Barry Lyndon es una película de drama histórico épico de 1975 escrita, dirigida y producida por Stanley Kubrick , basada en la novela de 1844 La suerte de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray . Narrada por Michael Hordern y protagonizada por Ryan O'Neal , Marisa Berenson , Patrick Magee , Leonard Rossiter y Hardy Krüger , la película relata las primeras hazañas y el posterior desmoronamiento de un pícaro y buscador de oro angloirlandés del siglo XVIIIque se casa con una viuda rica ascender en la escala social y asumir la posición aristocrática de su difunto marido.
Kubrick comenzó la producción de Barry Lyndon después de su película de 1971 La naranja mecánica . Originalmente tenía la intención de dirigir una película biográfica sobre Napoleón , pero perdió su financiación debido al fracaso comercial de Waterloo , una producción similar de Dino De Laurentiis en 1970 . Kubrick finalmente dirigió Barry Lyndon , ambientada parcialmente durante la Guerra de los Siete Años , utilizando su investigación del proyecto Napoleón. El rodaje comenzó en diciembre de 1973 y duró aproximadamente ocho meses y tuvo lugar en Inglaterra , Irlanda y Alemania .
La cinematografía de la película ha sido descrita como innovadora. Especialmente notables son los largos planos dobles , normalmente finalizados con un lento zoom hacia atrás, las escenas rodadas íntegramente a la luz de las velas y los escenarios basados en pinturas de William Hogarth . Los exteriores se filmaron en locaciones de Inglaterra, Irlanda y Alemania, y los interiores se filmaron principalmente en Londres. [3] La producción tuvo problemas relacionados con la logística, el clima [3] y la política (Kubrick temía que pudiera ser un objetivo de rehenes del IRA ). [4] [5]
Barry Lyndon recibió siete nominaciones en la 48ª edición de los Premios de la Academia , incluida Mejor Película , ganando cuatro por Mejor Música: Música Original y Adaptación o Música: Adaptación , Mejor Fotografía , Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario . Aunque algunos críticos discreparon con el ritmo lento y la emoción contenida de la película, su reputación, como la de muchas de las obras de Kubrick, ha crecido con el tiempo. En la encuesta Sight & Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos de 2022, Barry Lyndon ocupó el puesto 12 en la encuesta de directores y el 45 en la encuesta de críticos.
En el Reino de Irlanda de la década de 1750 , el padre de Redmond Barry muere en un duelo . Barry se enamora de su prima Nora Brady y le dispara a su pretendiente, el capitán del ejército británico John Quin, en un duelo. Huye, pero unos bandoleros lo asaltan en su camino a Dublín . Sin un centavo, Barry se alista en el ejército británico. El capitán Grogan, amigo de la familia, le informa que Quin no está muerto: el duelo se organizó para que la familia de Nora pudiera deshacerse de Barry y mejorar sus finanzas mediante su matrimonio con Quin.
Barry sirve con su regimiento en Alemania en la Guerra de los Siete Años , pero deserta después de que Grogan resulta fatalmente herido en una escaramuza contra el ejército real francés . Haciéndose pasar por un teniente británico, tiene un breve romance con Frau Lieschen, una campesina casada. En su camino a Bremen , Barry se encuentra con el capitán prusiano Potzdorf, quien descubre su artimaña y lo incorpora al ejército prusiano. Más tarde, Barry salva la vida de Potzdorf y recibe elogios de Federico el Grande .
Al final de la guerra, Barry trabaja para el tío de Potzdorf en el Ministerio de Policía de Prusia. Los prusianos sospechan que el Chevalier de Balibari, un jugador profesional, espia para los austriacos y hacen que Barry se convierta en su sirviente. Barry le confía todo al Chevalier, un compatriota irlandés, y se convierten en cómplices. Después de engañar al Príncipe de Tubinga jugando a las cartas, el Príncipe se niega a pagar sus deudas y el Caballero, a su vez, exige una satisfacción . Los prusianos, todavía sospechando del Chevalier, hacen arreglos para expulsarlo del país, pero él y Barry aprovechan la oportunidad para permitir que Barry, disfrazado de Chevalier, abandone el país también.
