The Shining es una película de terror de 1980 producida y dirigida por Stanley Kubrick y coescrita con la novelista Diane Johnson . Está basada en la novela homónima de Stephen King de 1977 y está protagonizada por Jack Nicholson , Danny Lloyd , Shelley Duvall y Scatman Crothers . Nicholson interpreta a Jack Torrance , un escritor y alcohólico en recuperación que acepta un nuevo puesto como cuidador fuera de temporada del Hotel Overlook. Lloyd interpreta a su pequeño hijo Danny , que tiene habilidades psíquicas ("el brillo"), que aprende del jefe de cocina Dick Hallorann (Crothers). Tony, el amigo imaginario de Danny, le advierte que el hotel está embrujado antes de que una tormenta invernal deje a la familia atrapada por la nieve en las Montañas Rocosas de Colorado . La cordura de Jack se deteriora bajo la influencia del hotel y los residentes, y Danny y su madre Wendy (Duvall) enfrentan un peligro mortal.
La producción se llevó a cabo casi exclusivamente en EMI Elstree Studios , con decorados basados en localizaciones reales. Kubrick a menudo trabajaba con un equipo pequeño, lo que le permitía hacer muchas tomas, a veces hasta el agotamiento de los actores y el personal. Se utilizó la nueva montura Steadicam para filmar varias escenas, lo que le dio a la película una apariencia innovadora e inmersiva.
La película se estrenó en los Estados Unidos el 23 de mayo de 1980 y en el Reino Unido el 2 de octubre por Warner Bros. Hubo varias versiones para estrenos teatrales, cada una de las cuales fue más corta que el corte anterior; Se cortaron unos 27 minutos en total. Las reacciones a la película en el momento de su estreno fueron mixtas; Stephen King criticó la película por sus desviaciones de la novela. La película recibió dos nominaciones controvertidas en los primeros Razzies en 1981: peor director y peor actriz , la última de las cuales fue anulada en 2022 debido al trato que Kubrick le dio a Duvall en el set. Desde entonces, la respuesta crítica a la película se ha vuelto favorable.
Citada a menudo como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa" en 2018. [7] Una secuela titulado Doctor Sleep, basado en la novela homónima de King de 2013 , se adaptó al cine y se estrenó en 2019.
Jack Torrance ocupa el puesto de cuidador de invierno en el remoto Overlook Hotel en las Montañas Rocosas de Colorado , que cierra cada temporada de invierno. Después de su llegada, el gerente Stuart Ullman le informa a Jack que un cuidador anterior, Charles Grady, mató a su esposa, a sus dos hijas pequeñas y a él mismo en el hotel una década antes.
En Boulder , el hijo de Jack, Danny , tiene una premonición y un ataque. La esposa de Jack, Wendy , le cuenta al médico sobre un incidente pasado en el que Jack accidentalmente dislocó el hombro de Danny durante un ataque de ebriedad. Jack ha estado sobrio desde entonces. Antes de partir para las vacaciones de temporada, el jefe de cocina del Overlook, Dick Hallorann , le informa a Danny sobre una habilidad telepática que los dos comparten, a la que él llama "brillante". Hallorann le dice a Danny que el hotel también tiene un "brillo", debido a los residuos de eventos pasados desagradables, y le advierte que evite la habitación 237.
Pasa un mes y Danny comienza a tener visiones aterradoras, incluida la de los gemelos Grady asesinados. Mientras tanto, la salud mental de Jack se deteriora; sufre de bloqueo del escritor , es propenso a tener arrebatos violentos y sueña con matar a su familia. Danny es atraído a la habitación 237 por fuerzas invisibles, y Wendy luego lo encuentra con signos de trauma físico. Jack investiga y se encuentra con un fantasma femenino en la habitación, pero culpa a Danny por infligirse los moretones. Jack es atraído a volver a beber por el barman fantasma Lloyd. Figuras fantasmales, incluido Delbert Grady, comienzan a aparecer en la Sala Dorada. Grady le informa a Jack que Danny se ha puesto en contacto telepáticamente con Hallorann para pedirle ayuda y le dice que Jack debe "corregir" a su esposa y a su hijo.
Wendy encuentra el manuscrito de Jack escrito con nada más que innumerables repeticiones de " Todo el trabajo y nada de juego hace de Jack un niño aburrido ". Cuando Jack amenaza su vida, Wendy lo deja inconsciente con un bate de béisbol y lo encierra en la despensa de la cocina, pero ella y Danny no pueden irse, debido a que Jack había saboteado previamente la radio de dos vías y el quitanieves del hotel . De vuelta en su habitación de hotel, Danny dice "redrum" repetidamente y escribe la palabra con lápiz labial en la puerta del baño. Wendy ve la palabra en el espejo y se da cuenta de que en realidad es "asesinato" escrito al revés.
Grady libera a Jack y persigue a Wendy y Danny con un hacha. Danny escapa por la ventana del baño y Wendy lucha contra Jack con un cuchillo cuando intenta atravesar la puerta. Hallorann, después de haber volado de regreso a Colorado desde sus vacaciones en Florida para responder al telepático SOS de Danny , llega al hotel en otro quitanieves. Su llegada distrae a Jack, quien le tiende una emboscada y lo asesina en el vestíbulo, luego persigue a Danny por el laberinto de setos. Wendy corre por el hotel buscando a Danny, y se encuentra con los fantasmas del hotel y una visión de una cascada de sangre similar a la premonición de Danny.
En el laberinto de setos, Danny engaña a Jack y se esconde detrás de un ventisquero mientras Jack sigue un rastro falso. Danny y Wendy se reúnen y se van en el gato de nieve de Hallorann, dejando a Jack morir congelado en el laberinto.
En una fotografía en el pasillo del hotel, se muestra a Jack de pie en medio de una multitud de juerguistas del 4 de julio de 1921.
En la versión europea, se eliminaron todas las escenas que involucraban a Jackson y Burton, pero los créditos se mantuvieron sin cambios. Dennen aparece en pantalla en todas las versiones de la película, aunque de forma limitada (y sin diálogo) en la versión europea.
Las actrices que interpretaron a los fantasmas de las hijas asesinadas de Grady, Lisa y Louise Burns, son gemelas idénticas . [8] Los personajes del libro y del guión de la película son simplemente hermanas, no gemelas. En el diálogo de la película, Ullman dice que cree que eran "unas ocho y diez". No obstante, en las discusiones sobre la película se hace referencia a ellos con frecuencia como "los gemelos Grady".
El parecido en la puesta en escena de las chicas Grady y la fotografía de "Gemelos" de Diane Arbus ha sido notado por la biógrafa de Arbus, Patricia Bosworth , [9] el asistente de Kubrick que las eligió y entrenó, Leon Vitali, [10] y por numerosos Críticos de Kubrick. [11] [12] Aunque Kubrick conoció personalmente a Arbus y estudió fotografía con ella durante su época como fotógrafo para la revista Look , la viuda de Kubrick dice que no modeló deliberadamente a las niñas Grady en la fotografía de Arbus, a pesar de la atención generalizada sobre el parecido. . [11]
Antes de hacer El resplandor , Kubrick dirigió la película Barry Lyndon (1975), una película de época muy visual sobre un irlandés que intenta abrirse camino en la aristocracia británica. A pesar de sus logros técnicos, la película no fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos y fue ridiculizada por los críticos por ser demasiado larga y lenta. Kubrick, decepcionado por la falta de éxito de Barry Lyndon , se dio cuenta de que necesitaba hacer una película que fuera comercialmente viable y artísticamente satisfactoria. A Stephen King le dijeron que Kubrick hizo que su personal le trajera montones de libros de terror mientras él se plantaba en su oficina para leerlos todos: "La secretaria de Kubrick escuchó el sonido de cada libro golpeando la pared mientras el director los arrojaba a una pila de rechazos después de leerlos. las primeras páginas. Finalmente, un día la secretaria se dio cuenta de que había pasado un tiempo desde que había escuchado el ruido sordo del trabajo de otro escritor mordiendo el polvo. Entró para ver a su jefe y encontró a Kubrick profundamente absorto leyendo una copia del manuscrito de El Resplandor ". [13]
Hablando sobre el tema de la película, Kubrick afirmó que "hay algo inherentemente malo en la personalidad humana. Tiene un lado malvado. Una de las cosas que pueden hacer las historias de terror es mostrarnos los arquetipos del inconsciente; podemos ver el lado oscuro sin tener que afrontarlo directamente". [14]
Nicholson fue la primera elección de Kubrick para el papel de Jack Torrance; Otros actores considerados incluyeron a Robert De Niro (quien dijo que la película le provocó pesadillas durante un mes), [15] Robin Williams y Harrison Ford , todos los cuales encontraron la desaprobación de Stephen King. [16] Kris Kristofferson era la opción de respaldo de Kubrick si Nicholson se hubiera negado. [17] King, por su parte, desautorizó a Nicholson porque pensó que, desde su papel en Alguien voló sobre el nido del cuco , el espectador tendería a considerarlo un individuo inestable desde el principio. Por este motivo, King prefirió para el papel a Jon Voight , Michael Moriarty o Martin Sheen , que representarían más fielmente el perfil del individuo corriente que poco a poco se ve conducido a la locura. [18] [19] En cualquier caso, desde el principio se le dijo al escritor que el actor para el papel principal "no era negociable". [20] [21]
Aunque Nicholson inicialmente sugirió que Jessica Lange encajaría mejor en el papel de Wendy, [22] Shelley Duvall supo desde el principio que ella era la elegida para el papel (Nicholson trabajaría con Lange en su próxima película, El cartero siempre llama dos veces). ). El personaje de Wendy en la película difiere notablemente, pareciendo menos capaz y más vulnerable que la novela. Durante todo el rodaje, Kubrick presionó con fuerza a Duvall; se dice que la escena en la que, armada con el bate de béisbol, sube las escaleras de espaldas ante el ataque de su marido (una de las escenas más refilmadas de todo el cine), no representaba a una mujer aterrorizada; Shelley estaba literalmente "aterrorizada". [23] [24] [25] [26] Según el Libro Guinness de los Récords , Kubrick exigió que el disparo se repitiera 127 veces. [27]
El candidato inicial del director para interpretar al hijo de los Torrance era Cary Guffey ( Encuentros en la tercera fase ), pero los padres del joven actor se lo impidieron, alegando que la película era demasiado espantosa para un niño. En su búsqueda por encontrar al actor adecuado para interpretar a Danny, Kubrick envió un equipo de marido y mujer, Leon (que interpretó a Lord Bullingdon en Barry Lyndon ) y Kersti Vitali, a Chicago , Denver y Cincinnati para crear un grupo de entrevistas de 5.000 personas. niños durante un período de seis meses. Estas ciudades fueron elegidas porque Kubrick buscaba un niño con un acento que se situara entre los patrones de habla de Jack Nicholson y Shelley Duvall, siendo Nicholson procedente de Nueva Jersey y Duvall de Texas. [28] Durante el rodaje, el joven actor seleccionado, Danny Lloyd, fue protegido de manera especial por Kubrick; el niño creyó en todo momento que estaba rodando un drama, no una película de terror. Después de su papel en la película Will: G. Gordon Liddy de 1982 , Lloyd abandonó su carrera como actor. [29] [30]
La fotografía principal comenzó en mayo de 1978 y finalizó en julio de 1979; tuvo lugar principalmente en los estudios Elstree, en el sur de Inglaterra.
