Misión: Imposible es una serie de televisión estadounidense de espionaje que se emitió en CBS desde septiembre de 1966 hasta marzo de 1973. Fue revivida en 1988 durante dos temporadas en ABC . También inspiró la serie de películas teatrales protagonizadas por Tom Cruise a partir de 1996.
Creado y producido inicialmente por Bruce Geller , el programa narra las hazañas de un pequeño equipo encubierto de agentes secretos del gobierno, conocido como la Fuerza de Misiones Imposibles , y sus sofisticados métodos para engañar, manipular y frustrar gobiernos hostiles de la Cortina de Hierro , dictadores del tercer mundo y corruptos. industriales y señores del crimen, entre otros. En la primera temporada, el equipo está dirigido por Dan Briggs (interpretado por Steven Hill ); Jim Phelps (interpretado por Peter Graves ) se hace cargo de las seis temporadas restantes. Briggs y Phelps suelen reunir el mismo equipo central de agentes, todos los cuales tienen carreras y cierto grado de celebridad fuera del espionaje. El equipo se complementa ocasionalmente con otros especialistas.
La serie fue financiada y filmada por Desilu Productions . [1]
La identidad de la agencia que supervisa la Fuerza de Misiones Imposibles (FMI) nunca se revela. Sólo se proporcionan raros fragmentos de información críptica, como en la misión "Nicole" de la tercera temporada, donde el líder del FMI afirma que sus instrucciones provienen de la "División Siete". Se sugiere que el FMI sea una agencia independiente del gobierno de Estados Unidos. Esto está implícito en el hecho de que, durante varios años, hacia el final de los mensajes informativos grabados, el narrador afirma: "Como siempre, si usted o alguien de su fuerza IM es capturado o asesinado, el Secretario negará cualquier conocimiento de su acciones", o palabras en ese sentido.
Ningún personaje principal fue asesinado o repudiado en la serie original, pero un personaje podía desaparecer entre episodios o temporadas sin explicación o reconocimiento. Sin embargo, un personaje principal murió en el resurgimiento de los años 80. Mimi Davis es el único personaje cuyo reclutamiento como agente del FMI se mostró en pantalla, aunque dicha escena fue filmada para Dana Lambert ( Lesley Ann Warren ) y descartada. [2]
Una inspiración clave para Geller fue la película Topkapi de Jules Dassin de 1964 , innovadora por su descripción metódica de un elaborado atraco. Geller desvió el enfoque de los criminales, pero mantuvo el estilo de Dassin de diálogo mínimo, música destacada y ejecución con precisión de relojería por parte de un equipo de diversos especialistas. Varios episodios muestran primeros planos del reloj de pulsera de un agente para transmitir el suspenso de trabajar en una fecha límite.
Geller también insistió en un desarrollo mínimo de los personajes porque sentía que verlos como pizarras en blanco los haría más convincentes en el trabajo encubierto y porque quería mantener el enfoque en la travesura. Geller vetó los intentos de los escritores de desarrollar los personajes principales. Incluso después de que Geller fuera retirado del programa, los agentes rara vez fueron vistos en sus vidas "reales", y solo tuvieron una escena en la que interactuaron en el apartamento de Phelps.
Los productores de Misión: Imposible fueron demandados por plagio por los creadores de un programa de corta duración de ABC llamado 21 Beacon Street . La demanda se resolvió extrajudicialmente. Geller afirmó no haber visto nunca el programa anterior; El editor de historia y guionista piloto de 21 Beacon Street , Laurence Heath, escribió más tarde varios episodios de Misión: Imposible . [3]
El escritor William Read Woodfield era fanático del libro de no ficción de David Maurer de 1940 sobre estafadores, The Big Con (también una inspiración no oficial para The Sting ), y muchos episodios son sorprendentemente similares a los estafadores descritos en el libro. [4]
La escena de la cinta es muy similar a la descrita en la novela Saigon de Nick Carter-Killmaster de 1964 , publicada en diciembre de 1964 y repetida en la novela Danger Key de 1966 (derechos de autor registrados en febrero de 1966). En las novelas, el agente secreto Carter recibe un paquete de su superior que, cuando se activa, reproduce un mensaje grabado que se autodestruye después de reproducirlo una vez.
El FMI estuvo inicialmente dirigido por Dan Briggs, interpretado por Steven Hill. Como judío ortodoxo , Hill tenía que salir los viernes a las 4 pm para estar en casa antes del atardecer, y no estaba disponible hasta el día siguiente después del anochecer. Aunque el contrato de Hill permitía prácticas religiosas, resultó difícil solucionar la cláusula debido al calendario de producción y, a medida que avanzaba la temporada, Briggs aparecía cada vez menos. Hill también tuvo otros problemas. Después de gatear cooperativamente a través de túneles de tierra y subir repetidamente una escalera de cuerda en el episodio "Bola de nieve en el infierno", en el siguiente episodio ("¡Acción!"), se negó a subir a las vigas a través de una escalera de escenario de sonido de 20 pies (6,1 m). y se encerró en su camerino. Incapaces de llegar a un acuerdo con Hill, los productores volvieron a filmar el episodio sin él; otro miembro del equipo, Cinnamon Carter, escuchó el mensaje grabado; las fotografías de los agentes seleccionados se exhibieron en el "limbo"; y la reunión del equipo se llevó a cabo en un apartamento diferente. La presencia de Briggs en los cinco episodios restantes se mantuvo al mínimo. [5] En lo que respecta a los requisitos religiosos de Hill, el productor de línea Joseph Gantman simplemente no había entendido lo que se había acordado. Le dijo al autor Patrick J. White: "'Si alguien comprende tus problemas y dice que los comprende, te sientes mejor al respecto. Pero si a él no le importan tus problemas, entonces comienzas a sentir realmente resentimiento hacia él. Es posible que Steven Hill haya tenido Sentí exactamente lo mismo." [6]
Hill fue reemplazado sin una explicación oficial en la segunda temporada por Peter Graves (hermano de James Arness de Gunsmoke ), en el papel de Jim Phelps. Phelps siguió siendo el líder del equipo durante el resto de la serie original, así como durante el resurgimiento de 1988-1990.