Barry y el Chevalier viajan por Europa perpetrando estafas en el juego, y Barry obliga a los deudores a pagar con duelos de espadas. En Spa , se encuentra con la bella y rica Lady Lyndon. Él la seduce y su anciano marido, Sir Charles Lyndon, muere de apoplejía , inducida por las incitaciones y las réplicas verbales de Barry.
En 1773, Barry se casa con Lady Lyndon, toma su apellido y se instala en Inglaterra. Lord Bullingdon, el hijo de diez años que Lady Lyndon tuvo con Sir Charles, desprecia a Barry. Barry responde abusando físicamente de él. La condesa le da a Barry un hijo, Bryan Patrick, pero el matrimonio es infeliz: Barry es abiertamente infiel y desperdicia la riqueza de su esposa mientras la mantiene recluida.
Unos años más tarde, la madre de Barry viene a vivir con él. Ella le advierte que si Lady Lyndon muriera, Bullingdon heredaría todo y le aconseja que obtenga un título para protegerse. Para ello, cultiva al influyente Lord Wendover y gasta grandes sumas de dinero para congraciarse con la alta sociedad. Bullingdon, ahora un adulto joven, interrumpe una fiesta que Barry organiza para Lady Lyndon; declara su odio por su padrastro y afirma que dejará la propiedad familiar mientras Barry permanezca allí. Barry ataca a Bullingdon hasta que lo detiene físicamente. La sociedad lo condena al ostracismo y se hunde aún más en la ruina financiera.
Barry, un padre demasiado indulgente, se las arregla para regalarle a Bryan un caballo adulto por su noveno cumpleaños. Impaciente, Bryan monta a caballo sin compañía y muere en un accidente de equitación. Barry recurre al alcohol, mientras Lady Lyndon busca consuelo en la religión, asistida por el reverendo Samuel Runt, que había sido tutor de Bullingdon y Bryan. La madre de Barry despide a Runt por temor a que su influencia empeore la condición de Lady Lyndon. Lady Lyndon intenta suicidarse. Runt y Graham, el mayordomo de la familia, buscan a Bullingdon, quien regresa y desafía a Barry a un duelo.
Después de que Bullingdon falla nerviosamente el primer tiro, Barry dispara magnánimamente al suelo . Bullingdon se niega a terminar el duelo y le dispara a Barry en la pierna, lo que obliga a amputarle la pierna por debajo de la rodilla. Mientras Barry se recupera, Bullingdon toma el control de la propiedad de Lyndon. Le ofrece a Barry 500 guineas al año con la condición de que abandone Inglaterra para siempre. Con su crédito agotado, Barry acepta. Barry retoma su profesión de jugador, aunque sin su éxito anterior. En diciembre de 1789, Lady Lyndon, de mediana edad, firma el cheque de anualidad de Barry mientras su hijo observa.
El crítico Tim Robey sugiere que la película "te hace darte cuenta de que el aspecto más infravalorado del genio de Kubrick bien podría ser su manera con los actores". [6] Agrega que el elenco secundario es una "brillante procesión de cameos , no de nombres de estrellas sino de personajes vitales". [6]
El elenco incluía a Leon Vitali como el Lord Bullingdon mayor, quien luego se convirtió en el asistente personal de Kubrick , trabajando como director de casting en sus siguientes películas y supervisando las transferencias de película a video para Kubrick. Su relación duró hasta la muerte de Kubrick. El director de fotografía de la película, John Alcott , aparece en el club de hombres en el papel del hombre que no habla y que duerme en una silla cerca del personaje principal cuando Lord Bullingdon desafía a Barry a un duelo. La hija de Kubrick, Vivian, también aparece (en un papel no acreditado) como invitada a la fiesta de cumpleaños de Bryan.
