Blade Runner es una película de ciencia ficción de 1982 dirigida por Ridley Scott y escrita por Hampton Fancher y David Peoples . [7] [8] Protagonizada por Harrison Ford , Rutger Hauer , Sean Young y Edward James Olmos , es una adaptación dela novela de Philip K. Dick de 1968 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? La película está ambientada en un futuro distópico de Los Ángeles de 2019, en el que humanos sintéticos conocidos como replicantes son biodiseñados por la poderosa Tyrell Corporation para trabajar en colonias espaciales . Cuando un grupo fugitivo de replicantes avanzados liderado por Roy Batty (Hauer) escapa de regreso a la Tierra, el policía agotado Rick Deckard (Ford) acepta a regañadientes cazarlos.
Blade Runner inicialmente tuvo un desempeño inferior en los cines norteamericanos y polarizó a los críticos; algunos elogiaron su complejidad temática y sus imágenes, mientras que otros criticaron su ritmo lento y su falta de acción. La banda sonora de la película , compuesta por Vangelis , fue nominada en 1982 al BAFTA y al Globo de Oro como mejor banda sonora original . Blade Runner se convirtió más tarde en una película de culto y desde entonces ha llegado a ser considerada una de las mejores películas de ciencia ficción . Aclamada por su diseño de producción que representa un futuro de alta tecnología pero en decadencia, la película a menudo se considera tanto un ejemplo destacado del cine neo-noir como una obra fundamental del género cyberpunk [9] . Ha influido en muchas películas de ciencia ficción, videojuegos , anime y series de televisión. También llamó la atención de Hollywood sobre el trabajo de Dick y dio lugar a varias adaptaciones cinematográficas de sus obras . En 1993, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas .
Existen siete versiones diferentes de Blade Runner como resultado de cambios controvertidos solicitados por los ejecutivos del estudio. En 1992 se lanzó una versión del director después de una fuerte respuesta a las proyecciones de prueba de una copia de trabajo . Esto, junto con la popularidad de la película como alquiler de vídeos, la convirtió en una de las primeras películas lanzadas en DVD . En 2007, Warner Bros. lanzó The Final Cut , una versión remasterizada digitalmente por el 25º aniversario; esta es la única versión sobre la cual Scott retuvo el control artístico. La película es la primera de la franquicia del mismo nombre . En 2017 se estrenó una secuela, titulada Blade Runner 2049 , junto con una trilogía de cortometrajes que cubren el lapso de treinta años entre los escenarios de las dos películas. La serie de anime Blade Runner: Black Lotus se estrenó en 2021.
En Los Ángeles de 2019, el ex oficial de policía Rick Deckard es detenido por el oficial Gaff , a quien le gusta hacer figuras de origami , y lo lleva ante su ex supervisor, Bryant . Deckard, cuyo trabajo como "blade runner" era localizar humanoides creados por bioingeniería conocidos como replicantes y "retirarlos" terminalmente, se le informa que cuatro replicantes se encuentran en la Tierra ilegalmente. Deckard comienza a irse, pero Bryant lo amenaza ambiguamente y Deckard se queda. Los dos ven un vídeo de un Blade Runner llamado Holden administrando la prueba Voight-Kampff, que está diseñada para distinguir replicantes de humanos en función de sus respuestas emocionales a las preguntas. El sujeto de prueba, Leon , dispara a Holden sobre la segunda pregunta. Bryant quiere que Deckard retire a Leon y a otros tres replicantes del Nexus-6: Roy Batty , Zhora y Pris .
Bryant hace que Deckard se reúna con el director ejecutivo de la empresa que crea los replicantes, Eldon Tyrell , para que pueda realizar la prueba en un Nexus-6 y ver si funciona. Tyrell expresa su interés en ver fallar la prueba primero y le pide que se la administre a su asistente Rachael . Después de una prueba mucho más larga que la estándar, Deckard le concluye en privado a Tyrell que Rachael es una replicante que cree que es humana. Tyrell explica que ella es un experimento a la que se le han dado recuerdos falsos para proporcionarle un "colchón emocional" y que no tiene conocimiento de su verdadera naturaleza.
Al buscar en la habitación del hotel de León, Deckard encuentra fotografías y una escama de la piel de un animal, que luego se identifica como una escama de serpiente sintética. Deckard regresa a su apartamento donde Rachael está esperando. Ella intenta demostrar su humanidad mostrándole una foto familiar, pero Deckard revela que sus recuerdos son implantes de la sobrina de Tyrell y se marcha llorando.
Mientras tanto, los replicantes Roy y Leon investigan un laboratorio de fabricación de ojos replicantes y aprenden sobre JF Sebastian , un talentoso diseñador genético que trabaja en estrecha colaboración con Tyrell. Pris localiza a Sebastian y lo manipula para ganarse su confianza.
Una fotografía del apartamento de Leon y la escama de la serpiente llevan a Deckard a un club de striptease donde trabaja Zhora. Después de un enfrentamiento y persecución, Deckard mata a Zhora. Bryant también le ordena que retire a Rachael, quien ha desaparecido de Tyrell Corporation. Deckard ve a Rachael entre la multitud, pero Leon le tiende una emboscada, quien le quita el arma de la mano a Deckard y lo golpea. Cuando Leon está a punto de matar a Deckard, Rachael lo salva usando el arma de Deckard para matar a Leon. Regresan al apartamento de Deckard y, durante una discusión, él promete no localizarla. Cuando Rachael intenta irse abruptamente, Deckard la detiene y la obliga a besarlo, y ella finalmente cede. Deckard deja a Rachael en su apartamento y parte en busca de los replicantes restantes.