En teoría, Briggs y Phelps son los únicos miembros a tiempo completo del FMI. Tal como se concibió originalmente la serie, formarían equipos compuestos por agentes a tiempo parcial de una variedad de profesiones según las habilidades particulares requeridas para la misión. En la práctica, sin embargo, Briggs y Phelps eligen el mismo grupo central de tres o cuatro agentes para cada misión, complementados ocasionalmente con estrellas invitadas que interpretan a agentes con habilidades únicas.
La alineación habitual de agentes durante la primera temporada estuvo compuesta por:
La fama de los agentes en sus carreras privadas nunca comprometió sus identidades durante las misiones.
Bain y Landau estuvieron casados en la vida real. Landau fue elegido como estrella invitada en el episodio piloto con el entendimiento de que sería uno de los cuatro o cinco agentes estrellas invitadas rotativos. Su contrato les dio a los productores la opción de que "prestara servicios para (tres o cuatro) episodios adicionales". Para llenar el vacío dejado por las ausencias de Hill en Sabbath, los productores finalmente llegaron a un acuerdo con Landau para aparecer en los episodios restantes de la primera temporada. Siempre fue catalogado como una "estrella invitada", por lo que tenía la opción de avisar para trabajar en un largometraje. Landau se convirtió contractualmente en una serie regular en la segunda temporada. [7]
Bain, que ganó el Emmy por sus interpretaciones de Cinnamon Carter tres años seguidos, y Landau abandonaron la serie al final de la tercera temporada. Los sustitutos a menudo poseían las mismas habilidades que sus predecesores. Por ejemplo, " El Gran París ", sustituto de Rollin Hand interpretado por Leonard Nimoy en la cuarta y quinta temporada, es también actor, maquillador, mago y "maestro del disfraz". Bain fue reemplazado en la cuarta temporada por una serie de estrellas invitadas, de las cuales solo una hizo más de una aparición: Lee Meriwether como Tracey. La quinta temporada agregó a Dana Lambert, interpretada por la actriz de teatro y cine Lesley Ann Warren (anunciada como "Lesley Warren"). En las temporadas seis y siete, la miembro femenina del equipo fue la cosmetóloga y amante del disfraz Lisa Casey ( Lynda Day George ), cuyo nombre solo se estableció en el resurgimiento de 1988-1989. Durante su baja por maternidad, Lynda Day George fue reemplazada en un tercio de los siete episodios de la temporada por Mimi Davis , interpretada por Barbara Anderson , que había estado en Ironside . [8]
También se ve en las temporadas cinco y seis al Dr. Doug Robert , interpretado por Sam Elliott (según White, el personaje fue presentado como un reemplazo de Peter Lupus como Willy, pero la idea se abandonó una vez que los productores se dieron cuenta de lo popular que era Willy entre los espectadores). ).
Morris y Lupus fueron los únicos actores que permanecieron durante toda la serie original. Morris también apareció en dos episodios de la serie de avivamiento, en los que el hijo del personaje, Grant Collier (interpretado por el hijo de Morris en la vida real, Phil Morris ), también es un agente del FMI.
Aunque un subtexto de la Guerra Fría está presente a lo largo de toda la serie, rara vez se menciona la Guerra Fría real entre los Estados Unidos y la Unión Soviética . (Vea, por ejemplo, los objetivos de las misiones de "El juicio" y "La confesión" en la primera temporada). Sin embargo, en los primeros años, se nombran lugares específicos detrás de la Cortina de Hierro (como la prisión de Lubyanka en el episodio "Memoria"). ), y muchos de los objetivos parecen ser líderes de países eslavos ficticios , incluida la "República Popular Europea" y la "República de Europa del Este". Además, se utilizan idiomas reales hablados en Europa del Este. En el episodio de la primera temporada "The Carriers", uno de los villanos lee un libro cuyo título es el (incorrecto) ruso Na Voina ( Acerca de la guerra ). Los vehículos policiales suelen estar etiquetados como tales con palabras como "poliiçia" y "poIiia", y una tubería o tanque de gasolina estaría etiquetado como "Gäz", que es una traducción al rumano. Este "lenguaje", al que el equipo de producción se refiere como " Gellerese ", fue inventado específicamente para que fuera legible por personas que no hablaban lenguas eslavas, y en realidad estaba pensado como una fuente de alivio cómico. [ cita requerida ] Los uniformes del régimen objetivo frecuentemente incluyen gorras con visera, botas altas y cinturones Sam Browne , insinuando conexiones encubiertas con la Alemania nazi o el Pacto de Varsovia .
En 2004, Douglas Little de la Universidad Clark publicó un extenso artículo académico vinculando explícitamente la serie de televisión con la historia de la CIA: "Misión Imposible: La CIA y el culto a la acción encubierta en el Medio Oriente". [9]
El FMI también tiene como misión derrocar a políticos y dictadores de países del Tercer Mundo fuera de la Guerra Fría. Se atacaron prácticas como la esclavitud , que todavía era legal en algunas naciones en 1966 ("El Esclavo"), y el apartheid ("Kitara"). El resurgimiento del Partido Nazi en Alemania fue objeto de ataques en varias ocasiones. Rollin Hand (interpretado por el actor judío Martin Landau ) se hizo pasar por destacadas figuras nazis: Martin Bormann y Adolf Hitler . Otros temas incluyeron naciones corruptas de América Central y del Sur , así como figuras del crimen organizado , empresarios y políticos corruptos en los Estados Unidos.
Esto refleja acontecimientos reales en la era que involucraba a Estados Unidos y el cambio de régimen .