Otros clientes habituales de Kubrick fueron Leonard Rossiter ( 2001: Odisea en el espacio ), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp y Philip Stone ( La naranja mecánica ). Stone pasó a aparecer en The Shining .
Después de completar la postproducción de 2001: Odisea en el espacio , Kubrick reanudó la planificación de una película sobre Napoleón . Durante la preproducción, se estrenó Waterloo, de Sergei Bondarchuk y Dino De Laurentiis , y fracasó en taquilla. Reconsiderándolo, los financistas de Kubrick retiraron la financiación y él centró su atención en una adaptación de la novela de Anthony Burgess de 1962 La naranja mecánica . Posteriormente, Kubrick mostró interés en Vanity Fair de Thackeray , pero abandonó el proyecto cuando se produjo una versión serializada para televisión. Le dijo a un entrevistador: "En un momento, Vanity Fair me interesó como una posible película pero, al final, decidí que la historia no podía comprimirse con éxito en el lapso de tiempo relativamente corto de una película... tan pronto como Leí a Barry Lyndon y me emocioné mucho". [7]
Habiendo obtenido nominaciones al Oscar por Dr. Strangelove , 2001: Una odisea en el espacio y La naranja mecánica , la reputación de Kubrick a principios de la década de 1970 era la de "un autor perfeccionista que cobraba mayor importancia en sus películas que cualquier concepto o estrella". [6] Su estudio, Warner Bros., estaba por lo tanto "ansioso por financiar" su próximo proyecto, que Kubrick mantuvo "envuelto en secreto" frente a la prensa, en parte debido al furor que rodeó la controvertida y violenta La Naranja Mecánica (particularmente en el Reino Unido). y en parte debido a su "paranoia de larga data sobre la prensa sensacionalista ". [6] Inicialmente se rumoreaba que Kubrick estaba desarrollando una adaptación de la novela Dream Story de Arthur Schnitzler de 1926 , que serviría como material fuente para su película posterior Eyes Wide Shut (1999). [8]
Habiéndose sentido obligado a dejar de lado sus planes para una película sobre Napoleón Bonaparte, en 1972 Kubrick fijó su mirada en la "picaresca satírica sobre la caza de fortuna de un pícaro irlandés" de Thackeray de 1844, Barry Lyndon , cuyo escenario le permitió a Kubrick aprovechar de las abundantes investigaciones de época que había realizado para el ahora abortado Napoleón . [6] [8] En ese momento, Kubrick simplemente anunció que su próxima película estaría protagonizada por Ryan O'Neal (considerado "una elección de protagonista aparentemente no propia de Kubricky" [6] ) y Marisa Berenson , ex revista Vogue y Time . modelo de portada, [9] y se rodará principalmente en Irlanda. [6] El secretismo que rodeaba la película era tan intenso que "Incluso a Berenson, cuando Kubrick se acercó a ella por primera vez, sólo le dijeron que iba a ser una pieza de vestuario del siglo XVIII [y] le ordenaron que se mantuviera alejada del sol en la meses antes de la producción, para lograr la palidez específica de la época que necesitaba." [6]
Kubrick basó su guión adaptado en La suerte de Barry Lyndon, de William Makepeace Thackeray (reeditada como la novela Memorias de Barry Lyndon, Esq.), un cuento picaresco escrito y publicado en forma de serie en 1844.