Habiendo elegido la novela de King como base para su próximo proyecto, y después de una fase de preproducción, Kubrick hizo construir decorados en estudios de sonido de los estudios EMI Elstree en Borehamwood , Hertfordshire, Inglaterra. Algunos de los diseños interiores del set del Overlook Hotel se basaron en los del Hotel Ahwahnee en el Parque Nacional Yosemite . Para poder rodar las escenas en un orden cronológico flexible, utilizó varios escenarios en los estudios EMI Elstree para que todos los decorados estuvieran disponibles durante toda la producción. El decorado del Overlook Hotel era en ese momento el más grande jamás construido en Elstree, incluida una recreación a tamaño real del exterior del hotel. [31] En febrero de 1979, el set Colorado Lounge en Elstree sufrió graves daños en un incendio, lo que provocó un retraso en la producción. [32] [33] [34]
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Si bien la mayor parte de la película se rodó en decorados interiores y en la réplica de la fachada exterior a escala real en los estudios Elstree , un equipo de segunda unidad encabezado por Jan Harlan filmó algunas secuencias en locaciones del oeste americano . El lago Saint Mary y su isla Wild Goose en el Parque Nacional Glacier , Montana, aparecieron en las tomas aéreas de las escenas iniciales, con el Volkswagen Beetle conduciendo por Going-to-the-Sun Road . El Timberline Lodge en Mount Hood en Oregon fue filmado para algunas de las tomas iniciales del ficticio Overlook Hotel; ausente en estas tomas está el laberinto de setos, que el verdadero Timberline Lodge no tiene. El hotel Ahwahnee (principal referencia interior del hotel Overlook) y el Timberline Lodge (el exterior principal del hotel) fueron diseñados por el arquitecto Gilbert Stanley Underwood , en las décadas de 1920 y 1930, respectivamente. [35]
Ridley Scott utilizó más tarde tomas descartadas de las tomas panorámicas iniciales para los momentos finales del corte original de la película Blade Runner (1982). [36]
En 1977, un ejecutivo de Warner Bros., John Calley , envió a Kubrick las pruebas de lo que sería la novela . [37] Su autor, Stephen King, era ya en aquella época un autor de best-sellers que, tras la superproducción de Carrie , podía presumir de éxitos en adaptaciones para la gran pantalla. Por su parte, Kubrick llevaba un tiempo considerando dirigir una película de terror; Unos años antes, mientras Barry Lyndon decepcionaba en taquilla, [38] otra película de Warner que se había negado a dirigir, El exorcista , [39] dirigida por William Friedkin , batía récords de taquilla en todo el mundo.
Cuando se le preguntó qué fue lo que atrajo a Kubrick a la idea de adaptar la novela del popular escritor, un habitual en las listas de bestsellers, su productor ejecutivo (y cuñado) Jan Harlan reveló que Kubrick quería "probar" en este género cinematográfico, aunque con la condición de poder cambiar la novela de King. Y esa condición quedaría finalmente garantizada mediante contrato. [40]
El guión fue escrito por el propio director con la colaboración de la novelista Diane Johnson . Kubrick había rechazado la versión inicial del borrador, escrita por King, por considerarla una adaptación demasiado literal de la novela. [41] [42] Además, el cineasta no creía en historias de fantasmas porque eso "implicaría la posibilidad de que hubiera algo después de la muerte", y no creía que hubiera nada, "ni siquiera el infierno". En cambio, Johnson, que en ese momento impartía un seminario de novela gótica en la Universidad de California en Berkeley, parecía encajar mejor en el proyecto. [43] En el fondo, Johnson menospreciaba la literatura de Stephen King; poco después del estreno, en una entrevista con la revista parisina Positif , afirmó:
Entre nosotros, El Resplandor (la novela) no forma parte de la gran literatura. Da miedo, es efectivo y funciona, sin más… Pero precisamente es interesante ver cómo un libro muy malo también puede ser muy efectivo.-… Es bastante pretencioso. Pero también es cierto que se tiene menos escrúpulos a la hora de destruirla: se es consciente de que una gran obra de arte no se destruye. [44]
Kubrick, por su parte, se mostró más entusiasmado con las posibilidades del manuscrito:
Era la primera vez que leía hasta el final una novela que me habían enviado con vistas a una posible adaptación cinematográfica. Quedé absorto en su lectura y me pareció que su trama, ideas y estructura eran mucho más imaginativas de lo habitual en el género de terror; Pensé que de ahí podría surgir una gran película. [45]
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El Resplandor tuvo un período de producción muy prolongado y arduo, a menudo con jornadas laborales muy largas. La fotografía principal tardó más de un año en completarse, debido a la naturaleza sumamente metódica de Kubrick. La actriz Shelley Duvall no se llevaba bien con Kubrick y discutía frecuentemente con él en el set sobre las líneas del guión y sus técnicas de actuación. Finalmente se sintió tan abrumada por el estrés de su papel que estuvo físicamente enferma durante meses. [ cita necesaria ] En un momento, estaba bajo tanto estrés que su cabello comenzó a caerse. [ cita necesaria ] El guión del rodaje se cambiaba constantemente, a veces varias veces al día, lo que aumentaba el estrés. Nicholson finalmente se sintió tan frustrado con el guión en constante cambio que tiraba las copias que el equipo de producción le había dado para que las memorizara, sabiendo que iba a cambiar de todos modos. [ cita necesaria ] Aprendió la mayoría de sus líneas apenas unos minutos antes de filmarlas. [ cita necesaria ] Nicholson vivía en Londres con su entonces novia Anjelica Huston y su hermana menor, Allegra, quien testificó sobre sus largos días de rodaje. [46] Joe Turkel declaró en una entrevista de 2014 que ensayaron la "escena del bar" durante seis semanas y que el día de rodaje duró de 9 am a 10:30 pm, y Turkel recordó que su ropa estaba empapada de sudor al final de el rodaje del día. También la describió como su escena favorita de la película. [47]
Para la secuencia final de la Habitación Dorada, Kubrick ordenó a los extras (por megáfono) que no hablaran, "sino que imitaran la conversación entre ellos. Kubrick sabía, tras años de escrutinio de miles de películas, que los extras a menudo podían imitar sus asuntos asintiendo y usando grandes gestos. que parecen falsos. Les dijo que actuaran con naturalidad para darle a la escena una escalofriante sensación de realismo que hace viajar en el tiempo mientras Jack camina desde los años setenta hasta los locos años veinte". [48]
Para las versiones internacionales de la película, Kubrick tomó diferentes tomas de Wendy leyendo las páginas de la máquina de escribir que contienen "Todo el trabajo y nada de juego hace de Jack un chico aburrido" en diferentes idiomas. Para cada idioma se utilizó un modismo adecuado: alemán ( Was du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf morgen / "Nunca dejes para mañana lo que puedas hacer hoy"), italiano ( Il mattino ha l'oro in bocca / " La mañana tiene oro en la boca"), francés ( Un «Tiens» vaut mieux que deux «Tu l'auras» / "Un 'aquí tienes' vale más que dos 'lo tendrás ' ", el equivalente de "Más vale pájaro en mano que ciento volando"), español ( No por mucho madrugar amanece más temprano / "No importa lo temprano que te levantes, no podrás hacer que el sol salga antes.") [49 ]
La puerta que Jack atraviesa con el hacha cerca del final de la película era real; Kubrick originalmente filmó esta escena con una puerta falsa, pero Nicholson, que había trabajado como jefe de bomberos voluntario y bombero en la Guardia Nacional Aérea de California , [50] la rompió demasiado rápido. La frase de Jack, "¡Heeeere's Johnny!", está tomada de la introducción de Ed McMahon a The Tonight Show Starring Johnny Carson , y fue improvisada por Nicholson. Kubrick, que había vivido en Inglaterra durante algún tiempo, no era consciente del significado de la frase y estuvo a punto de adoptar una perspectiva diferente. [51]
Durante la producción, Kubrick proyectó Eraserhead (1977) de David Lynch al elenco y al equipo, para transmitir el ambiente que quería lograr para la película. [52]
The Shining fue una de las primeras media docena de películas (después de las películas Bound for Glory , Marathon Man y Rocky , todas estrenadas en 1976), que utilizaron el recientemente desarrollado Steadicam , [53] una montura estabilizadora para una cámara cinematográfica , que Separa mecánicamente el movimiento del operador del de la cámara, permitiendo tomas de seguimiento suaves mientras el operador se mueve sobre una superficie irregular. Básicamente, combina el metraje estable y estabilizado de una montura normal con la fluidez y flexibilidad de una cámara portátil. El inventor de la Steadicam, Garrett Brown , estuvo muy involucrado en la producción de El resplandor . Brown ha descrito su emoción al realizar su primer recorrido por los decorados, que ofrecía "más posibilidades para la Steadicam". Esta gira convenció a Brown de involucrarse personalmente en la producción. Kubrick no estaba "sólo hablando de escenas peligrosas y escaleras". Más bien, usaría la Steadicam "como estaba previsto: como una herramienta que puede ayudar a llevar la lente a donde se desea en el espacio y el tiempo sin las limitaciones clásicas de la plataforma rodante y la grúa". Brown usó una lente Cooke de 18 mm que permitió que la Steadicam pasara a una pulgada de paredes y marcos de puertas. [54] Brown publicó un artículo en American Cinematographer sobre su experiencia, [55] y contribuyó al comentario de audio en el lanzamiento del DVD de 2007.
Kubrick ayudó personalmente a modificar la tecnología de transmisión de vídeo de Steadicam. Brown afirma que sus propias habilidades para operar la Steadicam se perfeccionaron al trabajar en la película de Kubrick. Para esta película, Brown desarrolló una técnica a dos manos, que le permitió mantener la cámara a una altura mientras la giraba e inclinaba. Además de realizar un seguimiento de las tomas desde atrás, la Steadicam permitió disparar en habitaciones estrechas sin salir volando de las paredes ni colocar la cámara contra las puertas. [55] Brown señala que:
Una de las tomas más comentadas de la película es la espeluznante secuencia de seguimiento que sigue a Danny mientras pedalea a gran velocidad de corredor tras corredor en su triciclo de plástico Big Wheel . La banda sonora explota con ruido cuando la rueda pasa sobre un suelo de madera y se queda abruptamente en silencio cuando cruza la alfombra. Necesitábamos tener la lente a sólo unos centímetros del suelo y desplazarla rápidamente justo detrás o delante de la bicicleta. [55]
Esto requería que la Steadicam estuviera sobre un soporte especial parecido a una silla de ruedas, en el que el operador se sentaba mientras tiraba de una plataforma con el sonidista. El peso de la plataforma y sus ocupantes resultó ser demasiado para los neumáticos originales, lo que un día provocó una explosión que casi provocó un accidente grave. Luego se montaron neumáticos macizos en el equipo. Kubrick también tenía un velocímetro de alta precisión montado en la plataforma para duplicar el tempo exacto de una toma determinada para que Brown pudiera realizar tomas idénticas sucesivas. [56] Brown también analiza cómo las escenas en el laberinto de setos se filmaron con una Steadicam. [55]
El arte-música estilísticamente modernista elegido por Kubrick es similar al repertorio que exploró por primera vez en 2001: Una odisea en el espacio . Aunque el repertorio fue seleccionado por Kubrick, el proceso de unir pasajes musicales con la película quedó casi enteramente a discreción del editor musical Gordon Stainforth, cuyo trabajo en esta película es conocido por su atención a los detalles finos y una sincronización notablemente precisa sin empalmes excesivos. . [57]
El álbum de la banda sonora en LP fue retirado debido a problemas con la licencia de la música. [58] [59] La banda sonora del LP omite algunas piezas que se escuchan en la película, y también incluye versiones completas de piezas de las cuales solo se escuchan fragmentos en la película.