Como se señala en la obra de referencia The Complete "Mission: Impossible" Dossier de Patrick J. White, muchas misiones del FMI fueron esencialmente asesinatos disfrazados. En el episodio de la primera temporada "Memory", la agencia gubernamental no especificada detrás del FMI le ha prohibido cometer asesinatos directos "por una cuestión de política". Esta política no se sigue consistentemente; por ejemplo, en "The Legend", el plan original de Briggs es dispararle personalmente a Martin Bormann, figura del rally nazi, lo que se ve frustrado por el descubrimiento de un muñeco y una grabadora en la habitación del enfermo del "hombre". En otros episodios de principios de temporada, por ejemplo "El espía" y el episodio piloto, se muestra a los agentes disparando a las personas cuando es necesario (generalmente subordinados o soldados enemigos). Para sortear esta restricción, muchas misiones implican que el FMI establezca sus objetivos para que sean asesinados por su propia gente u otros enemigos. Un ejemplo notable es la historia de dos partes de la segunda temporada "The Council", que luego se estrenó en las salas de cine europeas con el título Mission Impossible vs. the Mob . [10] Sin embargo, en general, los tiroteos son relativamente raros por parte del FMI, ya que sus métodos son más sofisticados y sutiles.
Durante la quinta temporada, cuando los ejecutivos de Paramount obtuvieron un mayor control, el nuevo productor Bruce Lansbury comenzó a eliminar gradualmente las misiones internacionales. Estos eran más costosos de filmar y a menudo requerían que los escenarios fueran construidos específicamente, junto con vestuario especial, etc., todo lo cual se evitaba con escenarios "domésticos". Esto se manifestaría el año siguiente, cuando el FMI combatiera con frecuencia el crimen organizado, aunque la quinta temporada todavía incluyó más incursiones internacionales que las que no. Los jefes del hampa suelen estar asociados con una organización criminal llamada "Syndicate", una organización genérica o sus franquicias. Al describir tales asignaciones, el mensaje grabado suele señalar que el objetivo está fuera del alcance de las "aplicaciones de la ley convencionales".
El objetivo de estas misiones suele ser obtener pruebas que puedan ser admisibles ante un tribunal, y a menudo consisten en engañar a los mafiosos para que hagan una confesión mientras son grabados. Manipular a los objetivos para que se mataran unos a otros también se volvió mucho menos común. Lansbury también intentó reemplazar a Peter Lupus, que expresaba descontento con su papel en ese momento, con Sam Elliott. En el transcurso de la quinta temporada, William "Willy" Armitage de Lupus apareció en 13 de 23 episodios, para indignación de los fanáticos que exigieron el regreso de Armitage. [11] Elliott apareció en el primer episodio filmado de la sexta temporada, [12] pero Lupus permaneció en las dos últimas temporadas, y a Armitage se le dio una mayor proporción de tiempo en pantalla y deberes más exigentes.
Misión: Imposible se destaca por su formato, que rara vez cambió a lo largo de la serie. De hecho, las escenas iniciales adquirieron un aire ritualista, acorde con el aura "cuasi oficial" que el programa buscaba para las operaciones clandestinas.
La secuencia del título comenzó con el encendido de una mecha. La mano del partido fue, hasta algún momento de la sexta temporada, la del creador Bruce Geller; en la serie revival , la mano pertenecía a Peter Graves, a quien se le mostraba sosteniendo la cerilla. La mecha ardió de izquierda a derecha en la pantalla sobre clips de escenas del episodio actual. [13] A esto le siguieron los créditos de actor principal. El tema musical icónico del programa se reprodujo a lo largo de la secuencia del título. En la quinta temporada, la serie introdujo una variación del tema, coincidiendo con episodios protagonizados por el Dr. Doug Robert durante esa temporada. Aunque Robert no apareció en temporadas posteriores, se utilizaron versiones modificadas del tema. Las secuencias de títulos iniciales fueron creadas para cada episodio por el artista de efectos ópticos Howard A. Anderson, Jr.
La mayoría de los episodios comienzan con Briggs o Phelps recuperando una grabadora oculta (o, a veces, un disco fonográfico) junto con un sobre con fotografías e información que describe la misión. [14] La grabación casi siempre comienza con "Buenos días/tardes/noches, Sr. Briggs/Phelps". (La única excepción es el episodio de la primera temporada "¡Acción!", en el que Briggs no aparece; Cinnamon Carter escucha la sesión informativa). El mensaje grabado generalmente continúa: "Tu misión, Dan/Jim, si decides aceptarla". o palabras al efecto, con una breve explicación del objetivo de la misión. Al concluir, se recuerda al oyente: "Como siempre, si usted o alguien de su Fuerza IM es capturado o asesinado, el Secretario negará cualquier conocimiento de sus acciones". [15] Las instrucciones de la cinta fueron leídas por el actor de doblaje Robert Cleveland "Bob" Johnson . Al concluir las instrucciones, se notifica a Phelps/Briggs: "Esta cinta se autodestruirá en cinco [o, ocasionalmente, "10"] segundos. Buena suerte, Dan/Jim". Luego sale humo de la grabadora y la cinta se destruye automáticamente. Algunos de los primeros episodios muestran a Briggs aplicando una sustancia química a la cinta y soplando aire sobre ella, provocando una reacción que destruye la grabación. Este método se abandonó debido al costo y el efecto se replicó enviando humo a través de la grabadora. [16] La palabra "autodestrucción" existía al menos desde la década de 1950, [17] pero la serie la popularizó hasta el punto de que a veces se afirma que fue inventada recientemente. [18]
Algunos episodios, principalmente en la primera temporada, se desviaron del uso de fotografías y una cinta autodestructiva en la sesión informativa de la misión. El piloto de la serie involucró un disco fonográfico, que fue entregado a Briggs en un sobre de plástico hermético y que "se descompondría un minuto después de romper el sello" por la exposición al aire. Un disco utilizado en otro episodio tuvo que reproducirse en un fonógrafo antiguo, que había sido manipulado para rayar tanto el disco que no se podía reproducir una vez que se completó la sesión informativa. En otro, Briggs recibió instrucciones de un orador en un autocine. En algunos casos, la cinta terminaba con instrucciones para que el oyente se deshiciera de ella él mismo; Briggs/Phelps lo arrojaría a un incinerador o a algún otro dispositivo conveniente para destruirlo.