La película se aleja de la novela en varios aspectos. En los escritos de Thackeray, los acontecimientos son relatados en primera persona por el propio Barry. Un tono cómico impregna la obra, ya que Barry demuestra ser a la vez un narrador y un narrador poco fiable . La película de Kubrick, por el contrario, presenta la historia de forma objetiva. Aunque la película contiene voz en off (del actor Michael Hordern ), los comentarios expresados no son los de Barry, sino los de un narrador omnisciente. Kubrick consideró que utilizar una narrativa en primera persona no sería útil en una adaptación cinematográfica: [10]
Creo que Thackeray utilizó a Redmond Barry para contar su propia historia de una manera deliberadamente distorsionada porque la hacía más interesante. En lugar del autor omnisciente, Thackeray utilizó al observador imperfecto, o tal vez sería más exacto decir el observador deshonesto, permitiendo así al lector juzgar por sí mismo, con poca dificultad, la probable verdad en la visión que Redmond Barry tenía de su vida. Esta técnica funcionó muy bien en la novela pero, por supuesto, en una película tienes la realidad objetiva frente a ti todo el tiempo, por lo que el efecto del narrador en primera persona de Thackeray no se podía repetir en la pantalla. Podría haber funcionado como comedia mediante la yuxtaposición de la versión de la verdad de Barry con la realidad en la pantalla, pero no creo que Barry Lyndon debería haberse hecho como una comedia.
Kubrick hizo varios cambios en la trama, incluida la adición del duelo final. [11]
La fotografía principal duró 300 días, desde la primavera de 1973 hasta principios de 1974, con una pausa para Navidad. [12] Kubrick inicialmente deseaba filmar toda la producción cerca de su casa en Borehamwood , pero Ken Adam lo convenció de trasladar el rodaje a Irlanda . [8] El equipo llegó a Dublín en mayo de 1973. Jan Harlan recuerda que Kubrick "amaba su estancia en Irlanda: alquiló una preciosa casa al oeste de Dublín, amaba el paisaje, la cultura y la gente".[4]
Muchos de los exteriores se rodaron en Irlanda, interpretando a "ella misma, Inglaterra y Prusia durante la Guerra de los Siete Años ". [6] Kubrick y el director de fotografía Alcott se inspiraron en "los paisajes de Watteau y Gainsborough " y también confiaron en la dirección de arte de Ken Adam y Roy Walker . [6] Alcott, Adam y Walker estuvieron entre los que ganarían premios Oscar por su trabajo en la película. [6] [13]
Varias de las escenas interiores se rodaron en Powerscourt House , una mansión del siglo XVIII en el condado de Wicklow . La casa fue destruida en un incendio accidental varios meses después del rodaje (noviembre de 1974), por lo que la película sirve como registro de los interiores perdidos, en particular el "Saloon" que se utilizó para más de una escena. Las montañas de Wicklow son visibles, por ejemplo, a través de la ventana del salón durante una escena ambientada en Berlín . Otros lugares incluyeron Kells Priory (el campamento de los casacas rojas ingleses ) [14] Palacio de Blenheim , Castle Howard (exteriores de la finca Lyndon), Huntington Castle, Clonegal (exterior), Corsham Court (varios interiores y la escena de la sala de música), Petworth House ( capilla), Stourhead (lago y templo), Longleat y Wilton House (interior y exterior) en Inglaterra, Lavenham Guildhall en Lavenham en Suffolk (escena de la amputación), Castillo de Dunrobin (exterior y jardín como spa ) en Escocia, Castillo de Dublín en Irlanda (la casa del caballero), el Palacio de Ludwigsburg cerca de Stuttgart y el Neues Palais de Federico II de Prusia en Potsdam , cerca de Berlín (lo que sugiere la calle principal de Berlín, Unter den Linden , ya que la construcción en Potsdam acababa de comenzar en 1763). También se filmaron algunas tomas exteriores en Waterford Castle (ahora un hotel de lujo y campo de golf) y Little Island, Waterford . También se presentó el castillo de Moorstown en Tipperary . Se filmaron varias escenas en Castletown House en Celbridge, condado de Kildare, en las afueras de Carrick-on-Suir , condado de Tipperary, y en Youghal , condado de Cork.
