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Grupo de los Siete (artistas)

Frederick Varley , AY Jackson , Lawren Harris , Barker Fairley (no miembro), Frank Johnston , Arthur Lismer y JEH MacDonald . Imagen ca. 1920, F 1066, Archivos de Ontario, I0010313

El Grupo de los Siete , alguna vez conocido como la Escuela Algonquin , fue un grupo de paisajistas canadienses de 1920 a 1933, con "una visión similar". [1] Originalmente estaba formado por Franklin Carmichael (1890–1945), Lawren Harris (1885–1970), A. Y. Jackson (1882–1974), Frank Johnston (1888–1949), Arthur Lismer (1885–1969), J. E. H. MacDonald ( 1873–1932) y Federico Varley (1881–1969). A. J. Casson (1898-1992) fue invitado a unirse en 1926, Edwin Holgate (1892-1977) se convirtió en miembro en 1930 y Lionel LeMoine FitzGerald (1890-1956) se unió en 1932.

Dos artistas asociados con el grupo son Tom Thomson (1877-1917) y Emily Carr (1871-1945). Aunque murió antes de su formación oficial, Thomson tuvo una influencia significativa en el grupo. En su ensayo "La historia del Grupo de los Siete", Harris escribió que Thomson era "parte del movimiento antes de que le pusiéramos una etiqueta"; Las pinturas de Thomson The West Wind y The Jack Pine son dos de las piezas más emblemáticas del grupo. [2]

Creyendo que se podría desarrollar un arte canadiense distinto a través del contacto directo con la naturaleza, [3] el Grupo de los Siete es mejor conocido por sus pinturas inspiradas en el paisaje canadiense e inició el primer gran movimiento artístico nacional canadiense. [4] El grupo fue sucedido por el Grupo Canadiense de Pintores en 1933, que incluía miembros del Grupo Beaver Hall que tenían un historial de exposiciones con el Grupo de los Siete tanto a nivel nacional como internacional. [5] [6]

Como dijo más tarde el crítico de Montreal Robert Ayre sobre el Grupo de los Siete: "Fue una época grandiosa, una época grande, dramática, heroica, si se quiere extravagante y optimista". [7]

Colecciones

Grandes colecciones de obras del Grupo de los Siete se encuentran en la Galería de Arte de Ontario en Toronto, la Galería Nacional de Canadá en Ottawa, así como en la Galería de Arte de Ottawa (sede de la Colección Firestone de Arte Canadiense ) y la Colección de Arte Canadiense McMichael. en Kleinburg, Ontario . La Galería Nacional, bajo la dirección de Eric Brown, fue una de las primeras en apoyar institucionalmente a los artistas asociados con el Grupo, comprando arte de algunas de sus primeras exposiciones antes de que se identificaran oficialmente como el Grupo de los Siete. [8] La Galería de Arte de Ontario, en su encarnación anterior como Galería de Arte de Toronto, fue el sitio de su primera exposición como Grupo de los Siete en 1920. [2] La Colección de Arte Canadiense McMichael fue fundada por Robert y Signe McMichael. , que comenzó a coleccionar pinturas del Grupo de los Siete y sus contemporáneos en 1955. [9]

Historia

Arce rojo , 1914, de AY Jackson , Galería Nacional de Canadá , Ottawa

Tom Thomson, JEH MacDonald, Arthur Lismer, Frederick Varley, Frank Johnston y Franklin Carmichael se conocieron como empleados de la firma de diseño Grip Ltd. en Toronto. En 1913, se les unieron AY (Alexander Young) Jackson y Lawren Harris. A menudo se reunían en el Arts and Letters Club de Toronto para discutir sus opiniones y compartir sus opiniones sobre el arte. [2]

Este grupo recibió apoyo monetario de Harris (heredero de la fortuna de maquinaria agrícola Massey-Harris) y del Dr. James MacCallum . Harris y MacCallum construyeron conjuntamente el Studio Building en 1914 en el barranco de Rosedale para que sirviera como lugar de reunión y trabajo para el nuevo movimiento artístico canadiense. MacCallum era dueño de una isla en Georgian Bay y Thomson trabajaba como guía en el cercano Parque Algonquin , ambos lugares donde él y los otros artistas viajaban a menudo en busca de inspiración. [10]