Después del primer año, las "escenas de cinta" de una temporada completa generalmente se filmaban todas a la vez antes de la producción del resto de los episodios. Las instrucciones de voz se agregaron más tarde, y el elenco y el equipo nunca supieron qué escena de la cinta aparecería con qué episodio hasta que se transmitió. [19] Se reutilizaron algunas escenas de la cinta, con solo cambios menores en varias tomas insertadas y la voz en off grabada de Johnson. En la primera temporada, por ejemplo, se utilizó la misma escena de la cinta tanto para "Wheels" como para "Legacy". Las únicas diferencias fueron que la cinta daba un conjunto diferente de instrucciones en cada episodio, y se utiliza un conjunto diferente de tomas insertadas de las fotografías que Briggs está viendo. La práctica de ahorro de costos de reciclar escenas de cintas continuó durante toda la serie; generalmente, cada temporada reutilizó al menos una escena de la cinta. Una escena de la cinta en particular, en la que Phelps encuentra una cinta en la cabaña del encargado del estacionamiento, en realidad se usó en tres episodios muy dispersos: "The Astrologer", "Recovery" y "The Vault".
En la quinta temporada, los productores experimentaron con el formato eliminando en ocasiones la sesión informativa grabada (y/o la reunión del equipo en el apartamento de Phelps), comenzando el episodio con la misión ya en marcha.
La escena de la cinta fue seguida por lo que White llama la "escena del expediente". Briggs o Phelps, en su apartamento, sacan una carpeta de gran tamaño encuadernada en cuero de un cajón cerrado con llave. La carpeta contiene expedientes envueltos en plástico (generalmente con "brillantes" estándar de 8×10) de los agentes disponibles del FMI. Briggs/Phelps arrojaría los expedientes de los agentes seleccionados sobre una mesa de café. Según White, la mayoría de los expedientes rechazados eran de varios miembros del personal de la serie y sus cónyuges, incluidos Geller y su esposa. [20] Un artículo contemporáneo en TV Guide [ volumen y edición necesarios ] afirmó que muchas de las fotografías ignoradas eran de ejecutivos de estudios y cadenas, y que aparecer allí se consideraba una medida del estatus de uno en el estudio y las jerarquías de la cadena, pero White no hace tal declaración.
En las primeras temporadas, los agentes seleccionados a menudo incluían estrellas invitadas que interpretaban a agentes con habilidades específicas que no poseía el equipo habitual. Un médico, en particular un especialista en una enfermedad que se sabe que afecta al objetivo, era un "agente invitado" común. En numerosos episodios iniciales, el líder del FMI elegiría sólo dos o tres miembros del equipo, aunque al menos uno de los principales miembros del reparto acreditados siempre estuvo involucrado. En un episodio, "Elena", el equipo estaba formado por Rollin Hand y el Dr. Carlos Enero (estrella invitada Barry Atwater ). [21] Sin embargo, casi con la misma frecuencia, Briggs elegiría a todos los habituales, más uno, dos o incluso tres más.
En temporadas posteriores, el equipo era más fijo, estaba formado por un elenco regular y menos dependiente de agentes invitados. Numerosas escenas de dossier de los episodios de Peter Graves muestran a Phelps hojeando fotografías sólo para elegir indefectiblemente a los personajes habituales de la serie. En la tercera temporada, la escena del expediente se consideró algo desechable y aparecía solo cuando era necesario para presentar a un agente invitado. La primera misión sin la escena del dossier fue la última misión de la segunda temporada, "The Recovery". La escena del expediente apareció con frecuencia en la cuarta temporada, debido a la falta de un miembro femenino regular del equipo en esa temporada. Se eliminó por completo a partir de la quinta temporada.
En el episodio piloto, el mensaje grabado afirma que los líderes del equipo tienen recursos ilimitados y amplia discreción para elegir su equipo. "Memory" presenta un montaje de Dan Briggs entrenando a un agente invitado para que asuma el papel que desempeñará en la misión. "Old Man Out, Part 1" incluye una escena en la que Briggs se acerca a un agente (interpretado por Mary Ann Mobley ) para reclutarla, encontrando resistencia antes de que finalmente la convenza de unirse a la misión.
En el tercer segmento del acto de apertura, llamado "escena del apartamento" por White, el equipo se reuniría para su sesión informativa final en el apartamento del líder. Aunque la serie se rodó en color, el apartamento tenía una combinación de colores negro, blanco y gris, de modo que a veces se hacía referencia al apartamento fuera de cámara como la habitación en blanco y negro. Steven Hill sugirió una vez que se colocara una bandera estadounidense en una pared del apartamento de Briggs, pero Bruce Geller vetó la idea para mantener el plan. [22] Dos excepciones son los episodios de la primera temporada, "Operación Rogosh", cuando el equipo inmediatamente entra en acción para capturar a su objetivo en un accidente automovilístico simulado, y "¡Acción!", donde la reunión del equipo tuvo lugar en otro apartamento. [23]
La escena del apartamento actuó como un adelanto. Los miembros del equipo harían vagas referencias a los preparativos necesarios para la ejecución exitosa de la misión, pero dejarían la mayoría de los detalles sin revelar. Nunca está claro quién ideó el plan, aunque a menudo se muestra al líder del equipo escribiendo o tomando notas. Casi nunca se mostraron los preparativos y la logística necesaria, y se supone que sólo ha transcurrido un corto período de tiempo desde la asignación inicial hasta que el equipo está en el campo. Los primeros episodios ocasionalmente mostraban más preliminares. Esta escena también demostró y dio credibilidad a varios artilugios o estratagemas que fueron claves para el plan, como una cámara de televisión escondida en un broche, un aerodeslizador en miniatura controlado por radio, una computadora para jugar al ajedrez, un "mentalista" o prestidigitador. -acto de mano, o un animal entrenado. Además, esta escena establecería, o al menos insinuaría, las especialidades y roles de cualquier agente invitado. Los miembros del equipo plantearon preguntas sobre aspectos del plan o por qué no se consideró una alternativa, brindando a los escritores la oportunidad de explicar de manera preventiva los agujeros de la trama . Al resumir, Phelps a menudo destacaba las dificultades de la acción que estaban a punto de emprender, o algún elemento clave del plan vital para su éxito, como una fecha límite para completar la misión.