Roy llega al apartamento de Sebastian y le dice a Pris que los otros replicantes están muertos. Sebastián revela que debido a un trastorno genético de envejecimiento prematuro , su vida se verá truncada, como los replicantes que fueron construidos con una vida útil de cuatro años. Roy usa a Sebastian para entrar al ático de Tyrell. Exige más vida a su creador, lo que Tyrell dice que es imposible. Roy confiesa que ha hecho "cosas cuestionables", pero Tyrell lo descarta y elogia el diseño avanzado de Roy y sus logros en su corta vida. Roy besa a Tyrell y luego lo mata aplastándole el cráneo. Sebastián intenta huir y luego se reporta su muerte. [nota 1]
En el apartamento de Sebastian, Deckard es emboscado por Pris, pero él la mata cuando Roy regresa. El cuerpo de Roy comienza a fallar a medida que se acerca el final de su vida. Persigue a Deckard por el edificio y hasta el tejado. Deckard intenta saltar a otro tejado pero queda colgado del borde. Roy da el salto con facilidad y, cuando el agarre de Deckard se afloja, Roy lo sube al techo para salvarlo. Antes de morir, Roy lamenta que sus recuerdos " se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia ". Gaff llega para felicitar a Deckard y también le recuerda que Rachael no vivirá, pero "por otra parte, ¿quién vivirá?" Deckard regresa a su apartamento para recuperar a Rachael. Mientras la acompaña hasta el ascensor, nota un pequeño unicornio de origami en el suelo. Recuerda las palabras de Gaff y se marcha con Rachael.
Interés en adaptar la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? desarrollado poco después de su publicación en 1968. El director Martin Scorsese estaba interesado en filmar la novela, pero nunca optó por ella. [11] El productor Herb Jaffe adquirió la opción a principios de la década de 1970, pero Dick no quedó impresionado con el guión escrito por el hijo de Herb, Robert , y dijo: "El guión de Jaffe estaba tan terriblemente hecho... Robert voló a Santa Ana para hablar conmigo sobre el proyecto. Y lo primero que le dije cuando se bajó del avión fue: '¿Te doy una paliza aquí en el aeropuerto o te doy una paliza en mi apartamento?' " [ 12 ]
El guión de Hampton Fancher fue adquirido en 1977. [13] El productor Michael Deeley se interesó en el borrador de Fancher y convenció al director Ridley Scott para filmarlo. Scott había rechazado previamente el proyecto, pero después de dejar la lenta producción de Dune , quería un proyecto de ritmo más rápido para dejar de pensar en la reciente muerte de su hermano mayor. [14] Se unió al proyecto el 21 de febrero de 1980 y logró aumentar la financiación prometida por Filmways de 13 millones de dólares a 15 millones de dólares. El guión de Fancher se centraba más en cuestiones medioambientales y menos en cuestiones de humanidad y religión, que son destacadas en la novela, y Scott quería cambios. Fancher encontró un tratamiento cinematográfico de William S. Burroughs para la novela The Bladerunner (1974) de Alan E. Nourse , titulada Blade Runner (una película) . [nb 2] A Scott le gustó el nombre, por lo que Deeley obtuvo los derechos de los títulos. [15] Finalmente, contrató a David Peoples para reescribir el guión y Fancher dejó el trabajo por el tema el 21 de diciembre de 1980, aunque luego regresó para contribuir con reescrituras adicionales. [dieciséis]
Después de haber invertido más de 2,5 millones de dólares en la preproducción, [17] a medida que se acercaba la fecha de inicio de la fotografía principal, Filmways retiró el respaldo financiero. En diez días, Deeley había conseguido 21,5 millones de dólares en financiación a través de un acuerdo a tres bandas entre Ladd Company (a través de Warner Bros.), el productor con sede en Hong Kong Sir Run Run Shaw y Tandem Productions . [18]
A Dick le preocupaba que nadie le hubiera informado sobre la producción de la película, lo que aumentó su desconfianza hacia Hollywood. [19] Después de que Dick criticara una versión inicial del guión de Fancher en un artículo escrito para Los Angeles Select TV Guide , el estudio envió a Dick the Peoples a reescribirlo. [20] Aunque Dick murió poco antes del estreno de la película, estaba satisfecho con el guión reescrito y con una prueba de efectos especiales de 20 minutos que se le mostró cuando lo invitaron al estudio. A pesar de su conocido escepticismo hacia Hollywood en principio, Dick le dijo entusiasmado a Scott que el mundo creado para la película era exactamente como él lo había imaginado. [21] Dijo: "Vi un segmento de los efectos especiales de Douglas Trumbull para Blade Runner en las noticias de KNBC . Lo reconocí de inmediato. Era mi propio mundo interior. Lo captaron perfectamente". También aprobó el guión de la película y dijo: "Después de que terminé de leer el guión, saqué la novela y la leí. Los dos se refuerzan mutuamente para que alguien que comenzó con la novela disfrute la película y alguien que comenzó con la película disfrutaría la novela." [22] La película estaba dedicada a Dick. [23] La fotografía principal de Blade Runner comenzó el 9 de marzo de 1981 y finalizó cuatro meses después. [24]