Cámara de gas en Seaford , 1918, por Frederick Varley , Museo Canadiense de la Guerra , Ottawa

El grupo informal se separó temporalmente durante la Primera Guerra Mundial , durante la cual Jackson [11] y Varley [12] se convirtieron en artistas oficiales de guerra. Jackson se alistó en junio de 1915 y sirvió en Francia desde noviembre de 1915 hasta 1917, momento en el que resultó gravemente herido. [13] Harris se alistó en 1916 y enseñó mosquetería en Camp Borden . [14] Fue dado de alta en mayo de 1918 después de sufrir una crisis nerviosa. [14] [15] Carmichael, MacDonald, Thomson, Varley y Johnston permanecieron en Toronto y lucharon en la deprimida economía de tiempos de guerra. [14] [nb 1] Un nuevo golpe para el grupo se produjo en 1917 cuando Thomson murió misteriosamente mientras navegaba en canoa en Algonquin Park. Las circunstancias de su muerte siguen sin estar claras. [2]

Los siete que formaron el grupo original se reunieron después de la guerra. Continuaron viajando por Ontario , especialmente por las regiones de Muskoka y Algoma , dibujando el paisaje y desarrollando técnicas para representarlo en el arte. En 1919, decidieron formar un grupo dedicado a una forma de arte canadiense distinta que aún no existía y comenzaron a llamarse el Grupo de los Siete. [10] Se desconoce quién eligió específicamente a estos siete hombres, pero se cree que fue Harris o Harris en combinación con MacDonald. [16] En 1920, estaban listos para su primera exposición gracias al constante apoyo y estímulo de Eric Brown , el director de la Galería Nacional en ese momento. Las críticas para la exposición de 1920 fueron mixtas, [17] pero a medida que avanzaba la década, el Grupo llegó a ser reconocido como pionero de una nueva escuela de arte canadiense .

Después de que Frank Johnston se mudó a Winnipeg en el otoño de 1921, se afirma que Percy James Robinson fue invitado a ocupar el puesto vacante. Robinson participó en la tercera exposición del grupo en la Galería de Arte de Ontario. [18] En 1926, AJ Casson fue invitado a unirse. [10] Franklin Carmichael le había tomado cariño y había animado a Casson a dibujar y pintar durante muchos años.

The Jack Pine , 1916-17, de Tom Thomson , Galería Nacional de Canadá, Ottawa

Los defensores del grupo durante sus primeros años incluyeron a Barker Fairley , cofundador de la revista Canadian Forum , [19] y al director de Hart House en la Universidad de Toronto , J. Burgon Bickersteth.

Los miembros del Grupo comenzaron a viajar a otros lugares de Canadá en busca de inspiración, incluidos Columbia Británica , Quebec , Nueva Escocia y el Ártico . Después de Samuel Gurney Cresswell y otros pintores de las expediciones de la Royal Navy, estos fueron los primeros artistas de ascendencia europea que representaron el Ártico. [ cita necesaria ] Pronto, el grupo tomó la decisión de que para ser llamado "escuela nacional de pintores" debería haber miembros de fuera de Toronto. Como resultado, en 1930 Edwin Holgate de Montreal, Quebec se convirtió en miembro, seguido por Lionel LeMoine FitzGerald de Winnipeg, Manitoba en 1932. [8]

La influencia del grupo estaba tan extendida a finales de 1931 que, tras la muerte de JEH MacDonald en 1932, ya no consideraron necesario continuar como grupo de pintores. Anunciaron que el Grupo se había disuelto y que se formaría una nueva asociación de pintores, conocida como Grupo Canadiense de Pintores . El Grupo Canadiense, que eventualmente estuvo formado por la mayoría de los artistas más importantes de Canadá, celebró su primera exposición en 1933 y continuó realizando exposiciones casi todos los años como una sociedad exitosa hasta 1967.