Según White, los productores decidieron eliminar gradualmente las escenas de la grabadora y del apartamento y abandonar la escena del dossier en la quinta temporada. Sin embargo, al final de esa temporada, se restauraron las escenas de la cinta y del apartamento, pero la escena del expediente se eliminó para el resto de la serie. Esta es la versión de White, pero en realidad los episodios sin la cinta y/o las escenas del encuentro fueron pocos. El resurgimiento de la década de 1980 restableció la "escena del expediente" en el primer episodio, cuando Phelps selecciona su nuevo equipo, pero como el mismo equipo apareció en episodios posteriores, no se hicieron otras escenas del expediente.
Luego, el episodio describió el plan puesto en práctica con la precisión de un reloj. Esto casi siempre implicaba engaños elaborados y, a menudo, múltiples.William Read Woodfield y Allan Balter sirvieron como consultores de historia durante las dos primeras temporadas. Según White, [24] Woodfield y Balter se inspiraron en gran medida en el libro de Maurer The Big Con . Por lo tanto, Briggs/Phelps se convirtió en el "estafador a cargo", Rollin Hand y Cinnamon Carter fueron "lacordadores" altamente efectivos, y Barney Collier y Willy Armitage eran expertos en construir o equipar " grandes tiendas ".
Ciertos miembros del equipo, como maestros del disfraz, se hacen pasar por el objetivo o por alguien relacionado con el objetivo utilizando prótesis faciales (máscaras faciales de látex realistas ) y maquillaje. Algunos episodios de principios de temporada mostraron la minuciosa creación y aplicación de estas máscaras, generalmente por Rollin Hand. Esto se omitió más tarde porque presumiblemente la audiencia se familiarizó con los métodos del equipo. En el resurgimiento de la década de 1980, el proceso de fabricación de máscaras implicaba una cámara digital y una computadora, y era mayoritariamente automático. En la mayoría de los casos, la estrella invitada desempeñaría el papel tanto del original como del agente impostor (aparentemente Rollin, Paris o Casey). Algunas suplantaciones se realizan con la cooperación explícita de la persona que se está personificando. En algunos casos, el mismo actor que interpretaba al agente del FMI también interpretaba a la persona a la que se iba a representar; Esto ocurrió con mayor frecuencia durante el mandato de Martin Landau en la serie, especialmente en el piloto, o proporcionó la voz de la persona personificada mediante doblaje. La mayoría de los episodios incluyeron una "revelación" dramática (también conocida como "despegue") cerca del final del episodio en la que el miembro del equipo se quitaba la máscara.
Se crearía buena fe para ayudar a la infiltración del gobierno u organización objetivo. También se utilizaron otros métodos tecnológicos. Las llamadas telefónicas o por radio a menudo se desviaban para que el equipo pudiera responderlas. Las transmisiones de radio o televisión falsas son comunes, al igual que los ascensores colocados bajo el control del equipo. En algunas misiones se crea un escenario simulado muy elaborado, como un viaje falso en tren o avión, un viaje en submarino, las secuelas de una gran catástrofe o incluso la toma de Estados Unidos por un gobierno extranjero. En una estratagema particularmente elaborada, utilizada en más de una ocasión, el FMI convence a su objetivo de que habían pasado varios años mientras el objetivo estaba en coma o sufría de amnesia. En otro caso, el FMI incluso convenció a su objetivo, un mafioso anciano (interpretado por William Shatner ) de que de alguna manera el tiempo había retrocedido más de 30 años y él era un hombre joven otra vez.
Los planes a menudo se basan en una psicología elaborada. El equipo generalmente hacía arreglos para que surgiera una situación ante la cual el objetivo reaccionaría de manera predecible, y el equipo guiaría el resultado hacia el fin deseado. Muchos planes simplemente hacen que el objetivo se vuelva confuso, errático o irracional, pierda la seguridad en sí mismo, pierda la confianza en sus subordinados o socios, etc., y recurra a actos predecibles de desesperación. En otros casos, los subordinados del objetivo lo reemplazarían y luego actuarían de acuerdo con las predicciones del equipo. Estas diversas estratagemas generalmente resultaban en que se revelara información al equipo, o en la desgracia y el descrédito del objetivo, o ambas cosas.
En muchos de los primeros episodios, la misión era "neutralizar" al objetivo, y éste finalmente es asesinado por sus superiores, personal o rivales. Esto rara vez se mostraba en pantalla; en cambio, el equipo escucharía un disparo mientras abandonaban el campamento. En temporadas posteriores, donde los objetivos suelen ser figuras del crimen organizado o similares, el objetivo de la misión suele ser simplemente recopilar pruebas incriminatorias que no pueden obtener las "organismos encargados de hacer cumplir la ley convencionales". El equipo no duda en falsificar dichas pruebas como último recurso.
La tensión dramática fue proporcionada por situaciones en las que los miembros del equipo parecen estar en peligro de ser descubiertos (especialmente antes de las pausas comerciales). En ocasiones, ocurren acontecimientos inesperados que obligan al equipo a improvisar. En ocasiones, un tercero o uno de los objetivos se da cuenta de lo que está sucediendo y pone en riesgo el plan.
En la mayoría de los casos, la acción se prolongó hasta los últimos segundos. Un recurso dramático utilizado con frecuencia al final fue el sonido de un disparo o un grito en la distancia cuando el objetivo es asesinado por sus asociados mientras el equipo del FMI intenta escapar. La mayoría de las veces salen en un camión anodino y el episodio termina en un cuadro congelado . En un episodio en particular, el equipo escapa en una camioneta después de abandonar una base enemiga subterránea secreta que es destruida por una serie de explosiones. En el resurgimiento de la década de 1980, este formato se modificó con la adición de una escena que mostraba al equipo del FMI reagrupándose (a menudo todavía disfrazado) y alejándose. A partir de la mitad de la segunda temporada, Jim Phelps suele hacer una broma.
