Barry Lyndon es una película dramática histórica épica de 1975 escrita, dirigida y producida por Stanley Kubrick , basada en la novela de 1844 La suerte de Barry Lyndon de William Makepeace Thackeray . [3] Narrada por Michael Hordern y protagonizada por Ryan O'Neal , Marisa Berenson , Patrick Magee , Leonard Rossiter y Hardy Krüger , la película relata las primeras hazañas y el posterior desenlace de un pícaro y cazafortunas angloirlandés del siglo XVIIIque se casa con una viuda rica para ascender en la escala social y asumir la posición aristocrática de su difunto marido.
Kubrick comenzó la producción de Barry Lyndon después de su película de 1971 La naranja mecánica . Originalmente había planeado dirigir una película biográfica sobre Napoleón , pero perdió su financiación debido al fracaso comercial de la película similar de 1970 Waterloo , producida por Dino De Laurentiis . Kubrick finalmente dirigió Barry Lyndon , ambientada parcialmente durante la Guerra de los Siete Años , utilizando su investigación del proyecto Napoleón. El rodaje comenzó en diciembre de 1973 y duró aproximadamente ocho meses, y tuvo lugar en Inglaterra , Irlanda y Alemania .
La cinematografía de la película ha sido descrita como innovadora. Especialmente notables son los planos dobles largos , generalmente terminados con un zoom lento hacia atrás, las escenas filmadas completamente a la luz de las velas y los escenarios basados en pinturas de William Hogarth . Los exteriores se filmaron en locaciones de Inglaterra, Irlanda y Alemania, y los interiores se filmaron principalmente en Londres. [4] La producción tuvo problemas relacionados con la logística, el clima [4] y la política (Kubrick temía que pudiera ser un objetivo de rehén del IRA ). [5] [6]
Barry Lyndon recibió siete nominaciones en la 48.ª edición de los Premios Óscar , incluida la de Mejor Película , y ganó cuatro por Mejor Banda Sonora: Banda Sonora Original y Adaptación o Banda Sonora: Adaptación , Mejor Fotografía , Mejor Dirección Artística y Mejor Diseño de Vestuario . Aunque algunos críticos cuestionaron el ritmo lento de la película y su emoción contenida, su reputación, como la de muchas de las obras de Kubrick, ha crecido con el tiempo. En la encuesta de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound de 2022 , Barry Lyndon quedó en el puesto 12 en la encuesta de directores y en el 45 en la de críticos.
En el Reino de Irlanda de 1750 , el padre de Redmond Barry muere en un duelo . Barry se enamora de su prima Nora Brady y le dispara a su pretendiente, el capitán del ejército británico John Quin, en un duelo. Huye, pero unos bandidos lo asaltan en su camino a Dublín . Sin dinero, Barry se alista en el ejército británico. El amigo de la familia, el capitán Grogan, le informa que Quin no está muerto: el duelo fue organizado para que la familia de Nora pudiera deshacerse de Barry y mejorar sus finanzas a través de su matrimonio con Quin.
Barry sirve con su regimiento en Alemania durante la Guerra de los Siete Años , pero deserta después de que Grogan muere en combate contra el Ejército Real Francés . Barry se fuga con el caballo y el uniforme de un teniente y tiene un breve romance con Frau Lieschen, una campesina alemana casada. En su camino a Bremen , se encuentra con el capitán Potzdorf, quien descubre la artimaña y lo convence para que se una al Ejército prusiano . Barry luego salva la vida de Potzdorf y recibe una distinción de Federico el Grande .
Al final de la guerra, Barry es reclutado por el tío del capitán Potzdorf en el Ministerio de Policía de Prusia. Los prusianos sospechan que el Chevalier de Balibari, un diplomático austríaco y jugador profesional, es de hecho un irlandés y un espía de la emperatriz María Teresa , y asignan a Barry para que se convierta en su sirviente. Un Barry emocionado le confía todo al Chevalier y se convierten en cómplices. Después de ganar una enorme suma de dinero del Príncipe de Tubinga jugando a las cartas, el Príncipe deduce que ha sido engañado y se niega a pagar su deuda; el Chevalier, a su vez, amenaza con exigir satisfacción . Para evitar un escándalo, el Ministerio de Policía paga la deuda y escolta discretamente al Chevalier fuera de las fronteras prusianas, lo que permite que Barry, disfrazado de Chevalier, también abandone el país.