La música no original de la banda sonora es la siguiente: [60]
Los segmentos que no aparecieron en el álbum de la banda sonora también incluyen:
A su llegada a los estudios Elstree, a Wendy Carlos y Rachel Elkind se les mostró la primera versión de la película de Kubrick: "La película era un poco larga. Había grandes cantidades de escenas que nunca llegaron a la película. Había Toda una escena extraña y mística en la que Jack Nicholson descubre objetos que han sido dispuestos en su espacio de trabajo en el salón de baile con flechas y cosas. Camina hacia abajo y cree escuchar una voz y un fantasma le lanza una pelota. Nada de eso. "Llegamos a la película final. Hicimos música para muchas de ellas. No sabíamos con seguridad qué se iba a usar". [61] Después de que le sucediera algo similar en La Naranja Mecánica, Carlos ha dicho que estaba tan desilusionada por las acciones de Kubrick que prometió no volver a trabajar con él nunca más. Ella y Elkind habían considerado emprender acciones legales contra Kubrick, pero como no existía ningún contrato formal, aceptaron la situación de mala gana. La propia música de Carlos fue lanzada casi en su totalidad en 2005 como parte de su compilación Rediscovering Lost Scores . [62]
A diferencia de los trabajos anteriores de Kubrick, que desarrollaron audiencias gradualmente a través del boca a boca, The Shining se estrenó inicialmente en 10 pantallas en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles durante el fin de semana del Día de los Caídos , y luego se estrenó como una película de mercado masivo en todo el país en un mes. [63] [64] [65] El estreno europeo de El resplandor unos meses después fue 25 minutos más corto debido a que Kubrick eliminó la mayoría de las escenas que tenían lugar fuera de los alrededores del hotel.
Tras su estreno y una semana después del estreno general (con una duración de 146 minutos), Kubrick cortó una escena final que tenía lugar en un hospital. La escena muestra a Wendy en una cama hablando con el Sr. Ullman, quien explica que no se pudo encontrar el cuerpo de Jack; Luego le da a Danny una pelota de tenis amarilla, presumiblemente la misma que Jack estaba lanzando por el hotel. Posteriormente, los proyeccionistas cortaron físicamente esta escena de las impresiones y la enviaron de regreso al estudio por orden de Warner Bros. , el distribuidor de la película. Esto redujo el tiempo de ejecución de la película a 144 minutos. Roger Ebert comentó:
Si Jack realmente murió congelado en el laberinto, por supuesto que encontraron su cuerpo, y más temprano que tarde, ya que Dick Hallorann alertó a los guardabosques sobre serios problemas en el hotel. Si no se encontró el cuerpo de Jack, ¿qué pasó con él? ¿Nunca estuvo ahí? ¿Fue absorbido por el pasado y eso explica la presencia de Jack en esa fotografía final de un grupo de asistentes a la fiesta del hotel en 1921? ¿Existió enteramente la violenta persecución de Jack hacia su esposa e hijo en la imaginación de Wendy, de Danny o de ellos? ... Kubrick hizo bien en eliminar ese epílogo. Sacó demasiadas alfombras debajo de la historia. En algún nivel, es necesario que creamos que los tres miembros de la familia Torrance son en realidad residentes en el hotel durante ese invierno, pase lo que pase o crean que pase. [66]
El consenso general entre quienes vieron los primeros programas fue que la película era mejor sin él porque mantenerlo debilitaría la amenaza de Overlook para la familia y reintroduciría a Ullman, que apenas había tenido un papel principal en la historia, en el conflicto. [67] La coguionista Diane Johnson reveló que Kubrick tuvo cierta "compasión" desde el principio por el destino de Wendy y Danny, y en ese sentido la escena del hospital daría una sensación de regreso a la normalidad. Johnson, en cambio, se mostró partidaria de un desenlace más trágico: propuso incluso la muerte de Danny Torrance. Para Shelley Duvall, "Kubrick se equivocó, porque la escena explicaba algunas cosas importantes, como el significado de la bola amarilla y el papel que jugó el director del hotel en la intriga". [67] Kubrick decidió que la película funcionaba mejor sin la escena. [68]
Para su estreno en Europa, Kubrick cortó unos 25 minutos de la película. [69] [70] [71] Las escenas eliminadas incluyeron: una reunión más larga entre Jack y Watson en el hotel; Danny siendo atendido por un médico ( Anne Jackson ), incluidas referencias a Tony y cómo Jack una vez hirió a Danny en un ataque de ebriedad; más imágenes de los intentos de Hallorann de llegar al hotel durante la tormenta de nieve, incluida una secuencia con un encargado del garaje ( Tony Burton ); escenas de diálogo extendidas en el hotel; y una escena en la que Wendy descubre un grupo de esqueletos en el vestíbulo del hotel durante el clímax. Jackson y Burton aparecen acreditados en la impresión europea, a pesar de que sus escenas han sido eliminadas de la película. Según Harlan, Kubrick decidió cortar algunas secuencias porque la película "no fue muy bien recibida", y también después de que Warner Brothers se quejara de su ambigüedad y duración. [72]
La escena en la que Jack escribe obsesivamente en la máquina de escribir "Todo trabajo y nada de juego hace de Jack un chico aburrido" se volvió a filmar varias veces, pero cambiando el idioma de la copia mecanografiada a italiano, francés, español y alemán, para para que coincida con los respectivos idiomas doblados. [49]
En un comercial de televisión británico se utilizaron tres tomas alternativas. [73]
El estreno televisivo de The Shining (en el programa Friday Night Movie de ABC del 6 de mayo de 1983) [74] comenzó con un cartel que decía: "La película de esta noche trata sobre lo sobrenatural, como un hombre poseído intenta destruir a su familia". [75] Con las ambigüedades de la película, no se sabe cómo se sintió Kubrick o si estuvo de acuerdo con esta proclamación. El cartel también decía que la película fue editada para televisión y advertía sobre el contenido. [73]
Los DVD de ambas regiones contienen un documental de 33 minutos realizado por la hija de Kubrick, Vivian (que tenía 17 años cuando lo filmó), titulado Making The Shining , mostrado originalmente en la televisión británica en 1980. También proporcionó un audio. pista de comentarios sobre su documental para su lanzamiento en DVD. Aparece incluso en las ediciones anteriores a 2007 de El resplandor en DVD, aunque la mayoría de los DVD de las películas de Kubrick anteriores carecían de documentales o comentarios de audio. Tiene algunas entrevistas sinceras y momentos muy privados captados en el set, como discusiones con el elenco y el director, momentos en los que un Kubrick sensato dirige a sus actores, Scatman Crothers abrumado por la emoción durante su entrevista, Shelley Duvall colapsando por el cansancio en el set. y Jack Nicholson disfrutan jugando frente a la cámara detrás de escena. [76]
En mayo de 2019, se anunció que la película se estrenaría en Ultra HD Blu-ray en octubre. El lanzamiento incluye una remasterización 4K utilizando un escaneo 4K del negativo original de 35 mm. El cineasta Steven Spielberg y el ex asistente personal de Kubrick, Leon Vitali, ayudaron estrechamente a Warner Bros. en el proceso de masterización. Este es el mismo corte y restauración en 4K que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2019. Según el comunicado de prensa oficial, la duración oficial completa es de 146 minutos. [77]
Se utilizaron varios carteles teatrales durante el ciclo de estreno internacional original de 1980-1981, [78] [79] [80] [81] [82] pero en los EE. UU., donde se estrenó la película por primera vez, el cartel principal y el anuncio en el periódico fueron diseñados por el destacado diseñador gráfico de Hollywood Saul Bass . [79] [83] [84] [85] [86] [87] Según se informa, Bass y Kubrick revisaron más de 300 diseños potenciales antes de decidirse por el diseño final de una cara de muñeca puntillista, inquietante, de aspecto enojado , poco iluminada ( que no aparece en la película) mirando a través de las letras " The ", con "SHiNiNG" debajo, en letras más pequeñas. En la parte superior del cartel están las palabras " UNA OBRA MAESTRA DEL HORROR MODERNO ", con los créditos y otra información en la parte inferior. [79] [86] [87]
Sobrevive la correspondencia entre los dos hombres durante el proceso de diseño, incluidas las críticas escritas a mano de Kubrick sobre los diferentes diseños propuestos por Bass. Bass originalmente pretendía que el cartel fuera negro sobre un fondo rojo, pero Kubrick, para consternación de Bass, decidió hacer el fondo amarillo. En respuesta, Bass encargó una pequeña tirada serigrafiada de su versión original, que también carece del lema "obra maestra del terror moderno" y tiene los créditos en un bloque blanco compacto en la parte inferior. [79] [86] [87]
Turner Classic Movies y Fathom Events tuvieron una proyección limitada en octubre de 2016 en resolución 2K y 4K . [88]
En abril de 2019, se seleccionó una versión remasterizada con resolución 4K a partir de un nuevo escaneo del negativo de cámara de 35 mm original de la película para exhibirla en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2019 . La duración figura como 146 minutos [89] y 143 minutos. [90]
The Shining se estrenó el mismo fin de semana que The Empire Strikes Back , pero se estrenó en 10 pantallas y recaudó 622.337 dólares durante el fin de semana de cuatro días, el tercer fin de semana de estreno con mayor recaudación en menos de 50 pantallas de todos los tiempos, detrás de Star Wars (1977). y La rosa (1979). [64] Tuvo un promedio bruto por pantalla de 62.234 dólares en comparación con los 50.919 dólares de El imperio contraataca en 126 pantallas. [91]
La película tuvo críticas mixtas en el momento de su estreno en Estados Unidos. [92] Janet Maslin de The New York Times elogió la actuación de Nicholson y elogió el Hotel Overlook como un escenario eficaz para el terror, pero escribió que "la historia sobrenatural conoce frustrantemente poca rima o razón... Incluso las imágenes más aterradoras y sorprendentes de la película parecen abrumadoras y tal vez incluso irrelevante." [93] Variety fue crítico y afirmó: "Con todo con qué trabajar... Kubrick se ha asociado con el nervioso Jack Nicholson para destruir todo lo que era tan aterrador sobre el bestseller de Stephen King". [94] Una crítica inicial común fue el ritmo lento, que era muy atípico de las películas de terror de la época. [95] Ni Gene Siskel ni Roger Ebert reseñaron la película en su programa de televisión Sneak Previews cuando se estrenó por primera vez, [96] pero en su reseña para el Chicago Sun-Times , Ebert se quejó de que era difícil conectarse con cualquiera de los caracteres. [97] En su reseña del Chicago Tribune , Siskel le dio a la película dos estrellas de cuatro y la calificó como "una gran decepción. La mayor sorpresa es que prácticamente no contiene emociones. Dada la reputación de clase mundial de Kubrick, la reacción inmediata es que tal vez "Buscaba algo más que emociones en la película. Si es así, es difícil saber qué". [98] Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió: "Hay momentos tan visualmente impresionantes que sólo Kubrick podría lograrlos, sin embargo, la película es demasiado grandiosa para ser la sacudida que se espera que sean las películas de terror. Ambos esperan significado de Kubrick y aquellos que simplemente buscan un buen susto pueden quedar igualmente decepcionados". [99] Pauline Kael de The New Yorker declaró: "Una y otra vez, la película nos lleva a esperar algo, casi lo promete, y luego nos decepciona". [100] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "La producción de Stanley Kubrick de El resplandor , una destilación pesada y mediocre de la novela más vendida de Stephen King, se perfila como la gran decepción de la nueva temporada cinematográfica. No recuerdo una versión más elaborada Película de terror ineficaz." [101] Stanley Kauffmann de The New Republic describió El resplandor como "realización cinematográfica laboriosa" y "una bolsa de sorpresas llena de material espeluznante, sin ton ni son ni razón propia" y que el "trabajo hablador de Nicholson aquí hace que el difunto Bela Lugosi parezca conservador". . [102]
