El material cinematográfico es un medio analógico que se utiliza para grabar películas o animaciones . Se graba con una cámara de cine , se revela , se edita y se proyecta en una pantalla utilizando un proyector de películas . Es una tira o lámina de base de película plástica transparente recubierta por una de sus caras con una emulsión de gelatina que contiene cristales microscópicos de haluro de plata sensibles a la luz . Los tamaños y otras características de los cristales determinan la sensibilidad, el contraste y la resolución de la película. [1] La emulsión se oscurecerá gradualmente si se deja expuesta a la luz, pero el proceso es demasiado lento e incompleto para tener alguna utilidad práctica. En cambio, se utiliza una exposición muy corta a la imagen formada por la lente de una cámara para producir sólo un cambio químico muy leve, proporcional a la cantidad de luz absorbida por cada cristal. Esto crea una imagen latente invisible en la emulsión, que puede revelarse químicamente hasta convertirse en una fotografía visible . Además de la luz visible, todas las películas son sensibles a los rayos X y a las partículas de alta energía . La mayoría son al menos ligeramente sensibles a la luz ultravioleta (UV) invisible. Algunas películas para fines especiales son sensibles a la región infrarroja (IR) del espectro .
En las películas fotográficas en blanco y negro suele haber una capa de sales de plata. Cuando se revelan los granos expuestos, las sales de plata se convierten en plata metálica, que bloquea la luz y aparece como la parte negra del negativo de la película . La película en color tiene al menos tres capas sensibles. Los colorantes, que se adsorben en la superficie de las sales de plata, hacen que los cristales sean sensibles a diferentes colores. Normalmente, la capa sensible al azul está encima, seguida de las capas verde y roja. Durante el revelado, las sales de plata expuestas se convierten en plata metálica, al igual que ocurre con la película en blanco y negro. Pero en una película de color, los subproductos de la reacción de revelado se combinan simultáneamente con sustancias químicas conocidas como acopladores de color que se incluyen en la propia película o en la solución reveladora para formar tintes coloreados. Debido a que los subproductos se crean en proporción directa a la cantidad de exposición y desarrollo, las nubes de tinte formadas también son proporcionales a la exposición y el desarrollo. Después del desarrollo, la plata se convierte nuevamente en sales de plata en el paso de blanqueo . Se retira de la película en el paso de reparación y, en ocasiones, se recupera para su uso o venta posterior. La fijación deja solo los tintes de color formados, que se combinan para formar la imagen visible en color. Las películas en color posteriores, como Kodacolor II , tienen hasta 12 capas de emulsión, [2] con más de 20 productos químicos diferentes en cada capa. Las películas fotográficas y las películas en stock tienden a ser similares en composición y velocidad, pero a menudo no en otros parámetros como el tamaño y la duración del fotograma.
Los primeros experimentos cinematográficos de la década de 1880 se realizaron utilizando un frágil rollo de película de papel , con el que era difícil ver una única imagen en movimiento continuo sin un aparato complejo. El primer material base de película transparente y flexible fue el celuloide , que fue descubierto y perfeccionado para uso fotográfico por John Carbutt , Hannibal Goodwin y George Eastman . [3] Eastman Kodak hizo que la película de celuloide estuviera disponible comercialmente en 1889; Thomas Henry Blair, en 1891, fue su primer competidor. La culata tenía una base esmerilada para facilitar la visualización mediante luz transmitida. Las emulsiones eran ortocromáticas . En noviembre de 1891, William Dickson , en el laboratorio de Edison , estaba utilizando la culata de Blair para experimentos con kinetoscopio . [3] La empresa de Blair suministró películas a Edison durante cinco años. Entre 1892 y 1893, Eastman experimentó problemas con la producción. Debido a demandas de patentes en 1893, Blair dejó su empresa estadounidense y estableció otra en Gran Bretaña. Eastman se convirtió en el proveedor de películas de Edison.
La nueva compañía de Blair suministró a cineastas pioneros europeos, entre ellos Birt Acres , Robert Paul , George Albert Smith , Charles Urban y los hermanos Lumière . En 1896, el nuevo proyector de películas requería una base de película totalmente transparente que la operación estadounidense de Blair no podía proporcionar. Poco después, Eastman compró la empresa y se convirtió en el principal proveedor de películas. Louis Lumière trabajó con Victor Planchon para adaptar la emulsión de placas fotográficas Lumière "Blue Label" (Etiquette Bleue) para su uso en rollos de película de celuloide, lo que comenzó a principios de 1896.