Barry y el Chevalier viajan por Europa perpetrando estafas de juego similares, y Barry obliga a los deudores a pagar con duelos de espadas. En Spa , conoce a la bella, rica y visiblemente deprimida Lady Lyndon. La seduce y provoca a su anciano esposo Sir Charles Lyndon hasta la muerte con réplicas verbales.
En 1773, Barry se casa con Lady Lyndon, toma su apellido y se establece en Inglaterra. La condesa le da a Barry un hijo, Bryan Patrick, a quien Barry mima. El matrimonio es infeliz: Barry es abiertamente infiel y derrocha la riqueza de su esposa mientras la mantiene en reclusión. Lord Bullingdon, el hijo de Lady Lyndon con Sir Charles, todavía llora a su padre y ve a Barry como un cazafortunas que no ama a su madre. Barry responde con años de creciente abuso emocional y físico .
La madre de Barry va a vivir con él y le advierte que si Lady Lyndon muere, Bullingdon heredará todo. Aconseja a su hijo que obtenga un título. Con este fin, Barry cultiva el interés del influyente Lord Wendover y gasta sumas aún mayores del dinero de Lady Lyndon para congraciarse con la alta sociedad . Bullingdon, ahora un adulto joven, interrumpe una fiesta de la sociedad que Barry organiza. Acusa públicamente a su padrastro de infidelidad, abuso y mala administración financiera, y anuncia que abandonará la propiedad de Lyndon mientras Barry permanezca allí. Barry responde agrediendo brutalmente a Bullingdon hasta que los asistentes a la fiesta los separan físicamente. Después de eso, Barry es condenado al ostracismo por la alta sociedad y se hunde aún más en la ruina financiera.
Barry organiza un regalo para Bryan de un caballo adulto para su noveno cumpleaños. Bryan, impaciente, monta el caballo sin compañía y muere en un accidente de equitación. Barry se hunde en el alcoholismo , mientras Lady Lyndon busca asesoramiento religioso del clérigo Samuel Runt, que había sido tutor de Bullingdon y Bryan y compañero de Lady Lyndon durante mucho tiempo. Cuando la madre de Barry despide a Runt para evitar que su hijo pierda el control, Lady Lyndon intenta suicidarse. Runt y Graham, el administrador de la familia, escriben a Bullingdon, quien regresa a la finca y desafía a su padrastro a un duelo.
Después de que Bullingdon falla el primer tiro, Barry dispara al suelo en un intento de abortar el duelo. Bullingdon se niega a aceptar esto como una satisfacción y le dispara a Barry en la pierna, lo que obliga a una amputación por debajo de la rodilla. Mientras Barry se recupera, Bullingdon toma el control de la propiedad de Lyndon. A través de Graham, le recuerda a Barry que su crédito está agotado y le ofrece 500 guineas al año para que deje a Lady Lyndon, sus propiedades e Inglaterra para siempre. Barry acepta a regañadientes y retoma su antigua profesión de jugador, pero sin ningún éxito real. En diciembre de 1789, una melancólica Lady Lyndon firma el cheque de la anualidad de Barry mientras su hijo observa.