Fue una de las dos únicas películas de las últimas once películas de Kubrick, la otra es Eyes Wide Shut , que no recibió nominaciones a los BAFTA . Fue la única de las últimas nueve películas de Kubrick que no recibió nominaciones ni a los Oscar ni a los Globos de Oro . En cambio, fue la única película de Kubrick en ser nominada a los Premios Razzie , incluyendo Peor Director y Peor Actriz ( Duvall ), [103] en el primer año en que se otorgó ese premio . [104] [105] [106] Estas nominaciones, especialmente las de Duvall, han provocado reacciones negativas y controversia durante años, [107] [108] [109] con el fundador de los Razzies , John JB Wilson, defendiendo su elección alegando que esperaba que la adaptación fuera más similar. al libro, [110] y la nominación de Duvall fue retractada por el comité Razzie el 31 de marzo de 2022, afirmando que ella no lo merecía debido a las "circunstancias atenuantes" del trato que Kubrick le dio. [111] La reseña de Vincent Misiano en la revista Ares concluía: " El Resplandor deja a la vista todos los recursos del horror y el suspense: música espeluznante sin fin, ángulos de cámara extraños, una banda sonora de corazones palpitando interminablemente, hachas y cacerías. El resultado es superficial, "Consciente y aburrido. Lee el libro". [112]
Según Rotten Tomatoes , el 83% de 105 críticos dieron a la película una crítica positiva, con una puntuación media de 8,6/10. El consenso crítico del sitio dice: "Aunque se desvía de la novela de Stephen King, El resplandor de Stanley Kubrick es un viaje escalofriante, a menudo barroco, hacia la locura, ejemplificado por un giro inolvidable de Jack Nicholson". [113] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 66 sobre 100 basada en reseñas de 26 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [114] Tim Cahill de Rolling Stone señaló en una entrevista con Kubrick que en 1987 ya había una "reevaluación crítica de [ El resplandor ] en proceso". [115]
En 2001, la película ocupó el puesto 29 en la lista 100 años... 100 emociones de AFI [116] y Jack Torrance fue nombrado el 25º villano más grande en la lista 100 años... 100 héroes y villanos de AFI en 2003. [117] En 2005, la cita "¡Aquí está Johnny!" ocupó el puesto 68 en la lista 100 años...100 citas de películas de AFI . [118] Tuvo el momento más aterrador de todos los tiempos de Channel 4 , [119] y Bravo TV nombró una de las escenas de la película en sexto lugar en su lista de los 100 momentos cinematográficos más aterradores. Los críticos de cine Kim Newman y Jonathan Romney lo colocaron entre los diez primeros en la encuesta Sight & Sound de 2002 . En 2005, Total Film clasificó a The Shining como la quinta película de terror más grande de todos los tiempos. [120] En 2012, la encuesta de directores de Sight & Sound la clasificó como la 75ª mejor película de todos los tiempos. [121] El director Martin Scorsese la colocó en su lista de las 11 películas de terror más aterradoras de todos los tiempos. [122] Los matemáticos del King's College London (KCL) utilizaron modelos estadísticos en un estudio encargado por Sky Movies para concluir que The Shining era la "película de terror perfecta" debido a un equilibrio adecuado de varios ingredientes, incluido el valor de impacto, el suspenso, la sangre y el tamaño. del elenco. [123] En 2010, el periódico The Guardian la clasificó como la quinta "mejor película de terror de todos los tiempos". [124] Fue votada como la 62ª mejor película estadounidense jamás realizada en una encuesta de 2015 realizada por la BBC. [125] En 2017, la encuesta de lectores de la revista Empire clasificó la película en el puesto 35 en su lista de "Las 100 mejores películas", y en 2023 Empire también la clasificó en el puesto 1 en su lista de "Las 50 mejores películas de terror". . [126] [127] En 2021, Time Out clasificó la película en el puesto número 2 en su lista de "Las 100 mejores películas de terror". [128] Críticos, académicos y miembros del equipo (como el productor de Kubrick, Jan Harlan) han discutido la enorme influencia de la película en la cultura popular. [129] [130] [131] En 2006, Roger Ebert, quien inicialmente criticó el trabajo, incluyó la película en su serie Great Movies y dijo: " El resplandor , frío y aterrador de Stanley Kubrick, nos desafía a decidir: ¿Quién es el personaje confiable? ¿Observador? ¿En qué idea de los acontecimientos podemos confiar?...[66]
Si bien la actuación de Duvall fue nominada originalmente para un Razzie , la cofundadora de los Razzies , Maureen Murphy, declaró en 2022 que lamentaba haberle dado a Duvall la nominación a Peor Actriz. [132] [133] El 31 de marzo de 2022, el comité Razzie rescindió oficialmente la nominación de Duvall, afirmando: "Desde entonces hemos descubierto que la actuación de Duvall se vio afectada por el trato que Stanley Kubrick le dio a ella durante toda la producción". [111] La retractación de la nominación fue en respuesta a la reacción pública que recibieron los Razzies después de negarse a retractarse de la victoria de Bruce Willis por " Peor interpretación de Bruce Willis en una película de 2021 ", un premio único por sus papeles en ocho películas estrenadas. ese año calendario. [134] La familia de Willis anunció el retiro de la estrella después de que le diagnosticaran afasia , una afección cerebral cognitiva, el 30 de marzo de 2022. [135] El comité Razzie se retractó tanto de la victoria de Willis como de la nominación de Duvall al día siguiente. [111] Sobre la actuación de Duvall, la revista Vulture escribió en 2019: "al mirar los enormes ojos de Duvall desde la primera fila de un teatro, me encontré cautivado por una forma de miedo muy conmovedora. No el miedo de un actor fuera de su elemento, o el miedo más mundano de que una víctima sea perseguida por un maníaco con un hacha. Más bien, era algo mucho más inquietante y familiar: el miedo de una esposa que ha experimentado lo peor de su marido y está aterrorizada de que ella pueda experimentarlo de nuevo." [136] El sitio de medios Screen Rant describió a Duvall como "el corazón de la película; ella está fuera de su alcance al lidiar con la inminente locura de su esposo mientras intenta proteger a su hijo pequeño, todo mientras teme la malevolencia que la rodea". [137]
El crítico de cine de terror Peter Bracke, reseñando el lanzamiento en Blu-ray en High-Def Digest , escribió:
Así como las apariciones fantasmales del hotel ficticio Overlook de la película jugarían una mala pasada en la mente del pobre Jack Torrance, el paso del tiempo también ha cambiado la percepción de El Resplandor . Muchos de los mismos críticos que criticaron la película por "no dar suficiente miedo" en 1980 ahora la clasifican entre las películas de terror más efectivas jamás realizadas, mientras que el público que odiaba la película en aquel entonces ahora recuerda vívidamente estar "aterrorizado" por la experiencia. El Resplandor de alguna manera ha resurgido de las cenizas de su propia mala prensa para redefinirse no sólo como una obra fundamental del género, sino quizás como el horror más majestuoso y artístico jamás realizado. [95]
En 1999, Jonathan Romney habló del perfeccionismo de Kubrick y disipó los argumentos iniciales de otros de que la película carecía de complejidad: "La escena final por sí sola demuestra la rica fuente de perplejidad que ofrece El Resplandor ... mira más allá de la simplicidad y el Overlook se revela como un palacio" . de paradoja". Romney explica además:
La presencia dominante del Overlook Hotel –diseñado por Roy Walker como una combinación de hoteles estadounidenses visitados en el curso de la investigación– es una extraordinaria reivindicación del valor de la puesta en escena . Es un espacio real y complejo que no sólo vemos sino que llegamos a habitar virtualmente. El encierro es palpable: el cine de terror es un arte de claustrofobia , que nos hace reacios a quedarnos en el cine pero incapaces de salir. Sin embargo, se combina con una especie de agorafobia : nos asusta tanto la cavernosa inmensidad del hotel como el recinto de sus pasillos ... La película establece una dinámica compleja entre la simple domesticidad y la magnífica grandeza, entre lo sobrenatural y lo mundano en el que el El espectador está desorientado por la combinación de amplitud y confinamiento, y por la incertidumbre sobre qué es real o no. [138]
Se ha citado a Stephen King diciendo que, aunque Kubrick hizo una película con imágenes memorables, fue pobre como adaptación [139] y que es la única adaptación de sus novelas que "recuerda haber odiado". [140] En su libro de no ficción Danse Macabre de 1981 , señaló que Kubrick estaba entre esos "cineastas cuyas visiones particulares son tan claras y feroces que ... el miedo al fracaso nunca se convierte en un factor en la ecuación", comentando que "incluso cuando un "Un director como Stanley Kubrick hace una película tan enloquecedora, perversa y decepcionante como El resplandor , que de algún modo conserva una brillantez indiscutible; simplemente está ahí", y incluyó la película de Kubrick entre las que consideraba que "habían aportado algo de valor a el género [de terror]". [141] Antes de la película de 1980, King solía decir que prestaba poca atención a las adaptaciones cinematográficas de su obra. [142]
La novela, escrita mientras King padecía alcoholismo, contiene un elemento autobiográfico. King expresó su decepción porque algunos temas, como la desintegración de la familia y los peligros del alcoholismo, están menos presentes en la película. King también vio el casting de Nicholson como un error, argumentando que resultaría en una rápida comprensión entre el público de que Jack se volvería loco, debido al famoso papel de Nicholson como Randle McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). King había sugerido que un actor más "común" como Jon Voight , Christopher Reeve o Michael Moriarty interpretara el papel, de modo que el descenso de Jack a la locura fuera más desconcertante. [142] En la novela, la historia toma el punto de vista del niño, mientras que en la película el padre es el personaje principal; de hecho, una de las diferencias más notables radica en el perfil psicológico de Jack Torrance. Según la novela, el personaje representaba a un hombre corriente y equilibrado que poco a poco va perdiendo el control; además, la narración escrita reflejaba rasgos personales del propio autor en aquella época (marcada por el insomnio y el alcoholismo), además de abusos. Hay alguna alusión a estos episodios en la versión americana de la película.