En 1992, Ford reveló: " Blade Runner no es una de mis películas favoritas. Me enredé con Ridley". [25] Aparte de las fricciones con el director, a Ford tampoco le gustaban las voces en off : "Cuando empezamos a rodar, se había acordado tácitamente que la versión de la película que habíamos acordado era la versión sin narración en off. Era jodidamente [ sic ] pesadilla. Pensé que la película había funcionado sin la narración. Pero ahora estaba atrapado recreando esa narración. Y me vi obligado a hacer las voces en off para personas que no representaban los intereses del director". [26] "Fui pataleando y gritando al estudio para grabarlo". [27] Los monólogos narrativos fueron escritos por un Roland Kibbee no acreditado . [28]
En 2006, le preguntaron a Scott: "¿Quién es el mayor dolor de cabeza con el que has trabajado?". Él respondió: "Tiene que ser Harrison... él me perdonará porque ahora me llevo bien con él. Ahora se ha vuelto encantador. Pero él sabe muchas cosas, ese es el problema. Cuando trabajamos juntos, fue mi primera película". y yo era el chico nuevo de la cuadra. Pero hicimos una buena película". [29] Ford dijo de Scott en 2000: "Admiro su trabajo. Tuvimos una mala racha allí y ya lo superé". [30] En 2006, Ford reflexionó sobre la producción de la película diciendo: "Lo que recuerdo más que nada cuando veo Blade Runner no son las 50 noches de rodaje bajo la lluvia, sino la voz en off... Todavía estaba obligado a trabajo para estos payasos que escribieron una mala voz en off tras otra." [31] Ridley Scott confirmó en la edición de verano de 2007 de Total Film que Harrison Ford contribuyó al DVD de edición especial de Blade Runner y que ya había grabado sus entrevistas. "Harrison está totalmente de acuerdo", dijo Scott. [32]
El edificio Bradbury en el centro de Los Ángeles sirvió como lugar de rodaje , y un backlot de Warner Bros. albergó los decorados callejeros de Los Ángeles de 2019 . Otros lugares incluyeron la Casa Ennis-Brown y el Túnel de la Calle 2 . Las proyecciones de prueba dieron como resultado varios cambios, incluida la adición de una voz en off , un final feliz y la eliminación de una escena del hospital Holden. La relación entre los realizadores y los inversores fue difícil, lo que culminó con el despido de Deeley y Scott, pero aún trabajaban en la película. [33] Los miembros del equipo crearon camisetas durante el rodaje que decían: "Sí, jefe, mi culo", que se burlaban de la comparación desfavorable de Scott entre los equipos estadounidenses y británicos; Scott respondió con su propia camiseta, "La xenofobia apesta", haciendo que el incidente se conociera como la guerra de las camisetas. [34] [35]
El casting de la película resultó problemático, especialmente para el papel principal de Deckard. El guionista Hampton Fancher imaginó a Robert Mitchum como Deckard y escribió el diálogo del personaje teniendo en cuenta a Mitchum. [36] El director Ridley Scott y los productores de la película pasaron meses reuniéndose y discutiendo el papel con Dustin Hoffman , quien finalmente se fue por diferencias de visión. [36] Harrison Ford fue finalmente elegido por varias razones, incluida su actuación en las películas de Star Wars , el interés de Ford en la historia de Blade Runner y las conversaciones con Steven Spielberg , que estaba terminando En busca del arca perdida en ese momento y elogió fuertemente el trabajo de Ford. en la película. [36] Después de su éxito en esas dos películas, Ford buscaba un papel con profundidad dramática. [26] Según los documentos de producción, se consideraron varios actores para el papel, incluidos Gene Hackman , Sean Connery , Jack Nicholson , Paul Newman , Clint Eastwood , Tommy Lee Jones , Arnold Schwarzenegger , Peter Falk , Nick Nolte , Al Pacino y Burt Reynolds. . [36] [37]
Un papel que no fue difícil de elegir fue el de Rutger Hauer como Roy Batty, [38] el violento pero reflexivo líder de los replicantes. [39] Scott eligió a Hauer sin haberlo conocido, basándose únicamente en las actuaciones de Hauer en las películas de Paul Verhoeven que Scott había visto ( Katie Tippel , Soldado de Orange y Delicias turcas ). [36] Philip K. Dick consideró la interpretación de Hauer de Batty como "el Batty perfecto: frío, ario , impecable". [21] De las muchas películas que hizo Hauer, Blade Runner fue su favorita. Como explicó en un chat en vivo en 2001, " Blade Runner no necesita explicación. Simplemente [es] . Todo lo mejor. No hay nada como esto. Ser parte de una verdadera obra maestra que cambió la forma de pensar del mundo. Es asombroso". " [40] Hauer reescribió él mismo el discurso " lágrimas en la lluvia " de su personaje y le presentó las palabras a Scott en el set antes de la filmación.
Blade Runner utilizó varios actores entonces menos conocidos: Sean Young interpreta a Rachael, una replicante experimental a la que se le implantaron los recuerdos de la sobrina de Tyrell, lo que le hizo creer que es humana; [41] Nina Axelrod audicionó para el papel. [36] Daryl Hannah interpreta a Pris, una replicante del "modelo de placer básico"; Stacey Nelkin audicionó para el papel, pero le dieron otro papel en la película, que finalmente fue cortado antes de filmar. [36] Debbie Harry rechazó el papel de Pris. [42] [43] Elegir a Pris y Rachael fue un desafío y requirió varias pruebas de pantalla con Morgan Paull interpretando el papel de Deckard. Paull fue elegido como Holden, el compañero cazarrecompensas de Deckard, según sus actuaciones en las pruebas. [36] Brion James interpreta a Leon Kowalski, un replicante de combate y trabajador, y Joanna Cassidy interpreta a Zhora, una replicante asesina.