El crítico Tim Robey sugiere que la película "te hace darte cuenta de que el aspecto más subestimado del genio de Kubrick bien podría ser su habilidad con los actores". [7] Agrega que el elenco secundario es una "brillante procesión de cameos , no de nombres famosos sino de personajes vitales". [7]
El reparto incluía a Leon Vitali como Lord Bullingdon, que luego se convirtió en el asistente personal de Kubrick , trabajando como director de casting en sus siguientes películas y supervisando las transferencias de película a video para Kubrick. Su relación duró hasta la muerte de Kubrick. El director de fotografía de la película, John Alcott , aparece en el club de hombres en el papel sin diálogo del hombre dormido en una silla cerca del personaje principal cuando Lord Bullingdon desafía a Barry a un duelo. La hija de Kubrick, Vivian , también aparece (en un papel no acreditado) como invitada en la fiesta de cumpleaños de Bryan.
Otros actores habituales de Kubrick fueron Leonard Rossiter ( 2001: Odisea del espacio ), Steven Berkoff, Patrick Magee, Godfrey Quigley, Anthony Sharp y Philip Stone ( La naranja mecánica ). Stone apareció posteriormente en El resplandor .
Un tema principal que se explora en Barry Lyndon es el del destino. Barry se ve empujado a través de la vida por una serie de acontecimientos clave, algunos de los cuales parecen inevitables. Como dice Roger Ebert, "es un hombre al que le pasan cosas". [8] Se niega a comer con el salteador de caminos, el capitán Feeney, donde lo más probable es que lo hubieran robado, pero lo hacen de todos modos más adelante en la carretera. El narrador enfatiza repetidamente el papel del destino al anunciar los acontecimientos antes de que se desarrollen en la pantalla, como la muerte de Bryan y Bullingdon buscando satisfacción. Este tema del destino también se desarrolla en el motivo recurrente de la pintura. Al igual que los acontecimientos que se presentan en las pinturas, Barry participa en acontecimientos que siempre ocurrieron.
Otro tema importante es el de padre e hijo. Barry perdió a su padre a una edad temprana y, a lo largo de la película, busca y se apega a figuras paternas. Algunos ejemplos incluyen a su tío, Grogan, y al Chevalier. Cuando se le da la oportunidad de ser padre, Barry ama a su hijo hasta el punto de malcriarlo. Esto contrasta con su papel de (padrastro)padre de Lord Bullingdon, a quien ignora y castiga. [8] [9] [10]
Después de completar la posproducción de 2001: Odisea del espacio , Kubrick reanudó la planificación de una película sobre Napoleón . Durante la preproducción, se estrenó Waterloo de Sergei Bondarchuk y Dino De Laurentiis , que fracasó en taquilla. Tras reconsiderarlo, los financistas de Kubrick retiraron la financiación y dirigió su atención hacia una adaptación de la novela de Anthony Burgess de 1962 La naranja mecánica . Posteriormente, Kubrick mostró interés en La feria de las vanidades de Thackeray , pero abandonó el proyecto cuando se produjo una versión serializada para televisión. Le dijo a un entrevistador: "En un momento, La feria de las vanidades me interesó como una posible película, pero, al final, decidí que la historia no podía comprimirse con éxito en el lapso de tiempo relativamente corto de un largometraje... tan pronto como leí Barry Lyndon me entusiasmé mucho con ella". [11]
Tras haber obtenido nominaciones al Oscar por Dr. Strangelove , 2001: Odisea del espacio y La naranja mecánica , la reputación de Kubrick a principios de la década de 1970 era la de «un autor perfeccionista que ocupaba un lugar más destacado en sus películas que cualquier concepto o estrella». [7] Por lo tanto, su estudio, Warner Bros., estaba «ansioso por financiar» su próximo proyecto, que Kubrick mantuvo «envuelto en secreto» de la prensa en parte debido al furor que rodeó a la controvertida y violenta La naranja mecánica (particularmente en el Reino Unido) y en parte debido a su «paranoia de larga data sobre la prensa sensacionalista ». [7] Inicialmente se rumoreaba que Kubrick estaba desarrollando una adaptación de la novela corta de Arthur Schnitzler de 1926 Dream Story , que serviría como material de origen para su posterior película Eyes Wide Shut (1999). [12]
En 1972, Kubrick finalmente puso sus miras en la " picaresca satírica sobre la caza de fortuna de un pícaro irlandés" de Thackeray de 1844, La suerte de Barry Lyndon , cuyo escenario le permitió a Kubrick aprovechar la copiosa investigación de época que había hecho para el ahora abortado Napoleon . [7] [12] En ese momento, Kubrick simplemente anunció que su próxima película estaría protagonizada por Ryan O'Neal (considerado "una elección aparentemente poco Kubrickiana de protagonista" [7] ) y Marisa Berenson , ex modelo de portada de las revistas Vogue y Time , [13] y se filmaría en gran parte en Irlanda. [7] Tan alto fue el secreto que rodeó la película que "Incluso a Berenson, cuando Kubrick se acercó a ella por primera vez, solo le dijeron que iba a ser una pieza de vestuario del siglo XVIII [y] le dieron instrucciones de mantenerse alejada del sol en los meses previos a la producción, para lograr la palidez específica de la época que requería". [7]
Kubrick basó su guión adaptado en La suerte de Barry Lyndon, de William Makepeace Thackeray (republicada como la novela Memorias de Barry Lyndon, Esq.), un cuento picaresco escrito y publicado en forma de serie en 1844.