La primera película cinematográfica de Eastman se ofreció en 1889. [4] Al principio, la película era la misma que la película fotográfica. En 1916, se ofrecían películas independientes de "tipo cine". [4] A partir de 1895, Eastman suministró su película cinematográfica en rollos de 65 pies, mientras que los rollos de Blair eran de 75 pies. Si se necesitaran longitudes más largas, los rollos de negativos no expuestos podrían cementarse en un cuarto oscuro , pero esto era en gran medida indeseable para la mayoría de los cineastas narrativos. Sin embargo, los realizadores de películas de Reality estaban mucho más dispuestos a adoptar este método para representar acciones más largas. Crearon rollos cementados de hasta 300 metros de largo. American Mutoscope and Biograph fue la primera empresa conocida en utilizar dicha película para la pelea entre Jeffries y Sharkey el 3 de noviembre de 1899.
A medida que crecía la cantidad de películas y cineastas, aumentaba la demanda de estandarización. Entre 1900 y 1910, los formatos cinematográficos se estandarizaron gradualmente y mejoraron las existencias de películas. Se fabricaron varios calibres de película . Eastman aumentó la longitud de los rollos a 200 pies sin realizar ajustes importantes a la emulsión, conservando una gran participación de mercado. Lumière reformuló su stock para igualar la velocidad de la película Eastman, llamándola 'Etiquette Violette' (Etiqueta Violeta). Blair vendió su empresa inglesa a Pathé en 1907 y se retiró a Estados Unidos. Pathé comenzó a complementar sus operaciones en 1910 comprando copias de películas, quitando la emulsión de la base de la película y recubriéndola. La película de 35 mm comenzó a convertirse en el calibre dominante debido a la similitud de las cámaras de Edison y Lumière . Los consumidores normalmente compraban películas sin perforar y tenían que perforarlas con perforadores que a menudo eran imprecisos, lo que dificultaba la realización de impresiones para el formato de perforación opuesto. En 1908, Bell y Howell comenzaron a fabricar los perforadores . Eastman Kodak utilizó la máquina Bell and Howell para perforar sus películas. En 1909, la organización Motion Picture Patents Trust de Edison acordó lo que se convertiría en el estándar: calibre de 35 mm, con perforaciones de Edison y una relación de aspecto de 1,33 . [5]
Agfa comenzó a producir películas cinematográficas en 1913, pero siguió siendo un proveedor mayoritariamente local hasta que los boicots de la Primera Guerra Mundial a las populares películas francesas, estadounidenses e italianas permitieron que el estudio cinematográfico UFA prosperara, impulsando los pedidos de Agfa. Todas las películas se fabricaron con una base de película de nitrato , que es altamente inflamable. Los incendios de películas de nitrato eran prácticamente imposibles de extinguir. Un número importante de accidentes mortales ocurrieron en las cabinas de proyección teatral, donde el calor de la lámpara del proyector hacía posible la ignición. El cine amateur ( películas caseras ) se desarrolló lentamente durante este período. Kodak desarrolló una "base de seguridad" resistente al calor para proyecciones domésticas.
En 1909, las pruebas demostraron que el diacetato de celulosa era una base de reemplazo viable, y Kodak comenzó a vender películas con base de acetato al año siguiente en anchos de 22 mm para el trabajo de Edison en el Kinetoscopio doméstico, que se lanzó comercialmente en 1912. Eastman Kodak introdujo una película inflamable de 35 mm en 1909. Los plastificantes utilizados para hacer que la película fuera flexible se evaporaban rápidamente, haciendo que la película se secara y se volviera quebradiza, lo que provocó que los empalmes se separaran y las perforaciones se rasgaran. En 1911, los principales estudios cinematográficos estadounidenses volvieron a utilizar nitrato. [6] Más formatos aficionados comenzaron a utilizar películas a base de acetato, y varias, incluido el propio formato de 16 mm de Kodak , fueron diseñadas específicamente para fabricarse con una base de seguridad. Kodak lanzó Cine Negative Film Type E en 1916 y Type F (más tarde conocido como Negative Film Par Speed Type 1201) en 1917. Como ambas películas ortocromáticas no eran más rápidas que las ofertas anteriores, las mejoras se produjeron en la granularidad y la nitidez.