Edward James Olmos interpreta a Gaff. Olmos se basó en diversas fuentes étnicas para ayudar a crear el lenguaje ficticio " Cityspeak " que utiliza su personaje en la película. [44] Su discurso inicial a Deckard en el bar de fideos está en parte en húngaro y significa: "¡Verga de caballo [mierda]! De ninguna manera. Eres el Blade... Blade Runner". [44] M. Emmet Walsh interpreta al Capitán Bryant, un policía veterano arrugado, bebedor y solapado, típico del género del cine negro . Joe Turkel interpreta al Dr. Eldon Tyrell, un magnate corporativo que construyó un imperio a partir de esclavos humanoides manipulados genéticamente. William Sanderson fue elegido para interpretar a J. F. Sebastian, un genio tranquilo y solitario que ofrece un retrato compasivo pero dócil de la humanidad. J. F. simpatiza con los replicantes, a quienes ve como compañeros, [45] y comparte su esperanza de vida más corta debido a su rápida enfermedad de envejecimiento. [46] Joe Pantoliano había sido considerado anteriormente para el papel. [47] James Hong interpreta a Hannibal Chew, un anciano genetista especializado en ojos sintéticos, y Hy Pyke interpreta al sórdido dueño de un bar Taffey Lewis, en una sola toma, algo casi inaudito en el caso de Scott, cuyo impulso por la perfección resultó en ocasiones en dobles resultados. -tomas de dígitos. [48]
Scott da crédito al cuadro Nighthawks de Edward Hopper y a la revista francesa de cómics de ciencia ficción Métal Hurlant , en la que contribuyó el artista Jean "Moebius" Giraud , como fuentes estilísticas del estado de ánimo. [49] También se basó en el paisaje de " Hong Kong en un día muy malo" [50] y el paisaje industrial de su antigua casa en el noreste de Inglaterra. [51] El estilo visual de la película está influenciado por el trabajo del arquitecto italiano futurista Antonio Sant'Elia . [52] Scott contrató a Syd Mead como su artista conceptual ; Al igual que Scott, fue influenciado por Métal Hurlant . [53] A Moebius se le ofreció la oportunidad de ayudar en la preproducción de Blade Runner , pero la rechazó para poder trabajar en la película animada de René Laloux Les Maîtres du temps , una decisión de la que luego se arrepintió. [54] El diseñador de producción Lawrence G. Paull y el director de arte David Snyder realizaron los bocetos de Scott y Mead. Douglas Trumbull y Richard Yuricich supervisaron los efectos especiales de la película, y Mark Stetson se desempeñó como jefe de modelismo. [55]
Blade Runner tiene numerosas similitudes con Metrópolis de Fritz Lang , incluido un entorno urbano urbanizado, en el que los ricos viven literalmente por encima de los trabajadores, dominado por un enorme edificio: la Torre Stadtkrone en Metrópolis y el Edificio Tyrell en Blade Runner . El supervisor de efectos especiales, David Dryer, utilizó imágenes fijas de Metropolis para alinear las tomas de los edificios en miniatura de Blade Runner . [56]
La escena final ampliada del estreno original en cines muestra a Rachael y Deckard viajando hacia la luz del día con tomas aéreas pastorales filmadas por el director Stanley Kubrick . Ridley Scott se puso en contacto con Kubrick para utilizar algunas de sus fotografías aéreas de helicópteros sobrantes de El resplandor . [57] [58] [59]
"Spinner" es el término genérico para los coches voladores ficticios utilizados en la película. Un spinner puede conducirse como un vehículo terrestre y despegar verticalmente, flotar y navegar de manera muy similar a un avión de despegue y aterrizaje vertical (VTOL) . La policía los utiliza ampliamente como patrullas y las personas adineradas también pueden adquirir licencias de hilandero. [60] El vehículo fue concebido y diseñado por Syd Mead, quien describió la ruleta como un aerodino , un vehículo que dirige el aire hacia abajo para crear sustentación , aunque los kits de prensa para la película indicaban que la ruleta era propulsada por tres motores: " combustión interna convencional". , jet y antigravedad ". [61] Una ruleta se encuentra en exhibición permanente en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía en Seattle, Washington. [62] Los dibujos conceptuales de Mead fueron transformados en 25 vehículos por el personalizador de automóviles Gene Winfield ; al menos dos eran vehículos terrestres en funcionamiento, mientras que otros eran maquetas livianas para tomas con grúa y decoración de escenarios para tomas callejeras. [63] Dos de ellos terminaron en Disney World en Orlando, Florida, pero luego fueron destruidos, y algunos otros permanecen en colecciones privadas. [63]
Una forma muy avanzada de detector de mentiras que mide las contracciones del músculo del iris y la presencia de partículas invisibles en el aire emitidas por el cuerpo. Los fuelles fueron diseñados para esta última función y dan a la máquina el aire amenazador de un insecto siniestro. El VK es utilizado principalmente por Blade Runners para determinar si un sospechoso es verdaderamente humano midiendo el grado de su respuesta empática a través de preguntas y declaraciones cuidadosamente redactadas.
La máquina Voight-Kampff es una herramienta de interrogatorio ficticia, que se origina en la novela (donde se escribe "Voigt-Kampff"). El Voight-Kampff es una máquina similar a un polígrafo utilizada por los Blade Runners para determinar si un individuo es un replicante. Mide funciones corporales como la respiración, la respuesta al sonrojo, la frecuencia cardíaca y el movimiento ocular en respuesta a preguntas relacionadas con la empatía . [64]
La banda sonora de Blade Runner de Vangelis es una combinación melódica oscura de composición clásica y sintetizadores futuristas que refleja el cine negro retro-futuro imaginado por Scott. Vangelis, recién salido de su partitura ganadora del Premio de la Academia por Chariots of Fire , [65] compuso e interpretó la música con sus sintetizadores. [66] También hizo uso de varias campanillas y la voz del colaborador Demis Roussos . [67] Otro sonido memorable es el solo de saxo tenor "Love Theme" del saxofonista británico Dick Morrissey , que actuó en muchos de los álbumes de Vangelis. Ridley Scott también usó "Memories of Green" del álbum de Vangelis See You Later , una versión orquestal de la cual Scott usaría más tarde en su película Alguien que me cuide . [68]
Junto con las composiciones y texturas ambientales de Vangelis, el paisaje sonoro de la película también incluye una pista del conjunto japonés Nipponia: "Ogi no Mato" o "The Folding Fan as a Target" del lanzamiento de Música Vocal e Instrumental Tradicional de Nonesuch Records , y una pista de arpista Gail Laughton de "Arps of the Ancient Temples" en Laurel Records. [69]