La película se aleja de la novela en varios aspectos. En los escritos de Thackeray, los acontecimientos son relatados en primera persona por el propio Barry. Un tono cómico impregna la obra, ya que Barry demuestra ser tanto un narrador como un narrador poco fiable . La película de Kubrick, por el contrario, presenta la historia de forma objetiva. Aunque la película contiene una voz en off (del actor Michael Hordern ), los comentarios expresados no son de Barry, sino de un narrador omnisciente. Kubrick consideró que utilizar una narración en primera persona no sería útil en una adaptación cinematográfica: [14]
Creo que Thackeray utilizó a Redmond Barry para contar su propia historia de una manera deliberadamente distorsionada porque así resultaba más interesante. En lugar del autor omnisciente, Thackeray utilizó al observador imperfecto, o quizá sería más preciso decir al observador deshonesto, permitiendo así al lector juzgar por sí mismo, sin apenas dificultad, la probable verdad en la visión que Redmond Barry tenía de su vida. Esta técnica funcionó muy bien en la novela, pero, por supuesto, en una película tienes la realidad objetiva delante de ti todo el tiempo, por lo que el efecto del narrador en primera persona de Thackeray no podía repetirse en la pantalla. Podría haber funcionado como comedia por la yuxtaposición de la versión de la verdad de Barry con la realidad en la pantalla, pero no creo que Barry Lyndon debiera haberse hecho como comedia.
Kubrick realizó varios cambios en la trama, incluida la adición del duelo final. [15]
La fotografía principal duró 300 días, desde la primavera de 1973 hasta principios de 1974, con un descanso en Navidad. [16] Kubrick inicialmente quería filmar toda la producción cerca de su casa en Borehamwood , pero Ken Adam lo convenció de trasladar el rodaje a Irlanda . [12] El equipo llegó a Dublín en mayo de 1973. Jan Harlan recuerda que a Kubrick "le encantó su tiempo en Irlanda: alquiló una hermosa casa al oeste de Dublín, le encantaron los paisajes, la cultura y la gente". [5]
Muchos de los exteriores fueron filmados en Irlanda, representando "a sí misma, a Inglaterra y a Prusia durante la Guerra de los Siete Años ". [7] Kubrick y el director de fotografía Alcott se inspiraron en "los paisajes de Watteau y Gainsborough ", y también confiaron en la dirección artística de Ken Adam y Roy Walker . [7] Alcott, Adam y Walker estuvieron entre los que ganarían premios Oscar por su trabajo en la película. [7] [17]
Varias de las escenas de interiores se filmaron en Powerscourt House , una mansión del siglo XVIII en el condado de Wicklow . La casa fue destruida en un incendio accidental varios meses después del rodaje (noviembre de 1974), por lo que la película sirve como registro de los interiores perdidos, en particular el "Saloon", que se utilizó para más de una escena. Las montañas de Wicklow son visibles, por ejemplo, a través de la ventana del salón durante una escena ambientada en Berlín . Otras localizaciones incluyeron el Priorato de Kells (el campamento de los casacas rojas ingleses ) [18] , el Palacio de Blenheim , el Castillo Howard (exteriores de la finca Lyndon, "Castle Hickham"), el Castillo de Huntington, Clonegal (exterior), Corsham Court (varios interiores y la escena de la sala de música), Petworth House (capilla), Stourhead (lago y templo), Longleat y Wilton House (interior