Los fabricantes de películas comenzaron a diversificar sus productos. Cada fabricante había ofrecido previamente un material negativo (normalmente ortocromático) y un material de impresión. En 1920, se introdujo una variante de la película Tipo F conocida como X-back para contrarrestar los efectos de la electricidad estática en la película, que puede provocar chispas y crear patrones de exposición extraños en la película. Se utilizó un soporte de resina en la película, lo que la hizo demasiado opaca para permitir enfocar a través de la parte posterior de la película, una técnica común para muchas cámaras de esa época. La acción X-back era popular en la costa este de Estados Unidos. Otros fabricantes se establecieron en la década de 1920, incluido el estadounidense EI Dupont de Nemours en 1926 y el belga Gevaert en 1925. Las películas pancromáticas se hicieron más comunes. Creado en 1913 para su uso en los primeros procesos cinematográficos en color, como Kinemacolor , el pancromático se utilizó por primera vez en una película en blanco y negro para secuencias exteriores en La reina del mar (1918) y originalmente estaba disponible como un producto de pedido especial. [7] La mayor sensibilidad de la culata a la luz roja la convirtió en una opción atractiva para disparar de día y de noche . Kodak financió un largometraje en 1922, rodado íntegramente con material pancromático, El jinete sin cabeza , para promocionar la película cuando Kodak la introdujo como una opción estándar. Las películas pancromáticas aumentaron los costos y durante varios años no se produjeron películas enteras con ellas. El cruce entre stocks pancromáticos y ortocromáticos causó problemas de continuidad con los tonos del vestuario y a menudo se evitó la película pancromática .
La película ortocromática siguió siendo dominante hasta mediados de la década de 1920 debido a la falta de competencia de Kodak en el mercado pancromático. En 1925, Gevaert introdujo una culata ortocromática con sensibilidad de color limitada y una culata totalmente pancromática, Pan-23. En 1926, Kodak bajó el precio de las acciones pancromáticas a la paridad con su oferta ortocromática y las acciones pancromáticas comenzaron a superar la participación de mercado de las acciones ortocromáticas en unos pocos años. [8] Como Agfa y Pathé también fabricaron películas pancromáticas similares, lo que hizo que el cambio a películas pancromáticas se completara en gran medida en 1928, Kodak suspendió las películas ortocromáticas en 1930. [9]
Ya a finales del siglo XIX se hicieron experimentos con películas en color, pero las películas en color prácticas no fueron comercialmente viables hasta 1908, y para uso amateur cuando Kodak introdujo Kodachrome para 16 mm en 1935 y 8 mm en 1936. Los procesos de color comercialmente exitosos utilizaban películas especiales. cámaras cargadas con materiales de separación en blanco y negro en lugar de negativos en color. Kinemacolor (1908-1914), los procesos Technicolor 1 a 4 (1917-1954) y Cinecolor utilizaron una, dos o tres tiras de película monocromática sensibilizadas a ciertos colores primarios o expuestas detrás de filtros de color en cámaras especiales. Technicolor introdujo un material de inversión de color , llamado Monopack, para rodajes en exteriores en 1941; En última instancia, era una versión de 35 mm de Kodachrome que podía usarse en cámaras cinematográficas estándar.
Eastman Kodak presentó su primer material negativo en color de 35 mm , la película Eastman Color Negative 5247, en 1950. [10] Hollywood adoptó rápidamente una versión de mayor calidad en 1952, la película Eastman Color Negative 5248, para la producción de películas en color, reemplazando tanto las costosas Proceso Technicolor de tres lamas y Monopack. [10]
Existen varias variables al clasificar las acciones; en la práctica, se ordena el material en bruto por un número de código, basado en la sensibilidad deseada a la luz.
Un trozo de película consiste en una emulsión sensible a la luz aplicada a una base resistente y transparente , a veces adherida a un respaldo anti-halo o una capa "rem-jet" (ahora solo en películas para cámaras). Originalmente se utilizaba nitrato de celulosa, altamente inflamable . En la década de 1930, los fabricantes de películas introdujeron la " película de seguridad " con una base plástica de triacetato de celulosa. Todas las películas de aficionados eran películas de seguridad, pero el uso de nitrato persistió para los estrenos profesionales. Kodak suspendió la fabricación de base de nitrato en 1951 y la industria pasó por completo a películas de seguridad en 1951 en los Estados Unidos y en 1955 a nivel internacional. Desde finales de la década de 1990, casi todas las impresiones publicadas han utilizado película de poliéster .
La emulsión consta de granos de haluro de plata suspendidos en un coloide de gelatina ; En el caso de la película de color, hay tres capas de haluro de plata, que se mezclan con acopladores de color y capas intermedias que filtran espectros de luz específicos. Estos terminan creando capas amarillas, cian y magenta en negativo después del revelado.