En una entrevista con la BBC, King criticó el personaje de Duvall, afirmando que ella "básicamente está allí para gritar y ser estúpida, y esa no es la mujer sobre la que escribí". [143] Wendy del Rey es una mujer fuerte e independiente a nivel profesional y emocional; a Kubrick, por otra parte, no le parecía coherente que una mujer así hubiera soportado durante mucho tiempo la personalidad de Jack Torrance. [43]
King sugirió una vez que no le gustaba que la película restara importancia a lo sobrenatural; King había imaginado a Jack como una víctima de las fuerzas genuinamente externas que atormentaban el hotel, mientras que King sentía que Kubrick había visto la aparición y su malignidad resultante como algo que provenía del propio Jack. [144] En octubre de 2013, la periodista Laura Miller escribió que la discrepancia entre los dos era casi todo lo contrario: [145]
King es, esencialmente, un novelista de moralidad. Las decisiones que toman sus personajes (ya sea enfrentarse a una manada de vampiros o romper 10 años de sobriedad) son lo que le importan. Pero en El resplandor de Kubrick , los personajes están en gran medida bajo el dominio de fuerzas que escapan a su control. Es una película en la que ocurre violencia doméstica, mientras que la novela de King trata sobre la violencia doméstica como una elección que hacen ciertos hombres cuando se niegan a abandonar un derecho delirante y defensivo. En opinión de King, Kubrick trata a sus personajes como "insectos" porque el director no los considera realmente capaces de moldear su propio destino. Todo lo que hacen está subordinado a una fuerza arrogante e irresistible, que es la estética altamente desarrollada de Kubrick; son sus esclavos. En King's The Shining , el monstruo es Jack. En Kubrick, el monstruo es Kubrick.
King luego criticó la película y a Kubrick como director:
Partes de la película son escalofriantes, cargadas de un terror implacablemente claustrofóbico, pero otras fracasan. No es que la religión tenga que estar involucrada en el horror, pero un escéptico visceral como Kubrick simplemente no podía comprender la pura maldad inhumana de The Overlook Hotel. Así que buscó, en cambio, la maldad en los personajes e hizo de la película una tragedia doméstica con sólo connotaciones vagamente sobrenaturales. Ése fue el defecto básico: como no podía creerlo, no podía hacer que la película fuera creíble para los demás. Lo que básicamente está mal con la versión de Kubrick de El Resplandor es que es una película de un hombre que piensa demasiado y siente muy poco; y es por eso que, a pesar de todos sus efectos virtuosos, nunca te agarra por el cuello y se queda colgado como debería hacerlo el verdadero horror. [146]
King quedó decepcionado por la decisión de Kubrick de no filmar en el Hotel Stanley en Estes Park, Colorado , que inspiró la historia (una decisión que tomó Kubrick ya que el hotel carecía de suficiente nieve y electricidad). Supervisó la adaptación televisiva de 1997, también titulada The Shining , filmada en The Stanley Hotel.
La animosidad de King hacia la adaptación de Kubrick se ha atenuado con el tiempo. Durante un segmento de una entrevista en el canal Bravo , King afirmó que la primera vez que vio la adaptación de Kubrick, la encontró "terriblemente inquietante". No obstante, al escribir el epílogo de Doctor Sleep , King profesó una continua insatisfacción con la película de Kubrick. Dijo al respecto: "Por supuesto, estaba la película de Stanley Kubrick que muchos parecen recordar, por razones que nunca he entendido del todo, como una de las películas más aterradoras que jamás hayan visto. Si has visto la película pero no has leído la novela, Debes tener en cuenta que Doctor Sleep sigue lo último que es, en mi opinión, la verdadera historia de la familia Torrance". [147]
Mike Flanagan , director de la adaptación cinematográfica de Doctor Sleep , conciliaría allí las diferencias entre la versión novedosa y cinematográfica de El resplandor . Doctor Sleep es una adaptación directa de su contraparte novedosa, que a su vez es una secuela de la versión novedosa de El Resplandor , pero también es una continuación de la película de Kubrick; Al explicar esto último, Flanagan expresó: " El resplandor es tan omnipresente y se ha grabado en la imaginación colectiva de las personas que aman el cine de una manera que muy pocas películas lo hacen. No hay otro lenguaje para contar esa historia. Si dices ' Overlook Hotel', veo algo. Vive en mi cerebro gracias a Stanley Kubrick. No puedes fingir que ese no es el caso". [148] King inicialmente rechazó la propuesta de Flanagan de traer de vuelta el Overlook como se ve en la película de Kubrick, pero cambió de opinión después de que Flanagan presentó una escena dentro del hotel cerca del final de la película que le sirvió como razón para traer de vuelta el Overlook. [149] Al leer el guión, King quedó tan satisfecho con el resultado que dijo: "Todo lo que alguna vez no me gustó de la versión de Kubrick de El resplandor está redimido para mí aquí". [150]
El crítico de cine Jonathan Romney escribe que la película ha sido interpretada de muchas maneras, incluido el abordaje de los temas de la crisis de la masculinidad , el sexismo , las empresas estadounidenses y el racismo . "Es tentador leer El resplandor como una lucha edípica no sólo entre generaciones sino entre la cultura de la palabra escrita de Jack y la cultura de las imágenes de Danny", escribe Romney, "Jack también usa la palabra escrita para propósitos más mundanos: firmar su contrato". ' con el Overlook. 'Di mi palabra',... que entendemos significa 'entregó su alma' en el... sentido fáustico . Pero tal vez lo dice más literalmente: al final... ha renunciado lenguaje completamente, persiguiendo a Danny a través del laberinto con un rugido animal inarticulado. Lo que ha firmado es un acuerdo comercial convencional que coloca la obligación comercial... sobre el contrato tácito de compasión y empatía que parece haber olvidado firmar con su familia. ". [159]
Entre los intérpretes que ven la película reflejando más sutilmente las preocupaciones sociales que animan otras películas de Kubrick, uno de los primeros puntos de vista fue discutido en un ensayo del reportero de ABC Bill Blakemore titulado "El secreto 'brillante' de Kubrick: el horror oculto de la película es el asesinato del indio". ", publicado por primera vez en The Washington Post el 12 de julio de 1987. [160] [b] Él cree que las referencias indirectas a los asesinatos de nativos americanos por parte de Estados Unidos impregnan la película, como lo ejemplifican los logotipos amerindios en el polvo para hornear en la cocina y el Obras de arte amerindias que aparecen en todo el hotel, aunque no se ven nativos americanos. Stuart Ullman le dice a Wendy que cuando se construyó el hotel, hubo que defenderse de algunos ataques indios, ya que se construyó en un cementerio indio . [160]
El argumento general de Blakemore es que la película es una metáfora del genocidio de los nativos americanos. Señala que cuando Jack mata a Hallorann, se ve el cadáver tendido sobre una alfombra con un motivo indio. La sangre de los huecos de los ascensores es, para Blakemore, la sangre de los indios del cementerio sobre el que se construyó el hotel. La fecha de la fotografía final, el 4 de julio, pretende ser irónica. Blakemore escribe: [160] [161]
Al igual que con algunas de sus otras películas, Kubrick termina El resplandor con un poderoso enigma visual que obliga al público a salir del cine preguntando: "¿De qué se trató todo eso?" The Shining termina con una toma de cámara extremadamente larga que se mueve por un pasillo en el Overlook, hasta llegar finalmente a la foto central entre 21 fotografías en la pared, cada una de las cuales captura buenos momentos anteriores en el hotel. Al frente del grupo está nada menos que el Jack que acabamos de ver en 1980. El título dice: "Hotel Overlook - Baile del 4 de julio - 1921". La respuesta a este enigma, que es la clave maestra para desbloquear toda la película, es que la mayoría de los estadounidenses pasan por alto el hecho de que el 4 de julio no fue un baile ni ningún tipo de día de la Independencia para los nativos americanos; que el débil villano estadounidense de la película es la reencarnación de los hombres estadounidenses que masacraron a los indios en años anteriores; que Kubrick está examinando y reflexionando sobre un problema que atraviesa décadas y siglos.
El escritor de cine John Capo ve la película como una alegoría del imperialismo estadounidense . Esto se ejemplifica con muchas pistas, como la foto final de Jack en el pasado en una fiesta del 4 de julio, o la referencia anterior de Jack al poema de Rudyard Kipling " The White Man's Burden ", que fue escrito para defender la toma colonial estadounidense de las islas Filipinas, justificando la conquista imperial como una misión de civilización. [162]
La obra de arte del artista indígena canadiense Norval Morriseau se puede ver a lo largo de la película, incluidas las pinturas La gran madre tierra (1976) y Flock of Loons (1975). [163]
El historiador de cine Geoffrey Cocks ha ampliado la idea de Blakemore de que la película tiene un subtexto sobre los nativos americanos al argumentar que la película refleja indirectamente las preocupaciones de Stanley Kubrick sobre el Holocausto (tanto el libro de Cocks como las memorias de Kubrick de Michael Herr analizan cómo quería que transcurriera toda su vida). hacer una película que trate directamente sobre el Holocausto pero nunca pudo decidirse). Cocks, escribiendo en su libro El lobo en la puerta: Stanley Kubrick, Historia y el Holocausto , propuso una teoría controvertida de que todo el trabajo de Kubrick está informado por el Holocausto; hay, dice, un subtexto del holocausto en El Resplandor . Cocks cree que esta es la razón por la que el guión de Kubrick llega a extremos emocionales, omitiendo gran parte del sobrenaturalismo de la novela y haciendo que el personaje de Wendy sea mucho más propenso a la histeria. [164] Cocks sitúa la visión de Kubrick de un hotel embrujado en línea con una larga tradición literaria de hoteles en los que ocurren acontecimientos siniestros, desde el cuento de Stephen Crane " El hotel azul " (que Kubrick admiraba) hasta el Berghof suizo de Thomas Mann. La novela La montaña mágica , sobre un sanatorio nevado en lo alto de los Alpes suizos en el que el protagonista es testigo de una serie de acontecimientos que son un microcosmos del declive de la cultura occidental. [165]
Cocks afirma que Kubrick ha codificado elaboradamente muchas de sus preocupaciones históricas en la película con manipulaciones de números y colores y su elección de números musicales, muchos de los cuales son composiciones de posguerra influenciadas por los horrores de la Segunda Guerra Mundial . De particular interés es el uso que hace Kubrick de El despertar de Jacob de Penderecki para acompañar el sueño de Jack Torrance de matar a su familia y la visión de Danny de la matanza pasada en el hotel, una pieza musical originalmente asociada con los horrores del Holocausto. [166]
El trabajo de Cocks ha sido incluido en antologías y discutido en otras obras sobre películas de Stanley Kubrick, aunque a veces con escepticismo. Julian Rice, escribiendo en el primer capítulo de su libro Kubrick's Hope , cree que las opiniones de Cocks son excesivamente especulativas y contienen demasiados "acto de fe críticos" forzados. Rice sostiene que lo que pasó por la mente de Kubrick no puede replicarse ni corroborarse más allá de una visión amplia de la naturaleza del bien y del mal (que incluía la preocupación por el Holocausto), pero el arte de Kubrick no se rige por esta única obsesión. [167] Diane Johnson, coguionista de El resplandor , comentó sobre las observaciones de Cocks, diciendo que la preocupación por el Holocausto por parte de Kubrick muy probablemente podría haber motivado su decisión de colocar el hotel en un cementerio de nativos americanos, aunque Kubrick nunca mencionó directamente a ella. [168]
Geoffrey Cocks señala que la película contiene muchas alusiones a cuentos de hadas, tanto Hansel y Gretel como los tres cerditos , [164] con Jack Torrance identificado como el lobo feroz , que Bruno Bettelheim interpreta como "todo el inconsciente asocial devorador". poderes" que debe ser superado por el ego de un niño.