Reconocimiento

El 18 de septiembre de 1970, Canada Post publicó 'El Grupo de los Siete', diseñado por Allan Robb Fleming y basado en una pintura, Isles of Spruce (1922), de Arthur Lismer y conservada en la Colección Permanente Hart House de la Universidad de Toronto . Los sellos de 6 ¢ tienen 11 perforaciones y fueron impresos por Ashton-Potter Limited. [20]

El 29 de junio de 1995, Canada Post emitió 10 sellos, cada uno basado en una pintura de un miembro del grupo (7 miembros originales y 3 miembros adicionales):

El 7 de mayo de 2020, Canada Post honró el centenario de la primera exposición del Grupo, en la Galería de Arte de Toronto (7 de mayo de 1920), emitiendo siete sellos con pinturas de cada uno de los miembros originales. [31] Los sellos se produjeron en un folleto de siete autoadhesivos y en una hoja de recuerdo de siete sellos engomados. Las ceremonias del primer día se cancelaron debido a la pandemia de Covid-19, por lo que los diseños se dieron a conocer en línea el 6 de mayo, a través de las cuentas de redes sociales del servicio postal y de varias galerías de todo el país propietarias de las obras que aparecen en los sellos:

En 2012-2013, la Royal Canadian Mint emitió siete monedas de una onza de plata pura, que reproducían colectivamente una pintura de cada miembro original: [32]

Legado

En 1966, la Asamblea Legislativa de Ontario incorporó la Colección de Arte Canadiense McMichael , una galería de arte con un enfoque institucional en el Grupo de los Siete, junto con "sus contemporáneos y los pueblos aborígenes de Canadá". [38] Además de albergar una colección de obras del Grupo de los Siete, la propiedad del museo también contiene el cementerio de seis miembros del grupo, incluido AY Jackson, [39] Arthur Lismer, [40] Frederick Varley, [41 ] Lawren Harris, [42] Frank Johnston, [43] y AJ Casson; [44] junto con cuatro de las esposas de los artistas. El cementerio McMichael está situado en una pequeña parcela de tierra consagrada rodeada de árboles, con tumbas marcadas por grandes trozos del Escudo Canadiense . La idea de utilizar la propiedad como cementerio para el grupo fue propuesta por primera vez a la institución por Jackson en 1968. [45]

En 1995, la Galería Nacional de Canadá compiló una muestra retrospectiva del Grupo de los Siete , para la cual encargaron a la banda de rock canadiense Rheostatics que escribiera una partitura musical . Esa partitura fue lanzada en un álbum como Música inspirada por el Grupo de los Siete .

La pintora contemporánea Rae Johnson se inspiró en Tom Thomson y el Grupo de los Siete en los temas de algunas de sus obras y en la elección del lugar para pintar, al igual que muchos otros artistas [46] [47] como Ben Reeves . [48]

Las exposiciones de los miembros del Grupo de los Siete o pinturas individuales en alguna combinación son las favoritas del mundo de las exposiciones canadienses, en particular de la Galería Nacional de Canadá. Por lo general, el grupo simplemente se considera parte de la historia del arte canadiense y se explora en profundidad, como, por ejemplo, para el centenario, la Galería de Arte Kelowna organizó en 2020 Northern Pine: Acuarelas y dibujos del Grupo de los Siete de la Colección de Arte Canadiense McMichael. comisariada por Ian M. Thom . [49] También para el centenario, Philip Dombowsky de la Biblioteca y Archivos de la Galería Nacional de Canadá organizó una exposición titulada Grupo de los Siete: Diseño Gráfico . [50] [51]

Crítica

Cuando la Galería de Arte de Vancouver acogió la importante exposición itinerante The Group of Seven: Art for a Nation en 1996, el artista coreano-canadiense Jin-me Yoon, radicado en Vancouver , intervino con una obra de arte socialmente comprometida titulada A Group of Sixty-Seven (1996). ). Invitó a sesenta y siete miembros de la comunidad coreano-canadiense (en referencia a 1967, el año en que se levantaron las restricciones a la inmigración asiática a Canadá) a tomarse una fotografía. Yoon fotografió a cada participante frente a paisajes famosos del miembro del Grupo de los Siete Lawren S. Harris y la artista de la costa oeste Emily Carr , creando un retrato colectivo que aborda las perspectivas coloniales de la historia del arte y afirma la presencia diaspórica en Canadá. [52]