A pesar de ser bien recibido por los fans y aclamado por la crítica y nominado en 1982 a un BAFTA y un Globo de Oro como mejor banda sonora original, y a la promesa de un álbum de banda sonora de Polydor Records en los títulos finales de la película, el lanzamiento de la grabación oficial de la banda sonora se retrasó durante más de una década. Hay dos lanzamientos oficiales de la música de Blade Runner . Ante la falta de lanzamiento de un álbum, la New American Orchestra grabó una adaptación orquestal en 1982 que se parecía poco al original. Algunas de las pistas de la película aparecerían, en 1989, en la compilación Vangelis: Themes , pero no fue hasta el lanzamiento en 1992 de la versión Director's Cut que una cantidad sustancial de la banda sonora de la película se lanzó comercialmente. [67]
Estos retrasos y malas reproducciones llevaron a la producción de muchas grabaciones piratas a lo largo de los años. Una cinta pirata apareció en 1982 en convenciones de ciencia ficción y se hizo popular debido al retraso del lanzamiento oficial de las grabaciones originales, y en 1993 "Off World Music, Ltd" creó un CD pirata que resultaría más completo que el CD oficial de Vangelis en 1994. [67] En 2007 se lanzó un conjunto con tres CD de música de Vangelis relacionada con Blade Runner . Titulado Blade Runner Trilogy , el primer disco contiene las mismas pistas que el lanzamiento de la banda sonora oficial de 1994, el segundo incluye música inédita de la película. , y el tercer disco es toda música recién compuesta por Vangelis, inspirada y en el espíritu de la película. [70]
Los efectos especiales de la película son generalmente reconocidos como entre los mejores del género, [71] [72] utilizando al máximo la tecnología disponible (no digital). Los ingenieros de efectos especiales que trabajaron en la película suelen ser elogiados por la tecnología innovadora que utilizaron para producir y diseñar ciertos aspectos de esas imágenes. [73] Además de pinturas mate y modelos, las técnicas empleadas incluyeron exposiciones de múltiples pasadas. En algunas escenas, se iluminó el escenario, se filmó, se rebobinó la película y luego se volvió a grabar con una iluminación diferente. En algunos casos esto se hizo 16 veces en total. Las cámaras eran frecuentemente controladas por movimiento mediante computadoras . [71] Muchos efectos utilizaron técnicas que se habían desarrollado durante la producción de Close Encounters of the Third Kind . [74]
Blade Runner se estrenó en 1.290 salas el 25 de junio de 1982. Esa fecha fue elegida por el productor Alan Ladd Jr. porque sus anteriores películas más taquilleras ( Star Wars y Alien ) tuvieron una fecha de estreno similar (25 de mayo) en 1977 y 1979. haciendo del día 25 del mes su "día de suerte". [75] Blade Runner recaudó ventas de entradas razonablemente buenas en su primer fin de semana; ganando 6,1 millones de dólares durante su primer fin de semana en los cines. [76] La película se estrenó cerca de otros estrenos importantes de ciencia ficción y fantasía como The Thing , Star Trek II: The Wrath of Khan , Conan the Barbarian y ET the Extra-Terrestrial , lo que afectó su éxito comercial. [77]
Se han mostrado varias versiones de Blade Runner . La versión original (1982, 113 minutos) se mostró para avances de prueba al público en Denver y Dallas en marzo de 1982. Las respuestas negativas a los avances llevaron a las modificaciones que dieron como resultado la versión teatral estadounidense. [78] [79] La copia se mostró como una versión del director sin la aprobación de Scott en el Teatro Fairfax de Los Ángeles en mayo de 1990, en una exhibición de AMPAS en abril de 1991, y en septiembre y octubre de 1991 en el Teatro NuArt de Los Ángeles y en el San Francisco. Teatro Francisco Castro. [80] Las respuestas positivas empujaron al estudio a aprobar el trabajo en una versión oficial del director. [81] Un adelanto de San Diego se mostró sólo una vez, en mayo de 1982, y era casi idéntico a la versión teatral estadounidense, pero contenía tres escenas adicionales que no se mostraban en ninguna otra versión, incluido el Final Cut de 2007. [82]
Se proyectaron dos versiones en el estreno de la película en 1982: la versión teatral de EE. UU. (117 minutos), [1] conocida como versión original o Corte Nacional (estrenada en Betamax , CED Videodisc y VHS en 1983, y en LaserDisc en 1987), y el Corte Internacional (117 minutos), también conocido como "Criterion Edition" o "versión sin cortes", que incluía escenas de acción más violentas que la versión estadounidense. Aunque inicialmente no estuvo disponible en los EE. UU. y se distribuyó en Europa y Asia a través de lanzamientos locales y teatrales de Warner Home Video, el corte internacional se lanzó más tarde en VHS y The Criterion Collection Laserdisc en Norteamérica, y se relanzó en 1992 como una "Edición del décimo aniversario". ". [83]
Director's Cut de Ridley Scott (1992, 116 minutos) [84] tuvo cambios significativos con respecto a la versión teatral, incluida la eliminación de la voz en off de Deckard, la reinserción de la secuencia del unicornio y la eliminación del final feliz impuesto por el estudio. Scott proporcionó extensas notas y consultas a Warner Bros. a través del preservador de películas Michael Arick, quien fue encargado de crear la versión del director . [85]
The Final Cut definitivo de Scott (2007, 117 minutos) [86] fue estrenado por Warner Bros. en cines el 5 de octubre de 2007 y posteriormente lanzado en DVD, HD DVD y Blu-ray Disc en diciembre de 2007. [87] Esto es la única versión sobre la cual Scott tenía completo control artístico y editorial. [85]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% según 130 reseñas, con una calificación promedio de 8,50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Incomprendida cuando llegó a los cines por primera vez, la influencia de la misteriosa y neo-noir Blade Runner de Ridley Scott se ha profundizado con el tiempo. Una obra maestra de ciencia ficción visualmente notable y dolorosamente humana". [88] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 84 sobre 100 basándose en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [89]