El dicho "todo trabajo y nada de juego hace de Jack un niño aburrido" apareció por primera vez en Proverbios de James Howell en inglés, italiano, francés y español (1659). [169]
A lo largo de la película aparecen numerosas pinturas y esculturas. Aparecen varias pinturas de artistas del Grupo de los Siete, entre ellas The Solemn Land (1921) de JEH MacDonald , Northern River (1914) de Tom Thomson , Stormy Weather, Georgian Bay (1921) de Frederick Varley , Red Maple (1914) de AY Jackson , Mist Fantasy, Sand River, Algoma (1920) de JEH MacDonald, Maligne Lake, Jasper Park (1924) de Lawren Harris , Beaver Swamp (1920) de Lawren Harris y Arpeggio (1932) de Frederick Varley. [170] En la película se pueden ver dos pinturas del artista indígena canadiense Norval Morriseau , incluidas The Great Earth Mother (1976) y Flock of Loons (1975). Morriseau era parte de Professional Native Indian Artists Inc. (PNIAI) , que Llegó a ser conocido informalmente como el " Grupo Indio de los Siete ". [171] [163] [172]
Muchas de las pinturas que aparecen incluyen representaciones de Canadá o están pintadas por artistas canadienses, entre ellos Le Campement du Trappeur (1931) de Clarence Gagnon , Evening Afternoon (1969) de Hugh Monahan, Log Hut on the St. Maurice (1862) y Paysage d 'hiver, Laval (1849) de Cornelius Krieghoff , After The Bath (1890) de Paul Peel , Site du “Combat de la Grange” 25 de septiembre de 1775. (1839) de Louise-Amélie Panet , Starlight: Indian Papoose (sin fecha) y Chief Bear Paw (sin fecha) de Nicholas Raphael de Grandmaison , Montreal desde la montaña (1838) de William Henry Bartlett , Makah regresando en sus canoas de guerra (1845-1859) de Paul Kane , Mill on the Cliff (sin fecha) de Nicholas Hornyansky , The Johnson House, Hannover (1932–42) de Carl Schaefer , y Cooper's Hawk (1974) y Glaucous-Winged Gull (1973) de J. Fenwick Lansdowne . [163] [173]
Aparecen varias pinturas de Alex Colville , entre ellas Mujer y terrier (1963), Caballo y tren (1954), Perro en el campo (1958) , Perro, niño y río St. John (1958) y Luna y vaca (1963). ). [163] [174] [175]
En la película aparecen varios retratos de Dorothy Oxborough de niños de la banda Bearspaw del pueblo Stoney/Nakoda . [163] [176] Los retratos de Oxborough se reproducían a menudo como grabados decorativos, recuerdos enmarcados, tarjetas de felicitación, novedades y calendarios. [177] Oxborough, nacido en Calgary, Alberta , fue criticado por representaciones infantilizantes y culturalmente insensibles de los pueblos indígenas. [177] [178] [176]
En la película aparecen cuatro grabados de John Webber , Un hombre de Nootka Sound (1778), Una mujer de Oonalashka (1784), Una mujer de Prince William Sound (1784) y Un hombre de la tierra de Van Diemen (1777). [179] Webber acompañó a James Cook en su tercer viaje a Hawái , Nueva Zelanda y la isla de Vancouver . [180] [181]
Roger Ebert señala que la película realmente no tiene un "observador fiable", con la posible excepción de Dick Hallorann . Ebert cree que varios acontecimientos ponen en duda la fiabilidad de Jack, Wendy y Danny. [66] Esto lleva a Ebert a concluir que:
Kubrick está contando una historia con fantasmas (las dos chicas, el ex conserje y un camarero), pero no es una "historia de fantasmas", porque los fantasmas pueden no estar presentes en ningún sentido excepto como visiones experimentadas por Jack o Danny. [66]
Ebert concluye que "la película no trata sobre fantasmas sino sobre la locura y las energías que desata en una situación aislada preparada para magnificarlas". El crítico de cine James Berardinelli señala que "King quiere hacernos creer que el hotel está encantado. Kubrick es menos definitivo en las interpretaciones que ofrece". Califica la película como un fracaso como historia de fantasmas, pero brillante como estudio de "la locura y el narrador poco fiable ". [182]
En algunas secuencias, existe la duda de si hay fantasmas presentes o no. En las escenas en las que Jack ve fantasmas, siempre está frente a un espejo o, en el caso de su conversación con Grady en el almacén, una puerta reflectante y muy pulida. El crítico de cine James Berardinelli señala: "Se ha señalado que hay un espejo en cada escena en la que Jack ve un fantasma, lo que nos hace preguntarnos si los espíritus son reflejos de una psique torturada". [183] En Stephen King de Hollywood , Tony Magistrale escribió:
El recurso de Kubrick a los espejos como ayudas visuales para subrayar el significado temático de esta película retrata visualmente las transformaciones y oposiciones internas que le están ocurriendo psicológicamente a Jack Torrance. A través de... estos dispositivos, Kubrick dramatiza el asalto metódico del hotel a la identidad de Torrance, su capacidad para estimular la infinidad de dudas y ansiedades al crear oportunidades para deformar la perspectiva de Torrance sobre sí mismo y [su familia]. Además, el hecho de que Jack se mire en un espejo cada vez que "habla" con el hotel significa, hasta cierto punto, que Kubrick lo implica directamente en la "conciencia" del hotel, porque Jack, en efecto, está hablando solo. [184]
Los fantasmas son la explicación implícita de la aparentemente imposible fuga de Jack del almacén cerrado. En una entrevista a Kubrick realizada por el académico Michel Ciment , el director hizo comentarios sobre la escena del libro que pueden implicar que él también pensaba en la escena de la película como una revelación clave en esta dicotomía:
Parecía lograr un equilibrio extraordinario entre lo psicológico y lo sobrenatural, de tal manera que uno pensaba que lo sobrenatural eventualmente sería explicado por lo psicológico: "Jack debe estar imaginando estas cosas porque está loco". Esto te permitió suspender tus dudas sobre lo sobrenatural hasta que te sumergiste tan profundamente en la historia que pudiste aceptarla casi sin darte cuenta... No es hasta que Grady, el fantasma del antiguo cuidador que mató a hacha a su familia, abre la puerta. cerrojo de la puerta de la despensa, permitiendo a Jack escapar, que no te queda otra explicación que la sobrenatural. [185]
Al principio de la película, Stuart Ullman le cuenta a Jack sobre un cuidador anterior, Charles Grady, quien, en 1970, sucumbió a la fiebre de cabaña , asesinó a su familia y luego se suicidó. Más tarde, Jack conoce a un mayordomo fantasmal llamado Grady. Jack dice que sabe sobre los asesinatos y afirma reconocer a Grady por las fotografías, pero el mayordomo se presenta como Delbert Grady.
Gordon Dahlquist de The Kubrick FAQ sostiene que el cambio de nombre "refleja deliberadamente que Jack Torrance es a la vez el esposo de Wendy/padre de Danny y el hombre misterioso en la foto del 4 de julio de la década de 1920. Es decir, son dos personas: el hombre con opciones en una situación peligrosa y el hombre que "siempre" ha estado en el Overlook. Es un error ver la foto final como prueba de que los acontecimientos de la película están predeterminados: Jack tiene muchos momentos en los que puede actuar de forma distinta a la forma en que lo hace y que sus (malas) decisiones están alimentadas por la debilidad y el miedo tal vez simplemente habla aún más de las preguntas sobre lo personal y lo político que plantea El Resplandor . De la misma manera, Charles tuvo una oportunidad –una vez más, tal vez–. No asumir el legado de Delbert, por lo que Jack pudo haber tenido la oportunidad de escapar de su papel de 'cuidador' de los intereses de los poderosos. Es el curso trágico de esta historia lo que decide no hacerlo". [186]
El argumento de Dahlquist es que Delbert Grady, el mayordomo de los años veinte, y Charles Grady, el conserje de los años setenta, en lugar de ser dos personas o la misma cosa, son dos "manifestaciones" de una entidad similar; una parte permanentemente en el hotel (Delbert) y la parte a la que se le da la opción de unirse al legado del pasado asesino del hotel (Charles), así como el hombre de la foto no es exactamente Jack Torrance pero tampoco es alguien diferente. . Jack en la foto "siempre" ha estado en Overlook; Jack, el cuidador, decide formar parte del hotel. El editor asistente de la película, Gordon Stainforth, ha comentado sobre este tema, intentando marcar un rumbo entre la explicación del error de continuidad por un lado y la explicación del significado oculto por el otro; "No creo que alguna vez podamos desentrañar esto. ¿Era su nombre completo Charles Delbert Grady? ¿Quizás Charles era una especie de apodo? ¿Quizás Ullman se equivocó en el nombre? Pero también creo que Stanley NO quería que toda la historia se contara. encajan demasiado claramente, por lo que creo que es absolutamente correcto decir que 'la suma de lo que aprendemos se niega a cuadrar claramente'". [186]
Entre los otros efectos de duplicación/espejo de Kubrick en la película: [187]
Al final de la película, la cámara se mueve lentamente hacia una pared en el Overlook y una fotografía de 1921, que se revela que incluye a Jack visto en medio de una fiesta del 4 de julio de 1921. En una entrevista con Michel Ciment, Kubrick dijo que la fotografía sugiere que Jack era una reencarnación de un funcionario anterior del hotel. [188] Esto no ha detenido lecturas alternativas, como que Jack ha sido "absorbido" en el Hotel Overlook. El crítico de cine Jonathan Romney, si bien reconoce la teoría de la absorción, escribió:
Como le dice el fantasmal mayordomo Grady (Philip Stone) durante su escalofriante enfrentamiento en el baño de hombres: "Usted es el cuidador, señor". Siempre has sido el cuidador. Quizás en alguna encarnación anterior, Jack realmente existió en 1921, y es su yo actual el que es la sombra, la copia fotográfica fantasma. Pero si su foto ha estado ahí todo el tiempo, ¿por qué nadie se ha dado cuenta? Después de todo, está justo en el centro de la imagen central de la pared, y los Torrance han tenido un invierno dolorosamente prolongado de ocio paralizante para inspeccionar cada rincón del lugar. ¿Es sólo que, como la carta robada de Poe , lo que está a la vista es lo último que se ve? Cuando lo ves, el efecto es muy inquietante porque te das cuenta de que lo impensable estuvo ahí delante de tus narices –pasado por alto– todo el tiempo. [138]
El guionista Todd Alcott ha señalado:
Se ha escrito mucho, algunos de ellos muy inteligentes, sobre las anomalías e inconsistencias espaciales de El Resplandor : hay habitaciones con ventanas que no deberían estar allí y puertas que no pueden conducir a ninguna parte, habitaciones parecen estar en un solo lugar en una escena y otro lugar en otra, los accesorios de pared y los muebles aparecen y desaparecen de una escena a otra, los accesorios se mueven de una habitación a otra y el diseño del Overlook no tiene sentido físico. [189]
La artista Juli Kearns identificó y creó por primera vez mapas de discrepancias espaciales en el diseño del Overlook Hotel, cuyos interiores fueron construidos en estudios en Inglaterra. Estas discrepancias espaciales incluían ventanas que aparecían en lugares imposibles, como en la oficina de Stuart Ullman, que está rodeada de pasillos interiores, y puertas de apartamentos situadas en lugares donde no es posible que conduzcan a los apartamentos. [190] Rob Ager es otro defensor de esta teoría. [191] [192] Xan Brooks de The Guardian le preguntó a Jan Harlan , productor ejecutivo de The Shining , sobre la discontinuidad de los sets y confirmó que la discontinuidad era intencional: "El set fue construido deliberadamente para ser poco convencional y fuera de la pista. , de modo que el enorme salón de baile nunca cabría dentro. Se hace deliberadamente que el público no sepa adónde van. La gente dice que El resplandor no tiene sentido. ¡Bien visto! Es una película de fantasmas. Se supone que no tiene sentido. ". [193] Harlan le explicó con más detalle a Kate Abbot: "Stephen King le dio el visto bueno para cambiar su libro, por lo que Stanley estuvo de acuerdo y escribió un guión mucho más ambiguo. Al instante queda claro que algo malo está sucediendo. En el pequeño hotel, Todo es como Disney, todo madera kitsch por fuera, pero el interior no tiene sentido. Esos enormes pasillos y salones de baile no cabrían dentro. De hecho, nada tiene sentido". [194]
La película se diferencia significativamente de la novela en cuanto a la caracterización y motivación de la acción. Las diferencias más obvias son las relativas a la personalidad de Jack Torrance (la fuente de gran parte del descontento del autor Stephen King con la película). [139]
En la película, el motivo de los fantasmas aparentemente es "recuperar" a Jack (aunque Grady expresa interés en la habilidad "brillante" de Danny), quien parece ser una reencarnación de un anterior cuidador del hotel, como sugiere la fotografía de la década de 1920. de Jack al final de la película y las repetidas afirmaciones de Jack de tener "no solo un déjà vu ". [195] La película se centra más en Jack (a diferencia de Danny) que en la novela.