y exterior) en Inglaterra, Lavenham Guildhall en Lavenham en Suffolk (escena de amputación), el Castillo de Dunrobin (exterior y jardín como Spa ) en Escocia, el Castillo de Dublín en Irlanda (la casa del caballero), el Palacio de Ludwigsburg cerca de Stuttgart y el Neues Palais de Federico II de Prusia en Potsdam , cerca de Berlín (lo que sugiere la calle principal de Berlín, Unter den Linden, ya que la construcción en Potsdam acababa de comenzar en 1763). También se filmaron algunas tomas exteriores en el Castillo de Waterford (ahora un hotel de lujo y campo de golf) y Little Island, Waterford . También se filmó el castillo de Moorstown, en el condado de Tipperary . Se filmaron varias escenas en Castletown House , en Celbridge , en el condado de Kildare; en las afueras de Carrick-on-Suir , en el condado de Tipperary; y en Youghal , en el condado de Cork.
El rodaje se llevó a cabo en el contexto de algunos de los años más intensos de los disturbios en Irlanda, durante los cuales el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA Provisional) estaba librando una campaña armada para unificar la isla. El 30 de enero de 1974, mientras se filmaba en el Phoenix Park de la ciudad de Dublín , el rodaje tuvo que ser cancelado debido al caos causado por 14 amenazas de bomba. [16] Un día recibió una llamada telefónica y le dieron a Kubrick 24 horas para abandonar el país; se fue en 12 horas. La llamada telefónica alegó que el IRA Provisional lo tenía en una lista negra y Harlan recuerda "Si la amenaza era un engaño o era real, casi no importa ... Stanley no estaba dispuesto a correr el riesgo. Fue amenazado, hizo la maleta y se fue a casa" [6] [5] La producción de la película estaba completada en un tercio cuando esto ocurrió, y se rumoreaba que la película sería abandonada. No obstante, Kubrick continuó filmando el resto de la película en lugares del sur de Inglaterra y Alemania. [12]
La película, como "casi todas las películas de Kubrick", es un "escaparate de [una] importante innovación en la técnica". [7] Mientras que 2001: Una odisea del espacio había presentado "efectos revolucionarios", y El resplandor luego presentaría un uso intensivo de la Steadicam , Barry Lyndon vio una cantidad considerable de secuencias filmadas "sin recurrir a la luz eléctrica". [7] La cinematografía de la película fue supervisada por el director de fotografía John Alcott (quien ganó un Oscar por su trabajo), y es particularmente conocida por las innovaciones técnicas que hicieron posibles algunas de sus imágenes más espectaculares. Lograr la fotografía sin iluminación eléctrica "[p]ara las muchas escenas interiores densamente amuebladas... significó filmar a la luz de las velas ", lo que se sabe que es difícil en la fotografía fija, "y mucho más con imágenes en movimiento". [7]
Kubrick estaba "decidido a no reproducir el estilo de iluminación artificial y de escenario limitado de otros dramas de época de esa época". [7] Después de "juguetear con diferentes combinaciones de lentes y película ", la producción obtuvo tres lentes súper rápidas de 50 mm ( Carl Zeiss Planar 50 mm f /0.7 ) desarrolladas por Zeiss para su uso por la NASA en los alunizajes del Apolo , que Kubrick había descubierto. [7] [19] Estas lentes súper rápidas "con su enorme apertura (la película en realidad presenta el f-stop más bajo en la historia del cine) y longitud focal