En unos pocos casos, un asunto personal que involucrara a Briggs, Phelps u otro agente del FMI daría como resultado una misión "no registrada". Esto ocurrió por primera vez en la primera temporada, cuando un jefe del "sindicato" secuestra y amenaza con matar a la hija adolescente de un amigo de Briggs a menos que retire de la custodia protectora policial a un testigo del gran jurado contra el mafioso. (No se explicó cómo este hombre sabía que Briggs era capaz de realizar tal tarea). [25] En otro caso, Phelps es capturado y otros miembros del equipo se unen para liberarlo. El último caso de este tipo fue cerca del final de la serie, cuando los supervivientes de una operación anterior del FMI ("Casino" de la sexta temporada) reconocen a Phelps de vacaciones a partir de las fotografías de las cámaras de seguridad y lo secuestran para obligar a su equipo a recuperar pruebas de que un acuerdo de culpabilidad El mafioso está a punto de entregarse a las autoridades. [26] Un error hace que Cinnamon Carter sea expuesta y capturada por los villanos, y Phelps inventa un plan para rescatarla. Un episodio presentó a Phelps en una misión personal, en la que visita su pequeña ciudad natal y descubre que varios de sus conocidos de la infancia han sido asesinados y que el jefe policial local no está capacitado para hacer frente. En otro episodio, un amigo de Phelps es acusado de asesinato, lo que le da a Phelps sólo 24 horas para encontrar al verdadero asesino, demostrar la inocencia de su amigo y salvarle la vida. En dos ocasiones es capturado y el equipo tiene que rescatarlo. En "Cat's Paw", los miembros del equipo se ofrecen como voluntarios para ir contra la organización responsable del asesinato del hermano de Barney. Willy recibe un disparo y es capturado en un episodio, y capturado y torturado por un narcotraficante en otro. Paris es secuestrado y le lavan el cerebro en un intento de conseguir que mate a Phelps. Jim y Rollin están en un viaje de caza cuando Jim enferma misteriosamente. (Resulta que los residentes de una ciudad " Norman Rockwell " son asesinos a sueldo que intentan envenenar a Phelps cuando descubre su secreto). En la serie de los años 1980, el ex agente del FMI Barney Collier es incriminado por un crimen que no cometió y el equipo del FMI tiene que liberarlo, lo que lleva a un reencuentro de Barney con su hijo y el agente del FMI Grant Collier (interpretados por el padre y el hijo de la vida real, Greg y Phil Morris).
La serie original se filmó principalmente en el lote de Paramount , con locaciones en Hollywood y la Cuenca de Los Ángeles . El episodio piloto fue filmado en Mount St. Mary's College (campus de Brentwood) con la estrella invitada especial Wally Cox . [27] Otras ubicaciones de la primera temporada incluyeron el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles ( "Old Man Out" ) [28] y el patio ferroviario de Los Ángeles Union Pacific ( "The Train" ). [29] Pasadena y el campus de Caltech eran lugares comunes. [ cita necesaria ] Otro lugar destacado fue el edificio Bradbury , utilizado en otras películas y series (desde The Outer Limits hasta Blade Runner ). Un episodio ( "Trial by Fury" ) fue filmado en el set Stalag 13 de Hogan's Heroes . [30]
Paramount tuvo la opción de cancelar la serie después de la séptima temporada, y lo hizo porque podía ganar más dinero distribuyendo el programa que produciendo nuevos episodios. [31]
El tema principal fue compuesto por el compositor, pianista y director de orquesta argentino Lalo Schifrin y se destaca por estar en5
4tiempo . Sobre el inusual compás , Schifrin bromeó diciendo que "las cosas están en2
4o4
4porque la gente baila con dos piernas. Lo hice para personas del espacio exterior que tienen cinco piernas." [37] El código Morse para MI, las iniciales de Misión: Imposible , son dos guiones seguidos de dos puntos, correspondientes al ritmo del tema principal. Schifrin escribió en en su libro Composición musical para cine y televisión que a veces utilizó el código Morse como inspiración para crear ritmos inusuales, por ejemplo en la partitura de El Concorde... Aeropuerto del 79. [ 38] "La trama" también fue compuesta por Schifrin, quien anotó tres episodios en la primera temporada y luego anotó al menos uno o dos episodios durante la mayoría de las otras temporadas (la segunda temporada es la única que no tiene episodios escritos por Schifrin, en parte porque estaba ayudando a lanzar la nueva película de Geller). serie Mannix ).
Schifrin recibió dos premios Grammy en la décima edición de los premios Grammy por su trabajo en la primera temporada (Mejor tema instrumental y Mejor banda sonora original para una película o programa de televisión). [39] También fue nominado a dos premios Emmy (por la primera y tercera temporada). Entre los otros compositores que trabajaron en la serie se encontraban Jerry Fielding , Walter Scharf , Gerald Fried , Richard Markowitz, Benny Golson , Robert Drasnin y Hugo Montenegro . Gerald Fried trabajó en Misión: Imposible al mismo tiempo que trabajaba en la serie de televisión Star Trek y reutilizó la infame "música de lucha de Star Trek" en varios episodios de Misión: Imposible .
Aunque anteriormente se habían lanzado dos álbumes de música regrabada de la serie original bajo el nombre de Schifrin, Music from Mission: Impossible (Dot, 1967) y More Mission: Impossible (Paramount, 1968), las partituras originales no estuvieron disponibles comercialmente hasta 1992, cuando GNP Crescendo lanzó The Best of Mission: Impossible – Then and Now [40] con cinco partituras de Lalo Schifrin para la serie original y cinco de John E. Davis para la reposición (Schifrin también compuso tres episodios de la reposición, incluido el estreno, pero no se incluyó ninguno).
El 28 de julio de 2015, La-La Land Records lanzó una caja de seis discos con la música original de la serie. [41]
En 1996 se lanzó una versión de baile electrónico del tema de los compañeros de banda de U2 , Larry Mullen, Jr. y Adam Clayton, coincidiendo con el lanzamiento de la primera película Misión: Imposible . El sencillo fue un éxito y fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop (perdiendo ante "The Sinister Minister" de Béla Fleck and the Flecktones ).