El número de habitación 217 se cambió a 237. Timberline Lodge , ubicado en Mount Hood en Oregon , se utilizó para las tomas aéreas exteriores del ficticio Overlook Hotel. El Lodge solicitó que Kubrick no representara la habitación 217 (que aparece en el libro) en El resplandor , porque los futuros huéspedes del Lodge podrían tener miedo de quedarse allí, y en la película se sustituyó por una habitación inexistente, la 237. Contrariamente a las expectativas del hotel, la habitación 217 es la más solicitada en Timberline que cualquier otra habitación. [196] [197]
Hay análisis marginales que relacionan este cambio de número con los rumores de que Kubrick fingió el primer alunizaje , ya que hay aproximadamente 237.000 millas entre la Tierra y la Luna (el promedio es 238.855 millas), [198] y afirman que la película es una sutil confesión de su implicación. [199] Otra teoría postula una obsesión con el número 42 en la película, y el producto de los dígitos en 237 es 42. [200]
Al final, Kubrick se decidió por 237 porque reflejaba un fragmento de la historia de una de sus películas anteriores. 237 es, de hecho, el número que hay que introducir en el ordenador de Dr. Strangelove para iniciar un holocausto nuclear. [201] [ necesita confirmación independiente ]
Inicialmente, la novela presenta a Jack como simpático y bien intencionado, pero atormentado por los demonios del alcohol y los problemas de autoridad. Sin embargo, poco a poco se ve abrumado por lo que él ve como las fuerzas del mal en el hotel. Al final de la novela, se sugiere que las fuerzas malvadas del hotel poseyeron el cuerpo de Jack y procedieron a destruir todo lo que quedaba de su mente durante un enfrentamiento final con Danny. Deja una entidad monstruosa que Danny puede desviar mientras él, Wendy y Dick Hallorann escapan. [202] El Jack de la película se establece como algo siniestro mucho antes en la historia y muere de una manera diferente. Jack mata a Dick Hallorann en la película, pero sólo lo hiere en la novela. King intentó convencer a Stanley Kubrick de que no eligiera a Jack Nicholson incluso antes de que comenzara el rodaje, alegando que parecía vagamente siniestro desde el principio de la película. [c] [204]
Sólo en la novela Jack escucha la voz inquietante y dura de su padre, con quien tuvo una relación problemática. [205] En ambos medios, el encuentro de Jack con el camarero fantasmal es fundamental para su deterioro. La novela da muchos más detalles sobre su alcoholismo.
La película prolonga la lucha de Jack contra el bloqueo del escritor. La coguionista de Kubrick, Diane Johnson, cree que en la novela de King, el descubrimiento por parte de Jack del álbum de recortes en la sala de calderas del hotel, que le proporciona nuevas ideas para una novela, cataliza su posesión por parte de los fantasmas del hotel, al mismo tiempo que tiempo desbloqueando su escritura. Jack ya no es un escritor bloqueado, sino que ahora está lleno de energía. En su contribución al guión, Johnson escribió una adaptación de esta escena, que, lamentablemente, Kubrick eliminó más tarde, ya que sentía que esto dejaba menos motivado el cambio del padre. [206] Kubrick mostró el bloqueo continuo de Jack bastante tarde en la película con la escena de "todo el trabajo y nada de juego hace de Jack un niño aburrido", que no aparece en la novela.
Stephen King declaró en el comentario en DVD de la miniserie de 1997 de El resplandor que el personaje de Jack Torrance era parcialmente autobiográfico, ya que en el momento de escribir este artículo luchaba contra el alcoholismo y la ira no provocada hacia su familia. [207] Tony Magistrale escribió sobre la versión de Kubrick de Jack Torrance en Stephen King de Hollywood :
La versión de Kubrick de Torrance está mucho más cerca del tiránico Hal (de 2001: Una odisea en el espacio de Kubrick) y Alex (de La naranja mecánica de Kubrick ) que de la caracterización más conflictiva y más comprensivamente humana de King. [208]
De Kubrick: Dentro del laberinto de un artista cinematográfico de Thomas Allen Nelson : "Cuando Jack atraviesa el área de recepción en su camino hacia un 'brillo' sobre el laberinto modelo, lanza una pelota de tenis amarilla más allá de un oso de peluche y la gran rueda de Danny, que descansa en el mismo lugar (un diseño de círculo navajo) donde Hallorann será asesinado". La pelota de tenis de Jack rueda misteriosamente hacia el círculo de carritos de juguete de Danny justo antes de que el niño cruce la puerta abierta de la habitación 237.
Al comienzo de la película, la cámara desde arriba se mueve sobre el agua y a través de montañas con la facilidad de un pájaro en vuelo. Abajo, en una sinuosa carretera de montaña, el diminuto Volkswagen amarillo de Jack viaja a través de un laberinto bordeado de árboles, que se asemeja a uno de los autos de juguete de Danny o a la pelota de tenis amarilla que se ve más tarde afuera de la Habitación 237. [209]
Danny Torrance es considerablemente más abierto sobre sus habilidades sobrenaturales en la novela, y las habla con extraños como su médico. [210] En la película, es bastante reservado acerca de ellos incluso con su principal mentor Dick Hallorann, quien también tiene estas habilidades. Lo mismo ocurre con Dick Hallorann, quien en su viaje de regreso al Overlook en el libro, habla con otros con la habilidad "brillante", mientras que en la película miente sobre el motivo de su regreso al Overlook. Danny en la novela generalmente es retratado como inusualmente inteligente en todos los ámbitos. [211] En la película, es más común, aunque con un don sobrenatural.
Aunque Danny tiene poderes sobrenaturales en ambas versiones, la novela deja claro que su aparente amigo imaginario "Tony" es en realidad una proyección de partes ocultas de su propia psique, aunque fuertemente amplificadas por las habilidades psíquicas "brillantes" de Danny. Al final se revela que el segundo nombre de Danny Torrance es "Anthony". [212] [ ¿ investigación original? ]
Wendy Torrance en la película es relativamente mansa, sumisa, pasiva, gentil y tímida; esto se demuestra por la forma en que defiende a Jack incluso en su ausencia ante el médico que examina a Danny. En la novela, ella es una personalidad mucho más autosuficiente e independiente, ligada a Jack en parte por su mala relación con sus padres. [213] En la novela, ella nunca muestra histeria ni se derrumba como lo hace en la película, pero se mantiene tranquila y autosuficiente. Escribiendo en Stephen King de Hollywood , el autor Tony Magistrale escribe sobre la nueva versión de la miniserie:
De Mornay restaura gran parte de la férrea resiliencia que se encuentra en la protagonista de la novela de King y esto es particularmente digno de mención en comparación con la interpretación exagerada de Shelley Duvall de Wendy como Olive Oyl revisitada: una fatalidad tonta de fuerzas más allá de su capacidad de comprender, y mucho menos de superar. [214]
La coguionista Diane Johnson afirmó que en sus contribuciones al guión, Wendy tuvo más diálogo y que Kubrick cortó muchas de sus líneas, posiblemente debido a su insatisfacción con la interpretación de la actriz Shelley Duvall. Johnson cree que el borrador anterior del guión presentaba a Wendy como un personaje más completo. [215]
En la novela, el entrevistador de Jack, Ullman, es muy autoritario, una especie de martinete esnob. El Ullman de la película es mucho más humano y está preocupado por el bienestar de Jack, además de ser tranquilo y seguro de sí mismo. Sólo en la novela Ullman afirma que desaprueba la contratación de Jack, pero las autoridades superiores han pedido que se contrate a Jack. [216] La naturaleza mandona de Ullman en la novela es uno de los primeros pasos en el deterioro de Jack, mientras que en la película, Ullman sirve en gran medida como expositor.
En Stanley Kubrick y el arte de la adaptación , el autor Greg Jenkins escribe: "Ullman, una figura sapo en el libro, ha sido completamente reinventado para la película; ahora irradia encanto, gracia y gentileza". [217]
De Kubrick: Dentro del laberinto de un artista cinematográfico : Ullman le dice a Jack que la temporada del hotel va del 15 de mayo al 30 de octubre, lo que significa que los Torrance se mudaron en Halloween (31 de octubre). En el escritorio de Ullmann, junto a una pequeña bandera estadounidense, hay un recipiente de metal que contiene lápices y un bolígrafo, y una réplica en miniatura de un hacha.
"Cuando Ullman, todo sonrisas, relata como una nota a pie de página la historia del antiguo cuidador que 'parecía perfectamente normal' pero aun así cortó a su familia con un hacha, el evidente interés de Jack (como si estuviera recordando una de sus propias pesadillas) y su La simpatía poco sincera (signos tempranos de un mal funcionamiento de la personalidad) llevan al espectador a creer que la definición de su locura en la película será mucho más compleja". [218]
Stephen King proporciona al lector una gran cantidad de información sobre el estrés en la familia Torrance al principio de la historia, [219] incluidas revelaciones del abuso físico de Jack hacia Danny y el miedo de Wendy a los misteriosos hechizos de Danny. Kubrick atenúa la tensión familiar inicial y revela la falta de armonía familiar mucho más gradualmente que King. En la película, Danny tiene un vínculo emocional más fuerte con Wendy que con Jack, lo que alimenta la noción bastante paranoica de Jack de que los dos están conspirando contra él. Todo lo contrario ocurre en el libro, donde Wendy ocasionalmente experimenta celos por el hecho de que Danny claramente prefiere a Jack a ella.