fija " eran problemáticas de montar, y fueron modificadas extensivamente en tres versiones por Cinema Products Corp. para que Kubrick obtuviera un ángulo de visión más amplio, con el aporte del experto en óptica Richard Vetter de Todd-AO . [7] [19] El elemento trasero de la lente tenía que estar a 2,5 mm del plano de la película, lo que requería una modificación especial en el obturador giratorio de la cámara. [20] Esto permitió a Kubrick y Alcott filmar escenas iluminadas con velas con un volumen de iluminación promedio de solo tres candelas , "recreando el amontonamiento y el resplandor de una era preeléctrica". [7] Además, Kubrick hizo que toda la película fuera revelada a presión en un paso. [19]
Aunque Kubrick y Alcott intentaron evitar la iluminación eléctrica siempre que fuera posible, la mayoría de las tomas se lograron con lentes e iluminación convencionales, pero se iluminaron para imitar deliberadamente la luz natural en lugar de por razones de composición. Además de parecer potencialmente más realistas, estos métodos también le dieron a la película un aspecto de época particular que a menudo se ha comparado con las pinturas del siglo XVIII (que, por supuesto, representan un mundo sin iluminación eléctrica), en particular debido "mucho a William Hogarth , con quien Thackeray siempre había estado fascinado". [7]
La película es ampliamente considerada como de una calidad majestuosa, estática y pictórica, [7] principalmente debido a sus tomas largas y de gran angular. Para iluminar las escenas interiores más notables, se colocaron luces artificiales llamadas "Mini-Brutes" en el exterior y se dirigieron a través de las ventanas, que estaban cubiertas con un material difuso para dispersar la luz de manera uniforme por la habitación en lugar de colocarlas en el interior para aprovecharlas al máximo como hacen la mayoría de las películas convencionales. En algunos casos, se permitió que pasara la luz natural, que cuando se registró en la película utilizada por Kubrick apareció con un tinte azul en comparación con la luz eléctrica incandescente. [21]
A pesar de estos ligeros efectos de coloración, este método de iluminación no sólo daba la impresión de que la luz natural entraba por las ventanas, sino que también protegía los lugares históricos de los daños causados por el montaje de las luces en las paredes o los techos y del calor de las luces. Esto ayudó a que la película "encajara... perfectamente con la estética de jaula dorada de Kubrick: la película es conscientemente una pieza de museo, con sus personajes clavados en el marco como mariposas". [7] [21]
La ambientación de la película permitió a Kubrick satisfacer su inclinación por el uso de la música clásica, y la banda sonora de la película incluye piezas de Vivaldi , Bach , Handel , Paisiello , Mozart y Schubert . [a] Sin embargo, la pieza más asociada con la película es la música principal del título, la Sarabande de Handel de la Suite para teclado en re menor (HWV 437) . Originalmente para clave solista , las versiones de los títulos principal y final se interpretan con cuerdas, timbales y continuo . La partitura también incluye música folclórica irlandesa , incluida la canción de Seán Ó Riada " Women of Ireland ", arreglada por Paddy Moloney e interpretada por The Chieftains . " The British Grenadiers " también aparece en escenas con casacas rojas marchando.