Los productos químicos de revelado aplicados a una película adecuada pueden producir una imagen positiva (que muestra las mismas densidades y colores que el sujeto) o negativa (con luces oscuras, sombras claras y, en principio, colores complementarios). Las primeras películas fueron oscurecidas por la luz: las películas negativas. Las películas posteriores que producen una imagen positiva se conocieron como películas inversas ; Una película transparente procesada de este tipo se puede proyectar sobre una pantalla. Las imágenes negativas deben transferirse a papel fotográfico u otro sustrato que invierta la imagen nuevamente, produciendo una imagen positiva final. También se puede crear una imagen positiva a partir de una película negativa escaneando el negativo para crear un archivo de computadora que luego se puede revertir mediante software .
Existen diferentes emulsiones y procesos de revelado para una variedad de posibilidades de grabación de imágenes: los dos más comunes son el blanco y negro y el color. Sin embargo, también existen tipos variantes, como la película infrarroja (en blanco y negro o falso color ); películas técnicas especializadas, como las utilizadas para rayos X ; y procesos obsoletos, como la película ortocromática . Sin embargo, en general, la gran mayoría del material utilizado hoy en día es de color "normal" (espectro visible), aunque el blanco y negro "normal" también cuenta con un porcentaje minoritario significativo.
La película también se clasifica según su calibre y la disposición de sus perforaciones : los calibres varían de 8 mm a 70 mm o más, mientras que las perforaciones pueden variar en forma, paso y posición. La película también se distingue por cómo está enrollada con respecto a las perforaciones y el lado de la base o de la emulsión, así como si está empaquetada alrededor de un núcleo, una bobina de luz diurna o dentro de un cartucho. Dependiendo de los procesos de fabricación y del equipo de la cámara, las longitudes pueden variar entre 25 y 2000 pies. Las longitudes comunes incluyen 25 pies para 8 mm, 50 pies para Super 8 , 100 y 400 pies para 16 mm, 400 y 1000 pies para 35 mm y 1000 para 65/70 mm.
Una propiedad crítica de un material es la velocidad de la película , determinada por ASA o su sensibilidad a la luz indicada por una medición en el material en bruto que debe elegirse con cuidado. La velocidad determina el rango de condiciones de iluminación bajo las cuales se puede filmar la película y está relacionada con la granularidad y el contraste, que influyen en el aspecto de la imagen. El fabricante de acciones generalmente dará un número de índice de exposición (EI) igual al ASA para el cual recomiendan exponer. Sin embargo, factores como el revelado forzado o no estándar (como el bypass de lejía o el procesamiento cruzado ), la compensación de filtros o el ángulo del obturador , así como la subexposición y la sobreexposición intencionadas, pueden hacer que el director de fotografía "califique" el material de manera diferente. de la IE. Esta nueva calificación no es un cambio en la acción en sí; es simplemente una forma de calcular la exposición sin calcular la compensación después de cada lectura de luz.
Otra cualidad importante de las películas en color en particular es su equilibrio de color , que se define por la temperatura de color a la que registra con precisión el blanco. La iluminación de tungsteno se define en 3200 K, que se considera de tono "más cálido" y se desplaza hacia el naranja; La luz del día se define en 5600 K, que se considera "más fría" y se desplaza hacia el azul. Esto significa que el material de tungsteno sin filtrar se verá normal bajo luces de tungsteno, pero azul si se dispara durante el día. Por el contrario, las imágenes tomadas a la luz del día tendrán un aspecto normal, pero naranja si se toman bajo luces de tungsteno. Los problemas de temperatura de color como estos pueden compensarse con otros factores, como filtros de lentes y geles de color colocados frente a las luces. La temperatura de color de una película generalmente se indica junto al número de velocidad de la película; por ejemplo, la película 500T es una película de color con un ASA de 500 y equilibrada para luz de tungsteno; 250D tendría un ASA de 250 y estaría equilibrado para la luz del día. Si bien la película en blanco y negro no tiene temperatura de color en sí, los propios granos de haluro de plata tienden a responder ligeramente más a la luz azul y, por lo tanto, tendrán velocidades de luz diurna y de tungsteno; por ejemplo, el material Double-X de Kodak tiene una clasificación de 250D/200T, ya que la luz de tungsteno dará una exposición ligeramente menor que una cantidad equivalente de luz diurna.
