toda la apariencia se había actualizado significativamente.
Anderson fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Cumpleaños de 2001 por sus servicios a la Animación. [22]
Junto con su socio comercial John Needham, Anderson creó otra nueva serie titulada Firestorm , financiada por inversores japoneses y con animación de estilo anime . Otros espectáculos planeados con otros patrocinadores japoneses, incluido Eternity, no se concretaron. Firestorm se vendió en todo el sudeste asiático. Anderson y Needham se separaron en 2003.
A Anderson se le propuso originalmente participar en una adaptación cinematográfica de imagen real de Thunderbirds ya en 1996, [23] pero en realidad fue rechazado por los productores de la película de 2004 Thunderbirds , que fue dirigida por Jonathan Frakes , después de la primera ser invitado a reunirse con ellos. [24] Se distanció abiertamente del proyecto, y luego rechazó una oferta de 750.000 dólares simplemente para escribir un respaldo de la película poco antes de su estreno; Sylvia Anderson trabajó como consultora en el proyecto y recibió un crédito de "agradecimiento especial" en la película. La película recibió malas críticas y no tuvo éxito en la taquilla estadounidense. A Anderson no le gustó la película y la describió como "la mayor carga de basura que he visto en mi vida". [25]
New Captain Scarlet finalmente se estrenó en el Reino Unido en febrero de 2005. La producción del programa costó £23 millones y fue el programa infantil más caro jamás realizado en el Reino Unido (hasta que Ragdoll's In the Night Garden salió 2 años después). [26] Muchas empresas invirtieron en la producción de juguetes y mercancías. La emisora ITV incorporó episodios a Ministry of Mayhem , un programa infantil existente, y lo mostró en dos mitades, separadas por juegos y anuncios. Siguieron ventas de merchandising decepcionantes. El cómic que lo acompaña duró sólo seis ediciones antes de ser descartado por sus editores. El descontento de Anderson por el manejo del programa por parte de ITV fue ampliamente informado. [26] La serie fue lanzada posteriormente en DVD.
En 2005 también se celebró el 40º aniversario de Thunderbirds y se produjo una amplia gama de productos para celebrar el evento. En 2006, ITV volvió a emitir la serie completa en su incipiente canal CITV , un servicio digital disponible por cable, satélite y servicio Freeview . ITV4 , otro canal digital, también emitió repeticiones de UFO y Space: 1999 hasta finales de 2009.
En marzo de 2011, Anderson estaba trabajando con Daniel Pickering y Annix Studios en un nuevo proyecto llamado Christmas Miracle , una película animada CGI para niños.
En junio de 2012 se informó que a Anderson le habían diagnosticado la enfermedad de Alzheimer . [27] Anderson murió mientras dormía el 26 de diciembre de 2012, a la edad de 83 años. [28] La noticia fue anunciada en el sitio web de su hijo Jamie , quien escribió: "Me entristece mucho anunciar la muerte de mi padre". , creador de Thunderbirds, Gerry Anderson. Murió pacíficamente mientras dormía hoy al mediodía (26 de diciembre de 2012), habiendo sufrido demencia mixta durante los últimos años. Tenía 83 años. [29]
El actor de voz Matt Zimmerman , quien dio voz a Alan Tracy y a los personajes secundarios en Thunderbirds . habló con BBC News sobre la muerte de Anderson y elogió su trabajo diciendo que "es una gran parte de la vida de las personas" y dijo también que "la gente habla de los programas con mucho afecto, y yo también abracé a Gerry con ese tipo de afecto. Estoy muy contento de Lo conozco y lo siento mucho por Jamie y su esposa Mary". [30] David Graham, quien expresó a Gordon Tracy , Parker , Brains y Kyrano , dijo que era "un día muy triste". [31]
Llegaron tributos de todo el mundo de la televisión y la radio, entre ellos el presentador de televisión Jonathan Ross , el DJ Chris Evans , el comediante Eddie Izzard y los actores Brian Blessed y John Barrowman . Ross tuiteó : "Para los hombres de mi edad, su trabajo hizo de la infancia un lugar increíble". Blessed, que trabajó con Anderson en Space 1999 y The Day After Tomorrow, dijo: "Creo que se ha apagado una luz en el universo. Tenía un gran sentido del humor. No era infantil sino infantil y tenía una tremenda amor por el universo, la astronomía y los científicos." [32]