El rodaje tuvo lugar en el contexto de algunos de los años más intensos de los disturbios en Irlanda, durante los cuales el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA Provisional) llevaba a cabo una campaña armada para unir la isla. El 30 de enero de 1974, mientras filmábamos en el Phoenix Park de la ciudad de Dublín , el rodaje tuvo que ser cancelado debido al caos provocado por 14 amenazas de bomba. [12] Un día se recibió una llamada telefónica y a Kubrick se le dio 24 horas para abandonar el país; se fue en 12 horas. La llamada telefónica alegaba que el IRA Provisional lo tenía en una lista de objetivos y Harlan recuerda: "Si la amenaza fue un engaño o fue real, casi no importa... Stanley no estaba dispuesto a correr el riesgo. Fue amenazado, hizo las maletas y se fue a casa" [5] [4] La producción de la película estaba completa en un tercio cuando esto ocurrió, y se rumoreaba que la película sería abandonada. No obstante, Kubrick continuó rodando los dos tercios restantes de la película en localizaciones del sur de Inglaterra y Alemania. [8]
La película, como ocurre con "casi todas las películas de Kubrick", es un "escaparate de [una] importante innovación técnica". [6] Mientras que 2001: Una odisea en el espacio había presentado "efectos revolucionarios" y El resplandor incluiría más tarde un uso intensivo de la Steadicam , Barry Lyndon vio un número considerable de secuencias filmadas "sin recurrir a la luz eléctrica". [6] La cinematografía de la película fue supervisada por el director de fotografía John Alcott (quien ganó un Oscar por su trabajo), y se destaca particularmente por las innovaciones técnicas que hicieron posibles algunas de sus imágenes más espectaculares. Para lograr la fotografía sin iluminación eléctrica "[p]or las muchas escenas interiores densamente amuebladas... significaba fotografiar a la luz de las velas ", lo que se sabe que es difícil en la fotografía fija, "y mucho menos con imágenes en movimiento". [6]
Kubrick estaba "decidido a no reproducir el aspecto decorado e iluminado artificialmente de otros dramas de época de esa época". [6] Después de "jugar con diferentes combinaciones de lentes y películas ", la producción obtuvo tres lentes súper rápidos de 50 mm ( Carl Zeiss Planar 50mm f /0.7 ) desarrollados por Zeiss para uso de la NASA en los alunizajes del Apolo . que Kubrick había descubierto. [6] [15] Estos lentes súper rápidos "con su enorme apertura (la película en realidad presenta el diafragma f más bajo en la historia del cine) y distancia focal fija " fueron problemáticos de montar y Cinema Products los modificó ampliamente en tres versiones. Corp. para que Kubrick obtenga un ángulo de visión más amplio, con el aporte del experto en óptica Richard Vetter de Todd-AO . [6] [15] El elemento trasero de la lente tenía que estar a 2,5 mm del plano de la película, lo que requirió una modificación especial en el obturador giratorio de la cámara. [16] Esto permitió a Kubrick y Alcott filmar escenas iluminadas a la luz de las velas con un volumen de iluminación promedio de sólo tres candelas , "recreando el amontonamiento y el brillo de una era preeléctrica". [6] Además, Kubrick hizo que toda la película fuera revelada en una sola parada. [15]
Aunque Kubrick y Alcott intentaron evitar la iluminación eléctrica siempre que fue posible, la mayoría de las tomas se lograron con lentes e iluminación convencionales, pero se iluminaron para imitar deliberadamente la luz natural y no por razones de composición. Además de parecer potencialmente más realistas, estos métodos también dieron a la película un aspecto de época particular que a menudo se ha comparado con pinturas del siglo XVIII (que, por supuesto, representan un mundo desprovisto de iluminación eléctrica), en particular debido "en gran medida a William Hogarth , con quien Thackeray siempre había estado fascinado." [6]
Se considera que la película tiene una calidad majestuosa, estática y pictórica, [6] principalmente debido a sus planos largos y gran angular. Para iluminar las escenas interiores más notables, se colocaron luces artificiales llamadas "Mini-Brutes" en el exterior y se apuntaron a través de las ventanas, que estaban cubiertas con un material difuso para dispersar la luz uniformemente por la habitación en lugar de colocarse en el interior para su máximo uso como la mayoría. Las películas convencionales sí lo hacen. En algunos casos, se permitió el paso de la luz natural, que cuando se grabó en la película utilizada por Kubrick aparecía teñida de azul en comparación con la luz eléctrica incandescente. [17]