Alrededor de 2001, el artista cree Kent Monkman comenzó a recrear una serie de pinturas de Tom Thomson y artistas del Grupo de los Siete como Lawren S. Harris , incluidas The Jack Pine (1916-17) de Thomson y North Shore, Lake Superior (1926) de Harris . Para contrarrestar la ausencia de pueblos indígenas en estas representaciones del paisaje canadiense, Monkman insertó parejas entre vaqueros sumisos e "indios" dominantes en las pinturas apropiadas, luego superpuso las imágenes con textos violentos y racistas tomados de novelas pulp occidentales y narrativas explícitas de homosexuales. ficción erótica. Su intención era utilizar la dinámica del poder sexual como un medio para explorar cuestiones más amplias del cristianismo y la colonización. [53] [ página necesaria ] En 2004, Monkman realizó una performance filmada titulada Group of Seven Inch en la McMichael Canadian Art Collection , Kleinburg. [53] [ página necesaria ]

El Grupo de los Siete ha recibido críticas por reforzar el concepto de terra nullius al presentar la naturaleza canadiense como prístina e intacta por los humanos. Viajaron deliberadamente a "desiertos despoblados" para dibujar, [54] a pesar de que estas áreas habían sido habitadas durante muchos siglos. Este sentimiento fue expresado por Jackson, quien en su autobiografía de 1958 escribió:

Después de pintar en Europa, donde todo estaba suavizado por el tiempo y las asociaciones humanas, encontré un problema pintar un país en apariencia más o menos como había sido cuando Champlain pasó por sus miles de islas rocosas trescientos años antes. [55]

Continúan las quejas sobre su cultura colonial de colonos y lo que dejó fuera de la narrativa. En 2016, por ejemplo, una publicación lo criticó por sus pinturas de paisajes vacíos que ayudaron a forjar una identidad nacional ficticia que celebraba la tierra como abierta a la propiedad y la extracción. [56] Este concepto fue explorado por el artista canadiense Will Kwan en su exposición, Terra Economicus , de 2021, celebrada en la Galería Robert McLaughlin , Oshawa. [57]

Norte magnético: Imaginando Canadá en la pintura, 1910-1940 , una exposición que celebra al Grupo de los Siete y a Emily Carr , entre otros, y que se exhibió en Frankfurt, fue organizada por Schirn Kunsthalle Frankfurt en combinación con la Galería Nacional de Canadá y la Galería de Arte de Ontario en 2021 [58] y el catálogo, si bien reconoció la "composición audaz, la pincelada expresiva y el color poderoso" del Grupo de los Siete ampliado, también destacó la actitud colonial inscrita en su pintura, su "ideología mítica de la historia canadiense y su negación de responsabilidad". para la explotación de tierras indígenas por parte del industrialismo en expansión". [59]

Se observan otras omisiones, entre las que destaca la falta de miembros mujeres provocada por la actitud patriarcal de los artistas masculinos. La gran exposición de 2021 organizada por la McMichael Canadian Collection titulada Uninvited: Canadian Women Artists in the Modern Moment , reunió más de 200 obras de arte de una generación de pintores, fotógrafos, tejedores, abalorios y escultores, brindó un relato amplio y diverso. de la creatividad femenina en Canadá hace un siglo. [60] En el libro que acompaña a la muestra, el curador Tobi Bruce describió el efecto del Grupo de los Siete en las generaciones de artistas que siguieron como "un legado sofocante de pintura de paisajes que flotaba  ... sobre una generación de pintores canadienses". [61]

Ver también

Referencias

Notas a pie de página

  1. ^ Para una discusión detallada de la actividad del grupo durante la guerra, consulte Mellen 1970, 70; Larisey 1993, 34-36; Reid 1971, 109-120

Referencias

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  6. ^ Harris, Lawren, Murray, Joan (1993), Lo mejor del grupo de los siete, McClelland & Stewart, 1993, ISBN 9780771066740, consultado el 19 de octubre de 2011{{citation}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
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Otras lecturas

enlaces externos