Las reacciones iniciales entre los críticos de cine fueron mixtas. Algunos escribieron que la trama pasó a un segundo plano frente a los efectos especiales de la película y no encajaba con el marketing del estudio como película de acción y aventuras. Otros elogiaron su complejidad y predijeron que resistiría la prueba del tiempo. [90] Las críticas negativas en los Estados Unidos citaron su lentitud. [91] Sheila Benson del Los Angeles Times lo llamó "Blade Crawler", y Pat Berman en The State y Columbia Record lo describió como "pornografía de ciencia ficción". [92] Pauline Kael elogió a Blade Runner como digna de un lugar en la historia del cine por su distintiva visión de ciencia ficción, pero criticó la falta de desarrollo de la película en "términos humanos". [93] La revista Ares dijo: "Incomprendida tanto por el público como por la crítica, es, con diferencia, la mejor película de ciencia ficción del año". [94]
Los académicos comenzaron a analizar la película casi tan pronto como se estrenó. Uno de los primeros libros sobre la película fue Future Noir: The Making of Blade Runner (1996), de Paul M. Sammon, [95] , que analiza todos los detalles relacionados con la realización de la película. Le siguieron Blade Runner [96] de Scott Bukatman y otros libros y artículos académicos. [97] En Metanarrativas posmodernas: Blade Runner y la literatura en la era de la imagen , Décio Torres Cruz analiza las cuestiones filosóficas y psicológicas y las influencias literarias en Blade Runner . Examina los elementos ciberpunk y distópicos de la película estableciendo un vínculo entre las tradiciones bíblica, clásica y moderna y los aspectos posmodernos en el collage de varios textos literarios de la película. [9]
El auge de los formatos de vídeo doméstico ayudó a establecer un culto creciente en torno a la película, [73] que los estudiosos han analizado por sus aspectos distópicos, preguntas sobre la humanidad "auténtica", aspectos ecofeministas [98] y uso de convenciones de múltiples géneros. [99] La cultura popular comenzó a reevaluar su impacto como clásico varios años después de su lanzamiento. [100] [101] [102] Roger Ebert elogió las imágenes tanto del original como del Director's Cut y lo recomendó por ese motivo; sin embargo, encontró la historia humana cliché y un poco débil. [39] Más tarde añadió The Final Cut a su lista de "Grandes películas". [103] Los críticos Chris Rodley y Janet Maslin teorizaron que Blade Runner cambió el discurso cinematográfico y cultural a través de su repertorio de imágenes y su posterior influencia en las películas. [104] En 2012, el crítico de cine de Time Richard Corliss analizó quirúrgicamente la durabilidad, la complejidad, el guión, los decorados y la dinámica de producción desde una perspectiva personal de tres décadas. [105] Denis Villeneuve , quien dirigió la secuela, Blade Runner 2049 , cita la película como una gran influencia para él y muchos otros. [102]
También se ha destacado por su enfoque posmodernista y por contribuir al desarrollo histórico de la distopía moderna en el cine. [106] Además, la versión futurista de Los Ángeles ha sido ampliamente discutida por académicos y algunos la comparan con las descripciones del infierno de Milton en Paradise Lost . [107] Una retrospectiva de 2019 en la BBC argumentó que elementos de los temas sociopolíticos de la película permanecían proféticos en el año real del escenario de la película, como su descripción del cambio climático . [108] Desde una perspectiva más filosófica, Alison Landsberg describió la dirección de la película por parte de Scott como una "memoria protésica", una acción que nunca ha sucedido y parece estar divorciada de la experiencia vivida, pero que define la personalidad y la identidad dentro del Blade Runner más amplio. universo. [109]
Blade Runner ganó o recibió nominaciones para los siguientes premios: [110]
La película opera en múltiples niveles dramáticos y narrativos. Emplea algunas de las convenciones del cine negro , entre ellas el personaje de una mujer fatal ; narración del protagonista (en el lanzamiento original); cinematografía de claroscuros ; y darle al héroe una perspectiva moral cuestionable, ampliada para incluir reflexiones sobre la naturaleza de su propia humanidad. [114] [115] Es una película de ciencia ficción alfabetizada, que abarca temáticamente la filosofía de la religión y las implicaciones morales del dominio humano de la ingeniería genética en el contexto del drama griego clásico y la arrogancia . [116] También se basa en imágenes bíblicas, como el diluvio de Noé , [117] y fuentes literarias, como Frankenstein [118] y William Blake . [119] Aunque Scott dijo que cualquier similitud era mera coincidencia, [120] los fanáticos afirmaron que el juego de ajedrez entre Sebastian y Tyrell se basó en el famoso Juego Inmortal de 1851. [121]
Blade Runner profundiza en los efectos de la tecnología en el medio ambiente y la sociedad llegando al pasado, utilizando la literatura, el simbolismo religioso , temas dramáticos clásicos y técnicas del cine negro . Esta tensión entre pasado, presente y futuro está representada en el futuro "renovado" que se muestra en la película, uno que es de alta tecnología y reluciente en algunos lugares, pero decadente y obsoleto en otros. En una entrevista con The Observer en 2002, el director Ridley Scott describió la película como "extremadamente oscura, tanto literal como metafóricamente, con una sensación extrañamente masoquista". También dijo que le "gustaba la idea de explorar el dolor" tras la muerte de su hermano: "Cuando él estaba enfermo, solía ir a visitarlo a Londres, y eso era realmente traumático para mí". [122]
Una sensación de presentimiento y paranoia impregna el mundo de la película: el poder corporativo cobra gran importancia; la policía parece omnipresente; los vehículos y las luces de advertencia sondean los edificios; y se exploran las consecuencias del enorme poder biomédico sobre el individuo, especialmente en lo que respecta a los recuerdos implantados en los replicantes. La película describe un mundo post ecocidio , donde la guerra y el capitalismo han llevado a la destrucción de sistemas ecológicos "normales". [123] [124] El control sobre el medio ambiente se ejerce a gran escala y va de la mano con la ausencia de vida natural; por ejemplo, los animales artificiales sustituyen a sus predecesores extintos. [125] Este telón de fondo opresivo explica la migración de humanos a la que se hace referencia frecuentemente a colonias "fuera del mundo" (extraterrestres). Los ojos son un motivo recurrente, al igual que las imágenes manipuladas, que cuestionan la naturaleza de la realidad y nuestra capacidad para percibirla y recordarla con precisión. [126] [127]