A pesar de estos ligeros efectos de tinte, este método de iluminación no sólo daba la apariencia de luz natural que entraba por las ventanas, sino que también protegía los lugares históricos de los daños causados por el montaje de las luces en paredes o techos y del calor de las luces. Esto ayudó a que la película "encajara... perfectamente con la estética de la jaula dorada de Kubrick: la película es conscientemente una pieza de museo, con sus personajes clavados al marco como mariposas". [6] [17]
La ambientación de época de la película permitió a Kubrick satisfacer su inclinación por el uso de la música clásica, y la música de la película incluye piezas de Vivaldi , Bach , Handel , Paisiello , Mozart y Schubert . [a] Sin embargo, la pieza más asociada con la película es la música del título principal, Sarabande de Handel de la suite de teclado en re menor (HWV 437) . Originalmente para clavecín solista , las versiones de los títulos principales y finales se interpretan con cuerdas, timbales y continuo . La partitura también incluye música folclórica irlandesa , incluida la canción " Women of Ireland " de Seán Ó Riada , arreglada por Paddy Moloney e interpretada por The Chieftains . " Los granaderos británicos " también aparece en escenas con casacas rojas marchando.
La película "no fue el éxito comercial que Warner Bros. esperaba" en los Estados Unidos, [6] aunque le fue mejor en Europa. En Estados Unidos ganó 9,1 millones de dólares. [20] En última instancia, la película recaudó un total mundial de 31,5 millones de dólares con un presupuesto de 11 millones de dólares. [2]
Esta reacción mixta hizo que la película (en palabras de una reseña retrospectiva) fuera "recibida, en su estreno, con obediente admiración, pero no con amor. Los críticos... criticaron la percibida frialdad del estilo de Kubrick, la auto-confianza de la película". arte consciente y ritmo lento. El público, en general, estuvo bastante de acuerdo". [6]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió que "es casi agresiva en su fría indiferencia. Nos desafía a preocuparnos, nos obliga a permanecer indiferentes a su majestuosa elegancia". Y añadió: "Ésta debe ser una de las películas más bellas jamás realizadas". [21] Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "otro desafío fascinante de uno de nuestros directores más notables y de mentalidad independiente". [22] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Encontré que Barry Lyndon era bastante obvio acerca de sus intenciones y completamente exitoso en lograrlas. Kubrick ha tomado una novela sobre una clase social y la ha convertido en una historia absolutamente cómoda que transmite el asombroso vacío de la vida de la clase alta hace sólo 200 años". [23] Clasificó la película en quinto lugar en su lista de fin de año de las mejores películas de 1975. [24] Charles Champlin de Los Angeles Times la llamó "el equivalente cinematográfico de una de esas películas muy grandes, muy pesadas y muy caras". , libros muy elegantes y muy aburridos que existen únicamente para ser vistos en las mesas de café . Es deslumbrantemente hermoso e increíblemente tedioso en dosis aproximadamente iguales, una sucesión de fotografías fijas con calidad de salón, muchas veces o no muy fijas. [25] El Washington Post escribió: "No es inexacto describir 'Barry Lyndon' como una obra maestra, pero es una obra maestra sin salida, un objeto de arte en lugar de una película. Sería más familiar y quizás más fácil de gustar. , en la estantería, junto a algo como 'La era del Grand Tour ', que en la gran pantalla". [26] Pauline Kael de The New Yorker escribió que "Kubrick ha tomado una historia ingeniosa" y "la ha controlado tan meticulosamente que le ha sacado la sangre", añadiendo: "Es una película de mesa de café; también podríamos "Estaremos en una presentación de diapositivas de tres horas para estudiantes de historia del arte". [27]
Este "aire de decepción" [6] influyó en la decisión de Kubrick para su próxima película, una adaptación de El resplandor de Stephen King , un proyecto que no sólo le agradaría artísticamente, sino que tenía más probabilidades de éxito financiero.
