John Alcott , BSC (27 de noviembre de 1930 - 28 de julio de 1986) [1] fue un director de fotografía inglés conocido por sus cuatro colaboraciones con el director Stanley Kubrick : 2001: Una odisea en el espacio (1968), en la que sustituyó a Geoffrey Unsworth como camarógrafo de iluminación. en pleno rodaje, La naranja mecánica (1971), Barry Lyndon (1975), película por la que ganó el Oscar, [2] y El resplandor (1980). Alcott murió de un infarto en Cannes , Francia, en julio de 1986; tenía 55 años. [1] Recibió un homenaje al final de su última película No Way Out, protagonizada por Kevin Costner .
John Alcott nació en Isleworth , Inglaterra , en 1930. [3]
El padre de John era Arthur Alcott, un ejecutivo cinematográfico. A una edad temprana, Alcott comenzó su carrera en el cine convirtiéndose en un badajo, que era el puesto más bajo en la cadena del equipo de cámara. Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, fue ascendiendo y finalmente se convirtió en la tercera posición más alta de la cámara después del camarógrafo de iluminación y el operador de cámara principal. Su puesto era sumamente importante, ya que su trabajo consistía en ajustar, enfocar y medir la lente y la distancia entre el actor u objeto fotografiado y la propia cámara. [4]
La gran oportunidad de Alcott se la dio Stanley Kubrick, [5] quien fue un maestro director de fotografía, director y productor. Kubrick ascendió a Alcott a camarógrafo de iluminación en 1968 mientras trabajaba en 2001: Odisea en el espacio y a partir de ahí los dos crearon una colaboración inseparable, en la que trabajaron juntos en más de una ocasión. En 1971, Kubrick ascendió a Alcott a director de fotografía en La Naranja Mecánica , que fue nominada a cuatro Premios de la Academia en Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje ; sin embargo, la película no ganó en ninguna categoría. [6]
Alcott estudió la iluminación y cómo incidía la luz en las estancias de un decorado. Haría esto para que cuando filmara su trabajo pareciera iluminación natural, no iluminación de escenario. Fue este trabajo e investigación extra lo que hizo que sus películas parecieran tan hermosas visualmente. [5]
Tres películas en las que trabajó Alcott se clasificaron entre 1950 y 1997 entre las 20 primeras de la “Mejor toma”, votada por la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía.
Alcott no sólo era un director de fotografía de gran prestigio, sino que en la década de 1980, cuando emigró a los Estados Unidos, dirigió y filmó comerciales para televisión en la conocida Paisley Productions, con sede en Hollywood. [7]
Mientras estaba en Cannes, Francia, Alcott sufrió un ataque cardíaco y murió el 28 de julio de 1986. En su memoria y honor, la Sociedad Británica de Directores de Fotografía creó el "Premio BSC John Alcott ARRI" para honrar a sus compañeros camarógrafos de iluminación en el cine. [4] A Alcott le sobrevivieron su esposa Sue y su hijo Gavin, quienes siguieron los pasos de su padre.