Estos elementos temáticos proporcionan una atmósfera de incertidumbre para el tema central de Blade Runner de examinar a la humanidad. Para descubrir replicantes se utiliza una prueba de empatía, cuyas preguntas se centran en el trato a los animales, lo que parece un indicador esencial de la propia "humanidad". Los replicantes no responderán de la misma manera que lo harían los humanos, lo que muestra una falta de preocupación. La película llega incluso a cuestionar si Deckard podría ser un replicante, y en el proceso pide al público que reevalúe lo que significa ser humano. [128]
La cuestión de si Deckard está destinado a ser un humano o un replicante ha sido una controversia constante desde el estreno de la película. [129] [130] Tanto Michael Deeley como Harrison Ford querían que Deckard fuera humano, mientras que Hampton Fancher prefería la ambigüedad. [131] Ridley Scott ha declarado que en su visión, Deckard es un replicante. [132] [133] Muchos consideran que la secuencia del sueño del unicornio de Deckard, insertada en la versión del director de Scott y concomitante con el regalo de despedida de Gaff de un unicornio de origami, muestra que Deckard es un replicante, porque Gaff podría haber recuperado los recuerdos implantados de Deckard. [118] [134] [135] La interpretación de que Deckard es un replicante es cuestionada por otros que creen que las imágenes del unicornio muestran que los personajes, ya sean humanos o replicantes, comparten los mismos sueños y reconocen su afinidad, [136] o que el La ausencia de una respuesta decisiva es crucial para el tema principal de la película. [137] La ambigüedad e incertidumbre inherentes a la película, así como su riqueza textual, han permitido múltiples interpretaciones. [138]
Si bien inicialmente no fue un éxito entre el público norteamericano, Blade Runner fue popular a nivel internacional y obtuvo seguidores de culto . [139] El estilo oscuro y los diseños futuristas de la película han servido como punto de referencia y su influencia se puede ver en muchas películas de ciencia ficción, videojuegos , anime y programas de televisión posteriores. [114] Por ejemplo, Ronald D. Moore y David Eick , los productores de la reimaginación de Battlestar Galactica , han citado a Blade Runner como una de las principales influencias del programa. [140]
La película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1993 y se enseña con frecuencia en cursos universitarios. [141] [142] [143] En 2007, la Visual Effects Society la nombró la segunda película visualmente más influyente de todos los tiempos . [144] La película también ha sido objeto de parodias, como los cómics Blade Bummer de Crazy comics, [145] Bad Rubber de Steve Gallacci , [146] y la miniserie de tres partes de Red Dwarf de 2009 " Back to Earth ". [147] [148] La serie de anime Psycho-Pass de Production IG también estuvo muy influenciada por la película. [149]
Blade Runner sigue reflejando tendencias e inquietudes modernas, y un número cada vez mayor de críticos la consideran una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. [150] Fue votada como la mejor película de ciencia ficción jamás realizada en una encuesta de 2004 entre 60 científicos eminentes del mundo. [151] Blade Runner también se cita como una influencia importante tanto para el estilo como para la historia de la franquicia Ghost in the Shell , que a su vez ha sido muy influyente para el género del futuro negro. [152] [153] Blade Runner ha sido muy influyente en el movimiento cyberpunk . [154] [155] [156] [157] También influyó en el derivado del cyberpunk biopunk , que gira en torno a la biotecnología y la ingeniería genética . [158] [159] La película también se considera uno de los primeros ejemplos del subgénero tech noir [160] .
El diálogo y la música de Blade Runner se han incluido en la música más que cualquier otra película del siglo XX. [161] El álbum de 2009 I, Human de la banda singapurense Deus Ex Machina hace numerosas referencias a los temas de ingeniería genética y clonación de la película, e incluso incluye una pista titulada "Replicant". [162]
Blade Runner se cita como una gran influencia en Warren Spector , [163] diseñador del videojuego Deus Ex , que muestra evidencia de la influencia de la película tanto en su interpretación visual como en su trama. De hecho, el aspecto de la película (y en particular su oscuridad general, la preponderancia de luces de neón y efectos visuales opacos) es más fácil de renderizar que los fondos complicados, lo que la convierte en un punto de referencia popular para los diseñadores de videojuegos. [164] [165] Ha influido en juegos de aventuras como la aventura gráfica de texto de 2012 Cypher , [166] Rise of the Dragon , [167] [168] Snatcher , [168] [169] la serie Tex Murphy , [170] Beneath a Steel Sky , [171] Flashback: The Quest for Identity , [168] los videojuegos Bubblegum Crisis (y su anime original ), [172] [173] el juego de rol Shadowrun , [168] el shooter en primera persona Perfect Dark , [174] el juego de disparos Skyhammer , [175] [176] y la serie de videojuegos Syndicate . [177] [178]
Los logotipos de Atari , Bell , Coca-Cola , Cuisinart , Pan Am y RCA , todos líderes del mercado en ese momento, se exhibieron de manera destacada como colocación de productos en la película, y todos experimentaron reveses después del estreno de la película, [179] [180 ] lo que lleva a sugerencias de una maldición de Blade Runner . [181] Coca-Cola y Cuisinart se recuperaron, y la cerveza Tsingtao también apareció en la película y tuvo más éxito después de la película que antes. [179]
El diseño del Cybertruck de Tesla se inspiró en la película. [182] Antes de su lanzamiento, Elon Musk prometió que "parecería algo sacado de Blade Runner". [183] Además de referirse al camión como el "Camión Blade Runner", Musk decidió estrenar el camión para que coincidiera con el escenario de la película en noviembre de 2019. [184] El diseñador de arte de la película, Syd Mead , elogió el camión y dijo que estaba "Halagado" por el homenaje a Blade Runner . [183]
Antes de que comenzara el rodaje, la revista Cinefantastique encargó a Paul M. Sammon que escribiera un número especial sobre la producción de Blade Runner que se convirtió en el libro Future Noir: The Making of Blade Runner . [207] El libro narra la evolución de Blade Runner , centrándose en la política del set de filmación, especialmente las experiencias del director británico con su primer equipo de filmación estadounidense; de lo cual el productor Alan Ladd, Jr. ha dicho: "Harrison no hablaba con Ridley y Ridley no hablaba con Harrison. Al final del rodaje, Ford estaba 'listo para matar a Ridley', dijo un colega. Realmente lo haría. Lo habría aceptado si no lo hubieran convencido de no hacerlo". [208] Future Noir tiene breves biografías del elenco y citas sobre sus experiencias, así como fotografías de la producción de la película y bocetos preliminares. En 2007 se publicó una segunda edición de Future Noir y se han publicado en línea materiales adicionales que no están en ninguna de las ediciones impresas. [209]