Con el tiempo, la película ha obtenido una reacción más positiva. [28] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% basado en 84 reseñas, con una calificación promedio de 8,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Cínico, irónico y bañado por una seductora luz natural, Barry Lyndon es el personaje complejo de un hombre desventurado condenado por la sociedad georgiana". [29] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100 basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". [30] Roger Ebert añadió la película a su lista de 'Grandes películas' el 9 de septiembre de 2009 y aumentó su calificación original de tres estrellas y media a cuatro, escribiendo: " Barry Lyndon de Stanley Kubrick , recibido con indiferencia en 1975, ha crecido en estatura. "En los años posteriores y ahora es ampliamente considerada como una de las mejores del maestro. Sin duda, en cada fotograma es una película de Kubrick: técnicamente asombrosa, emocionalmente distante, despiadada en sus dudas sobre la bondad humana". [28]
The Village Voice clasificó la película en el puesto 46 en su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [31] El director Martin Scorsese ha nombrado a Barry Lyndon como su película favorita de Kubrick, [32] y también es una de laspelículas favoritas de Lars von Trier . [33] Barry Lyndon fue incluido en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . [34] En la encuesta Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas de todos los tiempos, Barry Lyndon ocupó el puesto 19 en la encuesta de directores y el 59 en la encuesta de críticos. [35] La película ocupó el puesto 27 en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [36] En la encuesta Sight & Sound de 2022 sobre las mejores películas de todos los tiempos, Barry Lyndon ocupó el puesto 12 en la encuesta de directores y el 45 en la encuesta de críticos. [37]
En una lista compilada por los críticos de The Irish Times Tara Brady y Donald Clarke en 2020, Barry Lyndon fue nombrada la mejor película irlandesa de todos los tiempos. [38]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó la película como una de sus 100 películas favoritas. [39]
Un tema principal explorado en Barry Lyndon es el del destino y el destino. Barry se ve impulsado por una serie de acontecimientos clave, algunos de los cuales parecen inevitables. Como dice Roger Ebert: "Es un hombre al que le suceden cosas". [28] Se niega a comer con el bandolero Capitán Feeney, donde probablemente le habrían robado, pero de todos modos lo roban más adelante en la carretera. El narrador enfatiza repetidamente el papel del destino mientras anuncia eventos antes de que se desarrollen en la pantalla, como la muerte de Bryan y la búsqueda de satisfacción de Bullingdon. Este tema del destino también se desarrolla en el motivo recurrente del cuadro. Al igual que los eventos que aparecen en las pinturas, Barry participa en eventos que siempre lo fueron.
Otro tema importante es entre padre e hijo. Barry perdió a su padre a una edad temprana y a lo largo de la película busca figuras paternas y se apega a ellas. Los ejemplos incluyen a su tío, Grogan y el Chevalier. Cuando se le presenta la oportunidad de ser padre, Barry ama a su hijo hasta el punto de malcriarlo. Esto contrasta con su papel de padre de Lord Bullingdon, a quien ignora y castiga. [28] [44] [45]
En algunos casos, dejé que la luz natural azul del día apareciera en el fondo sin corregirla.
No estoy seguro de poder tener una imagen favorita de Kubrick, pero de alguna manera sigo volviendo a Barry Lyndon.