La secuencia del título de cada episodio estaba compuesta por una serie de clips muy cortos de escenas clave del episodio en cuestión. Aunque esto era, y sigue siendo, muy raro en las series de televisión, ya se estaba haciendo en I Spy , que como Mission se abrió con el encendido de una mecha. Varias teleseries británicas producidas por Gerry Anderson y su entonces esposa Sylvia Anderson , la contemporánea Thunderbirds (realizada en 1964) y Space: 1999 de mediados de la década de 1970 (protagonizada por los ex alumnos de Mission: Impossible Martin Landau y Barbara Bain), entre ellas, también mostraron clips en la secuencia de apertura. La serie de televisión Battlestar Galactica reinventada también utilizó este dispositivo. Los clips de la secuencia inicial fueron elegidos para mostrar momentos dramáticos de la próxima misión, como momentos de sorpresa, momentos de violencia o equipo en uso. En particular, el primer clip mostrado era a menudo alguien siendo golpeado y/o noqueado. Durante las dos primeras temporadas, los créditos finales mostraban clips de esa misión en fotograma congelado. A principios de 1968, cuando Paramount reemplazó a Desilu, se mostraron los mismos clips durante los créditos finales de todos los episodios; Las temporadas posteriores evitaron ese enfoque y presentaron un cuadro congelado de la mano encendiendo la mecha.
Mission: Impossible todavía es reconocida por su uso innovador de la música. El compositor Lalo Schifrin escribió varias piezas distintivas para la serie. Los cortes visuales en la secuencia del título principal fueron sincronizados con los ritmos y compases de la melodía del tema , escrito en (inusual)5
4tiempo . La mayoría de los episodios incluían secuencias bastante largas que mostraban a los miembros del equipo, en particular al experto en electrónica Barney Collier, haciendo preparativos técnicos para la misión, generalmente con el acompañamiento de otra melodía fácilmente reconocible llamada "The Plot". Lalo Schifrin también escribió un tema para cada personaje principal, y la banda sonora de cada episodio incorporó variaciones de estos en todas partes. Incluso cuando la partitura de un episodio se atribuye a otro compositor, el supervisor musical de Desilu, Jack Hunsacker, la reeditaba y agregaba melodías de Schifrin de la biblioteca. [42] La serie tuvo un gran impacto en la música del cine y la televisión. Antes de Misión: Imposible , un elogio común era del tipo "la partitura funcionó muy bien pero nunca estorbó ni llamó la atención". Por el contrario, Misión: Imposible fue elogiada por la prominencia de su música.
La versión original de Misión: Imposible mantuvo el récord de tener la mayor cantidad de episodios (171) de cualquier serie de televisión de espionaje en inglés durante más de 35 años (alrededor de 10 episodios más que su rival más cercano, Los Vengadores , producida en el Reino Unido ) . Su récord se batió durante la octava temporada de 24 en 2010. [ cita necesaria ]
Las reposiciones de Mission: Impossible todavía se muestran semanalmente en las estaciones de televisión afiliadas a Me-TV . [43] Las siete temporadas de la serie original están disponibles en el servicio de transmisión de pago Paramount+ y en su propio "canal" dedicado en el servicio de transmisión gratuito Pluto TV .
En Norteamérica, Misión: Imposible recibió un lanzamiento limitado en formato VHS en los últimos días de las cintas de vídeo: había una suscripción a través de Columbia House ; GoodTimes Home Video emitió una versión vendida del Episodio 3, "Memory" (bajo el título múltiplesmente erróneo "Butcher of Balkins"); y Paramount Home Video lanzaron doce volúmenes de dos episodios de "The Best of Mission: Impossible", seis cintas a la vez, en 1996 y 2000. Aquí están los episodios de los lanzamientos de VHS mencionados:
Volúmen 1:
Volumen 2:
Volumen 3:
Volumen 4:
Volumen 5:
Volumen 6:
Volumen 7:
Volumen 8:
Volumen 9:
Volumen 10:
Volumen 11:
Volumen 12:
Para laserdisc, los volúmenes 1 a 6 están disponibles en ese formato y, en el caso de Japón, las primeras cuatro temporadas en su totalidad se lanzan en el formato mediante video CIC.
CBS DVD (distribuido por Paramount Home Entertainment ) ha lanzado las siete temporadas de Mission: Impossible en DVD en las Regiones 1, 2 y 4. Los episodios de la serie original de Mission: Impossible en los lanzamientos de CBS DVD/Paramount Pictures Home Entertainment DVD fueron Se presentan restaurados digitalmente y remasterizados a partir de los negativos de la película original para lograr claridad de imagen y sonido, y también se presentan en su presentación y orden de transmisión original.
El 11 de diciembre de 2012, Paramount lanzó Misión: Imposible: la colección completa de televisión en DVD en la Región 1. La colección de 56 discos incluye los 171 episodios de la serie, así como características adicionales. [45]
El 6 de octubre de 2015, CBS Home Entertainment lanzó una versión reempaquetada de la serie completa, a un precio más bajo. [46]
El 1 de diciembre de 2020, CBS Home Entertainment lanzó una versión en Blu-ray Disc de la serie completa.
En 1980, los informes de los medios indicaron que se estaba planificando una reunión del elenco original, para un proyecto que se llamaría Misión: Imposible 1980 . En última instancia, este proyecto se retrasó hasta 1983 (con el título provisional adecuadamente actualizado repetidamente) antes de ser cancelado por completo debido a que una trama tras otra se consideró inapropiada e inaceptable. [47] En 1984, otra reunión propuesta de Misión: Imposible iba a ser una película teatral, titulada Good Morning, Mr. Phelps (Misión: Imposible – La Película) . Al final, el gran presupuesto propuesto hundió este proyecto. [48]
En 1988, la temporada televisiva de otoño estadounidense se vio obstaculizada por una huelga de guionistas que impidió el encargo de nuevos guiones. Los productores, ansiosos por ofrecer nuevos productos a los espectadores pero con la perspectiva de una huelga prolongada, buscaron material previamente escrito. Star Trek: The Next Generation , por ejemplo, utilizó guiones escritos para una serie abortada de reactivación de Star Trek propuesta durante la década de 1970. La cadena ABC decidió lanzar una nueva serie de Misión: Imposible , con un reparto mayoritariamente nuevo (a excepción de Peter Graves, que regresó como Phelps), pero utilizando guiones de la serie original, convenientemente actualizados. Para ahorrar aún más en costos de producción, la serie se filmó en Australia; la primera temporada en Queensland y la segunda en Melbourne . Los costos eran, en ese momento, aproximadamente un 20 por ciento más bajos en Australia que en Hollywood . La nueva Misión: Imposible fue uno de los primeros programas de una cadena comercial estadounidense que se filmó en Australia.