Philip K. Dick rechazó una oferta de 400.000 dólares para escribir una novelización de Blade Runner , diciendo: "[Me] dijeron que la novelización barata tendría que atraer a una audiencia de doce años" y "probablemente habría sido desastrosa para mí". artísticamente". Añadió: "Esa insistencia de mi parte en sacar la novela original y no hacer la novelización, simplemente se enfurecieron. Finalmente reconocieron que había una razón legítima para reeditar la novela, a pesar de que les costó dinero. Fue una victoria no sólo de las obligaciones contractuales sino de los principios teóricos". [22] [210] ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? finalmente se reimprimió como un vínculo , con el póster de la película como portada y el título original entre paréntesis debajo del título de Blade Runner . [211] Además, en 1982 se estrenó una novelización de la película titulada Blade Runner: A Story of the Future de Les Martin. [212] Archie Goodwin escribió el guión de la adaptación del cómic, A Marvel Comics Super Special: Blade Runner , publicada en septiembre. 1982, ilustrado por Al Williamson, Carlos Garzón, Dan Green y Ralph Reese, y escrito por Ed King. [213]
Blue Dolphin Enterprises publicó el guión de la película combinado con guiones gráficos de producción seleccionados como The Illustrated Blade Runner (junio de 1982); [214] un libro con ilustraciones de producción originales de Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan y Ridley Scott como Blade Runner Sketchbook (1982); [215] y The Blade Runner Portfolio (1982), una colección de doce impresiones fotográficas, similares a los portafolios de artistas publicados por su sello Schanes & Schanes . [216]
Hay dos videojuegos basados en la película, ambos titulados Blade Runner : uno de 1985 , un videojuego de desplazamiento lateral para Commodore 64 , ZX Spectrum y Amstrad CPC de CRL Group PLC, que está marcado como "una interpretación de videojuego de la música de la película de Vangelis" en lugar de la película en sí (debido a problemas de licencia); y otro de 1997 , una aventura point-and-click para PC de Westwood Studios . El juego de 1997 tiene una trama no lineal basada en el mundo de Blade Runner , personajes no jugadores que se ejecutan cada uno en su propia IA independiente y un motor pseudo-3D inusual (que evitaba los sólidos poligonales en favor de elementos vóxel ) que no Requiere el uso de una tarjeta aceleradora 3D para jugar. [217] Aparecen Eldon Tyrell, Gaff, Leon, Rachael, Chew, JF Sebastian y Howie Lee, y sus archivos de voz son grabados por los actores originales, a excepción de Gaff, quien es reemplazado por Javier Grajeda (como Victor Gardell ) y Howie Lee, quien es reemplazado por Toru Nagai. [218] El jugador asume el papel de McCoy, otro cazador de replicantes que trabaja al mismo tiempo que Deckard. [164] [165]
La película para televisión (y la serie posterior) Total Recall 2070 se planeó inicialmente como un spin-off de la película Total Recall (basada en el cuento de Philip K. Dick " We Can Remember It for You Wholesale "), pero se produjo como un híbrido. de Recuperación Total y Blade Runner . [219] Se observaron muchas similitudes entre Total Recall 2070 y Blade Runner , así como influencias aparentes en el programa de Las cuevas de acero de Isaac Asimov y la serie de televisión Holmes & Yoyo . [220]
La película ha sido objeto de varios documentales.
En 2017 se lanzó una secuela, titulada Blade Runner 2049 , con Ryan Gosling junto a Ford en los papeles protagónicos. [225] [226] Entró en producción a mediados de 2016 y se desarrolla décadas después de la primera película. [227] Harrison Ford repitió su papel de Rick Deckard . La película ganó dos premios de la Academia, por cinematografía y efectos visuales. [228]
El mundo de Blade Runner también ha llegado a ser explorado en la animación . Blade Runner 2049 estuvo precedido por el estreno de tres cortometrajes que sirvieron como precuelas, donde el primero cronológico, Blade Runner Black Out 2022 , fue anime (los otros dos, 2036: Nexus Dawn y 2048: Nowhere to Run , fueron de acción real). no animado). [229]
En noviembre de 2021, se estrenó una serie de televisión de anime japonés-estadounidense llamada Blade Runner: Black Lotus . La serie cuenta la historia de una protagonista replicante femenina, en lugar de la de un Blade Runner masculino. [230] [231]
El amigo de Dick, KW Jeter, escribió tres novelas autorizadas de Blade Runner que continúan la historia de Rick Deckard, intentando resolver las diferencias entre la película y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? [232] Estos son Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) y Blade Runner 4: Eye and Talon (2000).
El coguionista de Blade Runner, David Peoples , escribió la película de acción Soldier de 1998 , a la que se refirió como una " cuela secundaria " o sucesora espiritual de la película original; los dos están ambientados en un universo compartido . [233] Una característica adicional en el Blu-ray de Prometheus , la película de 2012 de Scott ambientada en el universo Alien , afirma que Eldon Tyrell, director ejecutivo de Blade Runner Tyrell Corporation, fue el mentor del personaje de Guy Pearce , Peter Weyland. [234]
A finales de 2022, Amazon anunció que se produciría una serie secuela de Blade Runner 2049 . [235] El 12 de octubre de 2022, se informó una aparente aprobación oficial para hacer una serie de televisión Blade Runner 2099 . [236]
aunque los kits de prensa de la película indicaban que el spinner era propulsado por tres motores: "combustión interna convencional, jet y antigravedad".
El tema de la deshumanización de la película también se ha agudizado .
Lo que ha sido motivo de especulación y debate ahora es una certeza: Deckard, el policía cazador de replicantes, es él mismo un replicante.
El señor Scott lo confirmó: 'Sí, es un replicante.
Siempre fue un replicante.
[RIDLEY SCOTT] Gaff, al final, deja un origami, que es un trozo de papel plateado que puedes encontrar en un paquete de cigarrillos, y es un unicornio.
Ahora, el unicornio en el sueño de Deckard me dice que Deckard normalmente no hablaría de tal cosa con nadie.
Si Gaff sabía sobre eso, su mensaje sería: "He leído tu expediente, amigo".