La película "no tuvo el éxito comercial que Warner Bros. esperaba" en Estados Unidos, [7] aunque le fue mejor en Europa. En Estados Unidos recaudó 9,1 millones de dólares. [24] Finalmente, la película recaudó un total mundial de 31,5 millones de dólares con un presupuesto de 11 millones de dólares. [2]
Esta reacción mixta hizo que la película (en palabras de una reseña retrospectiva) "fuese recibida, en su estreno, con una admiración debida, pero no con amor. Los críticos... despotricaron contra la frialdad percibida del estilo de Kubrick, el arte consciente de la película y su ritmo lento. El público, en general, estuvo más bien de acuerdo". [7]
Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió que "es casi agresiva en su frío desapego. Nos desafía a que nos importe, nos obliga a permanecer distantes ante su majestuosa elegancia". Añadió: "Esta debe ser una de las películas más hermosas jamás realizadas". [25] Vincent Canby del New York Times llamó a la película "otro desafío fascinante de uno de nuestros directores más notables e independientes". [26] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y escribió: "Encontré que Barry Lyndon era bastante obvio sobre sus intenciones y completamente exitoso en lograrlas. Kubrick ha tomado una novela sobre una clase social y la ha convertido en una historia absolutamente cómoda que transmite el asombroso vacío de la vida de la clase alta hace solo 200 años". [27] Clasificó a la película en quinto lugar en su lista de fin de año de las mejores películas de 1975. [28]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times, la llamó "el equivalente cinematográfico de uno de esos libros muy grandes, muy pesados, muy caros, muy elegantes y muy aburridos que existen únicamente para ser vistos en las mesas de café . Es deslumbrantemente hermosa e increíblemente tediosa en dosis aproximadamente iguales, una sucesión de fotografías fijas de calidad de salón, tan a menudo como no muy fijas, de hecho". [29] El Washington Post escribió: "No es inexacto describir 'Barry Lyndon' como una obra maestra, pero es una obra maestra sin futuro, un objeto de arte más que una película. Estaría más en casa, y tal vez sería más fácil de apreciar, en la estantería, al lado de algo como 'La era del Grand Tour ', que en la pantalla grande". [30] Pauline Kael de The New Yorker escribió que "Kubrick ha tomado una historia ingeniosa" y "la ha controlado tan meticulosamente que le ha sacado toda la sangre", añadiendo: "Es una película de mesa de café; bien podríamos estar en una presentación de diapositivas de tres horas para estudiantes de historia del arte". [31]
Este "aire de decepción" [7] influyó en la decisión de Kubrick de hacer su siguiente película, una adaptación de El resplandor de Stephen King , un proyecto que no sólo lo complacería artísticamente, sino que tenía más probabilidades de éxito financiero.
Con el tiempo, la película ha ganado una reacción más positiva. [8] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 87% basada en 84 reseñas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Cínico, irónico y bañado por una iluminación natural seductora, Barry Lyndon es una pieza de carácter complejo de un hombre desventurado condenado por la sociedad georgiana". [32] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 89 sobre 100 basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". [33] Roger Ebert añadió la película a su lista de "Grandes películas" el 9 de septiembre de 2009 y aumentó su calificación original de tres estrellas y media a cuatro, escribiendo: " Barry Lyndon de Stanley Kubrick , recibida con indiferencia en 1975, ha crecido en estatura en los años transcurridos desde entonces y ahora es ampliamente considerada como una de las mejores del maestro. Es ciertamente en cada fotograma una película de Kubrick: técnicamente impresionante, emocionalmente distante, implacable en su duda sobre la bondad humana". [8]
The Village Voice clasificó la película en el puesto número 46 en su lista Top 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [34] El director Martin Scorsese nombró a Barry Lyndon como su película favorita de Kubrick, [35] y también es una de laspelículas favoritas de Lars von Trier . [36] Barry Lyndon fue incluido en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . [37] En la encuesta de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound de 2012, Barry Lyndon quedó en el puesto 19 en la encuesta de directores y en el 59 en la encuesta de críticos. [38] La película ocupó el puesto 27 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de 2015 de la BBC . [39] En laencuesta de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound de 2022, Barry Lyndon quedó en el puesto 12 en la encuesta de directores y en el 45 en la encuesta de críticos. [40]
En una lista compilada por los críticos de The Irish Times, Tara Brady y Donald Clarke, en 2020, Barry Lyndon fue nombrada la mejor película irlandesa de todos los tiempos. [41]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó la película como una de sus 100 películas favoritas. [42]
dejé que la luz natural del día azul pasara por el fondo sin corregirla.
No estoy seguro de poder tener una película favorita de Kubrick, pero de alguna manera sigo volviendo a Barry Lyndon.