El presidente de Fanderson , Nick Williams, rindió homenaje a Anderson diciendo: "Para quienes lo conocieron, Gerry era un hombre tranquilo, modesto pero decidido. Su deseo de hacer las mejores películas que pudiera lo impulsó a él y a sus talentosos equipos a innovar, tomar riesgos y hacer todo lo posible. "Es necesario producir obras bastante inspiradoras. El legado de Gerry es que inspiró a tanta gente y continúa brindando tanta alegría a tantos millones de personas en todo el mundo". [33]
El funeral humanista se anunció para el viernes 11 de enero de 2013 en el crematorio de Reading . Su hijo Jamie continuó diciendo que su padre expresó su deseo de permitir que los fanáticos del programa asistieran a su funeral, junto con amigos, familiares y miembros del elenco. Jamie también habló sobre la cantidad de mensajes enviados por los fanáticos y dijo: "Nos ha conmovido mucho la gran simpatía de todo el mundo. Hemos recibido mensajes de India, Uganda, Australia y de personas de entre siete y 70 años. . Es muy agradable saber cómo mi padre influyó en la vida de personas en todos los continentes". Jamie continuó añadiendo: "Pero estoy muy orgulloso de él por la contribución que hizo a la Sociedad de Alzheimer. Estaba muy destrozado por su enfermedad. Pero su participación en la organización benéfica recaudó £1 millón en sólo un año". [34]
Anderson fue incinerado tras una ceremonia que reunió a cientos de colegas, familiares y fanáticos. El ataúd de Anderson estaba decorado con un Thunderbird 2 floral cuando su cuerpo fue llevado al servicio, donde se tocaron partituras musicales del tema de los Thunderbirds y "Aqua Marina" de Stingray . Entre los cientos de asistentes se encontraba el propietario del automóvil, Melvin Jarvis, quien acudió al servicio en una réplica a escala real del Rolls-Royce FAB1 de Lady Penélope . También asistieron Shane Rimmer, quien prestó su voz a Scott Tracy en Thunderbirds ; habló sobre su tiempo en el programa y dijo: "Fue una experiencia verdaderamente única. La oficina de Gerry era a veces como la Oficina Oval de la Casa Blanca, tal era la mística del lugar. Thunderbirds realmente rompió moldes, ya que era uno de los primeros programas de televisión que tuvieron atractivo en ambos lados del Atlántico." [35]
El primer episodio de Strange Hill High , "King Mitchell", estuvo dedicado a su memoria.
El 25 de marzo de 2013, en un anuncio en el sitio web oficial de Gerry Anderson, el hijo menor de Anderson, Jamie, anunció que su empresa Anderson Entertainment estaba desarrollando varios proyectos que Anderson no había podido terminar durante su vida y que se financiarían principalmente a través de Kickstarter. recaudación de fondos. [36] El 27 de julio de 2013, el nombre del primer proyecto heredado de Gerry Anderson se anunció en el sitio web oficial de Gerry Anderson [37] como una trilogía de novelas titulada Gemini Force One . La primera novela, Black Orchid , se publicó en 2014. En 2019, Anderson Entertainment lanzó en YouTube un episodio piloto de una nueva serie de ciencia ficción basada en títeres basada en conceptos desarrollados por Anderson, Firestorm . Utiliza una combinación de marionetas controladas manualmente y electrónicamente y efectos de pantalla verde en una forma actualizada de Supermarionation denominada "Ultramarionation". La producción de una serie de larga duración estaba prevista para comenzar en 2019. [38]
Una campaña publicitaria de estilo infocomercial para los viajes en autocar europeos de Blue Car que se muestran durante 1960-1961 en segmentos de quince minutos en la televisión británica.
A lo largo de los años, varios cómics británicos han presentado tiras basadas en las creaciones de Anderson. Estos comenzaron con TV Comic a principios de la década de 1960, seguidos por TV Century 21 y sus diversas publicaciones hermanas: Lady Penelope , TV Tornado , Solo y Joe 90 (que fueron producidas por una compañía afiliada a Anderson). En la década de 1970 existió Countdown (más tarde rebautizado como TV Action ). También hubo publicaciones anuales vinculadas que se produjeron cada año con las producciones televisivas de Anderson. [ cita necesaria ]
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