El viento del oeste es una pintura de 1917 del artista canadiense Tom Thomson . Una imagen icónica, el pino en su centro ha sido descrito como creciendo "en el espíritu nacional como nuestro único árbol en un país de árboles". [1] Fue pintado en el último año de la vida de Thomson y fue una de sus últimas obras sobre lienzo . La pintura y un boceto de la pintura se exhiben en la Galería de Arte de Ontario .
Thomson basó The West Wind en un boceto anterior, ligeramente diferente, que produjo en 1916 mientras trabajaba como guardaparque en Algonquin Park . [2] En el lienzo terminado, Thomson movió el pino más hacia la derecha, reemplazó un plano de primer plano menos definido con formas rocosas fuertemente estampadas y eliminó una rama de árbol muerta del suelo. [1] La ubicación del sujeto es incierta; La amiga de Thomson, Winifred Trainor, creía que el sitio representado era Cedar Lake , aunque también se propuso Grand Lake, Algonquin Park como escenario. [3]
Al igual que en su icónico The Jack Pine , Thomson comenzó la pintura con una capa base de bermellón que dejó traslucir en varios lugares para contrastar con los verdes, para darle a la obra una sensación de "vibración" y movimiento. [4] El pino domina la composición sin oscurecer la vista a lo lejos, y tiene éxito tanto como representación específica como como diseño abstracto. [1]
Aunque no tiene una escala imponente, es una elegante decoración arabesca, "un bonsái magnificado". [1] La experiencia de Thomson en diseño le dio a su composición una sensibilidad art-nouveau , por ejemplo, "en la forma en que un solo árbol se recorta contra el agua o el cielo como un símbolo de soledad romántica ". [5] Un crítico anterior notó el mismo efecto en él y en The Jack Pine : "[estos] dos lienzos más conocidos... son esencialmente diseños Art Nouveau en el piso, siendo el motivo principal en cada caso un árbol dibujado en gran curvas sinuosas... Sin embargo, estas imágenes se salvan de una estilización completa mediante el uso de temas nativos sin concesiones y de colores canadienses , los colores brillantes del otoño. [6]
El título de El viento del oeste es posiblemente una referencia al poema de Percy Bysshe Shelley de 1819, Oda al viento del oeste , especialmente posible dado el amor de Thomson por la poesía, [7] aunque se cree que los lienzos posteriores de Thomson solo recibieron título después de su muerte. . [8] [9]
Según Trainor, Thomson no estaba satisfecho con la imagen, temiendo que las formas planas y abstractas de las rocas y árboles del primer plano no coincidieran con la concepción atmosférica del fondo. [10] El colega de Thomson, JEH MacDonald, sintió lo mismo y describió la pintura como "defectuosa e inconsistente". [11] [12] El curador Charles Hill ha señalado que la tensión surge debido a que el tronco del árbol "no está modulado y está delineado en un color más oscuro" y las rocas del primer plano están bloqueadas esquemáticamente, todo mientras el cielo y el agua "son tratados con un toque plumoso." [12] A pesar de estas deficiencias, todavía escribiría que la pintura surge con energía debido a su audacia y franqueza. [12] El otro colega de Thomson, Arthur Lismer, sería más positivo en su evaluación, escribiendo que el árbol en The West Wind era un símbolo del carácter nacional: modelos de resolución contra los elementos. [10] [13] David Silcox ha descrito esta pintura y The Jack Pine como "el equivalente visual de un himno nacional, ya que han llegado a representar el espíritu de todo el país, a pesar del hecho de que vastas zonas de Canadá no tienen pinos" [14] y "tan majestuosos y memorables que casi todo el mundo los conoce". [15] La biógrafa y curadora de Thomson, Joan Murray, aunque inicialmente no le gustó la pintura, escribió que "es un lienzo poderoso; resonando con su mensaje sobre el clima y el viento, expresaba lo divino tal como algunos de nosotros lo imaginamos en Canadá. Este es el especie de árbol que estaría a las puertas del cielo para abrir las puertas del reino". [16] El amigo y mecenas de Thomson, el Dr. James MacCallum, escribiría que la "realidad poco artística de la pintura me hace decirles que en esa ocasión el viento era del norte". [12] [17]
Algunos historiadores del arte afirman que la pintura estaba inacabada en el momento de su repentina muerte por ahogamiento en 1917. [18] [19]
El Club Canadiense de Toronto donó The West Wind a la recientemente inaugurada Galería de Arte de Toronto (ahora Galería de Arte de Ontario ). El bibliotecario George Locke , miembro del club, anunció la donación en un discurso, elogiando los logros de Thomson: "Thomson no necesita ninguna tableta para conmemorar sus logros... Nos ha dejado un trabajo que expresa nuestra vida nacional: las fuerzas del gran entorno natural de esta tierra joven." [20]
En el cincuentenario de la muerte de Thomson, el gobierno canadiense lo honró con una serie de sellos que representan sus obras, entre ellas The West Wind y The Jack Pine . El 3 de mayo de 1990, Canada Post publicó 'The West Wind, Tom Thomson, 1917' en la serie Masterpieces of Canadian art. El sello fue diseñado por Pierre-Yves Pelletier basándose en el gran cuadro de la Galería de Arte de Ontario. [21]
En 2015, la Galería de Arte de Ontario celebró una exposición titulada Into the Woods: an Icon Revisited , centrándose en el contexto social e histórico más amplio del Parque Algonquin. Destacó que incluso en la época de Thomson, el paisaje del Parque Algonquin no era de ninguna manera una naturaleza virgen, sino que había sido remodelado dramáticamente por la colonización, la industria y el manejo de la vida silvestre. [22]
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