Según el libro de Patrick White, el plan original era que la serie fuera una nueva versión real de la serie original, con el nuevo elenco interpretando a los mismos personajes de la serie original: Rollin Hand, Cinnamon Carter, et al. Justo antes de que comenzara el rodaje, escribe White, se tomó la decisión de reelaborar los personajes para que ahora fueran creaciones originales, aunque todavía siguiendo el modelo de los originales, y solo Jim Phelps permaneció sin cambios. [49]
La nueva serie no fue un éxito, pero se produjo a un precio lo suficientemente económico como para mantenerla en la programación de ABC. La nueva Misión: Imposible finalmente duró dos años; La huelga de escritores se resolvió lo suficientemente rápido como para que solo cuatro episodios fueran remakes reales, lo que, junto con la decisión de cambiar los nombres y los antecedentes de los personajes, resultó en que la serie fuera considerada una continuación de la serie original, en lugar de simplemente un remake.
La fórmula de la serie original descrita anteriormente se repitió en gran medida en la segunda serie Misión: Imposible de la década de 1980, aunque los escritores se tomaron algunas libertades y trataron de estirar un poco las reglas. En particular, en el momento de la serie de reactivación, la Fuerza de Misiones Imposibles ya no era una operación pequeña y clandestina, sino de mayor escala, con referencias ahora a divisiones del FMI y equipos adicionales similares al dirigido por Phelps. Un episodio de la serie posterior presentó la única ocasión en la que un agente regular del FMI fue asesinado en una misión y posteriormente desautorizado. La serie de la década de 1980 también tenía agentes del FMI que usaban tecnología que casi empujó la serie al reino de la ciencia ficción , como un dispositivo que podía registrar sueños y otro que permitía al FMI cambiar las superficies (en realidad, pantallas digitales) de naipes especiales para parecen ser las tarjetas que requería el plan.
La serie revivida incluyó apariciones especiales de varios veteranos del FMI de las décadas de 1960 y 1970, incluidos Lynda Day George y Greg Morris como Barney; El hijo de Morris, Phil Morris , interpretó al hijo de Barney en la nueva serie. Cuatro estrellas invitadas de la serie original jugaron objetivos aquí: Alex Cord , James Shigeta y, en el mismo episodio, Barbara Luna y el australiano Michael Pate .
A principios de la década de 1970, la historia de dos partes de la segunda temporada, The Council, se distribuyó en salas de cine, teatros y cines europeos como un largometraje titulado Mission: Impossible vs.
En 1978 se propuso por primera vez un largometraje basado en la serie, que luego se haría para televisión. Este fue el primero de varios intentos durante la década de 1980, pero no se materializó ninguna producción cinematográfica. [50]
Posteriormente, se estrenaron siete largometrajes, y uno más en proceso, producido y protagonizado por Tom Cruise como el líder del equipo Ethan Hunt .
El líder del FMI Jim Phelps, interpretado por Peter Graves en la serie original, tiene un papel secundario en la primera de estas películas y es interpretado por Jon Voight . Ninguna de las otras películas presenta personajes de la serie de televisión.
A principios de la década de 2000, Misión: Imposible era la única franquicia exitosa de Paramount Pictures . [51]
En 1979, el diseñador de juegos Scott Adams lanzó Mission: Impossible , un juego de aventuras de texto que colocaba al jugador en el papel de un agente secreto que intentaba salvar el mundo. Adams no había logrado adquirir los derechos del título y el juego fue rápidamente reeditado como Misión Imposible y más tarde Misión Secreta . [53] Más allá del título y el nombre "Mr. Phelps" que se menciona en la grabación al comienzo del juego, no tenía ninguna conexión abierta con la serie de televisión.
El juego de computadora de 1984 Misión Imposible también presentó una historia en la que el jugador asume el papel de un agente secreto que debe detener a un genio malvado, pero tampoco tiene una conexión abierta con la franquicia Misión: Imposible , aunque el diseñador del juego Dennis Caswell afirmó que Se eligió el título porque "era, al menos, algo descriptivo, y la alusión obvia a Misión: Imposible era conveniente". [54]
Cuatro novelas originales de Misión: Imposible basadas en la serie fueron publicadas en edición de bolsillo por la Biblioteca Popular entre 1967 y 1969:
Además, Whitman Books publicó dos novelas de tapa dura para lectores jóvenes, ambas de Talmage Powell:
De los anteriores, sólo la novela "John Tiger" de 1967 presentaba al equipo dirigido por Dan Briggs; el resto presentaba al FMI de la era de Jim Phelps.
Dell Comics publicó un cómic de Misión: Imposible en un calendario esporádico que duró desde mediados de los años 1960 hasta principios de los años 1970. Sólo se publicaron cinco números antes de que se cancelara la serie. Los primeros cuatro números fueron publicaciones originales; el quinto número fue una reimpresión del primero. [55] En 1996, Marvel Comics publicó un cómic de Misión: Imposible de un solo número que sirvió como precuela del largometraje de 1996. [56]
En 1968, la Corporación GAF de Portland, Oregón/Paramount Films lanzó un View-Master (21 imágenes estéreo en tres discos redondos) con un folleto de 16 páginas: "Buenos días, señor Phelps. El hombre que está mirando es el Dr. Erich Rojak, el físico nuclear desaparecido..." [ cita necesaria ]