En la novela Jack recupera la cordura y la buena voluntad gracias a la intervención de Danny; esto no ocurre en la película. En un artículo de la revista Cinefantastique , Frederick Clarke sugiere: "En lugar de interpretar a un hombre normal que se vuelve loco, Nicholson interpreta a un loco que intenta permanecer cuerdo". [220] En la novela, el acto final de Jack es permitir que Wendy y Danny escapen del hotel antes de que explote debido a una caldera defectuosa, matándolo. [221] La película termina con el hotel todavía en pie. En términos más generales, la caldera defectuosa es un elemento importante de la trama de la novela, que falta por completo en la versión cinematográfica.
Debido a las limitaciones de los efectos especiales en ese momento, se omitieron los animales topiarios vivos de la novela y se agregó un laberinto de setos, [222] [223] que actúa como una trampa final para Jack Torrance y como refugio para Danny.
En la película, el hotel posiblemente obtenga su energía malévola de haber sido construido en un cementerio de nativos americanos . En la novela, la razón de la manifestación del mal en el hotel posiblemente se explique por un tema presente en la novela anterior de King, Salem's Lot, así como en The Haunting of Hill House de Shirley Jackson : un lugar físico puede absorber los males que allí ocurren y se manifiestan. ellos como una malevolencia vagamente sensible. [224] Hallorann de la película habla con Danny sobre el fenómeno que ocurre en el Overlook. En la novela, Jack investiga en gran medida el pasado del hotel a través de un álbum de recortes, [225] una trama secundaria casi omitida en la película, aparte de dos toques: una breve aparición del álbum de recortes junto a la máquina de escribir y la declaración de Jack al fantasma. de Grady que conoce su rostro por un antiguo artículo de periódico que describe los horribles actos de este último. De hecho, Kubrick filmó una escena en la que Jack descubre el álbum de recortes, pero lo eliminó durante la posproducción, decisión que lamentó la coguionista Diane Johnson. [226]
Algunas de las escenas más emblemáticas de la película, como las chicas fantasmas en el pasillo, el torrente de sangre de los ascensores y las páginas mecanografiadas que Wendy descubre en el escritorio de Jack, son exclusivas de la película. [227] De manera similar, muchas de las líneas de diálogo más memorables ("Palabras de sabiduría" y "¡Aquí está Johnny!") se escuchan exclusivamente en la película.
Aunque los fanáticos de Stephen King criticaron la adaptación de la novela con el argumento de que Kubrick alteró y redujo los temas de la novela, en la reseña de la película de Steve Biodrowski se hizo una defensa del enfoque de Kubrick. [228] Sostiene que, como en películas anteriores, Kubrick eliminó la historia de fondo de la película, reduciéndola a una "línea narrativa básica", haciendo que los personajes se parezcan más a arquetipos. Su reseña de la película es una de las pocas que hace una comparación detallada con la novela. Escribe: "El resultado... [es] un intento brillante y ambicioso de rodar una película de terror sin los adornos góticos de sombras y telarañas tan a menudo asociados con el género".
Tanto las parodias como los homenajes a The Shining son prominentes en la cultura popular del Reino Unido y Estados Unidos, particularmente en películas, programas de televisión, videojuegos y música. [229] [230] [231] [232] Imágenes y escenas que incluyen a las chicas Grady en el pasillo, la palabra "Redrum", la sangre derramándose por las puertas del ascensor [233] y Jack metiendo la cabeza por el agujero en el puerta del baño, que dicen: "Aquí está Johnny", son referencias frecuentes en los medios de comunicación.
El director Tim Burton , que atribuye a Kubrick una influencia, modeló los personajes de Tweedledum y Tweedledee en su versión de 2010 de Alicia en el país de las maravillas sobre las niñas Grady (como tantos espectadores de la película, Burton identifica a las niñas como gemelas a pesar del diálogo de Ullman). de lo contrario). [234]
El episodio de Los Simpson de 1994 " La casa del árbol del horror V " incluye una parodia titulada "El resplandor". Las similitudes incluyen a Sherri y Terri , las gemelas de la clase de cuarto grado de Bart que lucen visualmente similares a las niñas Grady, Homer escribiendo "Sin televisión y sin cerveza hacen que Homer se vuelva loco" y Homer irrumpiendo en una habitación con un hacha y diciendo "aquí está Johnny". solo para descubrir que había entrado en la habitación equivocada y que en su lugar había usado la introducción de 60 minutos . [235] [236] [237] El episodio de la temporada 30 de 2019 " Girl's in the Band " tiene a Homer, enloquecido por trabajar turnos dobles en la planta de energía nuclear, experimentando una escena de fiesta en Gold Room con Lloyd seguido de un humano con un hacha. Director de Recursos que se parece al personaje de Nicholson. [238]
El dúo de música dance holandés Hocus Pocus sampleó la línea "Here's Johnny" de Nicholson en su canción de baile de 1993 " Here's Johnny ". [239] En 1995, la canción alcanzó el número uno en Australia durante seis semanas, convirtiéndose en el primer sencillo de baile en hacerlo sin apoyo de radio en Australia. [240] [241]
La banda estadounidense de heavy metal Slipknot rinde homenaje a la película en su primer vídeo musical para su canción de 2000 " Spit It Out ", dirigida por Thomas Mignone . El video consta de imágenes conceptuales de los miembros de la banda, cada uno de los cuales representa personajes que representan escenas icónicas de la película, con Joey Jordison como Danny Torrance; Shawn Crahan y Chris Fehn como las hermanas Grady; Corey Taylor como Jack Torrance; Mick Thomson como Lloyd el camarero; Craig Jones como Dick Hallorann; James Root como Wendy Torrance; Paul Gray como Harry Derwent; y Sid Wilson como el cadáver en la bañera. El video fue prohibido en MTV por representaciones abiertamente gráficas y violentas, incluido Corey Taylor rompiendo una puerta con un hacha y la escena en la que James Root ataca brutalmente a Corey Taylor con un bate de béisbol. Mignone y la banda finalmente reeditaron una versión menos violenta, que posteriormente se emitió en MTV. [242] [243]
La escena del salón embrujado de la película sirvió de inspiración para que el músico inglés Leyland Kirby creara el alias de Caretaker; su álbum debut Selected Memories from the Haunted Ballroom (1999) presentó una influencia destacada de la película. [244]
La banda de rock estadounidense Thirty Seconds to Mars produjo un vídeo musical [245] para su sencillo de 2006 " The Kill ", que es un homenaje extendido a la película. El vídeo musical está ambientado en un hotel encantado y reproduce imágenes de la película, incluidos los intertítulos en negro con texto blanco, la máquina de escribir de Jack, el bar Lloyd's, Jack haciendo rebotar una pelota de tenis contra una pared, la mujer fantasmal en el baño, las hermanas Grady asesinadas. , y el huésped del hotel siendo felado por otro hombre disfrazado de oso. El vídeo musical fue dirigido por el cantante Jared Leto .
La película se proyectó en el autocine junto a Psycho como parte del combo Night of Horrors en Twister de 1996. [246] En la película animada de 2003 Buscando a Nemo , Bruce el tiburón dice "¡Aquí está Brucey!", que está inspirado en el "¡Aquí está Johnny!" cita. [247]
La canción de 2017 " Enjoy Your Slay " de la banda estadounidense de metalcore Ice Nine Kills está inspirada principalmente en la novela y en la adaptación cinematográfica. La canción también cuenta con el nieto de Stanley Kubrick, Sam Kubrick, como vocalista invitado. [248] [249]
La serie de televisión Psych tiene un episodio de 2012 titulado " Heeeeere's Lassie " en el que la trama y los personajes se basan en la película. [250] [251] [237] "¡Aquí está Johnny!" Fue parodiado por el comediante británico Lenny Henry en un anuncio de Premier Inn . Se prohibió su proyección en una cadena de televisión infantil. [252]
Vince Gilligan , siendo fan de Kubrick y de sus "momentos no sumergibles", ha incluido referencias a las películas de Kubrick en muchas de sus obras. [253] [254] "Estoy feliz de ver que su inspiración se ha mostrado de manera notable en nuestro trabajo en Breaking Bad y Better Call Saul ", dice Gilligan. [255] En el episodio de 2010 de Breaking Bad, " Sunset ", un policía pide ayuda por radio y comienza con "KDK-12", la dirección de radio en el Overlook, antes de ser despedido. Los gemelos Grady asesinados con hacha en El Resplandor se convierten en los gemelos Salamanca asesinos con hacha en Breaking Bad . El descenso del personaje principal, el maestro de escuela Walt, al oscuro asesino tiene algunas similitudes con el arco de Jack. En ambos se utilizan reflejos para mostrar el cambio de personajes. [256] [237] Better Call Saul tiene un susto de "Aquí está Johnny" en un flashback. Gilligan también ha comparado su situación inicial de escritura, quedar atrapado y no escribir, con sentirse como Jack mientras se vuelve loco. [257]
Steven Spielberg , un amigo cercano de Kubrick, [258] incluyó una secuencia dedicada a El Resplandor en la película Ready Player One de 2018 cuando no pudieron obtener los derechos para usar Blade Runner para una secuencia similar. Se recrea el hotel Overlook, incluidas las hermanas Grady, el ascensor, la habitación 237, la dama en la bañera, el salón de baile y la foto de 1921, además de utilizar la partitura. Spielberg consideró esta inclusión un homenaje a Kubrick. [259]
En su novela de 2019 , The Institute , Stephen King se refiere a la película y escribe: "Las niñas, Gerda y Greta, estaban de pie y observaban con los ojos muy abiertos y asustados. Estaban tomadas de la mano y agarrando muñecas tan idénticas como ellas. Recordaban Luke de los gemelos en alguna vieja película de terror." [260]
En 2020, el episodio de la quinta temporada "Our Mojo" de Lucifer rindió homenaje a Kubrick y El Resplandor al tener a un niño montado en un triciclo por un pasillo de un hotel con papel tapiz similar al patrón de la alfombra de la película. [261]
En 2014, Warner Bros. Pictures comenzó a desarrollar una adaptación cinematográfica de Doctor Sleep (2013), la secuela de Stephen King de su libro, The Shining (1977). [262] En 2016, Akiva Goldsman anunció que escribiría y produciría la película para Warner Bros. [263] Durante varios años, Warner Brothers no pudo conseguir un presupuesto para la secuela ni para una precuela de El resplandor que se llamaría Overlook Hotel. . [264]
En junio de 2019, el escritor y director Mike Flanagan confirmó que Doctor Sleep sería una secuela tanto de la película de 1980 como de la novela de King. [265] Fue lanzado en varios territorios internacionales el 31 de octubre de 2019, seguido por los Estados Unidos y Canadá el 8 de noviembre de 2019. [266]
En abril de 2020, un spin-off titulado Overlook entró en desarrollo para HBO Max . [267] En agosto de 2021, HBO Max optó por no continuar con el proyecto. [268] Poco después se informó que Netflix era un postor de primera línea en el proyecto, [269] aunque finalmente también lo aprobaron. [270]
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"El Resplandor" se ha consolidado un lugar en la cultura pop de terror.
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Piensa en... Jack Nicholson asomando la cabeza por la puerta diciendo "Aquí está Johnny" en
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La escena de El resplandor se ha convertido en una de las imágenes icónicas del cine
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En 2013, King publicó una secuela de 'Shining', 'Dr.
Sleep", que Warners también está intentando hacer despegar.
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