Una limitación fundamental de la película como medio de grabación es que reacciona a la luz, pero no al sonido. [11] Esta es la razón por la que las primeras películas eran literalmente mudas (y los exhibidores a menudo proporcionaban acompañamiento musical en vivo para compensar). Las películas sonoras se hicieron posibles después de que los ingenieros desarrollaran técnicas como el sonido en disco para sincronizar la reproducción de una banda sonora separada y luego el sonido en película para imprimir la banda sonora en la propia película.
Todo plástico está sujeto a deterioro por medios físicos o químicos y, por lo tanto, las películas cinematográficas corren riesgo por la misma razón. Las películas se deterioran con el tiempo, lo que puede dañar fotogramas individuales o incluso provocar la destrucción de toda la película. Se sabe que el nitrato de celulosa, el diacetato y el triacetato de celulosa son medios inestables: una película mal conservada puede deteriorarse en un período de tiempo mucho más rápido que muchas fotografías u otras presentaciones visuales. El nitrato de celulosa, debido a su química inestable, eventualmente se descompone, liberando ácido nítrico, lo que cataliza aún más la descomposición. En la etapa final de descomposición del celuloide, la película se ha convertido en un polvo parecido al óxido. Asimismo, las existencias de triacetato también son vulnerables al deterioro. Debido al pequeño calibre de la película, los propietarios de películas caseras a menudo descubren que su película puede encogerse y volverse quebradiza hasta el punto de que no se puede ver la película en el espacio de unos pocos años. En general, la película de acetato en descomposición se descompone en ácido acético y, de manera similar a la descomposición del celuloide, conduce a una descomposición autocatilíctica de la base que no se puede revertir. El resultado del ácido acético liberado es un fuerte olor a vinagre , por lo que el proceso de descomposición se conoce en la comunidad archivística como " síndrome del vinagre ". Las existencias modernas a base de poliéster son mucho más estables en comparación y están diseñadas para durar cientos de años si se almacenan adecuadamente.
La distinción entre materiales para cámaras y materiales para impresión implica una diferencia en el proceso de grabación. Cuando se ha aprobado la impresión del trabajo o el patrón de edición, el negativo de cámara original (OCN) se ensambla mediante un cortador de negativos utilizando la impresión del trabajo editado o EDL ( lista de decisiones de edición ) como guía. Luego se realiza una serie de impresiones de respuesta desde el OCN. Durante la etapa de Answer Print, las correcciones en la densidad y el color de la película se corrigen (cronometran) según los gustos de los realizadores. Las impresiones interpositivas (IP) se extraen del OCN, se verifican para asegurarse de que tengan el mismo aspecto que la impresión de respuesta programada personalizada y luego cada IP se utiliza para realizar una o más copias Dupe Negative (DN). Luego se generan las impresiones de autorización a partir de los DN. Recientemente, con el desarrollo del intermedio digital (DI), se ha hecho posible editar completamente, componer efectos visuales y graduar el color de la imagen digitalmente con resolución y profundidad de bits completas. En este flujo de trabajo, la impresión de respuesta se genera digitalmente y luego se escribe en la etapa IP utilizando una impresora de película láser [12] conocida como grabadora de película .
Debido a la naturaleza especializada de la exposición y al mayor grado de control que ofrece el equipo del laboratorio cinematográfico, estos materiales intermedios y de liberación están especialmente diseñados únicamente para estas aplicaciones y, por lo general, no son viables para la filmación con cámara. Debido a que los intermedios solo funcionan para mantener la información de la imagen con precisión durante la duplicación, cada fabricante tiende a producir solo uno o dos tipos intermedios diferentes. De manera similar, los materiales de impresión de liberación generalmente están disponibles sólo en dos variedades: una impresión "normal" o una impresión de lujo (en películas impresas más costosas como Kodak Vision Premiere) con una saturación y un contraste ligeramente mayores.
El uso de películas siguió siendo la forma dominante de cinematografía hasta principios del siglo XXI, cuando los formatos digitales suplantaron el uso de películas en muchas aplicaciones. Esto también ha propiciado la sustitución de los proyectores de cine por la proyección digital . [13]
A pesar de esto, algunos cineastas continúan optando por el material cinematográfico como medio de elección por razones estéticas. Las películas producidas íntegramente en película fotoquímica o con una combinación de métodos analógicos y digitales son una minoría, pero mantienen una presencia estable entre los estrenos de películas de autor y convencionales.
Sin embargo, los formatos digitales a veces se modifican deliberadamente para lograr una apariencia cinematográfica , como agregar grano de película u otro ruido para lograr un efecto artístico.
